Archives par mot-clé : sociologie de la culture

Hommage à Dominique Pasquier

C’est avec une profonde tristesse que le bureau de la LPCM a appris la disparition de Dominique Pasquier, spécialiste de la télévision et de ses réceptions populaires, survenue le 8 avril 2025.

Ses travaux imprègnent largement les recherches menées par bien des membres de la LPCM. Plus de vingt-cinq ans après sa parution, La Culture des sentiments, l’expérience télévisuelle des adolescents continue de saisir par son ambition : Dominique Pasquier s’est notamment attelée à la lecture des milliers de lettres envoyées par les jeunes téléspectatrices d’Hélène et les garçons au groupe audiovisuel qui produisait la série. Cet ouvrage sensible a une résonnance particulière pour la génération de chercheur·ses né·es dans les années 1980, qui a grandi avec la télévision d’AB Productions. Mais au-delà de son objet spécifique, il est frappant de constater à quel point ses méthodes et ses conclusions restent d’actualité dans le contexte des usages numériques de la réception.

Dominique Pasquier lègue à ses successeur·ses une certaine éthique de la recherche, fondée sur une étude des médias attentive à leurs aspects populaires (comme les animateurs d’émissions de variété et de jeux), mais aussi à leurs usages intimes et sociaux ainsi qu’à à leur intégration dans l’expérience ordinaire. Elle a su, de même que sa collègue Sabine Chalvon-Demersay, déceler « le caractère si particulier de la télévision, un média qui s’inscrit et se fond dans les routines quotidiennes du foyer[1] », et, contre l’illusion d’une homogénéité des publics, analyser avec une grande justesse les variations des pratiques liées à la classe, à l’âge, au genre. Nous retiendrons tout particulièrement son rôle de passeuse de théories et de travaux anglophones, sa générosité ainsi que l’humilité de ses pratiques de recherche, très souvent collectives, à hauteur de téléspectateur·rice et éloignée de tout regard surplombant.

Compte tenu de son goût pour le défrichage des médias en déficit de légitimité, il n’est guère étonnant que Dominique Pasquier ait ensuite élargi ses recherches aux nouvelles technologies qui se sont installées dans les foyers, à travers des travaux sur la critique filmique amateur en ligne ou sur les usages du numérique parmi les classes modestes, et en accordant une attention toute particulière aux cultures numériques juvéniles. Nous souhaitons saluer son engagement fervent en faveur des publics populaires et la lutte qu’elle menait contre la fracture numérique au sein du Conseil national du numérique.

Le bureau de la LPCM adresse toutes ses condoléances à sa famille, à ses proches et à ses collègues.

Anaïs Goudmand, présidente de la LPCM, pour le bureau

Victor Faingnaert, pour le comité d’organisation du séminaire de la LPCM

Bibliographie sélective

Dominique Pasquier et Sabine Chalvon-Demersay, « Les animateurs de télévision », Réseaux, 28-1, 1988, p. 55-111.

Dominique Pasquier, La Culture des sentiments, l’expérience télévisuelle des adolescents, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 1999.

Daniel Cefaï et Dominique Pasquier (dir.), Le sens du public, Paris, Presses Universitaires de France, 2003.

Dominique Pasquier, Cultures lycéennes. La tyrannie de la majorité, Paris, Éditions Autrement, coll. « Mutations », 2005.

Dominique Pasquier, Valérie Beaudouin et Tomas Legon, Moi, je lui donne 5/5. La critique amateur en ligne, Paris, Presse des Mines, 2014.

Dominique Pasquier (dir.), Explorations numériques. Hommages aux travaux de Nicolas Auray, Paris, Presses des Mines, 2017.

Dominique Pasquier, L’internet des familles modestes : Enquête dans la France rurale, Paris, Presse des Mines, 2018.

Dominique Pasquier et Frank Revillard (dir.), « Télévision : les publics », Réseaux, n°229, 2021/5.

Dominique Pasquier et Frank Revillard (dir.), « Télévision : industrie et programmes », Réseaux, n°230, 2021/6.

Dominique Pasquier et Anne Barrère (dir.), « L’école au temps des tutos », Éducation et Sociétés, n°53, 2025/1.

