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Appel à contributions : Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Recherches en communication

Échéance des propositions d’articles : 30 avril 2025

Date d’envoi des articles : 30 septembre 2025

Dirigé par Rémy Besson (Université de Montréal, Laboratoire CinéMédias) et Sébastien Fevry (Université Catholique de Louvain)

Voici vingt-cinq ans paraissait l’ouvrage de Jay David Bolter et de Richard Grusin Remediation. Understanding new medias (1999) qui connut un grand retentissement autant en Europe qu’en Amérique du Nord, aussi bien dans le champ particulier des études intermédiales que dans celui plus large des études médiatiques et des sciences de l’information et de la communication. Dans cet ouvrage sorti au moment de l’émergence des médias numériques (d’où l’importance du sous-titre), les deux auteurs proposaient une relecture de l’histoire des médias basée sur le principe de remédiation, un principe impliquant que les nouveaux médias se constituent comme tels en remédiant des formes et des contenus médiatiques plus anciens. Dans leur ouvrage, Bolter et Grusin montraient aussi que cette logique de remédiation est gouvernée par deux principes complémentaires, à savoir l’immediacy et l’hypermediacy désignant le degré de transparence ou d’opacité que le média entretient à l’égard du monde qu’il est chargé de représenter. Continuer la lecture de Appel à contributions : Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Deux contrats doctoraux au sein de l’École Universitaire de Recherche Arts et Humanités (Nice)

Appel à candidatures

Grâce aux financements SFRI et au soutien de l’IdEx, l’École Universitaire de Recherche Arts et Humanités de Université Côte d’Azur offre en 2025 deux contrats doctoraux dans les domaines de recherche qui entrent dans son périmètre.

I. Présentation de l’EUR Arts et Humanités

L’EUR Arts et Humanités couvre la formation et la recherche des sciences humaines et sociales en se distinguant par son étendue disciplinaire. Depuis le langage jusqu’aux organisations humaines et sociales, l’EUR Arts et Humanités met au cœur de sa recherche et de ses formations l’analyse des émergences et des transformations telles qu’elles se déploient dans les arts, la littérature et les langues, les cultures et les civilisations, la philosophie et l’épistémologie, les sciences de l’information et de la communication, la linguistique, l’histoire et l’archéologie, l’anthropologie et l’ethnologie, la sociologie, les sciences de gestion et du management, la psychologie. 

II. Cadrage scientifique

Les projets doctoraux retenus devront s’inscrire dans l’un des axes de recherche de l’EUR :

Axe 1 : Épistémologie de la créativité et des savoirs sur l’art

  • Histoire et épistémologie de la créativité : Cet axe concerne les enjeux de ce que doivent être des savoirs sur l’art (avec leurs représentations et leurs catégories) et la créativité dans les domaines non-artistiques, organisations institutionnelles et/ou privées, économies, récits divers, etc.
  • Émergence et régulation de la nouveauté : Cet axe rassemble les chercheurs qui s’intéressent aux processus de régulation ou à la combinatoire dans les processus de sélection (linguistique, improvisation, etc.) comme ceux qui interrogent la notion de contrainte dans les processus de production. 

Axe 2 : Création et sociétés

  • Recherche artistique et recherche / création : Cet axe concerne plus spécifiquement les enseignants-chercheurs et les chercheurs praticiens des écoles d’art, sans exclusivité. Il s’intéresse aux thématiques liées à la production artistique et à la mise en œuvre des interactions entre théorie et pratique. Il vise à mettre en évidence et éventuellement à créer des protocoles méthodologiques qui accompagnent la recherche artistique (allant de l’intuition jusqu’à la validation par les pairs : exposition, jury, concert, enregistrement, production devant les professionnels, etc.). Il concerne également les recherches sur les écritures créatives.
  • Créativité et réception : Cet axe concerne les interactions entre la créativité, les productions par lesquelles elle se manifeste et leur réception ; il couvre différents champs, depuis les identités culturelles, le mécénat et la commande, les pratiques curatoriales et la médiation, l’étude des patrimoines et les processus de patrimonialisation jusqu’à l’examen des publics et des usages (au prisme de l’organisation sociale, du genre, du management, etc.). Cet axe interroge globalement la question de la place des productions et des représentations humaines, des performances et des artefacts dans leur sphère sociale et culturelle.

