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Appel à contributions : « Pratiques langagières non standardisées, attitudes et représentations dans les formats médiatiques oraux associés au divertissement » (Université Laval, Canada)

6e édition du colloque international Le français parlé dans les médias : « Pratiques langagières non standardisées, attitudes et représentations dans les formats médiatiques oraux associés au divertissement »

25, 26 et 27 janvier 2024, Université Laval, Québec (Canada)

Échéance des propositions : 30 juin 2023

Le colloque international Le français parlé dans les médias a été inauguré en 2005 par des chercheuses et chercheurs du Département de français et d’italien de l’Université de Stockholm. Quatre éditions ont suivi : Québec 2007, Lausanne 2009, Montpellier 2013 et Birmingham 2015. Après une pause de près de huit ans, le colloque revient à Québec et est organisé par des membres du Laboratoire de recherche sur les communautés de pratiques langagières (COPRAL) et du Centre de recherche interuniversitaire sur le français en usage au Québec (CRIFUQ), conjointement avec la Chaire pour le développement de la recherche sur la culture d’expression française en Amérique du Nord (CEFAN).

Problématique de la 6e édition
Cette nouvelle édition du colloque aborde les enjeux sociaux reliés aux pratiques langagières dans les formats médiatiques oraux associés au divertissement et les relations complexes entre ces derniers et les publics auxquels ils s’adressent. Si la langue de l’information est relativement bien étudiée sous l’angle d’une norme endogène dans des régions de la francophonie telles que le Québec (p.ex. Cox 1998; Reinke 2005; Martel et al. 2010; Chalier 2018, 2021, ou encore Remysen 2010 pour une perspective aménagiste), on ne peut pas dire la même chose des formats médiatiques oraux associés au divertissement qui se caractérisent par une plus grande diversité de pratiques langagières. D’un côté, on y observe des productions où le poids de la norme standard, souvent associée au français des Parisiens cultivés, continue à se faire sentir. C’est notamment le cas des films doublés où des productions dans un français « normatif » (terme employé par le milieu) sont encore la règle, et ceci dans plusieurs régions de la francophonie, tout en faisant réagir certaines personnes qui souhaiteraient plutôt reconnaître leur propre culture dans leurs produits (Reinke et Ostiguy 2019; Reinke et al. 2023). De l’autre côté, certaines productions semblent laisser libre cours aux pratiques non standardisées, par exemple les émissions de téléréalité, ce qui fait également réagir. À titre d’exemple, une étude récente à propos de l’émission de téléréalité québécoise Occupation double démontre que les pratiques langagières des candidates et candidats qui s’écartent de la norme standard sont l’objet de vifs discours épilinguistiques dans la sphère médiatique et entraînent chez les participantes et participants un sentiment de honte, voire d’insécurité linguistique (Blais et Reinke 2022). Quels que soient les choix langagiers faits par les équipes de production, ils ne sont pas sans conséquences sociales : le choix du français « normatif » laisse entendre que les autres variétés de français ne méritent pas d’être entendues en ondes; celui d’un français socialement ou géographiquement plus marqué, risque de provoquer des réactions négatives d’une partie du public.

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Parution : Télévision, n° 14, “Télé-réalité et réseaux socio-numériques : un couple médiatique gagnant ?”

Télévision, n° 14, “Télé-réalité et réseaux socio-numériques : un couple médiatique gagnant ?“, Paris, CNRS Editions, 2023.

Loana, Steevy, Jean-Édouard… En 2001, les lofteurs apparaissaient sur nos écrans de télévision et s’invitaient par là-même dans notre quotidien.

Aujourd’hui, ce sont Nabilla, Illan, Jazz, Moundir et tant d’autres « stars » de télé-réalité qui investissent les réseaux socio-numériques dans une forme de complémentarité avec les émissions linéaires au sein desquelles ils cherchent l’amour (La Villa des cœurs brisés, Mariés au premier regard…), se confrontent en équipe (Les Marseillais, La bataille des couples…) ou encore montrent leur vie de parents (Mamans et célèbres, JLC Family…), sans oublier les émissions d’aventure (Koh-Lanta).

L’exposition des candidats ne dépend plus uniquement de la programmation linéaire. Quotidiennement présents « en story », sur le « feed » ou dans les « reels » d’Instagram, Snapchat ou encore TikTok, ils utilisent les médias sociaux comme mode d’expression et de mise en scène de soi mais aussi comme espace professionnel lucratif.

