Archives par mot-clé : théorie

Appel à communications : Fumetto et bande dessinée. Intersections artistiques et théoriques (Chambéry & Venise)

Fumetto et bande dessinée. Intersections artistiques et théoriques

Colloque international

4 et 5 décembre 2025 Chambéry – 26 et 27 février  2026, Venise

Date d’échéance : 15 avril 2025

Texte de l’appel :

En 2025, le premier Salone Internazionale dei Comics, qui s’est tenu à Bordighera en 1965, précurseur des célèbres salons de Lucques et d’Angoulême, fête son 70e anniversaire. Organisé grâce à la collaboration entre des institutions italiennes et françaises, le festival a proposé en son sein le premier lieu où développer et confronter des discussions critiques sur le neuvième art. Dès les années 1960, les spécialistes des deux pays européens – auxquels s’ajoute la Belgique francophone – ont contribué de manière toujours plus large et systématique au débat historiographique et théorique sur ce récent médium ; parallèlement, et indépendamment des échanges transfrontaliers sur le plan théorique, on trouve dans la pratique artistique des influences importantes entre les deux zones géographiques et culturelles, qui se prêtent bien à des analyses comparatives, dans un territoire encore peu sondé par la critique (Gallo, 2011). Continuer la lecture de Appel à communications : Fumetto et bande dessinée. Intersections artistiques et théoriques (Chambéry & Venise)

Parution : Les études littéraires face aux cultural studies

COnTEXTES, n°35, « Les études littéraires face aux cultural studies », sous la direction de Gabrielle Adjerad, Anaïs Goudmand, Marianne Hillion et Marion Leclair, 2025.

Sommaire :

Gabrielle Adjerad, Anaïs Goudmand, Marianne Hillion et Marion Leclair – Introduction

Retour à Cambridge : repenser les cultural studies avec Raymond Williams

Edward Lee-Six – « Culture » dans l’œuvre de Raymond Williams

Jean-Jacques Lecercle – « Du ras des pâquerettes textuelles… à la lutte des classes » : entretien avec Jean-Jacques Lecercle autour de Raymond Williams, du matérialisme culturel et des cultural studies. Propos recueillis par Marianne Hillion et Marion Leclair. Continuer la lecture de Parution : Les études littéraires face aux cultural studies

Appel à communications : L’essai dystopique : formats, discours, valeurs (Campus Condorcet)

L’essai dystopique : formats, discours, valeurs

Journée d’étude – 14 mai 2025

Campus Condorcet (Paris-Aubervilliers), Centre de colloques, salle 100

Date d’échéance : 1er janvier 2025

Texte de l’appel :

La dystopie semble être partout dans nos productions culturelles. Romans, films, séries, jeux vidéo, jeux de plateau, produits dérivés, franchises, publicités : aucun domaine ne lui échappe. Ce récit du collectif qui met question et en crise l’avenir proche, le dépeignant comme étant menacé ou sur le déclin, réunit généralement trois caractéristiques : la vraisemblance, le pessimisme et une représentation du social dans sa globalité, que ce soit au niveau de la ville, du pays ou du monde. Infiltrante et expansive, diffusée par le livre, l’écran et l’objet, la dystopie fait désormais partie de nos expressions quotidiennes. Elle a acquis la portée transmédiatique d’un super-genre capable d’investir de nombreux schémas génériques, des plus attendus (la science-fiction post-apocalyptique) aux plus surprenants (la comédie satirique, à l’instar de Don’t look up réalisé par Adam McKay, 2021). Continuer la lecture de Appel à communications : L’essai dystopique : formats, discours, valeurs (Campus Condorcet)

Appel à communications : Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques, XXe et XXIe s. (Tours)

Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques (XXe et XXIe siècles)

Journée d’étude – 13 juin 2025

Tours

Date d’échéance : 4 novembre 2024

Texte de l’appel :

Employée pour la première fois en 1965 par Dick Higgins, la notion d’intermédialité commence à attirer l’attention des théoriciens et des chercheurs dans un contexte socioculturel de prolifération des supports médiatiques liés aux nouvelles technologies à partir de la fin du XXe siècle. Si, pour Higgins, le concept désignait les pratiques créatives intégrant, d’un côté, des médias purement artistiques et, de l’autre, des outils non familiers au milieu artistique, aujourd’hui, l’intermédialité implique, à l’instar de toute terminologie nouvelle, « une tension entre le désir de préciser son sens et son caractère indéfini » (Prieto, 2017). Autrement dit, sa conceptualisation est en permanente (re)définition, c’est un « interminable work in progress » (Müller, 2006 ; Prieto, 2017). Continuer la lecture de Appel à communications : Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques, XXe et XXIe s. (Tours)