Axe 3 : Création, textes et supports

  • Sciences des textes et des supports : Cet axe concerne la philologie, l’histoire des textes (génétique, conservation, usages), l’analyse des discours et la narratologie. L’herméneutique des supports dépasse aujourd’hui le cadre des manuscrits et des imprimés et renvoie aussi bien à la sémiologie des images qu’au paysage sonore. Cet axe comprend les humanités numériques, tout à la fois comme forme de l’archivage, de la manipulation et de l’interprétation des données textuelles, iconographiques et sonores et comme nouveau paradigme des modes de création et de réception, incluant les écritures transmedia ou vidéoludiques.
  • Vie et transformation des objets, des images, des monuments : La question de la vie matérielle des créations sollicite des disciplines comme la préhistoire et l’histoire, l’histoire de l’art et des images, l’archéologie monumentale et l’architecture. Il s’agira de s’intéresser aux transformations des objets techniques, des objets figurés et des monuments à partir des traces matérielles et textuelles documentant les processus de fabrication et de création, d’utilisation, d’actualisation et de recyclage de ces objets. 

III. Rémunération

Le contrat doctoral est ouvert aux candidats de l’UE et des pays tiers pour trois ans (36 mois) de financement complet. Le/la doctorant.e recevra un salaire mensuel net d’environ 2000 euros. 

IV. Activités prévues durant les trois années d’inscription en doctorat

Il est attendu du/de la futur·e doctorant·e de participer activement à la vie scientifique du laboratoire de recherche auquel il·elle sera associé·e. Il·elle sera encouragé·e à développer des partenariats et à organiser des journées d’étude et des rencontres aux niveaux national et international. 

V. Candidature, pré-sélection, admission

Les candidat·es sont invité·es à produire un dossier qui comportera : 

  • Une lettre de motivation dans laquelle sera notamment précisé dans quel(s) axe(s) de recherche de l’EUR Arts et Humanités s’inscrit le projet de thèse ;
  • Un CV détaillé ;
  • Une lettre de soutien de la part d’ un·e enseignant·e-chercheur·e habilité·e à diriger des recherches, rattaché·e à l’École doctorale SHAL de Université Côte d’Azur[1] ;
  • Une description détaillée du projet de thèse qui n’excédera pas quatre pages (bibliographie non comprise)
  • Une copie du diplôme de Master 2 ou équivalent et un relevé de notes pour tout cours suivi au niveau Master.

N.B. Le dossier de candidature pourra être rédigé en français ou en anglais 

Les dossiers seront examinés par le comité de pilotage de l’EUR Arts et Humanités, qui déterminera la liste des candidats admis à passer une audition.

Les dossiers sont à remettre uniquement par voie électronique, en un seul document PDF (en pièce jointe ou sous forme de lien Google Drive, WeTransfer, etc.). Le fichier de candidature aura pour titre NOM.Prénom et sera envoyé à l’adresse mail suivante : eur-creates.contact@univ-cotedazur.fr 

VI. Calendrier

  • Le lundi 16 juin 2025 : dépôt des dossiers de candidature 
  • Entre le lundi 23 juin et le vendredi 11 juillet 2025 : auditions
  • Entre le 1 septembre et le 1 décembre 2025 : inscription à Université Côte d’Azur / ED SHAL


 
[1] Pour identifier la ou les personne(s) susceptible(s) d’encadrer son projet de thèse, le.la candidat·e est invité·e à consulter la liste des personnes habilitées à diriger des thèses à l’Université Côte d’Azur, disponible en suivant ce lien : https://edshal.univ-cotedazur.fr/as/ed/page.pl?site=ed_shal&page=inscription_1. Le.la futur·e directeur·trice de recherche doit être membre de l’une des unités de recherche suivantes : BCL, CEPAM, CMMC, CRHI, CTELA, GREDEG, LINE, LIRCES, SIC.Lab. Chaque directeur de recherche ne pourra soutenir qu’un candidat en réponse à cet appel.