Finalement, la télé-réalité a-t-elle encore besoin de la télé ?

Appel à contributions : Le Bureau des légendes : un ouvrage collectif aux éditions Vrin

Appel à contribution pour un ouvrage collectif autour de la série Le Bureau des légendes (éditions VRIN) sous la direction de Thibaut de Saint Maurice  et Sandra Laugier

ERC DEMOSERIES, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

 Échéance des propositions : 30 juin 2023

Diffusée par Canal + entre 2015 et 2020, riche de 5 saisons de 10 épisodes, Le Bureau des légendes est une série créée par Éric Rochant, dont le récit a pour cadre la DGSE – Direction Générale de la Sécurité Extérieure –  et plus particulièrement le service des agents clandestins, infiltrés à l’étranger. On y suit le travail d’agents ordinaires d’un service de renseignement, bien loin des stéréotypes de « l’agent secret » : ceux de l’homme d’action réussissant sa mission à peu près à chaque fois, véhiculés par la plupart des séries et des films qui mettent en scène le travail de contre-espionnage ou de contre-terrorisme.

Le Bureau des légendes est une série de rupture. D’abord au sein de la production française, elle est l’une des rares séries à faire émerger une figure de showrunner à la française. Son créateur Éric Rochant est à la fois scénariste principal, coproducteur, superviseur de l’ensemble des éléments créatifs de la série et il intervient dans la presse pour assurer la promotion de la série. Ensuite elle se distingue par le succès de sa réception, aussi bien auprès du public que de la critique, en France et à l’étranger puisque c’est une des séries françaises qui s’exporte le mieux et dont plusieurs adaptations sont en cours, notamment aux États-Unis portée par Georges Clooney. 

Mais Le Bureau des légendes est aussi une série de rupture au sein du genre qu’elle investit parce qu’elle propose un autre imaginaire du renseignement, débarrassé du « fatras de testostérone des versions nord-américaines » dans lequel « le récit se concentre sur une activité plus laborieuse que romanesque » (Lamendour, 2016). Cette dilatation du temps de l’action permet ainsi la mise en scène du travail d’espionnage, de contre-espionnage et de renseignement. De façon surprenante alors, la série devient alors une plateforme de communication et de recrutement pour la DGSE, interrogeant une nouvelle fois les liens entre les fictions populaires et les services de renseignement (Jenkins 2016 ; Willmets 2016).

Le Bureau des légendes propose donc, « de se figurer un monde qui par définition se dérobe au regard » en compensant « la pénurie d’information qui caractérise le monde du renseignement » (Blistène, 2018). La série, comme nombre de séries d’espionnage participe à ce titre d’une éducation de son audience, non pas seulement parce qu’elle dispenserait une représentation « réaliste » du travail effectif des agents de la DGSE – ce qui est largement discutable et discuté (Trotignon, 2018) – mais parce qu’elle révèle « l’ambivalence des régimes démocratiques » (Blistène, 2018) qui continuent de pratiquer une certaine violence politique alors même qu’ils reposent sur des principes de transparence et de publicité démocratique. Par-là elle transmet et construit des thèmes et enjeux politiques, mais aussi éthiques à travers un ensemble de personnages qui ont marqué les spectateurs de façon durable.

L’idée de cet ouvrage collectif est de rassembler des contributions de divers horizons académiques : philosophie, science politique, relations internationales, sociologie, histoire, information et communication, études cinématographiques… afin de penser l’importance de cette série aussi bien du point de vue de son contexte de production que du point de vue de sa réception et de cet inventaire des coulisses d’une démocratie contemporaine qu’elle contribue à dresser.

Calendrier prévisionnel

Titre et résumé (500 mots) : 30 juin 2023

Sélection des propositions de contributions : 26 juillet 2023

Réception des contributions (50 000 caractères maximum) : 30 septembre 2023

Publication éditions VRIN : 1er trimestre 2024

Toutes les communications à propos de ce volume sont à adresser à :

contact@demoseries.eu

Colloque : Médias et violences sexistes et sexuelles (Université Paris-Panthéon-Assas)

Colloque : Médias et violences sexistes et sexuelles

4 et 5 avril 2023, Université Paris-Panthéon-Assas

Ce colloque vise à interroger le rôle des médias dans la fabrication de l’information autour des violences sexistes et sexuelles. Depuis une vingtaine d’années, de nombreuses disciplines se sont saisies de la question de ces violences mais elles n’ont été que peu appréhendées par les chercheuses et les chercheurs au prisme de leur médiatisation. Ce colloque international rassemble une cinquantaine d’intervenant·es de différents horizons disciplinaires et géographiques autour de cinq thématiques : 1) les conditions de production des contenus médiatiques, 2) les représentations médiatiques des violences sexistes et sexuelles, 3) la circulation médiatique des témoignages, 4) les dispositifs et discours de prévention et de sensibilisation, 5) les émotions et l’engagement dans le travail de recherche.

