Archives par mot-clé : scénario

Appels, Billets

Appel à contributions : InterArtes n° 5 : “Écrivain(e)s, littérature et bandes dessinées”

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Écrivain(e)s, littérature et bande dessinées

Revue InterArtes, n°5

Milan

Date d’échéance : 30 juillet 2024

Texte de l’appel :

Depuis le développement des études sur la bande dessinée dans le monde occidental, à savoir dès les années soixante, on a observé une croissance imposante, dans différents domaines disciplinaires, de contributions scientifiques portant sur son langage et ses auteurs. Des reconstructions historiques, des études sociologiques, des interprétations culturelles, des analyses sémiotiques et linguistiques, des comparaisons intermédiales ont offert au cours de ces décennies un cadre historique, théorique et méthodologique permettant de définir le langage de la bande dessinée, ses formes, ses genres et ses évolutions, son dialogue avec les autres arts, sa valeur esthétique ainsi que son impact idéologique et culturel. Cependant, nous estimons qu’il reste encore beaucoup à explorer et à définir, notamment dans la relation entre la bande dessinée et la littérature – objet de nombreux débats récemment. Continuer la lecture de Appel à contributions : InterArtes n° 5 : “Écrivain(e)s, littérature et bandes dessinées” →

Parutions

Parution : Textyles : « Littérature et télévision »

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Textyles, n° 63,  « Littérature et télévision », sous  la direction de Clément Dessy, Selina Follonier et David Martens, 2022.

Depuis que la télévision existe, les écrivains entretiennent avec elle des rapports pour le moins complexes. Issue du monde de l’image, le mass media qu’elle incarne depuis les années 1980 radicalise le rejet des tenants d’une littérature exigeante. Il s’agit toutefois d’une vision incomplète et biaisée. Télévision et littérature n’ont cessé de mutuellement s’enrichir. Les écrivains ont bénéficié de l’action de journalistes qui ont cherché à mieux faire connaître leurs oeuvres, tandis qu’ils trouvaient l’opportunité de se forger une identité publique, voire un personnage. La télévision, service public à ses origines, a quant à elle fait place à la littérature et au théâtre, notamment pour échapper à l’image persistante de divertissement populaire ou pour mieux s’ancrer dans la culture locale des spectateurs.

Notes de la rédaction

La présente livraison de Textyles étudie les relations entre littérature belge et télévision en abordant tour à tour les émissions littéraires, les captations théâtrales (les « dramatiques ») ainsi que des séries adaptées (Mariages de Charles Plisnier). Elle s’intéresse aussi aux relations ambiguës de plusieurs figures des lettres belges avec la télévision, comme Maurice Carême, Amélie Nothomb et Jean-Philippe Toussaint, et met en avant le travail inlassable de promotion par des journalistes, comme celui de Christian Bussy en faveur du mouvement surréaliste. Sont en outre décortiquées des émissions qui ont marqué les histoires croisées de la télévision et de la littérature, à travers l’interview de Georges Simenon à Apostrophes et la réception de Marguerite Yourcenar à l’Académie française. Elle accueille enfin des réflexions de spécialistes du champ littéraire belge, ainsi que des témoignages de professionnels de la télévision.

Depliant-Textyles-63

Parutions

Parution : Mais où sont donc passés les scénaristes ?

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La revue online Création collective au cinéma consacré à l’écriture scénaristique, publie un numéro intitulé « Mais où sont donc passés les scénaristes? » dirigé par Martin Fournier et Nedjma Moussaoui. Le numéro en open access contient, entre autres, avec deux textes d’Alain Boillat portant sur le fonds Alain Tanner. Il accessible via le lien suivant: https://creationcollectiveaucinema.com/revue-n03-2020/

Parutions

Parution : Création Collective au Cinéma, n° 3 : “Mais où sont passés les scénaristes ?”

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Création Collective au Cinéma, n° 3 : “Mais où sont passés les scénaristes ?”

Introduction

Cahier Recherche

Jérôme Pacouret, Le déclassement des scénaristes (États-Unis, France, années 1910-1950).

Gabrielle Tremblay, Le scénario et le scénariste de cinéma au Québec.

Morgan Lefeuvre, Quelle place pour les scénaristes dans les coproductions franco-italiennes de l’après-guerre?  Continuer la lecture de Parution : Création Collective au Cinéma, n° 3 : “Mais où sont passés les scénaristes ?” →

Parutions

Parution : En cas de malheur, de Simenon à Autant-Lara

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Sorti dans les salles à une période charnière, le film En cas de malheur de Claude Autant-Lara (1958) fait ici l’objet d’une analyse approfondie qui porte à la fois sur l’écriture scénaristique, le contexte sociohistorique et les modalités de la transposition à l’écran du roman homonyme de Georges Simenon. Alain Boillat envisage les différentes variantes conçues par les scénaristes dans une perspective narratologique et d’étude des normes de genre. Ce faisant, il propose une méthodologie favorisant l’application au cinéma de la génétique des textes littéraires, et renouvelle plus largement l’étude du phénomène de l’adaptation. En discutant certains aspects du récit filmique (point de vue, flash-back, etc.), l’ouvrage montre combien le personnage ne peut être appréhendé au cinéma sans la prise en considération de la vedette qui l’incarne. Or En cas de malheur réunit les deux plus grandes stars qu’ait connues le cinéma français : d’un côté Brigitte Bardot, nouvelle icône de la féminité qui présage les bouleversements sociaux des années 1960, de l’autre Jean Gabin, associé à une image de la virilité issue des années 1930.

Alain Boillat, En cas de malheur, de Simenon à Autant-Lara (1956-1958). Essai de génétique scénaristique, Genève, Droz, 2020.

Pour en savoir plus ou commander l’ouvrage : https://www.droz.org/fr/7275-9782600060462.html

Appels

Call for Papers : Journal of Screenwriting, n°5.2

Call for papers : Journal of Screenwriting   Vol. 5.2.

We invite researchers, educators and practitioners to contribute to Issue 5.2 of the Journal of Screenwriting, a peer-reviewed journal that focuses on this important aspect of moving image pre-production and conceptualisation.

This special issue is concerned with archival scholarship and screenwriting research from the United States.  The issue will include contributions from archivists and pioneering scholars.

Papers submitted for consideration might include but are by no means limited to the following areas:

discussion of twentieth-century American film scholarship and criticism

– assessments of problems and opportunities in researching particular:

  • periods
  • screenwriters
  • archives and collections

– script doctoring

– the effect on screenwriting of:

  • manuals
  • festivals
  • competitions
  • industrial change

– relationship between studio systems and  textual forms

The peer reviewed Journal of Screenwriting brings together research and reflection on pedagogy, professionalism and practice in an area which has been somewhat overlooked in academic discourse.  New work has conventionally been scattered throughout journals devoted to specific aspects of media theory or practice, and this academic journal aims to bring together serious screenwriting-related work under one title.  The Journal is international in scope, and seeks wide-ranging work which is critical, rigorous and original in its contribution to this developing area of study.  We expect to include work which employs a diverse range of methodological approaches, including textual analysis, production analysis, practice as research and historical investigation.

Articles should be between 4000 and 7000 words in length.

Articles, to include a 200 word abstract, should be sent by Monday 13th March 2013 to the Principal Editor Jill Nelmes (j.nelmes@uel.ac.uk), and to the Co-Editor of this issue Steven Price (els024@bangor.ac.uk).

Please contact either Jill or Steven regarding any queries about suitability of subject or other requirements.

Forthcoming issues will focus on TV Writing, writing for Animation and Adaptation.