Archives par mot-clé : représentations

Appel à communications : Imaginaires culturels de la marge : déplacer et décentrer la théorie littéraire (Universidad Autónoma de Tlaxcala)

Congrès international « Imaginaires culturels de la marge : déplacer et décentrer la théorie littéraire »

6, 7 et 8 mai 2024

Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Tlaxcala (Mexique) et en ligne par visioconférence

Échéance des propositions : 11 février 2024

Organisé par Julia Isabel EISSA OSORIO, Sofía MATEOS GÓMEZ, Nicolas PIEDADE, Bertrand WESTPHAL et Mingfei ZHA

Texte de l’appel

L’ordre mondialisé des sociétés contemporaines se caractérise par la circulation accélérée des produits culturels et des formes de représentation. Loin de mettre un terme aux processus de hiérarchisation, cette planétarisation accentue la portée du phénomène. La circulation à grande échelle connecte en effet des cultures hétérogènes (García Canclini, 1999) qui risquent d’être exposées à la tentation d’une uniformisation globale. 

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Appel à communications : Ce que Le Tour du monde en quatre-vingts jours a changé au monde (Amiens)

Ce que Le Tour du monde en quatre-vingts jours à changé au monde

17-18 octobre 2024

Université de Picardie Jules Verne, Amiens

Date d’échéance : 15 mai 2024

Colloque porté par l’équipe « Roman & romanesque » du laboratoire CERCLL (UPJV), et co-organisé par l’Université de Genève (UNIGE), dans le cadre du programme de recherche du Fonds National de la Recherche Scientifique Suisse (FNRS) dédié aux Premiers globetrotters et tours du monde touristiques (1869-1914), dirigé par le Prof. Jean-François Staszak (UNIGE, département de géographie).

Texte de l’appel

En 1870, George Francis Train, homme d’affaires américain, responsable de l’Union Pacific Railroad, accomplit son premier tour du monde ; le 26 septembre 1872, Thomas Cook organise le premier tour du monde à forfait : Jules Verne, lorsqu’il écrit Le Tour du monde en quatre-vingts jours, n’invente donc rien. Son roman n’en connaît pas moins un retentissement qui constitue sans doute sa véritable dimension «extraordinaire ». Dès les années qui suivent sa publication, des voyageurs se lancent sur les traces de Phileas Fogg : c’est le cas de Nellie Bly, journaliste américaine qui réalise en 1889-1890 le tour du monde en 72 jours, celui encore de Gaston Stiegler, qui en 1901 l’achève en 63 jours. Tous deux, témoins du caractère séminal du roman dans leur parcours, rendent visite à Jules Verne dans sa maison d’Amiens. Continuer la lecture de Appel à communications : Ce que Le Tour du monde en quatre-vingts jours a changé au monde (Amiens)

Parution : “Representing The Crusades from Medieval Imagination to Contemporary Popular Culture”

Sandra Gorgievski, Representing The Crusades from Medieval Imagination to Contemporary Popular Culture, Jefferson, McFarland, 2023. 

How are the Crusades portrayed in popular culture today? Have the medieval images of chivalric and military heroes survived the eras of Orientalism and decolonization?
The first of its kind, this comparative study examines representations of the Crusades in both European and Arab medieval texts and in 20th and 21st century transmedia recreations. It follows the cartography and illuminated manuscripts of the Middle Ages through modern, hybridized narratives in novels, film, comics and gaming. The shifting literary tastes, political agendas and cultural exchanges of audiences on both sides of the Mediterranean reflect their anxieties and ideals.