Programme

Jour 1 : mardi 4 avril

8h45 : accueil des participant·es à l’appartement Décanal (café et viennoiseries)

9h15 : mot d’introduction 

Appart Décanal – interprétation simultanée sur Zoom (français <-> anglais)

9h30-11h30 : Sessions 1 et 2 (en parallèle)

Session 1 – formations et pratiques journalistiques

Appart Décanal – interprétation simultanée sur Zoom (français <-> anglais) 

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Parution : Textyles : « Littérature et télévision »

Textyles, n° 63,  « Littérature et télévision », sous  la direction de Clément Dessy, Selina Follonier et David Martens, 2022.

Depuis que la télévision existe, les écrivains entretiennent avec elle des rapports pour le moins complexes. Issue du monde de l’image, le mass media qu’elle incarne depuis les années 1980 radicalise le rejet des tenants d’une littérature exigeante. Il s’agit toutefois d’une vision incomplète et biaisée. Télévision et littérature n’ont cessé de mutuellement s’enrichir. Les écrivains ont bénéficié de l’action de journalistes qui ont cherché à mieux faire connaître leurs oeuvres, tandis qu’ils trouvaient l’opportunité de se forger une identité publique, voire un personnage. La télévision, service public à ses origines, a quant à elle fait place à la littérature et au théâtre, notamment pour échapper à l’image persistante de divertissement populaire ou pour mieux s’ancrer dans la culture locale des spectateurs.

Notes de la rédaction

La présente livraison de Textyles étudie les relations entre littérature belge et télévision en abordant tour à tour les émissions littéraires, les captations théâtrales (les « dramatiques ») ainsi que des séries adaptées (Mariages de Charles Plisnier). Elle s’intéresse aussi aux relations ambiguës de plusieurs figures des lettres belges avec la télévision, comme Maurice Carême, Amélie Nothomb et Jean-Philippe Toussaint, et met en avant le travail inlassable de promotion par des journalistes, comme celui de Christian Bussy en faveur du mouvement surréaliste. Sont en outre décortiquées des émissions qui ont marqué les histoires croisées de la télévision et de la littérature, à travers l’interview de Georges Simenon à Apostrophes et la réception de Marguerite Yourcenar à l’Académie française. Elle accueille enfin des réflexions de spécialistes du champ littéraire belge, ainsi que des témoignages de professionnels de la télévision.

Depliant-Textyles-63

Appel à contributions : Théories et critiques du cinéma en situation(s) médiatique(s) en France, depuis la Seconde Guerre mondiale (Université de Caen)

Colloque international : Théories et critiques du cinéma en situation(s) médiatique(s) en France, depuis la Seconde Guerre mondiale

2 et 3 octobre 2023, Maison de la recherche en sciences humaines, Université de Caen

Échéance des propositions : 15 mai 2023

sous la direction de Nataliya Puchenkina (2L2S, Université de Lorraine, Metz) et Valérie Vignaux (LASLAR, Université Caen Normandie)


Les théories du cinéma, avant l’introduction à la fin des années 1970 des études cinématographiques à l’université, ont principalement été élaborées par des critiques, personnalités qui, à l’aune de l’actualité des films, s’interrogeaient sur les caractéristiques esthétiques du cinéma, ses particularités médiatiques ou sa vocation historique. Les périodiques ont gardé trace de ces débats d’idées énoncés à la suite de la présentation de films ou lorsque ceux-ci faisaient « événement » en raison de leurs qualités formelles ou parce qu’ils étaient en contradiction avec des conventions morales ou sociétales (interdits par la censure, par exemple). 