Appel à contributions : Les fantastiques (Musanostra hors-série #3)

Les fantastiques

Revue Musanostra hors-série n°3 (Bastia)

Date d’échéance : 15 septembre 2024

Texte de l’appel :

Pour ce troisième hors-série, l’association littéraire Musanostra ouvre sa revue aux spécialistes et aux amateurs de littérature fantastique.

S’adressant au grand public, ce hors-série souhaite présenter toutes les facettes du fantastique, de ses grandes théories jusqu’à ses plus récentes mutations. Pour citer Michel Viegnes, le fantastique, en tant que « catégorie esthétique », transcende les genres et les arts. On le retrouve aussi bien dans le cinéma, les séries, la peinture que dans la bande dessinée et les jeux vidéos. Le fantastique est une catégorie esthétique très vivante et en constante évolution. Le Prix Inter 2024, décerné à Aliène de Phœbe Hadjimarkos-Clarke, en témoigne. Continuer la lecture de Appel à contributions : Les fantastiques (Musanostra hors-série #3)

Appel à communications : Séminaire LPCM 2024-2025 : “Dans l’atelier des chercheur·ses en littératures populaires et cultures médiatiques”

Séminaire LPCM 2024-2025 : Dans l’atelier des chercheur·ses en littératures populaires et cultures médiatiques

 

6 séances de novembre 2024 à avril 2025

Université Paris-Nanterre, Sorbonne-Université, Université Paris-Cité, Université de Limoges… (mode hybride). 

Date d’échéance : 2 septembre 2024

Texte de l’appel :

L’Association internationale des chercheur·ses en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques (LPCM) a pour but d’étudier, dans une perspective résolument pluridisciplinaire et intermédiale, les formes des cultures médiatiques, les pratiques qu’elles ont favorisées et les imaginaires qu’elles ont suscités dans les époques moderne et contemporaine. Depuis sa création, l’Association a fédéré des initiatives interdisciplinaires variées permettant une saisie problématisée des récits multimédiatiques produits et diffusés par les industries culturelles et circulant dans l’espace public depuis l’avènement du roman-feuilleton. Fondatrice, en 2001, de la revue en ligne Belphégor, l’Association a aussi, parmi bien d’autres projets collectifs, co-organisé les Assises de la recherche en cultures populaires et médiatiques 2023, qui ont réuni un grand nombre de spécialistes des cultures populaires autour du thème commun « Futurs pop : quel(s) avenir(s) pour les études en cultures populaires et médiatiques ? ». Continuer la lecture de Appel à communications : Séminaire LPCM 2024-2025 : “Dans l’atelier des chercheur·ses en littératures populaires et cultures médiatiques”

[Appels à manuscrits] – Collection « Ateliers de l’imaginaire », Université Grenoble Alpes Éditions

Les avancées de la recherche dans les champs de l’imaginaire

« Ateliers de l’imaginaire » : le titre de cette collection dit assez le souci d’une recherche en devenir et la volonté de publier des travaux qui, en France comme à l’étranger, s’inscrivent dans les champs de l’imaginaire largement compris, sans a priori d’école ou de tendances, et quel que soit leur champ disciplinaire : littératures, philosophie, psychologie, histoire culturelle, information et communication, sociologie. Elle accueille des monographies, des travaux théoriques ou méthodologiques dans la mesure où ils s’intéressent à l’imaginaire ou à l’imagination créatrice, personnelle ou collective : études de thèmes ou de mythes, d’univers imaginaires, d’imaginaires numériques, de mondes virtuels et immersifs.

« Ateliers de l’imaginaire » souhaite se présenter comme une bibliothèque de l’imaginaire qui permette un état des lieux et suscite une avancée de la réflexion théorique ; un lieu de transdisciplinarité qui contribue à estomper sinon à abolir les clivages depuis trop longtemps reconduits entre les disciplines universitaires.