Table of contents

Acknowledgments v
Preface 1
Part I. Constructing Memory: Geographical Space and Images of Empires
1. Mapping the Other: Mappa Mundi, the Evolution of Maps and Charts in Medieval Arab and Western Geography 8
2. The Wonders of the East: Iconology in Eastern and Western Illuminated Manuscripts 24
3. Propaganda: Nostalgia for the Orient and Topoi of the Crusades in the Fourteenth and Fifteenth Centuries 61
4. Orientalism in the Nineteenth Century: A New Repertoire of Images 76
Part II. The Making of Heroes: Perceptions, Representations, Idealization, Propaganda, Mythmaking
5. Mirrored Chivalric Images of Saladin and Richard in Arab and Western Sources from Medieval Illuminations to Crusade Films and Illustration 80
6. The Rhetoric of Violence: From Medieval Hyperbole to Combat in Comic Books and Euphemized, Virtual Death in Gaming 121
7. Patrimonialism and the Cult of Crusading Heroes and Jihâd Militants in the Twentieth and ­Twenty-First Centuries 147
Part III. Reframing History: Time, History, and Uchronia
8. Literary Manipulation: The Crusades as ­Pre-Text in Novels 160
9. Redesigning the Orient: Syncretism in Western Illustration and Comic Series 181
10. Gaming, Multiculturalism, and Transmedia Narrative 204
Conclusion: The Reception of the Crusades Today 216
Chapter Notes 219
Bibliography 229
Index 249.

Parution : Mundus fabula, “Médiévalisme en séries”

Mundus fabula, “Médiévalisme en séries”, dir. Florian Besson, Justine Breton, 2023.

Dans la lignée du dynamisme actuel du médiévalisme en France et à l’étranger, et pour mieux comprendre l’intérêt croissant du public pour des programmes audiovisuels qui puisent toujours plus dans des images souvent détournées de la période médiévale, Florian Besson (Actuel Moyen Âge) et Justine Breton (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL et Modernités médiévales) ont organisé sur l’année 2022-2023 un séminaire  en ligne consacré à la représentation du Moyen Âge dans les séries, intitulé « Médiévalisme en séries ».

Ce séminaire était divisé en trois sessions thématiques, portant sur une ou plusieurs séries ultracontemporaines – la plupart diffusées pour la première fois en 2022 –, mettant chaque fois en scène un Moyen Âge de fantasy. La première session était consacrée aux imaginaires historiques dans House of the Dragon, la deuxième aux postérités de J.R.R. Tolkien dans la série Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de pouvoir, et la troisième élargissait les perspectives d’étude en interrogeant les différentes visions du Moyen Âge proposées par d’autres séries récentes. En accord avec les normes et attentes de la revue Mundus Fabula, une partie des travaux menés lors de ce séminaire, à l’exception des tables rondes où primaient le dialogue et la spontanéité des échanges, a fait l’objet d’une expertise et apparaît ici sous une forme plus complète et en accès libre. 

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Parution : Publifarum, n° 38, “La représentation de la ville dans la bande dessinée”

Publifarum, n° 38, “La représentation de la ville dans la bande dessinée”, 2022-2. 

Bref descriptif du projet: Le thème de la représentation de l’espace en bande dessinée est intéressant parce ce que c’est un sujet transversal, mais qui peut être décliné selon différentes sensibilités culturelles et stylistiques ; il permet d’ancrer la réflexion dans un contexte précis en la reliant à la perception et à l’expérience personnelle. Ce thème permet de mener une réflexion sur la relation entre l’espace représenté et l’espace de la représentation, celui de la planche et de la case. Dance ce numéro nous nous intéressons à l’espace en tant qu’environnement de vie, à l’espace vécu et perçu plutôt qu’à celui strictement architectural, qui devient souvent un espace intime, lié à l’expérience des auteurs et/ou des personnages.

Sommaire

Introduction. La représentation de la ville dans la bande dessinée

Elisa Bricco, Anna Giaufret

 PDF (Français (France))

Le rôle et les enjeux de la ville en guerre dans la bande dessinée (Abirached, Merhej, Satrapi)

Elisa Bricco

 PDF (Français (France))

Communautés de balcons : intimité et rencontres dans la BD québécoise contemporaine

Thara Charland

 PDF (Français (France))

Marches, marcheurs et marcheuses dans la bande dessinée contemporaine française

Henri Garric

 PDF (Français (France))

Le corpus Ébullition : un outil pour l’analyse de la représentation de l’espace et du paysage linguistique dans la BD québécoise

