Archives par mot-clé : roman graphique

Appel à communications : Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques, XXe et XXIe s. (Tours)

Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques (XXe et XXIe siècles)

Journée d’étude – 13 juin 2025

Tours

Date d’échéance : 4 novembre 2024

Texte de l’appel :

Employée pour la première fois en 1965 par Dick Higgins, la notion d’intermédialité commence à attirer l’attention des théoriciens et des chercheurs dans un contexte socioculturel de prolifération des supports médiatiques liés aux nouvelles technologies à partir de la fin du XXe siècle. Si, pour Higgins, le concept désignait les pratiques créatives intégrant, d’un côté, des médias purement artistiques et, de l’autre, des outils non familiers au milieu artistique, aujourd’hui, l’intermédialité implique, à l’instar de toute terminologie nouvelle, « une tension entre le désir de préciser son sens et son caractère indéfini » (Prieto, 2017). Autrement dit, sa conceptualisation est en permanente (re)définition, c’est un « interminable work in progress » (Müller, 2006 ; Prieto, 2017). Continuer la lecture de Appel à communications : Pratiques intermédiales et créations hybrides dans les mondes hispaniques, XXe et XXIe s. (Tours)

Appel à communications : BD et roman graphique : narration en images

BD et roman graphique : narration en images

Conférence 21-22 novembre 2024

BLA Marbach (Allemagne)

Date d’échéance : 30 juin 2024

Texte de l’appel :

Bien que la bande dessinée ait subi des critiques dès ses débuts et que l’on trouve encore aujourd’hui des voix qui ne considèrent pas la bande dessinée comme un art véritable, on assiste depuis trois décennies à une réflexion scientifique et publique sur la bande dessinée en tant que forme artistique. L’importance d’artistes de bandes dessinés, tels que Hugo Pratt, Möbius (Giraud), Hal Foster, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Hergé, Robert Crumb, Art Spiegelman, Will Eisner et Anke Feuchtenberger, ne fait aucun doute ; les bandes dessinées et les romans graphiques occupent une place de choix dans les rubriques culturelles, tout comme dans les programmes des maisons d’édition telles que Suhrkamp et Rowohlt. Continuer la lecture de Appel à communications : BD et roman graphique : narration en images

Appel à communications : Mémoires, migrations et archives traumatiques dans la bande dessinée ibérique et ibéro-américaine contemporaine

Mémoires, migrations et archives traumatiques dans la bande dessinée ibérique et ibéro-américaine contemporaine

Colloque 16-18 octobre 2024

Université d’Angers

Date d’échéance : 30 août 2024

Texte de l’appel :

A travers le colloque « Mémoires, migrations et archives traumatiques dans la bande dessinée ibérique et ibéro-américaine contemporaine », nous chercherons à interroger la manière dont les bandes dessinées et les romans graphiques contemporains s’emparent de la mémoire, collective ou intime, des archives, des migrations et de l’histoire traumatique. Ces formes artistiques articulent de manière particulièrement féconde le texte et l’image pour traiter les sujets des migrations et des différentes formes de violences (conflits armés, dictatures, répression…) qui ont marqué l’histoire depuis le XXème siècle. Il s’agira pour nous d’étudier les croisements que leurs manifestations actuelles permettent entre des thématiques relavant à la fois du passé traumatique et des enjeux de société contemporains. Continuer la lecture de Appel à communications : Mémoires, migrations et archives traumatiques dans la bande dessinée ibérique et ibéro-américaine contemporaine

Appel à communications : “Fantastique et humour”, VIe Congrès international Visions du fantastique

Fantastique et humour“, VIe Congrès international Visions du fantastique

26-28 juin 2024

Université du Minho, Braga, Portugal

Échéance des propositions : 01 février 2024

Texte de l’appel

Il semble que la conjonction entre l’humour et le fantastique est plutôt difficile si on tient compte des effets (apparemment) opposés qu’ils provoquent chez les lecteur: la peur et le rire, l’inquiétude et l’amusement. Il est pourtant évident que le fantastique et l’humour partagent un même objectif qui se manifeste sur des voies différentes: la mise en cause de l’orde du réel et les mécanismes qui l’expliquent/bâtissent. Comme Anna Boccuti le rappelle, “inquiétude et rire constituent des effets spéculaires, résultat de la même stratégie textuelle qui vise à désorienter le lecteur, à le faire douter de ses convictions sur le monde connu en montrant soit son côté le plus obscur, soit ses facettes les plus ridicules.”

