Archives par mot-clé : Television studies

Parution : Fanvids.Television, Women, and Home Media Re-Use

E. Charlotte Stevens, Fanvids. Television, Women, and Home Media Re-Use, Amsterdam University Press, 2020. 

Fanvids, or vids, are short videos created in media fandom. Made from television and film sources, they are neither television episodes nor films; they resemble music videos but are non-commercial fanworks that construct creative and critical analyses of existing media. The creators of fanvids-called vidders-are predominantly women, whose vids prompt questions about media historiography and pleasures taken from screen media. Vids remake narratives for an attentive fan audience, who watch with a deep knowledge of the source text(s), or an interest in the vid form itself. Fanvids: Television, Women, and Home Media Re-Use draws on four decades of vids, produced on videotape and digitally, to argue that the vid form’s creation and reception reveals a mode of engaged spectatorship that counters academic histories of media audiences and technologies. Vids offer an answer to the prevalent questions: What happens to television after it’s been aired? How and by whom is it used and shared? Is it still television?

E. Charlotte Stevens is a Lecturer in Media and Communication at Birmingham City University.

Parution: Théorème, n°32 « Dans l’intimité des publics: réceptions audiovisuelles et production de soi »

Delphine Chedaleux, Myriam Juan & Thomas Pillard (dir.), Théorème, n°32, « Dans l’intimité des publics: réceptions audiovisuelles et production de soi », Presses Sorbonne Nouvelle, 2020
 
Pages : 238 pages
Date de parution : 2020
Format : 19×23
 

Résumé

Quoi de plus personnel, et en même temps inséparable de dynamiques collectives et sociales, que le choix de visionner un film en salle, l’envie de partager une expérience audiovisuelle et le fait d’en cultiver le souvenir, ou encore l’acte banal et routinier consistant à jouer chez soi à un jeu vidéo ? C’est à partir de ce constat paradoxal, ouvrant la voie à de multiples questions, que ce volume entend explorer dans une optique inter et pluridisciplinaire les usages et les appropriations intimes des images animées autour d’une variété d’études de cas, du cinéma muet jusqu’aux médias numériques sans oublier le rapport si particulier tissé avec le petit écran.

Un tel projet se situe dans le prolongement du renouveau des études de réception et du tournant émotionnel des sciences sociales, qui voient l’essor de recherches sur les publics d’une part et sur l’intime en tant qu’objet et catégorie analytique d’autre part. Il semble dès lors pertinent d’adosser ces notions en apparence contradictoires, la première renvoyant censément au « privé » et la seconde à la sphère dite « publique », pour mieux dépasser cet antagonisme afin d’évaluer toute la fécondité de leur rapprochement. Plonger dans « l’intimité des publics » revient, de ce point de vue, à interroger l’imbrication des mondes sociaux et des pratiques liées aux écrans, en envisageant celles-ci tant comme des lieux de négociation ou de tension entre l’individu et le collectif que des techniques de production et de connaissance de soi. Continuer la lecture de Parution: Théorème, n°32 « Dans l’intimité des publics: réceptions audiovisuelles et production de soi »

Call for papers: Doing Women’s Film and Television History V (Hybrid Conference)

DWFTH 5 revised for 2021: New call for papers–‘Histories of Women in Film and Television: Then and Now.’ A Hybrid Conference

July 10 – 11, 2021 (virtual and on-campus)

Conference Website

Call for Papers

Supported by Women’s Film & Television History Network, this call for papers is made in collaboration with ‘Women and the BBC’, a special themed issue of Critical Studies in Television.

The year 2020 has caused a great deal of sorrow, anxiety and difficulty across the world. With health and safety of paramount concern, conferences and research events – including the planned Doing Women’s Film and Television History conference – have been either impossible to hold in-person or, given the challenges presented by the need to sustain teaching and student welfare, deprioritized.  As we look towards 2021, we understand that social distancing measures and travel limitations will possibly continue. With this in mind, we plan to host a hybrid conference as an outlet for our research that will enable us to share our scholarship with others, form connections and offer potential for collaboration. If national and institutional public health measures allow, the conference will combine on-campus and virtual events. While virtual conferences present new technical and communicative challenges, we also see the opportunities that this type of conference affords. Not requiring travel, it both reduces expense and can broaden networks of scholars.

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Parution : Séries de l’ORTF

Blephégor de Claude Barma, 1965

B. Papin, M. Tsikounas, S. Chalvon-Demersay (dir.), Fictions sérielles au temps de la RTF et de l’ORTF (1949-1974), L’Harmattan-Ina, collection « Les médias en actes », 2018.

Actes du colloque international « Feuilletons et séries diffusés sur les écrans de la RTF et de l’ORTF (1949-1974) », Paris 6 et 7 juin 2017, organisé par l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Centre d’histoire du XIXe siècle-équipe ISOR), l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle (CIM-CEISME), l’EHESS/CNRS et l’INA.

La télévision française a connu une époque où le générique de Janique Aimée ou du Chevalier de Maison Rouge fédérait autour de la petite lucarne un public fervent et passionné… Les Français, tous âges confondus, frémissaient devant Belphégor, tremblaient pour Thierry la Fronde ou Josh Randall, … Mais si les feuilletons et séries mettant en scène tous ces héros demeurés dans la mémoire collective sont devenus des « classiques », on a un peu oublié qu’à côté des incontournables Cinq dernières minutes, il y eut aussi Les Petites enquêtes du père Fichau et que « l’affaire Faber » enflamma les esprits, à une époque où le 8e art s’inventait et où l’audace formelle, visuelle et sonore, était fréquemment de mise.