 

Concours: Bourse pour un doctorat en cotutelle

Date limite pour soumettre une candidature : 1e juin 2025

Valeur de la bourse : 5 000 $

Une bourse d’études supérieures sera offerte à un·e étudiant·e, afin d’entamer un doctorat en lettres en co-tutelle entre l’Université du Québec à Trois-Rivières et l’Université Paris Nanterre, sous la direction de Mélodie Simard-Houde, pour le Québec, et de Matthieu Letourneux, pour la France.

Le projet de thèse pourra porter sur des corpus de presse des XIXe, XXe ou XXIe siècles – par exemple (de manière non exclusive) sur la presse magazine, la presse de divertissement, la presse de fiction ou la presse de célébrités, mais tous les sujets sont envisageables – et pourra engager des perspectives comparatistes avec d’autres médias (par exemple autour des true crimes dans la presse, à la télévision et en podcast). Les recherches s’inscriront dans un questionnement littéraire, entendu au sens large.

Critères d’admissibilité :

Dossier de candidature :

  • Un projet de recherche de 600 à 1000 mots spécifiant le titre du projet envisagé, présentant brièvement le projet (corpus, problématique, assises méthodologiques et théoriques)
  • Une copie de tous les relevés de notes universitaires ;
  • Un curriculum vitæ.

Les dossiers de candidature doivent être transmis à mletourneux[at]parisnanterre.fr et melodie.simard-houde[at]uqtr.ca.

Les demandes seront évaluées par un jury.

 

Journée d’étude: Changer de sens ? Adaptations des premiers mangas en francophonie

Changer de sens ? Adaptations des premiers mangas en francophonie

16 mai 2025, de 10h à 13h30

Plateforme 10, Auditorium Photo Elysée—mudac (Place de la gare 17, 1003 Lausanne)

Organisé par David Javet (Université de Lausanne)

Le manga occupe désormais une place culturelle et économique incontestable dans le secteur de la bande dessinée en francophonie. Comment écrire l’histoire éditoriale du manga en francophonie ? Comment le manga a-t-il voyagé jusqu’à nous et quels formats a-t-on privilégié ? Quels auteurs et quelles autrices ? Cette rencontre sera l’occasion de revenir sur les jalons historiques qui ont conduit à cette situation mais également sur les enjeux actuels de recherche et d’exposition du manga sous nos latitudes.

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Appel à communications : Journée d’études Essai/Queer. Genres, subjectivités, stratégies (Limoges)

Journée d’études “Essai/Queer. Genres, subjectivités, stratégies“, deuxième journée d’études du réseau « Essai XXI ».

2 octobre 2025

Faculté des Lettres et des Sciences Humaines (FLSH) de l’Université de Limoges 

Date limite pour les propositions : 30 avril 2025

Organisé par Chloé Conant-Ouaked (Université de Limoges), Xavier Hernàndez i Garcia (Université de València), Irène Langlet (Université Gustave Eiffel), Gonçal López-Pampló (Université de València) et Valérie Stiénon (Université Sorbonne Paris Nord)

Argumentaire

Dans le cadre des activités du réseau « Essai XXI », cette journée d’étude propose de s’intéresser à l’articulation entre “essai” et “queer”.