[1] Dominique Pasquier, « Les publics, entre usages de la télévision et réception des programmes », dans Dominique Pasquier et Frank Revillard (dir.), « Télévision : les publics », Réseaux, n°229, 2021/5, p. 34.

Appel à contributions : Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Recherches en communication

Échéance des propositions d’articles : 30 avril 2025

Date d’envoi des articles : 30 septembre 2025

Dirigé par Rémy Besson (Université de Montréal, Laboratoire CinéMédias) et Sébastien Fevry (Université Catholique de Louvain)

Voici vingt-cinq ans paraissait l’ouvrage de Jay David Bolter et de Richard Grusin Remediation. Understanding new medias (1999) qui connut un grand retentissement autant en Europe qu’en Amérique du Nord, aussi bien dans le champ particulier des études intermédiales que dans celui plus large des études médiatiques et des sciences de l’information et de la communication. Dans cet ouvrage sorti au moment de l’émergence des médias numériques (d’où l’importance du sous-titre), les deux auteurs proposaient une relecture de l’histoire des médias basée sur le principe de remédiation, un principe impliquant que les nouveaux médias se constituent comme tels en remédiant des formes et des contenus médiatiques plus anciens. Dans leur ouvrage, Bolter et Grusin montraient aussi que cette logique de remédiation est gouvernée par deux principes complémentaires, à savoir l’immediacy et l’hypermediacy désignant le degré de transparence ou d’opacité que le média entretient à l’égard du monde qu’il est chargé de représenter. Continuer la lecture de Appel à contributions : Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Parution : Le cinéma des midinettes. Cinémonde, ses « potineuses » et ses « potineurs » (1946-1967) (G. Sellier)

Geneviève Sellier, Le cinéma des midinettes. Cinémonde, ses « potineuses » et ses « potineurs » (1946-1967), Toulouse, Presses universitaires du Midi, coll. « En tous genres », 2023.

Entre 1946 et 1967, la rubrique hebdomadaire de courriers des lecteurs du magazine Cinémonde est le lieu d’expression d’un lectorat jeune, populaire et majoritairement féminin qui utilise le cinéma pour discuter de ses goûts et de ses aspirations. Le cinéma en France après la Libération devient le loisir favori de la jeunesse populaire, et les magazines spécialisés, comme Cinémonde, le plus diffusé d’entre eux, proposent un courrier des lecteurs et lectrices qui, au-delà de sa fonction de fidélisation, construit au cours des années 1950 une communauté de fans cimentée par le goût des acteurs et actrices et l’amour des films comme leçons de vie. Cet ouvrage propose une exploration sur 20 ans de la rubrique hebdomadaire de Cinémonde, intitulée « Potinons », son évolution au cours de ces deux décennies, sa composition sociologique et genrée, le parcours de quelques « potineuses » et « potineurs », une analyse des préférences cinéphiliques des courriéristes, très majoritairement féminines, et la réception de quelques films français et hollywoodiens des années 1950 qui ont fait date pour ce public jeune et populaire, et enfin la rencontre avec la Nouvelle Vague au tournant des années 1960. Cette rubrique se révèle en particulier une source sans équivalent pour documenter des formes de cinéphilie féminine et leurs spécificités par rapport à la cinéphilie dominante, quasi exclusivement masculine à l’époque.

 

Parution : Polarville. Images de la ville dans le roman policier (J.-N. Blanc)

Jean-Noël Blanc, Polarville. Images de la ville dans le roman policier, Lyon, ENS Éditions, 2023.

Préface de Dominique Manotti

Sociologue de la ville, Jean-Noël Blanc endosse dans cet essai le costume du détective privé pour enquêter sur les visions de la ville dans le roman policier.

Il montre ainsi que le polar classique américain (Raymond Chandler, Dashiell Hammett, etc.) a développé un formidable vocabulaire expressionniste des lieux urbains, mais que sa conception de la Grande Ville perverse était très ambiguë. Par la suite, ce modèle d’écriture a évolué sous la pression des conditions réelles de l’urbanisation, comme sous l’influence de divers courants littéraires et politiques. La première édition de Polarville concluait ainsi à la disparition progressive des thèmes principaux du roman noir des origines, sous couvert du maintien de son lexique d’images. Cette réédition, enrichie d’une préface de Dominique Manotti, confirme dans sa postface le passage à un roman beaucoup plus ouvertement urbain et réaliste.

Jean-Noël Blanc, qui enseigné dans les écoles d’architecture de Lyon et de Saint-Étienne, est l’auteur de nombreux romans, recueils de nouvelles ou essais, comme Tête de moi (Gallimard jeunesse, 2002), Besoin de ville (Éditions du Seuil, 2003), L’Inauguration des ruines (Joëlle Losfeld, 2013), et de quelques romans policiers.

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Parution : La fabrique de la bande dessinée (dir. P. Robert)

Pascal Robert (dir.), La fabrique de la bande dessinée. Perspectives sociologiques et sociosémiotique sur la bande dessinée, Hermann, 2023. 

La bande dessinée ce n’est pas seulement des albums et des héros, ce sont aussi des auteurs et autrices qui en font les scénarios et qui la dessinent ; des éditeurs, petits ou grands, aux logiques plus ou moins expérimentales ; des supports variés, de la revue au numérique en passant par l’album ; des festivals qui la célèbrent, du plus connu au plus méconnu ; des libraires qui la vendent, notamment dans des boutiques spécialisées ; des bibliothécaires qui la mettent en avant dans leurs médiathèques grâce à des expositions ou des conférences ; des universitaires qui en font l’histoire ou la théorie ; des critiques enfin qui en parlent dans des revues papiers ou sur des sites internet.

Bref, la BD, c’est tout un monde très riche de créateurs et de médiateurs qu’un seul livre ne peut suffire à décrire et à analyser. Mais c’est une première pierre à l’édifice, dont l’approche ne peut être que pluridisciplinaire. C’est pourquoi il est bien question ici de sociologies au pluriel, qui visent à comprendre concrètement ce que faire de la bande dessinée veut dire et que pratique aussi bien le civilisationniste, le littéraire, que l’historien du présent et de la culture, le sociologue évidemment ou le spécialiste d’information- communication qui en propose une socio-sémiotique.

Ce sont quelques 17 spécialistes qui offrent ainsi un large panorama de cette fabrique de la bande dessinée à travers trois grands axes : le jeu des marges (sociologie éditoriale) ; le jeu des identités (sociologie professionnelle) et le jeu des passages (les processus de légitimation et « d’artification »).

Avec les contributions de :
Jean-Charles Andrieu De Levis, Romain Becker, Éric Dacheux et Éric Agbessi, Pierre Alexis Delhaye, Jean-Paul Gabilliet, Benoît Glaude, Maxime Hureau, Kevin Le Bruchec, Philippe Marion, Michel Matly, Morvandiau, Pierre Nocerino, Pascal Robert, Olivier Stucky, Maelys Tirehote, Olivier Vanhee.

Contributeurs : AGBESSI Eric, ANDRIEU DE LEVIS Jean-Charles, BECKER Romain, DACHEUX Eric, DELHAYE Pierre- Alexis, GABILLIET Jean-Paul, GLAUDE Benoît, HUREAU Maxime, LE BRUCHEC Kévin, MARION Philippe, MATLY Michel, MORVANDIAU, NOCERINO Pierre, STUCKY Olivier, TIREHOTE-CORBIN Maëlys, VANHÉE Olivier

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Parution : Sociétés & Représentations, n° 54, “Cultures publicitaires”

Sociétés & Représentations, n° 54, “Cultures publicitaires”, dir. Anne-Sophie Aguilar, Eléonore Challine, 2022. 

Affiches, panneaux, enseignes, hommes-sandwichs, spots radio ou télé-diffusés, annonces imprimées ou en ligne : les visages de la publicité sont aussi multiples que quotidiens. Ce numéro de Sociétés et représentations envisage différents aspects de ces phénomènes, qui constituent un vaste champ d’exploration pour les sciences humaines et sociales. Que dit la publicité de notre rapport au monde ? En tant qu’objet opportuniste se glissant sur de nombreux supports et signe visible d’une société capitaliste et marchande, la publicité ne cesse de toucher à nos conceptions sociales et politiques, et de susciter réactions et émotions. À travers des contributions s’intéressant aux formes et pratiques publicitaires depuis le début du XIXe siècle jusqu’à nos jours – et en particulier à l’heure de la professionnalisation du milieu publicitaire dans le premier XXe siècle –, il s’agit non seulement de documenter une histoire interne à cette industrie, mais également d’interroger ses relations avec des sociétés, des époques et des lieux divers, dessinant non pas une mais des cultures publicitaires. C’est dans une perspective pluridisciplinaire, au croisement de l’histoire sociale et culturelle, de l’histoire des techniques, de la typographie, de la littérature, de l’art, des médias audiovisuels ou encore de la sociologie, que ce dossier interroge les cultures publicitaires foisonnantes de la période contemporaine.

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Parution : Du classement au reclassement. Sociologie historique de l’édition jeunesse en France et en Espagne (Guijarro Arribas Delia)

Guijarro Arribas Delia, Du classement au reclassement. Sociologie historique de l’édition jeunesse en France et en Espagne, Presses Universitaires de Rennes, 2022. 

La production des livres destinés à la jeunesse se caractérise par une importante fragmentation. Les catégories sont éclectiques : albums, documentaires, livres d’activités, etc., tout comme les publics ciblés : nouveau-nés, petits, adolescents, filles ou garçons, etc. À l’intérieur de ces groupes, la production est loin d’être homogène : livres avec ou sans textes aux formats divers, plus ou moins courts, onéreux ou bon marché. L’objectif peut être divertissant ou au contraire très éducatif – certaines publications tentant d’associer distraction et pédagogie. Cette disparité est le résultat d’un processus qui eut lieu tout au long du XXe siècle, mais qui s’est considérablement amplifié depuis les années 1970.

À partir des exemples de deux pays, la France et l’Espagne, cet ouvrage analyse l’interdépendance entre l’évolution de ces pratiques classificatoires et la constitution des secteurs jeunesse en espaces éditoriaux autonomes, intégrés et dotés d’une forte puissance de légitimation. Il examine les choix et les stratégies des agents de l’édition jeunesse, en prenant toujours en compte les variables qui structurent le marché de l’édition aux niveaux national et linguistique, tous deux insérés dans un marché mondial. Ce livre propose ainsi la première sociologie historique comparée, croisée et transnationale de l’édition jeunesse.

avec le soutien de l’UFR SITEC de l’université Paris Nanterre et du Centre Européen de Sociologie et de Science Politique de la Sorbonne (CNRS/EHESS/Paris 1 Panthéon Sorbonne)

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Appel à contributions : Évolutions et situations de la chanson au XIXe s. (revue Romantisme)

Romantisme« Évolutions et situations de la chanson au XIXe siècle », 2023

Échéance des propositions : 30 avril 2022

« La chanson » est souvent présentée par commodité comme une entité stable et spécifique, qui se distinguerait de ce qui n’est pas elle avec la force de l’évidence. Cependant cette stabilité et cette autonomie sont des effets de discours, et la pluralité que recouvre le singulier est évidente. 
Chanson populaire, chanson nationale, chanson républicaine, chanson sociale, chanson réaliste, chansonnette, chanson de café-concert, chanson comique troupier, chanson des rues, chanson de revue, romance, mélodie, hymne, chanson poétique, vaudeville… : toutes ces sous-catégories (dont certaines sont sans doute plutôt des catégories parallèles) font apparaître simultanément la mobilité et les évolutions de la chanson au xixe siècle et les relations entretenues par la chanson avec d’autres genres ou d’autres arts qui en constituent à la fois les limites et les extensions virtuelles.

Dans les discours critiques d’époque, le consensus touchant la profusion des chansons au xixe siècle se fonde souvent sur la seule prise en compte d’un critère formel très élémentaire – des paroles chantées ou destinées à l’être – et laisse de côté la variété des fonctions, des sources, des supports, des acteurs, des lieux, des genres qui affectent la pratique chansonnière. Pourtant, des chansons anciennes et anonymes recueillies par Nerval, par le comité Fortoul, par Weckerlin ou par divers enquêteurs dans les provinces de France, aux chansons composées pendant le siècle, les œuvres mises en jeu ressortissent à des traditions radicalement différentes. Cette hétérogénéité fondamentale est encore accrue par la diversité existant au sein des productions contemporaines elles-mêmes et que présuppose Nisard, en 1863, derrière les deux métaphores de la « muse pariétaire » et de la « muse foraine » :

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Parution : Le Rap, littérature du monde social. Du featuring au mythe de la banlieue (Julia Cela)

Julia Cela, Le Rap, littérature du monde social. Du featuring au mythe de la banlieue, Lausanne, Université de Lausanne, coll. “Archipel Essais”, 2021.

Postface de Jérôme Meizoz

Quel est l’enjeu d’étudier le rap comme une forme littéraire ? Dans une pratique où les corps sont parlants, comment envisager la relation entre l’auteur, l’énonciateur et l’interprète ? Que fait le rap aux hiérarchies culturelles instituées ?

Le rap francophone contemporain active un regard sociologique, attentif à la fois au fonctionnement du monde social et aux phénomènes de domination dans le champ culturel. Au cœur de ces dynamiques se trouve le featuring, qui désigne la collaboration entre différents artistes. Ce phénomène constitue à la fois la condition d’émergence du rap dans les années 1990 et le motif textuel qui structure sa poétique.

Par cet étroit rapport avec les théories des espaces sociaux, le rap institue ses propres dynamiques de légitimation. Dans les textes s’élabore une valeur symbolique spécifique visant à renverser le discours hégémonique, qu’il soit culturel, racial, politique ou économique. Le rap, relégué à ses débuts aux marges du littéraire, s’institue en littérature.

Sommaire, postface et extrait accessibles sur Fabula 

Sommaire

Postface : Une création verbale au collectif, par Jérôme Meizoz

Lire un extrait

parution : La fin du game ? Les jeux vidéo au quotidien (collectif)

Collectif, La fin du game ? Les jeux vidéo au quotidien, Presses Universitaires François-Rabelais, 2021

À la maison ou dans les transports, au bureau ou aux toilettes, les jeux vidéo sont partout. La banalisation de ce loisir électronique dans toutes les tranches d’âge et toutes les catégories de la société s’est accompagnée d’une diversification des publics mais aussi des manières de jouer.
Loin de l’image caricaturale du mâle adolescent jouant des heures durant à des jeux de tir, désormais les jeux vidéo sont pour beaucoup une activité ordinaire qui trouve place dans les interstices, les temps libres des routines journalières ou hebdomadaires. Ils sont imbriqués dans les modes de vie et contribuent aux modes d’habiter.
Fruit d’un travail de recherche collectif, ce livre analyse la place de ces pratiques vidéoludiques au quotidien. Comment joue-t-on aux jeux vidéo aujourd’hui ? Qui joue, où, et avec qui ? Quelles sont les diverses pratiques, de sociabilité, d’échanges mais aussi de mobilités et de marquage de l’espace, qui se développent autour de ce loisir électronique ? Quelles sont les émotions, les expériences, les affects, que les jeux vidéo rendent possible ?
Cette exploration inédite du domaine des jeux vidéo étudie la diversité de leurs publics, les pratiques que ces derniers développent, et les expériences qui s’y éprouvent.

Auteurs

Vincent Berry, enseignant-chercheur en sciences de l’éducation, Université Sorbonne Paris Nord, laboratoire EXPERICE-LAbEx ICCA.
Manuel Boutet, enseignant-chercheur en sociologie, Université Côte d’Azur, laboratoire GREDEG.
Isabel Colón de Carvajal, enseignante-chercheuse en sciences du langage, ENS de Lyon, laboratoire ICAR.
Samuel Coavoux, chercheur en sociologie, département de sciences sociales (SENSE) d’Orange, laboratoire CERLIS.
David Gerber, chercheur en sociologie.
Samuel Rufat, enseignant-chercheur en géographie, Université de Cergy, laboratoire MRTE.
Hovig Ter Minassian, enseignant-chercheur en géographie, Université de Tours, laboratoire CITERES.
Mathieu Triclot, enseignant-chercheur en philosophie, Université de technologie Belfort-Montbéliard, laboratoire RECITS.
Vinciane Zabban, enseignante-chercheuse en sciences de l’éducation, Université Sorbonne Paris Nord, EXPERICE-LAbEx ICCA.