Dans l’historiographie du cinéma, l’étude de la critique s’est donc logiquement imposée comme un champ d’investigation de premier plan comme le soulignent les importantes recherches qui lui ont été consacrées depuis une dizaine d’années. Des groupes de recherches ont été créés[1]; des colloques internationaux[2] ont été organisés ; des thèses soutenues[3] ; des anthologies sont parues et, à la suite du financement par l’ANR de programmes de recherche[4] quelques rares bases de données[5] ont été réalisées. Analyses qui ont entre autres, permis d’observer l’élaboration progressive de définitions du cinéma, fonction d’une prévalence donnée au sein du dispositif cinématographique à l’œuvre filmée ou au spectateur, c’est-à-dire à l’esthétique ou à l’éthique. Ce colloque entend également poursuivre des investigations récentes entreprises à l’université de Caen Normandie, en l’occurrence le programme pluridisciplinaire « Des critiques : frontières et dialogues des discours critiques et des champs disciplinaire » (2019 à 2022)[6] et les travaux sur le « Journalisme de cinéma »[7].

Dans la continuité de ces recherches nous souhaitons à présent associer à l’étude des discours sur le cinéma dans la presse périodique  d’autres espaces médiatiques, en l’occurrence : la radio, la télévision ou le web. À l’aune de ces techniques et supports nous observerons comment les médias peuvent – ou non – être envisagés comme (co)producteurs des discours sur le cinéma. Bien plus que de simples diffuseurs de paroles ou d’images, les médias agissent comme des espaces de transformation, que cela soit à travers la transmission des connaissances ou encore en tant qu’outil de théorisation et de reconnaissance. Ainsi, peut-on considérer que la radio, la télévision ou le web ont influé ou influent sur la « légitimation » culturelle du cinéma ? Comment la mise en situation médiatique valorise-t-elle des manières de « parler » des films, des cinéastes et du cinéma ? Comment, à l’inverse, les codes cinématographiques façonnent des modes d’énonciation des discours lorsqu’ils sont formulés au sein d’autres espaces médiatiques comme par exemple les émissions radiophoniques sur le cinéma ? Comment interroger les frontières poreuses entre des discours savants, promotionnels ou de vulgarisation ? Enfin, peut-on envisager la présence du cinéma dans ses différentes situations médiatiques à travers le prisme des pratiques d’influence (choix des contenus diffusés, effacement de frontière entre le populaire et l’élitiste) ?

Interroger les discours théoriques ou critiques sur le cinéma en situations médiatiques nous incite à solliciter nombre de sources qui sont encore peu explorées voire inédites. On s’intéressera à la dimension patrimoniale d’émissions de radio, de télévision, numériques, en tant qu’elles sont des supports de conservation et d’enregistrement. Comment ces programmes peuvent-ils concourir à l’écriture de l’histoire du cinéma et à la transmission de l’expertise artistique et technique ? On songe en particulier aux émissions diffusées à la radio ou à la télévision période ORTF et au-delà et dont une grande partie est aujourd’hui rendue disponible à l’Inathèque ; aux archives de la Cinémathèque d’enseignement préservées à l’université Sorbonne nouvelle ou celles de la radio-télévision scolaire désormais sur Gallica.

Plus largement, il s’agira d’analyser les diverses approches possibles de ce type de source, dont la nature composite (document testimonial / objet artistique / support de formation ou d’articulation des modes de pensées) pourrait ouvrir de nouvelles perspectives réflexives. On interrogera ainsi les conditions d’émergence des styles des critiques et des théories cinématographiques lorsqu’elles sont les produits de supports hybrides ou intermédiaux, tels que les documentaires télévisuels sur le cinéma, à la radio ou sur le web.

Ce colloque a donc pour ambition de contribuer, à partir des différentes analyses présentées, aux réflexions sur la configuration ou reconfiguration des discours critiques et des pensées sur le cinéma à l’épreuve des transformations technologiques et médiatiques et des nouveaux supports de diffusion (radio, TV, réseaux sociaux, plateformes …) en France des lendemains de la Seconde guerre à la période contemporaine.

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Appel à contributions : The Founding Fault: Representation of Slavery in TV Miniseries