L’essai est-il queer ? Le queer est-il essayiste ? Il n’y a pas qu’une homophonie française entre genre (genre) et genre (gender) ; tout appelle à faire se rencontrer l’essai et le queer (comme formes de vie, comme théories, comme outils de déconstruction). Tout d’abord, les deux concepts lancent un défi à toute tentative de définition. Le terme « queer » a connu, comme d’autres, une trajectoire de réappropriation après avoir servi d’insulte homophobe. Dans cet emploi positif ou neutre, il peut désigner toute personne (ou situation, ou pratique) échappant aux normes de genre dominantes – de façon englobante par rapport à l’acronyme LGBTQIA+ ou ses versions encore plus développées. Mais il peut également être employé, en particulier dans le cadre de la théorie queer, au-delà des catégories, pour signifier une réflexion sur le système même de production des identités. Les points d’articulation possibles avec l’essai (production libre, critique et personnelle [i]) sont nombreux, à commencer par la place à lui trouver : est-il un « 4ème genre » [ii], un « anti-genre » ou « non-genre » ? A l’instar du queer, il peut aspirer à une identité stable (quoique marginale, voire reléguée, et tiraillée entre revendication d’une distinction et occasionnel mépris) ou apparaître comme un facteur de subversion des catégories, dans toute son hybridité. Comme le queer, il est intrinsèquement en lien avec le social, la culture, qui sont au cœur de ses investigations en tant qu’expression littéraire et non-fictionnelle d’idées.

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Appel à communications : Traduction et musique : un dialogue interdisciplinaire

Traduction et musique : un dialogue interdisciplinaire

29 juin au 1er juillet 2026

Westsächsischen Hochschule Zwickau (Allemagne)

Échéance des propositions : 15 mai 2025

Organisé par la Westsächsischen Hochschule Zwickau, en coopération avec l’Université Polytechnique Hauts-de-France

 

La traduction multimodale de chansons présente un défi particulier, car elle doit prendre en compte non seulement les aspects linguistiques mais aussi culturels, musicaux, juridiques et économiques. Dans un monde globalisé où la musique est souvent partagée au-delà des frontières linguistiques et culturelles, la dimension interculturelle de la traduction des chansons devient de plus en plus importante.

Ce colloque offre une plate-forme de discussion interdisciplinaire permettant aux chercheuses et chercheurs de différents domaines d’explorer et de discuter des diverses facettes de la traduction de chansons.

Les contributions peuvent être des d’études de cas, des analyses diachroniques ou prendre d’autres formes. Continuer la lecture de Appel à communications : Traduction et musique : un dialogue interdisciplinaire

Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature 

Colloque – 4 à 6 décembre 2025

Aix Marseille Université

Date d’échéance : 8 mai 2025

Texte de l’appel :

La création artistique, que ce soit en littérature, dans les beaux-arts ou même dans les arts de la scène, repose explicitement ou implicitement, consciemment ou non, sur les créations qui l’ont précédée. Le recours ou la référence à une œuvre antérieure peut même être considéré comme une véritable pratique chez certains auteurs, artistes, créateurs. Depuis les années 1960, s’est développé à partir de cette approche, aujourd’hui établie, de la création littéraire et artistique, tout un champ d’études consacré en particulier à l’intertextualité (Kristeva, Genette), l’intermédialité (Higgins) dans lequel ces concepts sont discutés et théorisés. S’y ajoutent des notions telles que l’interpicturalité (pendant de l’intertextualité émergeant dans les années 1970) ou encore l’intermatérialité. Le préfixe « inter- » désigne une interaction entre deux médias. Continuer la lecture de Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Appel à communications : Littérature de jeunesse et romans graphiques anglophones pour l’enseignement apprentissage de l’anglais de l’école primaire au lycée (Caen)

Utiliser des albums de littérature de jeunesse et des romans graphiques anglophones pour l’enseignement apprentissage de l’anglais de l’école primaire au lycée

Caen

Date d’échéance : 12 novembre 2025

Texte de l’appel :

Les albums de littérature de jeunesse, comme les romans graphiques, sont des œuvres littéraires visuelles dont la narration s’appuie sur une iconographie qui est essentielle au déroulé de l’histoire, à son contexte ou à ses personnages. Ils sont manipulables comme des objets – la matérialité de l’album est d’ailleurs une caractéristique particulièrement notable (Ouvrard, 2022) – et doivent leur identité à la forte présence d’illustrations.