Les auteurs des textes rassemblés dans le présent ouvrage s’intéressent de près à cette préhistoire des séries, diffusées par une télévision de service public, d’abord à canal unique et longtemps en noir et blanc, qui proposa les premières productions américaines mais fit également la part belle aux réalisations anglaises, canadiennes… et françaises. Il était temps d’essayer de mesurer la place que cette fiction plurielle occupait dans la programmation d’un « office » dont l’ambition première était de faire de la télévision un outil de promotion culturelle et de s’intéresser à l’accueil que lui réserva le « grand public » .

Sommaire

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Colloque : les musiques de séries TV, 30-31 mai, Nantes

Colloque international francophone : Les musiques de séries télévisées

jeudi 30 et vendredi 31 Mai 2013, Université de Nantes !

Une manifestation de deux jours consacrée à la musique de séries télévisées réunira à Nantes les 30 et 31 mai 2013 des universitaires et des professionnels. Si la valeur artistique des séries est désormais reconnue, personne ne s’est encore penché sur leurs musiques, qui participent pourtant pleinement à l’originalité et à l’intensité de ces œuvres audiovisuelles. Il nous semble important de commencer à explorer ce passionnant champ de recherche, alors que les travaux sur la musique au cinéma, eux, se multiplient. A travers des communications de chercheurs, certains de renom international (Philipp Tagg, Jean-Pierre Esquenazi), et des tables rondes confrontant au minimum un compositeur et un producteur de séries télévisées, nous chercherons à comprendre les enjeux esthétiques spécifiquement musicaux posés par les séries. les enjeux esthétiques des musiques soulevées dans des séries télévisées.

International Colloquium about televisions series’ music

30 and 31 may 2013 at the University of Nantes.

A two-day event devoted to the music of television series will gathering academics and professionals in Nantes on 30 and 31 May 2013 . If the artistic value of the series is now recognized, nobody has yet considered their music. However it participate fully in the originality and intensity of audiovisual works. It seems important to start exploring this exciting field of research, while work on music in cinema are multiplying. Through communications researchers, some internationally recognized (Philip Tagg, Jean-Pierre Esquenazi), but also with round tables where will confront at least a composer and producer of television series, we will try to understand the aesthetic issues raised from music in television series.

Programme : http://colloquemusiquedeseries.wordpress.com

Call for paper, The Other Western, Transformations

Call for papers : TRANSFORMATIONS, Issue 24

The Other Western

This issue of Transformations seeks submissions from scholars in film and related fields concerning the ‘other’ Western. The ‘other’ Western is the possibilities implied by the Western itself, and how these possibilities might lead in other directions, other pathways. From its beginnings in the silent era, the film Western has always been at the forefront of innovations in cinematography, mise-en-scene, film style and the development of techniques of narration and characterisation. For Jim Kitses, the genre of the Western is a vital structure through which flow a myriad of themes and concepts. As such the genre can provide filmmakers with a range of possible connections and the space in which to experiment, to shape and define the kinds of effects and meanings they are working towards. (Kitses, Horizons West, New Edition, 2004, p. 10)

The classical Western has been at the centre of the mythologizing of the American project: the taming and conquering of the frontier and the justification of the colonial will against indigenous peoples. The violence of Westerns poses questions concerning the right of land ownership in laws and principles embodied in certain character types and events, reaching into broader issues of politics and identity, and the paradoxes of freedom, individuality and the destiny of peoples beginning to emerge in modern, industrializing new world formations. In this issue we are looking for readings that challenge, re-appraise and subvert this classical position, either by examining the classical Western itself – its hidden contours, narrative aporias and excessive mise-en-scene for instance – or by looking at other ways in which the Western genre and formats have been, and continue to be used in different cultures and social terrains.

Some possible focal points include:

  • Modifications to the Western as a hybrid form;
  • The Western as a global or world cinema phenomenon;
  • New media experimentation with the Western format;
  • Silent era Westerns and questions of the archive;
  • Historical re-readings of the Western: its meanings, themes and cinematic innovation;
  • The politics of the Western: challenging founding myths and stories;
  • Race and the Western: revisions;
  • A re-appraisal of the feminine in the Western;
  • The Western mise-en-scene: counter-images;
  • The Western writes back: responses to the Western from the margins;
  • New readings of violence in the Western.

We are seeking abstracts of no more than 500 words in the first instance, setting out the focus, general argument and conceptual terrain, as well as the films, television, new media or other textualisations of the Western you will be addressing.

Abstracts due: 1 June, 2013
Authors Notified: 15 June 2013
Papers due: 15 September 2013
Please send abstracts and any other correspondence to either Grayson Cooke or Warwick Mules at the following email addresses:

Grayson.Cooke@scu.edu.au
w.mules@bigpond.com

For submission guidelines and to view Transformations online go to:
http://www.transformationsjournal.org/journal/

Call for papers : Women Screenwriters : An international Guide

Shonda Rhimes (creator of Grey’s Anatomy)

Women Screenwriters : An international Guide – call for contributors

Jule Selbo (California Fullerton) and Jill Nelmes (UEL) are editing a major work which will reference and discuss women screenwriters from different nations and is to be published by Palgrave in 2014.

The book will contain entries for each country and its women screenwriters. The length of each entry will be variable, depending on the country, the screenwriter and the information available. At present we have many countries covered –from Angola to the US – but more entries are needed, especially in the following areas:

  • Asia
  • Baltic States
  • Canada
  • China
  • Finland
  • Germany
  • Greece
  • Italy
  • Japan
  • Korea
  • Middle East
  • Other European Countries
  • Russia
  • African countries
  • South Africa
  • South American countries

The above list is by no means comprehensive but these are countries where we either have no contributors or are short on detail.

Please contact either jill nelmes (j.nelmes@uel.ac.uk) or jule selbo (jselbo@fullerton.edu) if you would like more information or are interested in contributing.