Archives par mot-clé : scénaristes

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Appel à communications : Justice et BD. La justice mise en cases et en bulles

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Justice et BD. La Justice mise en cases et en bulles

5, 6, 7 février 2026

Poitiers

Date d’échéance : 21 mars 2025

Texte de l’appel :

Le 9e art, jadis faiblement légitimé, est devenu aujourd’hui un moyen d’expression très important au point que certains de ses personnages sont perçus comme des icones de la mémoire collective. Plus de 5 500 albums différents sont publiés chaque année en France, donnant à ce secteur d’édition un dynamisme presque inégalé. Tous les styles et les approches s’y retrouvent et les autrices et auteurs (coloristes, scénaristes, dessinateurs) font certes appel à leur créativité et à leur documentation mais sont aussi les réceptacles des courants et influences qui traversent la société tout entière. La rétrospective « La BD à tous les étages » accueillie au Centre Pompidou en 2024 constitue une véritable célébration de la bande dessinée et témoigne de la maîtrise de l’art séquentiel, de l’immersion dans des récits graphiques et de la mise en pratique des grandes questions sociétales contemporaines. Continuer la lecture de Appel à communications : Justice et BD. La justice mise en cases et en bulles →

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Appel à communications : Autour du Grabuge : évocation des films mystérieux, sulfureux, désavoués, oubliés, perdus (Orléans & en ligne)

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Autour du Grabuge : évocation des films mystérieux, sulfureux, désavoués, oubliés, perdus

11 juin 2024

Orléans

Date d’échéance : 31 mars 2024

Journée d’étude organisée par Laurène L’HERMITE (CRHIA), Cécile CHANTRAINE-BRAILLON, (CRHIA) et Michel FERRY (Documentariste et Directeur du cinéma Les Carmes à Orléans).

Texte de l’appel :

En 1968, le cinéaste français Edouard Luntz (1931-2009) réalise Le Grabuge, film franco-brésilien, produit par la 20th Century Fox et scénarisé par le sociologue rochelais Jean Duvignaud (1921-2007). Le film, l’auteur et le scénariste ont un point commun : ils sont oubliés, voire reniés, en dépit du fait qu’ils ont laissé des traces dans la culture et le patrimoine français et même international. Il nous semble que remettre sur le devant de la scène ces œuvres et figures marginales et oubliées est légitime et éclairant dans un environnement culturel souvent enclin à la reproduction et au discours aseptisé. L’objectif de cette journée d’étude est non seulement de révéler un fragment du patrimoine cinématographique, mais aussi d’évoquer et d’encourager l’étude des origines mythologiques, des répercussions sociologiques, culturelles, géographiques,… des films mystérieux, sulfureux, désavoués, oubliés, perdus. Continuer la lecture de Appel à communications : Autour du Grabuge : évocation des films mystérieux, sulfureux, désavoués, oubliés, perdus (Orléans & en ligne) →

Parutions

Parution : Textyles : « Littérature et télévision »

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Textyles, n° 63,  « Littérature et télévision », sous  la direction de Clément Dessy, Selina Follonier et David Martens, 2022.

Depuis que la télévision existe, les écrivains entretiennent avec elle des rapports pour le moins complexes. Issue du monde de l’image, le mass media qu’elle incarne depuis les années 1980 radicalise le rejet des tenants d’une littérature exigeante. Il s’agit toutefois d’une vision incomplète et biaisée. Télévision et littérature n’ont cessé de mutuellement s’enrichir. Les écrivains ont bénéficié de l’action de journalistes qui ont cherché à mieux faire connaître leurs oeuvres, tandis qu’ils trouvaient l’opportunité de se forger une identité publique, voire un personnage. La télévision, service public à ses origines, a quant à elle fait place à la littérature et au théâtre, notamment pour échapper à l’image persistante de divertissement populaire ou pour mieux s’ancrer dans la culture locale des spectateurs.

Notes de la rédaction

La présente livraison de Textyles étudie les relations entre littérature belge et télévision en abordant tour à tour les émissions littéraires, les captations théâtrales (les « dramatiques ») ainsi que des séries adaptées (Mariages de Charles Plisnier). Elle s’intéresse aussi aux relations ambiguës de plusieurs figures des lettres belges avec la télévision, comme Maurice Carême, Amélie Nothomb et Jean-Philippe Toussaint, et met en avant le travail inlassable de promotion par des journalistes, comme celui de Christian Bussy en faveur du mouvement surréaliste. Sont en outre décortiquées des émissions qui ont marqué les histoires croisées de la télévision et de la littérature, à travers l’interview de Georges Simenon à Apostrophes et la réception de Marguerite Yourcenar à l’Académie française. Elle accueille enfin des réflexions de spécialistes du champ littéraire belge, ainsi que des témoignages de professionnels de la télévision.

Depliant-Textyles-63

Parutions

Parution : Mais où sont donc passés les scénaristes ?

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La revue online Création collective au cinéma consacré à l’écriture scénaristique, publie un numéro intitulé « Mais où sont donc passés les scénaristes? » dirigé par Martin Fournier et Nedjma Moussaoui. Le numéro en open access contient, entre autres, avec deux textes d’Alain Boillat portant sur le fonds Alain Tanner. Il accessible via le lien suivant: https://creationcollectiveaucinema.com/revue-n03-2020/

Parutions

Parution : Parution: Faire (de) la télévision

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La revue Biens symboliques, qui tente d’appréhender l’activité culturelle dans un sens large et comme une production collective, a consacré son sixième numéro, paru en 2020, à la télévision. Dirigé par les sociologues Séverine Sofio et Muriel Mille, le volume Faire (de) la télévision. L’audiovisuel vu par les sciences sociales réunit douze contributions abordant l’objet télévisuel sous l’angle de ses systèmes de production et des professions qui le constituent. Agent·e·s artistiques, scénaristes, ingénieur·e·s du son ou encore professionnel·le·s de la télé-réalité sont autant de métiers analysés dans le cadre de ce dossier.

Les articles sont disponibles en français et en anglais.

Résumé du dossier

Réputée en perte de vitesse avec la multiplication des écrans et des nouvelles pratiques de consommation des productions audiovisuelles, la télévision est un média qui, tout en restant dominant, est en pleine mutation. La fabrique de ses programmes, rarement analysée par les sciences sociales, fait l’objet de ce dossier. On se propose d’y étudier, à travers des perspectives à chaque fois différentes, les rouages de la production audiovisuelle pour interroger les ressorts de la division du travail, les effets des contraintes (temporelles, économiques, d’audience, etc.) sur les biens produits, les mécanismes de l’internationalisation des programmes ou encore la difficile reconnaissance du statut des auteur·e·s.

Source

Appels

Call for Papers : Journal of Screenwriting, n°5.2

Call for papers : Journal of Screenwriting   Vol. 5.2.

We invite researchers, educators and practitioners to contribute to Issue 5.2 of the Journal of Screenwriting, a peer-reviewed journal that focuses on this important aspect of moving image pre-production and conceptualisation.

This special issue is concerned with archival scholarship and screenwriting research from the United States.  The issue will include contributions from archivists and pioneering scholars.

Papers submitted for consideration might include but are by no means limited to the following areas:

discussion of twentieth-century American film scholarship and criticism

– assessments of problems and opportunities in researching particular:

  • periods
  • screenwriters
  • archives and collections

– script doctoring

– the effect on screenwriting of:

  • manuals
  • festivals
  • competitions
  • industrial change

– relationship between studio systems and  textual forms

The peer reviewed Journal of Screenwriting brings together research and reflection on pedagogy, professionalism and practice in an area which has been somewhat overlooked in academic discourse.  New work has conventionally been scattered throughout journals devoted to specific aspects of media theory or practice, and this academic journal aims to bring together serious screenwriting-related work under one title.  The Journal is international in scope, and seeks wide-ranging work which is critical, rigorous and original in its contribution to this developing area of study.  We expect to include work which employs a diverse range of methodological approaches, including textual analysis, production analysis, practice as research and historical investigation.

Articles should be between 4000 and 7000 words in length.

Articles, to include a 200 word abstract, should be sent by Monday 13th March 2013 to the Principal Editor Jill Nelmes (j.nelmes@uel.ac.uk), and to the Co-Editor of this issue Steven Price (els024@bangor.ac.uk).

Please contact either Jill or Steven regarding any queries about suitability of subject or other requirements.

Forthcoming issues will focus on TV Writing, writing for Animation and Adaptation.