Dans la mesure où la présence conjointe du texte et des illustrations relève de deux codes sémiotiques différents, la lecture de l’album et du roman graphique nécessite l’activation croisée de deux mécanismes que sont la littéracie verbale et la littéracie visuelle. Dans le cas de l’album ou du roman graphique sans texte (A Stone for Sascha de Aaron Becker, 2018 ou The Arrival de Shaun Tan, 2006, par exemple), c’est le lecteur qui propose son propre script et le verbalise. Continuer la lecture de Appel à communications : Littérature de jeunesse et romans graphiques anglophones pour l’enseignement apprentissage de l’anglais de l’école primaire au lycée (Caen)

Appel à contributions : Expansion et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada (Revue internationale d’études canadiennes / International Journal of Canadian Studies)

 

 

Expansion et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada

Revue internationale d’études canadiennes / International Journal of Canadian Studies, n°64 – Mai 2026

 Toronto, University of Toronto Press

Date d’échéance : 5 décembre 2025

Texte de l’appel :

Le comité de rédaction de la Revue Internationale d’études canadiennes (RIEC) lance un appel à articles originaux pour son numéro spécial (n°64) qui sera publié en juin 2026, autour de la thématique : “Expansion et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada”. Il sera co-dirigé par deux chercheurs invités : Jean Sébastien (collège de Maisonneuve, Québec) et Chris Reyns-Chikuma (Université de l’Alberta).

La bande dessinée produite au Canada s’est cantonnée, au cours du vingtième siècle, à la publication dans la presse (périodiques et quotidiens). Elle a connu des sursauts, notamment pendant la Seconde guerre mondiale avec les Canadian whites dans le contexte de la Loi sur la conservation des changes en temps de guerre (War Exchange Conservation Act), puis dans les 60-70 avec les underground comix et la presse alternative. Cependant, c’est depuis trente ans qu’elle s’est fortement développée (Postema et Lesk 2020, Falardeau 2020) s’inscrivant ainsi de plain-pied dans le renouveau du médium pendant cette période où on a vu naître le roman graphique (Denson et al. 2013). Des maisons d’édition maintenant bien établies (notamment Drawn & Quarterly, La Pastèque, Conundrum Press, Pow Pow, Highwater Press, Glénat Québec) proposent les unes en anglais, les autres en français, plusieurs titres chaque année. Continuer la lecture de Appel à contributions : Expansion et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada (Revue internationale d’études canadiennes / International Journal of Canadian Studies)

Appel à contributions: Science-fiction et imaginaires du risque

Science-fiction et imaginaires du risque

16 décembre 2025

Siège de l’Association Af2i à Paris

Échéance des propositions:
1er juin 2025

Organisé par Irène Langlet (ReSF) et Christian Walter (Chronos)

Le réseau « Chronos », dans son séminaire « Régulation responsable », travaille à établir des normes justes, tant sur le plan financier que sur le plan sociétal et environnemental. Il noue un partenariat avec la revue Res Futurae et ses réseaux pour étudier les imaginaires du risque et du hasard dans la science-fiction. L’hypothèse de travail est que l’imaginaire du hasard au sein de la finance néoclassique a conduit à une représentation du risque dangereuse, qui a des effets sur des normes potentiellement porteuses de risques surajoutés. Pour des critères de normes plus « justes », il faut une pensée du risque, donc du hasard et de l’avenir, qui prenne en compte la temporalité et les enjeux sociétaux et environnementaux, notamment par un recours aux arts et aux littératures comme la science-fiction qui thématisent l’anticipation, le hasard et le risque.

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Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture