Archives par mot-clé : théâtre

Parution – Le Placard du boulevard (Nelly Quemener)

Le Placard du boulevard

Revoir Au théâtre ce soir aujourd’hui

Nelly Quemener

Éditions de l’INA

2026

Présentation

« Converti à quoi ? Pas au communisme, j’espère !
– Inverti ! In !
– Ah, inverti ! C’est ennuyeux. »

Ce drôle de dialogue, issu d’une fameuse pièce d’André Roussin, serait resté cantonné aux scènes parisiennes si des millions de personnes ne l’avaient découvert dans un programme unique en son genre, en plein âge d’or de la télévision : Au théâtre ce soir.
De 1966 à 1982, chaque jeudi soir, Au théâtre ce soir plonge Françaises et Français dans les plus belles pièces du théâtre de boulevard, les œuvres de Feydeau, Verneuil et bien d’autres incarnées à l’écran par les plus grands noms de l’époque, tels que Jacqueline Maillan, Jean Le Poulain ou encore Maria Pacôme.
Dans ces pièces héritées des cabarets, amants, maîtresses, « folles » et courtisanes font éclater les convenances pour dévoiler l’hypocrisie et les contradictions d’une bourgeoisie soucieuse de sauver la face, mais avide de désirs cachés.
Nelly Quemener invite ses lecteurs au théâtre Marigny pour y revoir Au théâtre ce soir et leur présente une hypothèse : cette émission, riche en décors et en costumes colorés, n’était-elle pas une entorse à la norme et une invitation à ouvrir « le placard » ?
Rédigé à l’aide des archives de l’INA, Le Placard du boulevard est une contribution majeure à l’histoire audiovisuelle et un essai sur l’évolution des stéréotypes de classe et de genre.

Parution : Le Merveilleux scientifique en spectacle

 

Itinéraires. Littérature, textes, cultures, n2023-3, “Le merveilleux en spectacle“, sous la direction de Claire Barel-Moisan.

 

 

Résumé
Ce dossier examine le foisonnement de nouvelles formes de spectacles qui, des années 1850 à la Grande Guerre, font de la tension constitutive entre science et merveilleux une source de créativité sans cesse renouvelée, dévoilant la complexité des imaginaires de l’époque quant aux inventions et aux découvertes. Nourrissant le goût du sensationnel d’une société sur le point d’entrer dans l’ère de la culture de masse, ces spectacles inventent des formes hybrides, au croisement de l’attraction, de la vulgarisation, de la féerie et de la satire médiatique. Des théâtres de curiosités au Grand-Guignol, du Châtelet aux cafés-concerts, le merveilleux scientifique s’adresse à tous les publics, célébrant la science comme une merveille laïque ou explorant l’espace de mystère et d’illusion qui entoure les savoirs constitués, pour conduire aux portes du fantastique. À l’intersection de la littérature, des arts du spectacle et de l’histoire culturelle, les contributions rassemblées ici révèlent les innovations esthétiques de ce spectaculaire moderne et interrogent ses enjeux idéologiques.

En ligne et en accès ouvert : https://journals.openedition.org/itineraires/15279.

En vous souhaitant bonne lecture,

L’équipe d’Itinéraires. LTC

Sommaire du numéro

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Appel à communications : Les représentations de l’intelligence artificielle en scène : par-delà la science-fiction ? (Grenoble)

Les représentations de l’intelligence artificielle en scène : par-delà la science-fiction ?

Colloque international – Université Grenoble Alpes & Université de Lausanne 

Mercredi 4 et Jeudi 5 juin 2025

MACI, Campus Grenoble

Date d’échéance : 10 mars 2025

Texte de l’appel :

Machines algorithmiques, assistantes embarquées, intelligences artificielles domestiques : ces artefacts se multiplient depuis 2020 sur les scènes contemporaines, faisant écho aux avancées considérables des large language models (LLM) et à la démocratisation de certaines de leurs applications, telles que ChatGPT. Leur adoption enthousiaste ou critique, voire leur détournement par nombre d’artistes informe aussi bien les processus de création que leurs œuvres, en donnant lieu à une très grande diversité de formes. Ce colloque aimerait étudier la manière dont ces œuvres interrogent nos rapports aux algorithmes et aux IA génératives, qui régissent aujourd’hui une part considérable de nos vies quotidiennes : quel regard les arts scéniques et performatifs portent-ils sur ces bouleversements numériques ? De quel(s) monde(s) se font-ils aujourd’hui l’écho à travers les représentations qu’ils donnent à voir des systèmes intelligents ? Continuer la lecture de Appel à communications : Les représentations de l’intelligence artificielle en scène : par-delà la science-fiction ? (Grenoble)

Appel à contributions : Actors, Singers and Celebrity Cultures

Actors, Singers and Celebrity Cultures 

12 au 14 juin 2025

University of Surrey, Guildford

Échéance des propositions : 28 février 2025

Organisé par Barbara Gentili, Theatrical Voice Research Centre

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Appel à contributions : Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe s. ? (revue Sciences du jeu)

 

Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe siècle ?

Revue Sciences du jeu

Dossier thématique coordonné par Claire Siegel, Emmanuelle Jacques, Olivia Levet.

Date d’échéance : 15 décembre 2024

Texte de l’appel :

Ce numéro propose d’exposer sur le plan théorique, historique et plastique le mouvement de l’Artgame. Peu évoqué dans les discours officiels et académiques, mais également dans l’histoire du jeu vidéo, considéré comme « quasi-achevé » par l’un de ses pionniers, Jason Rohrer, en 2016, « éphémère » par Jesper Jull en 2019, ou encore « essoufflé » par Benoît Mélançon en 2024, l’Artgame recueille peu d’observation dans le domaine de la recherche, en particulier en sciences du jeu. Qu’il s’agisse d’articles universitaires, de post-mortem de concepteurs et conceptrices ou encore de manifestes (Holmes, 2003 ; Ploug, 2005 ; Bittanti, 2006 ; Harvey et Samyn, 2006 ; Schrank, 2014), l’Artgame manque dès les premiers textes fondateurs d’être étudié du point de vue des arts plastiques comme un mouvement artistique. Rattaché à ses premières heures comme un style, essentiellement procéduraliste (Bogost, 2007, 2009), les sciences du jeu dans leurs approches souvent formalistes peinent à étudier la portée de ces créations et de leur ancrage dans un art politique et conceptuel. Continuer la lecture de Appel à contributions : Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe s. ? (revue Sciences du jeu)

Journée d’études : “Personnages et modèles. Admiration, imitation, subversion” (Université de Strasbourg)

Journée d’études : “Personnages et modèles. Admiration, imitation, subversion” (Université de Strasbourg)

Date: 12 septembre 2024

Lieu: Salle de conférence MISHA (Strasbourg)

Organisé par Matilde Manara (Lethica)

Présentation de l’événement

En 1926, dans un texte qu’il consacre à Bossuet, Valéry maintient que « ce qui peut intéresser encore les modernes aux lettres anciennes n’est pas de l’ordre des connaissances, mais de l’ordre des exemples et des modèles[1] ». D’une œuvre du passé, semble suggérer Valéry, nous héritons seulement la forme, son fond ne pouvant être récupéré qu’à travers un geste d’érudition insuffisant à intégrer les contenus de l’œuvre en question au présent de notre lecture. Or Valéry recourt ici à la notion de modèle dans une de ses acceptions possibles. Ce sont en effet au moins trois des sphères d’application principale de ce terme. La première sphère, celle où puise Valéry, est la sphère de l’épistémologie : le modèle est une construction théorique et formelle façonnée en amont des données empiriques, mais permettant de les expliquer par le biais d’un processus qui relève de la généralisation. La deuxième sphère est celle de l’esthétique : chaque texte a pour modèle un ou plusieurs textes qui l’ont précédé et qui en construisent l’horizon d’intelligibilité (LesConfessions de Rousseau sont pensées depuis leur titre pour être lues en miroir de celles d’Augustin, Ulysses de Joyce de l’épopée homérique). Dans cette acception, le modèle coïncide avec l’intertexte de l’œuvre en question. La troisième sphère est celle de l’éthique : le modèle est un exemple de conduite, édifiante ou à fuir, généralement incarné par un personnage exemplaire. Ainsi conçu, le terme s’inscrit dans la tradition des caractères qui va de Théophraste en passant par La Bruyère jusqu’au pragmatisme anglo-saxon. Continuer la lecture de Journée d’études : “Personnages et modèles. Admiration, imitation, subversion” (Université de Strasbourg)

Appel à contributions : Médias, machines et culture de masse dans l’œuvre de Romain Rolland (Romain Rolland Studien/Études Romain Rolland)

Médias, machines et culture de masse dans l’œuvre de Romain Rolland

Romain Rolland Studien / Études Romain Rolland

Stuttgart

Date d’échéance : 15 septembre 2024

Texte de l’appel :

Romain Rolland est principalement connu pour son cycle de romans Jean-Christophe (1904-1912), pour lequel il reçut le prix Nobel de littérature en 1915, ainsi que pour ses essais pacifistes ultérieurs. La réception et la recherche se sont jusqu’à présent moins focalisées sur son corpus de drames, bien que Rolland y formule un fondement poétologique et théorique du théâtre – et ceci bien avant la création de son œuvre romanesque. Dans son Théâtre du Peuple (1903), Rolland réfléchit à un phénomène capital du tournant du siècle : la foule. Au même moment, Gustave Le Bon (1895), Gabriel Tarde (1901), Hippolyte Taine (1875-1893), Ortega y Gasset (1929) et Sighele (1891), pour ne citer que les représentants les plus éminents, établissent dans leurs écrits les bases de la psychologie et de la sociologie des masses qui imprègnent et marquent l’ensemble du discours scientifique et littéraire de l’Europe de l’époque. Autour de 1900, le phénomène de la foule est étroitement lié aux innovations technologiques – le cinéma marque la vie culturelle des masses – ainsi qu’à l’accélération des processus de travail par les machines – la reproductibilité technique et la production de masse (dans l’industrie comme dans l’art) déterminent l’esprit du temps. Le théâtre de Rolland constitue une interface pour les questions relatives à l’évolution des médias et à la culture de masse autour de 1900, qui seront étudiées dans une perspective culturelle et littéraire. Continuer la lecture de Appel à contributions : Médias, machines et culture de masse dans l’œuvre de Romain Rolland (Romain Rolland Studien/Études Romain Rolland)

Programme : Colloque « Traces et approches des usages dans la culture populaire et médiatique (1880-2020) » (Montréal, 29-30/05/2024)

Traces et approches des usages dans la culture populaire et médiatique (1880-2020)

29 et 30 mai 2024

Organisé par Chantal Savoie et Matthieu Letourneux à l’Université du Québec à Montréal.

Événement disponible sur Zoom (uniquement pour les séances à la Salle des Boiseries [J-2805])

Programme

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Parution : La fiction face au viol

Véronique Locher, Zoé Schweitzer et Enrica Zanin (dirs.), La fiction face au viol, Paris, Hermann, 2024.

 

Présentation

Sujet impossible, le viol menace les capacités représentatives de la fiction et interroge ses rapports avec le réel. Il est pourtant omniprésent dans la fiction, depuis les mythes de l’Antiquité jusqu’aux séries télévisées de l’ère #MeToo. Comment interpréter cette confrontation continue ? Comment articuler autonomie esthétique et responsabilité éthique ? Pour comprendre les échanges entre viol et fiction, les trois autrices se tournent vers des œuvres de la première modernité qui parlent des violences sexuelles, à une époque où elles demeurent largement taboues. De Boccace à Richardson, de Shakespeare à Pauline Peyrade, d’Ovide à Sarah Kane, l’ouvrage tisse des liens entre contextes passés et questionnements présents et montre comment la fiction, à travers ses mutations, répond aux nombreux défis lancés par la représentation du viol.

Table des matières et introduction disponibles en ligne

Appel à communiations : Premier rôle aux animaux autres qu’humains dans les fictions : agentivité, expérience, point de vue (Lausanne)

Premier rôle aux animaux autres qu’humains dans les fictions : agentivité, expérience, point de vue (Lausanne)

28 et 29 novembre 2024

Université de Lausanne

Échéance des propositions  : 15 Juin 2024

Journée d’étude organisée par le Centre interdisciplinaire d’étude des littératures (CIEL)

Texte de l’appel :

Depuis La Chèvre de monsieur Seguin (1869) d’Alphonse Daudet au moins, et jusqu’au jeu vidéo Stray (2022) de BlueTwelve Studio, de très nombreux récits sont construits autour des capacités d’action, des expériences ou des points de vue possibles ou supposés d’un animal autre qu’humain, dont l’altérité spécifique n’est pas entièrement assimilée aux facultés ou aux motivations humaines. Ce faisant, ces récits prennent le risque de représenter des situations dans lesquelles il peut a priori sembler artificiel ou inintéressant de se projeter, parce que celles-ci paraissent peu crédibles ou trop lointaines.

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