The Founding Fault: Representation of Slavery in TV Miniseries

Deadline : April 15, 2023

After the groundbreaking TV miniseries Roots (1977), it took a relatively long time for another epic dealing with slavery and the American South to come to television. The first two installments of the successful, albeit quite melodramatic, ABC miniseries North and South are set before and during the Civil War (1985 and 1986), but did not have the lasting impact of Roots. Fueled by the large budgets of competing streaming services looking for a prestige event, the last few years have brought a spate of TV miniseries dealing with slavery and racism. While some shows follow the established rules of historic realism (the 2015 Canadian production The Book of Negroes and the 2016-17 Underground, for example), others feature a heightened realism (the 2020 The Good Lord Bird) or even magic realism, such as the new Amazon production The Underground Railroad (2021). Some miniseries present slavery as a horror that is still haunting the United States, e.g., Lovecraft Country (2020) and Them (2021). Similarly the docuseries, Exterminate All the Brutes (2021)–a synergy of archival material, animation, and interpretive (sometimes counter-factual) scenes–links American Slavery, the genocide of Indigenous Peoples, and the Holocaust to a colonial culture that persists in American life. While different in genre and style, all of these recent TV miniseries appear to present slavery as a founding fault line that is the root cause for fractures in present-day American society. There is also a common pedagogical impetus aiming at educating the viewers about the brutal reality of slavery. Arguably, this intention has resulted in an increasing realism, leading to excruciating scenes of rape, torture and mutilation.

Moreover, a landmark TV miniseries about another mass atrocity, Holocaust, aired one year after Roots in the US in 1978, but the legacy of the former miniseries has not seen an uptake of similar miniseries productions, as is the case with the latter. Given the relatively long planning and production timeline of contemporary miniseries about slavery, one is tempted to credit the Zeitgeist for this long overdue and unfinished reckoning with an atrocity on US soil, not unlike the overdue reckoning of Germans with the Holocaust. With the concomitant 1619 Project aiming at the way history is taught in schools, as well as the protests against public monuments dedicated to Confederate soldiers in 2019 and 2020, and, above all, the Black Lives Matter movement, there are certainly societal factors to consider. At the same time, several states have recently passed or have pending legislation aiming at banning exactly this type of critical teaching of history. Indeed, in an Op- Ed criticizing The 1619 Project, Newt Gingrich diagnoses “two generations of growing anti-American hostility in the education community and in Hollywood. From this perspective, any representation of slavery is therefore always already political and implicitly unpatriotic. 

This collection is looking for original contributions on TV Miniseries representing slavery and racism in the US. Suggested topics include, but are not limited to:

  • Genre (historical/period drama, horror, magic realism, alternative history);
  • history as intertext (i.e., the appearance of historical characters, such as Harriet Tubman);
  • Roots as the mother of this sub-genre;
  • the explicit or implici tcritique of racist Hollywood movies(such as Birth of a Nation, Gone with the Wind, and others);
  • a comparison to miniseries that treat other mass atrocities;
  • trauma studies;
  • #BLM, representations of religion, spirituality, and the spectral;
  • the influence of Jordan Peele’s movies Get Out and US, and the recent backlash against so-called “critical race theory.”

Please send a one-page abstract to ocspeck@vcu.edu and temoneyk@montclair.edu by April 15, 2023.

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Appel à contributions : EUPOP 2023 The Darkness Within (University of Stirling, Scotland)

Call for Papers:  EUPOP 2023 The Darkness Within

University of Stirling, Scotland, July 3rd – 5th, 2023

Deadline: 17th March, 2023

Individual paper and panel contributions are welcomed for the tenth annual international conference of the European Popular Culture Association (EPCA), to be held at University of Stirling, Scotland, July 3rd – 5th, 2023.

With the overarching theme of The Darkness Within, EUPOP 2023 will explore European popular culture in all its various forms. This includes, but is by no means limited to, the following topics: European Film (past and present), Television, Music, Costume and Performance, Celebrity, The Body, Fashion, New Media, Popular Literature and Graphic Novels, Queer Studies, Sport, Curation, Digital Culture, the idea of European identity and its relation to popular culture. A special emphasis, this year, will be on topics such as crime fiction, true crime, film and television.

Papers and Complete Panels for all strands will be subject to peer review. Proposals for individual presentations must not exceed 20 minutes in length, and those for panels limited to 90 minutes. In the latter case, please provide a short description of the panel along with individual abstracts. Poster presentations and video projections are also warmly welcomed.

There will be opportunities for networking and publishing within the EPCA. Presenters at EUPOP 2023 will be encouraged to develop their papers for publication in a number of Intellect journals, including the EPCA’s Journal of European Popular Culture. Journal editors will be working closely with strand convenors – a full list of Intellect journals is available at: http://www.intellectbooks.com

Proposals comprising a 300-word abstract, your full name, affiliation, and contact details (as a Word-file attachment, not a PDF) should be submitted to Dr Jacky Collins (eupop2023@gmail.com) by 17th March, 2023. Receipt of proposals will be acknowledged via e-mail. The conference draft program will be announced in May 2023, along with the conference registration and accommodation details. The likely conference fee will be 150 euros (student), and 200 euros (other). The fee includes coffees, lunches, evening reception and dinner, and EPCA Membership (includes one sample issue European Journal of Popular Culture, Intellect Press). For details of conference fee payment, please contact Kari Kallioniemi, kakallio@utu.fi

The keynote speakers will be announced in early 2023.

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Appel à contributions : Jean-Marc Vallée : du Québec à Hollywood (Montréal)

Colloque : Jean-Marc Vallée : du Québec à Hollywood

8 et 9 juin 2023, Cinémathèque québécoise (Montréal)

Échéance des propositions : 20 avril 2023

Le 25 décembre 2021, Jean-Marc Vallée nous quittait prématurément à l’âge de 58 ans. Titulaire d’un diplôme en études cinématographiques émis en 1986 par l’Université de Montréal, Jean-Marc Vallée a reçu de manière posthume, lors d’une cérémonie de collation des grades qui s’est tenue en août 2022, l’Insigne du mérite de la Faculté des arts et des sciences de cette université. Cet honneur témoigne de l’excellence, québécoise dans un premier temps, et internationale dans un second, de son parcours.

C’est d’abord le retentissement francophone de films comme C.R.A.Z.Y. (2005) ou Café de Flore (2011) qui le consacre comme l’un des talents québécois les plus en vue ; puis les succès de Dallas Buyers Club (2013), Wild (2014) et Demolition (2015) l’installent comme l’un des metteurs en scène les plus convoités du cinéma nord-américain d’auteur. La production sérielle, qui tient désormais une place prépondérante au sein de l’industrie audiovisuelle via le développement des plateformes numériques et l’influence du récit feuilletonnant à travers le médium télévisuel et le médium cinématographique, est également un domaine où se démarque le cinéaste québécois : ses séries Sharp Objects(2018) et Big Little Lies (2017–2019) ont rencontré un grand succès populaire.

Réalisateur, scénariste ainsi que producteur de cinéma et de télévision, Vallée se présente comme l’un des artistes les plus féconds d’une nouvelle vague de cinéastes qui participent au rayonnement international de l’art québécois. Le triomphe critique et commercial des œuvres de Vallée le place également, avec quelques autres, comme l’un des fers de lance d’une génération d’artistes de la Belle province ayant conquis l’industrie hollywoodienne. Jean-Marc Vallée, Denis Villeneuve, Xavier Dolan et Philippe Falardeau sont en effet aujourd’hui régulièrement sollicités pour les projets intimistes, le cinéma de genre, le cinéma à grand spectacle ou la production sérielle d’Hollywood.

Le colloque international Jean-Marc Vallée : du Québec à Hollywood souhaite à la fois étudier l’œuvre cinématographique et télévisuelle de Vallée et réfléchir à cette tendance du cinéma québécois et de ses artistes à s’exporter à l’international, notamment en France et à Hollywood. L’événement s’adresse tant aux connaisseurs de l’œuvre de Jean-Marc Vallée qu’aux non-initiés qui s’intéresseraient néanmoins au renouveau du cinéma québécois et aux transferts interculturels entre le Québec, l’Europe et Hollywood. Par le prisme de l’œuvre de Vallée, ce colloque souhaite enfin susciter des réflexions au sujet de questions aujourd’hui essentielles en recherche et en création pour tous ceux et celles s’intéressant au cinéma québécois.

Nous invitons des propositions de communication individuelles qui explorent des thématiques propres à l’œuvre et au parcours de Jean-Marc Vallée. Les communications peuvent aborder les sujets suivants, sans toutefois s’y limiter :

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Tatiana Daligault (Université de Limoges, Université Catholique de Louvain)

Anciennement journaliste de télévision, Tatiana Daligault effectue actuellement un doctorat interdisciplinaire en cotutelle, en Sociologie à l’Université de Limoges (France) et en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université catholique de Louvain (Belgique). Elle est rattachée au GIRCAM (Groupe Interdisciplinaire de Recherche sur les Cultures et Arts en Mouvement) et au GRESCO (Groupe de REcherches Sociologiques sur les sociétés Contemporaines).  

Sa recherche porte sur les réceptions et les usages sociaux des séries par les élèves en dernière année de secondaire, en France et en Belgique francophone. Sa méthodologie de recherche est mixte : enquête par questionnaires, entretiens individuels répétés et étude de contenu des séries.