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Parution : Comics and Novelization: A Literary History of Bandes Dessinées (Benoît Glaude)

Benoît Glaude, Comics and Novelization: A Literary History of Bandes Dessinées, Abingdon, Routledge, coll. Routledge Interdisciplinary Perspectives on Literature, 2023, 214 p. 

Résumé de l’ouvrage

Qu’ont en commun les romans Les Aventures de Superman de George Lowther, La Bataille de Pharsale de Claude Simon, Tintin au Nouveau Monde de Frederic Tuten, L’Année où le lion s’est échappé de Carlos Sampayo, les séries de romans pour la jeunesse Titeuf, de Shirley Anguerrand, et Petit Vampire, de Joann Sfar, de même que plusieurs nouvelles des recueils Le Petit Nicolas de René Goscinny et Des Choses fragiles de Neil Gaiman, ou encore l’autobiographie J’avais six ans à Hiroshima du mangaka japonais Keiji Nakazawa? Ces textes qui relèvent de genres littéraires variés sont liés à des bandes dessinées qui leur ont préexisté. Si à première vue, ces exemples semblent exceptionnels, ils font en réalité partie d’un corpus qui n’a jamais été ni inventorié ni étudié spécifiquement.

En s’y attelant, Comics & Novelization: a Literary History of Bandes Dessinées ouvre une nouvelle perspective sur les interactions entre la bande dessinée et la littérature. Ce livre postule que les deux médias artistiques ont entretenu une émulation mutuelle, depuis qu’ils coexistent dans la culture médiatique. Pour le montrer, cette recherche ne se concentre pas sur les adaptations littéraires en bande dessinée, mais plutôt sur un corpus littéraire qui reste pratiquement inexploré : les romans liés à la bande dessinée. Rédigé en anglais, mais focalisé sur la création francophone, ce livre reconstitue une histoire littéraire de la bande dessinée à travers ses romans, du XIXe au XXIe siècle. Alors que la bande dessinée – y compris le « roman graphique » – a parfois été regardée comme la disciple d’un modèle littéraire indépassable, ces adaptations romanesques peu étudiées ne témoignent-elles pas plutôt d’une relation mutuelle, voire d’une émulation, entre les deux médias ?

Summary

This book opens a novel perspective on comics and literature interactions. It claims that the two artistic media have always maintained a mutual emulation, for as long as they have coexisted in media culture. To demonstrate this, the present research does not focus on literary adaptations in comics form but rather on a literary corpus that remains virtually unexplored: comics-related novels. The purpose of this volume is to inventory French comics-related novels and to study them. Within the limits of the French-speaking world, this book pieces together a literary history of bande dessinée through its novels, from the nineteenth to twenty-first centuries. Although the comic strip – including the aptly named “graphic novel” – has sometimes been regarded as the disciple of an unsurpassable literary model, do these under-studied adaptations in novel form not rather indicate a mutual relationship, or even an emulation, between the two media?

Appel : Le roman graphique (revue Inverses. Littératures, Arts & Homosexualités)

“Le roman graphique”

Revue Inverses (Littératures, Arts & Homosexualités), n° 23-24

Échéance des propositions : 15 septembre 2023

Date prévue de parution : automne 2024

La revue bisanuelle Inverses, dédiée à la relation entre la littérature, les arts et les homosexualités, consacrera son prochain numéro au roman graphique.

Depuis la fin du siècle dernier, ce mode d’expression connaît un succès grandissant et, depuis une bonne dizaine d’années, on assiste à une recrudescence de romans graphiques qui s’emparent de la question du genre avec une diversité remarquable.

C’est un phénomène international, qui a d’abord vu le jour aux Etats-Unis mais que les Européens (France et Espagne notamment) ont su adapter à une culture différente à travers des formes classiques (récit linéraire) ou plus contemporaines (manga).

Toutes les propositions qui s’attacheront à décrypter – d’un point de vue graphique, sémiotique, historique, sociologique – les techniques mises à l’oeuvre pour étudier la question du genre sous tous ses aspects seront examinées avec attention.

Le comité de lecture attend des propositions synthétiques présentant les grandes lignes de la problématiques qui sera développée pour le 15 septembre 2023. Merci de les envoyer à l’adresse : samisaxieros@yahoo.fr.

Les articles sélectionnés seront à rendre pour le 15 mars 2024 et publiés en version papier dans le double numéro 23-24 à paraître à l’automne 2024.

Les articles ne doivent pas dépasser 35 000 signes (espaces non compris) et doivent être écrits en police Times New Roman, caractère 11.