Continuer la lecture de [Appels à manuscrits] – Collection « Ateliers de l’imaginaire », Université Grenoble Alpes Éditions

Appel à contributions : Théories et critiques du cinéma en situation(s) médiatique(s) en France, depuis la Seconde Guerre mondiale (Université de Caen)

Colloque international : Théories et critiques du cinéma en situation(s) médiatique(s) en France, depuis la Seconde Guerre mondiale

2 et 3 octobre 2023, Maison de la recherche en sciences humaines, Université de Caen

Échéance des propositions : 15 mai 2023

sous la direction de Nataliya Puchenkina (2L2S, Université de Lorraine, Metz) et Valérie Vignaux (LASLAR, Université Caen Normandie)


Les théories du cinéma, avant l’introduction à la fin des années 1970 des études cinématographiques à l’université, ont principalement été élaborées par des critiques, personnalités qui, à l’aune de l’actualité des films, s’interrogeaient sur les caractéristiques esthétiques du cinéma, ses particularités médiatiques ou sa vocation historique. Les périodiques ont gardé trace de ces débats d’idées énoncés à la suite de la présentation de films ou lorsque ceux-ci faisaient « événement » en raison de leurs qualités formelles ou parce qu’ils étaient en contradiction avec des conventions morales ou sociétales (interdits par la censure, par exemple). 

Dans l’historiographie du cinéma, l’étude de la critique s’est donc logiquement imposée comme un champ d’investigation de premier plan comme le soulignent les importantes recherches qui lui ont été consacrées depuis une dizaine d’années. Des groupes de recherches ont été créés[1]; des colloques internationaux[2] ont été organisés ; des thèses soutenues[3] ; des anthologies sont parues et, à la suite du financement par l’ANR de programmes de recherche[4] quelques rares bases de données[5] ont été réalisées. Analyses qui ont entre autres, permis d’observer l’élaboration progressive de définitions du cinéma, fonction d’une prévalence donnée au sein du dispositif cinématographique à l’œuvre filmée ou au spectateur, c’est-à-dire à l’esthétique ou à l’éthique. Ce colloque entend également poursuivre des investigations récentes entreprises à l’université de Caen Normandie, en l’occurrence le programme pluridisciplinaire « Des critiques : frontières et dialogues des discours critiques et des champs disciplinaire » (2019 à 2022)[6] et les travaux sur le « Journalisme de cinéma »[7].

Dans la continuité de ces recherches nous souhaitons à présent associer à l’étude des discours sur le cinéma dans la presse périodique  d’autres espaces médiatiques, en l’occurrence : la radio, la télévision ou le web. À l’aune de ces techniques et supports nous observerons comment les médias peuvent – ou non – être envisagés comme (co)producteurs des discours sur le cinéma. Bien plus que de simples diffuseurs de paroles ou d’images, les médias agissent comme des espaces de transformation, que cela soit à travers la transmission des connaissances ou encore en tant qu’outil de théorisation et de reconnaissance. Ainsi, peut-on considérer que la radio, la télévision ou le web ont influé ou influent sur la « légitimation » culturelle du cinéma ? Comment la mise en situation médiatique valorise-t-elle des manières de « parler » des films, des cinéastes et du cinéma ? Comment, à l’inverse, les codes cinématographiques façonnent des modes d’énonciation des discours lorsqu’ils sont formulés au sein d’autres espaces médiatiques comme par exemple les émissions radiophoniques sur le cinéma ? Comment interroger les frontières poreuses entre des discours savants, promotionnels ou de vulgarisation ? Enfin, peut-on envisager la présence du cinéma dans ses différentes situations médiatiques à travers le prisme des pratiques d’influence (choix des contenus diffusés, effacement de frontière entre le populaire et l’élitiste) ?

Interroger les discours théoriques ou critiques sur le cinéma en situations médiatiques nous incite à solliciter nombre de sources qui sont encore peu explorées voire inédites. On s’intéressera à la dimension patrimoniale d’émissions de radio, de télévision, numériques, en tant qu’elles sont des supports de conservation et d’enregistrement. Comment ces programmes peuvent-ils concourir à l’écriture de l’histoire du cinéma et à la transmission de l’expertise artistique et technique ? On songe en particulier aux émissions diffusées à la radio ou à la télévision période ORTF et au-delà et dont une grande partie est aujourd’hui rendue disponible à l’Inathèque ; aux archives de la Cinémathèque d’enseignement préservées à l’université Sorbonne nouvelle ou celles de la radio-télévision scolaire désormais sur Gallica.

Plus largement, il s’agira d’analyser les diverses approches possibles de ce type de source, dont la nature composite (document testimonial / objet artistique / support de formation ou d’articulation des modes de pensées) pourrait ouvrir de nouvelles perspectives réflexives. On interrogera ainsi les conditions d’émergence des styles des critiques et des théories cinématographiques lorsqu’elles sont les produits de supports hybrides ou intermédiaux, tels que les documentaires télévisuels sur le cinéma, à la radio ou sur le web.

Ce colloque a donc pour ambition de contribuer, à partir des différentes analyses présentées, aux réflexions sur la configuration ou reconfiguration des discours critiques et des pensées sur le cinéma à l’épreuve des transformations technologiques et médiatiques et des nouveaux supports de diffusion (radio, TV, réseaux sociaux, plateformes …) en France des lendemains de la Seconde guerre à la période contemporaine.

Continuer la lecture de Appel à contributions : Théories et critiques du cinéma en situation(s) médiatique(s) en France, depuis la Seconde Guerre mondiale (Université de Caen)

Parution : Res Futurae n°20, “Théorie(s) de la science-fiction”

Res Futurae n°20, “Théorie(s) de la science-fiction“, dir. Irène Langlet, 2022.

La grande affaire de la théorie de la science-fiction a longtemps été de la définir. Après le tournant des études culturelles, quelle pensée de la SF comme ensemble de pratiques peut-on promouvoir? Dix ans après le lancement de Res Futurae, ce numéro s’arrête sur les théorie(s) et les éléments de la science-fiction.

Comité de rédaction de Res Futurae : Éditorial n°20 [Texte intégral]

  • Théorie(s) de la science-fiction, sous la direction d’Irène Langlet

Irène Langlet, Pour une French (Science Fiction) Theory [Texte intégral]

 

Aurélie Huz, Démêlés avec le novum : démontages et remontages de la notion dans une perspective culturelle intermédiatique [Texte intégral]

Bastien Descombes, De l’avantage (ou non) de définir la science-fiction (comme expérience de pensée) [Texte intégral]

Margot Châtelet, Les univers partagés de science-fiction : pour une transauctorialité [Texte intégral]

Emmanuelle Lescouet, Gestes de lecture numérique et lecture immersive de science-fiction [Texte intégral]

Matthieu Letourneux, Le genre comme fait de discours : pour une définition molle de la science-fiction[Texte intégral]

Simon Bréan, Pour un usage externe des théories de la science-fiction [Texte intégral]

  • En direct de Science Fiction Studies

Simon Spiegel, Le monde en plus étrange : à propos du concept d’« estrangement » en théorie de la science-fiction  [Texte intégral]

Istvan Csicsery-Ronay (Jr.), Science-Fiction et Empire [Texte intégral]

  • Comptes rendus

Irène Langlet, Les Compagnons de la théorie (de la science-fiction) [Texte intégral]

Parution : J.R.R. Tolkien, Du conte de fées (nouvelle éd.)

J.R.R. Tolkien, Du conte de fées (nouvelle éd.), Paris, Christian Bourgois, 2022

Avant-propos Nathalie Prince

Traduit de l’anglais par Christine Laferrière

Le texte fondateur de J.R.R. Tolkien, précurseur des théories sur le conte de fées, le merveilleux et la littérature de Fantasy.

Du conte de fées (1945) est l’essai de Tolkien qui correspond le mieux à l’ensemble de son œuvre créatrice. Il est essentiel à la compréhension des écrits de Tolkien lui-même, et il pose bon nombre de ses principes créateurs, parmi lesquels la subcréation, le concept de Faërie et la valeur de la fantasy. Cette nouvelle édition française est accompagnée d’une préface de Nathalie Prince, universitaire spécialiste des littératures jeunesse et de Fantasy. Dans cet essai, Tolkien se pose trois questions, trente ans avant Bettelheim : qu’est-ce qu’un conte de fées ? Quelles en sont les origines ? Et surtout : quelle est leur utilité ? Les notions abordées y sont très importantes pour cerner l’importance qu’accorde Tolkien au conte de fées et mieux comprendre l’univers original qu’il a créé au fil de ses ouvrages.