Anna Giaufret, Wim Remysen , Philippe Rioux

 PDF (Français (France))

La “Milano nera” di Scerbanenco e Bacilieri. Dalla lingua del romanzo al linguaggio del fumetto

Alberto Sebastiani

 PDF

Témoignages

Le Festival BD de Montréal. Innovant et créatif depuis 11 ans à Montréal

Johanne Desrochers

 PDF (Français (France))

La bande dessinée pour raconter les espaces québécois

Michel Hellman

 PDF (Français (France))

Appel à contributions : Les inégalités de représentation à l’écran (Sorbonne Nouvelle)

Colloque : Les inégalités de représentation à l’écran

1er et 2 décembre 2023, Sorbonne Nouvelle

Nouvelle échéance des propositions :  21 juillet à 23h59

Appel à contributions

Contact : colloque.ircav.les.inegalites@gmail.com

 

 

Parution : Blanc (R. Dyer)

Richard Dyer, Blanc, trad. Jules Sandeau, Éditions Mimésis, 2023 [1997]. 

Plus de vingt ans après sa parution en 1997, Blanc reste l’ouvrage de référence sur les représentations de la blanchité dans la culture visuelle occidentale. Dans ce classique des études culturelles, Richard Dyer comble un manque dans les études des représentations raciales, traditionnellement focalisées sur les images des groupes minorisés. En analysant la blanchité en tant que telle, il contribue à l’extraire de sa position de norme invisible, qui joue un rôle essentiel dans la consolidation du pouvoir blanc. Après être revenu notamment sur le rôle du christianisme, des théories racialistes et de l’impérialisme dans la construction de la blanchité, Dyer explore ses représentations visuelles, notamment cinématographiques, à travers une histoire technologique et esthétique de la lumière, ainsi que des études de cas, allant des films centrés sur des héros blancs bodybuildés, comme les Rambo ou les péplums italiens, à des classiques de la science-fiction comme Blade Runner ou Alien.

Sommaire

Appel à contributions : “La fête foraine dans les arts visuels policiers : film et bande dessinée” (revue Complexus)

Appel à contributions pour un numéro de la revue Complexus : “La fête foraine dans les arts visuels policiers : film et bande dessinée”

Échéance des propositions : 30 juin 2023

Du Dit de l’Herberie, rédigé par Rutebœuf au milieu du XIII e siècle à Pierrot mon ami de Raymond Queneau (1942), en passant par les théâtres de foire du XVIII e  et le Capitaine Fracasse de Théophile Gauthier (1863), les « fêteux » qui amènent dans nos villes les fêtes foraines, littéralement « les fêtes en voyage », nourrissent depuis des siècles les imaginaires[1].

Espace privilégié d’échanges et de commerce jusqu’au XVIII e siècle, la foire devient au siècle suivant un lieu festif, consacré essentiellement au divertissement : la fête foraine. Cette transformation reflète le changement de régime politique et économique opéré dans la société. À son apogée, à la Belle Époque, (fin XIX e-début XX e  siècle ), la fête foraine apparaît comme le miroir des désirs de tous ceux qui veulent s’émerveiller ou s’encanailler. Après la Seconde Guerre mondiale, on constate la disparition progressive de la plupart des théâtres, musées, ménageries, cinématographes et autres : ces spectacles nomades quittent la scène foraine pour se sédentariser. Si les jeux de loterie et de tirs subsistent, les attractions où dominent les sensations de vertige et de vitesse se développent rapidement[2].

La fête foraine est un espace de festivité qui fait la part belle à la fanfare, aux jeux de stands, à la loterie.  Symbolisée par ces objets – le manège, la roulotte – celle-ci assure la fonction de lien social. La Belle Époque, d’un point de vue socio-économique et industriel, favorise son émergence dans une volonté de privilégier le loisir, expression de l’insouciance et de la gaité[3]. Le roman  Les fiançailles de Mr Hire de Simenon, publié en 1933, et sa première adaptation filmique Panique par Julien Duvivier, (1946) s’inscrit dans l’espace de la fête foraine, absent de l’hypotexte  romanesque : Alice et Alfred pour échapper à Hire qui les espionne, rentrent dans la roulotte d’une voyante. Alfred décide ensuite de servir de l’attraction des autos- tamponneuses pour piéger Hire. Sur la piste, ce dernier ne tarde pas à être pris en chasse par tous les couples en voitures, sous l’impulsion d’Alfred et Alice – la fête est alors plus qu’un décor, elle sert l’intrigue. La Parade des monstres (Freaks), film de Tod Browning, (1932) transforme la fête foraine en allégorie cette fois : les êtres difformes se produisent dans un univers forain, tristes phénomènes de foire et miroir social.  Le Noyé à deux têtes et Tous des monstres !, sixième et septième volumes des Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi, (1994), une bande dessinée  qui mêle enquête et aventure, a pour cadre Paris, juste après la signature de l’Armistice de 1918 : on  y retrouve la figure du clown qui appartient  au monde forain, à la fois familier et inquiétant.

Lien social, espace de liberté, territoire des possibles, mise en scène de la peur et du rire, la fête foraine se joue des contradictions. En outre, cette expression du dynamisme est à mettre en relation avec le manège, objet central de la fête foraine, qui renvoie par ailleurs au cirque et à ses jeux.  Les arts forains, arts populaires par excellence, ont irradié la littérature et le cinéma de leur riche spécificité, ainsi Ray Bradbury avec La Grande Roue (1948, première traduction en français en 1981) ou encore La Dame de Shangaï d’Orson Welles (1947). Cette thématique qui se retrouve dans un large corpus, est cependant  peu  étudiée dans le film  ou  le récit graphique policiers. Qu’en est-il de la fête foraine dans le film policier, dans le film hollywoodien de genre noir, par exemple, ou la bande dessinée « polar » ? Quel rôle joue-t-elle dans le récit filmique ou graphique ? Quels sont ses décors, ses couleurs, ses lumières ? Comment sa scénographie et ses symboles participent à l’élaboration de l’intrigue ? Comment son univers onirique quitte parfois le rêve pour le cauchemar des romans noirs, en particulier lorsque ses lumières s’éteignent ? Cette contribution écrite invite à interroger la fête foraine, son espace, ses objets, ses motifs, ses codes et, par extension, sa visée narrative et stylistique, dans le genre policier, limitée au support filmique et bédéïque, entre le XIXe et le XXIe siècle. 

Les propositions sont ouvertes aux corpus étrangers, traduits en langue française.

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Irène Le Roy Ladurie (Université de Lorraine)

Irène Le Roy Ladurie

Ancienne élève de l’école normale supérieure de Lyon, agrégée de Lettres Modernes et docteure en littérature comparée, elle est membre associée du laboratoire CPTC de l’Université de Bourgogne et enseigne les études culturelles à l’Université de Lorraine.

Elle a soutenu une thèse sur la présence de la caresse dans les fictions contemporaines en littérature et en bande dessinée sur plusieurs domaines linguistiques (français, anglais, allemand et italien). Elle travaille globalement sur la représentation de la sexualité et de l’érotisme, ainsi que sur la poétique des sensations dans les récits contemporains. Co-rédactrice en chef de la Revue 9ème art du CIBDI, et membre du comité de pilotage du SOBD à Paris (Salon des Ouvrages sur la Bande Dessinée) elle s’intéresse de près aux tendances globales de la recherche sur le neuvième art.

Résumé de la thèse

Paul Éluard écrivait en 1929 « D’une seule caresse – Je te fais briller de tout ton éclat ». À l’ouverture de ce siècle d’amour et de liberté sexuelle qu’allait être le XXe siècle, qui aurait pu se douter du désarroi dans lequel se débattent aujourd’hui le sentiment et le désir? Contre la pornographisation du sexe, pour une éthique des relations amoureuses, les auteur·e·s des récits contemporains, en littérature et en bande dessinée, réinvestissent les gestes tendres et les érotiques sensibles pour célébrer les corps amoureux et désirants. L’hypothèse de cette thèse est que les gestes mineurs du désir peuvent être des motifs ambivalents et signifiants pour figurer la fragilité des liens sentimentaux et la diversité des plaisirs sensuels. À la pulsion scopique du spectaculaire succèderait une volupté tactile dans l’écriture et les arts graphiques. Nous en étudions les modalités narratives et les implications morales et politiques dans un corpus européen et nord-américain.

Publications les plus récentes

Dans des ouvrages collectifs et des revues universitaires

« Bave, salive et postillons : les baisers profonds de la bande dessinée francophone contemporaine, un enjeu de représentation », Revue d’études culturelles n°10 du CPTC, Vanessa Besand (dir.), 2023 (à paraître)

« La généalogie des rimes dans les strips de Pif le chien dans L’Humanité ( 1947-1953) » dans Pif le chien. Esthétique, politique et société, Henri Garric, Jean Vigreux (dir.), Editions Universitaires de Dijon, collection « Sociétés », 2022

« Aller siffler sur la colline : Fabcaro et la chanson », dans Fabcaro sur la colline, Matthieu Charrier, Camille de Singly, Maël Rannou (dir.), 6 pieds sous terre/CIBDI, 2022

« Saint suaires : de la destruction des icônes à une poétique de l’empreinte dans Blankets de Craig Thompson », dans La destruction des images en bande dessinée, Henri Garric (dir.), Presses François Rabelais de Tours, collection Iconotextes, 2022

Valorisation

Dossier « couleurs et coloristes » de la Revue 9ème Art avec Sylvain Lesage

Dossier « François Henninger », de la Revue 9ème Art

Appel à contributions : Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel (Séries policières)

La Revue des lettres modernes, “Séries policières” : “Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel”

Échéance des propositions : début juillet 2023

“Je vois des gens qui sont morts… ils vont et ils viennent comme n’importe qui… ils ne se voient pas entre eux… ils ne voient que ce qu’ils ont envie de voir… ils ne savent pas qu’ils sont morts” (Cole dans The sixth sense)

Si tant est, dans l’esthétique postmoderne, qu’un genre puisse conserver ses spécificités, il paraît difficile de concilier les codes du polar avec ceux du surnaturel ; la résolution rationnelle des énigmes – même les plus apparemment insurmontables – demeure la règle la plus intangible du roman policier, et à part quelques cas d’école de type « Scooby Doo » ou « SOS Fantômes », la structure du récit (ou du film) de détection ne fait que rarement place au doute fantastique – si ce n’est sous forme de boutades, d’images, ou de superstitions populaires vite ridiculisées : dans le cultissime Mystère de la chambre jaune (Leroux), seuls les vieux domestiques crédules et les paysans du coin croient à une présence diabolique, mais ces remarques sont plus typifiantes que sérieuses ; d’ailleurs, pas un seul instant le policier Larsan ou le journaliste Rouletabille n’accordent le moindre crédit à ces allégations naïves : « Alors ? Alors… je commençais à croire au diable » (17) ; « C’est un mystère du diable ! » (57) ; « Je m’suis signée, quand j’ai entendu ça, comme si j’entendais l’diable ! » (93).

On retrouve le même procédé dans la plupart des romans de Leroux, par exemple dans Le Fantôme de l’Opéra : « La légende du fantôme avait bientôt pris des proportions colossales dans le corps de ballet. […]Tout était de la faute du fantôme, du fantôme de l’Opéra ! » (14), ou dans La Poupée sanglante : « C’est épouvantable !… C’est moi qui l’ai livrée au démon ! … Que Jésus ait pitié de nous ! » (t. 1 : 205), qui appartient effectivement à la science-fiction post-vernienne, mais pas par le biais que l’on croit.

Plusieurs auteurs ont relevé le défi, en préférant le « mystère » (lié à l’atmosphère, donc inscrutable) à l’énigme (résolue la plupart du temps, donc rationnelle). Prenons un exemple : toute l’œuvre de Jean Ray – nous parlons du corpus fondé sur la récurrence de Harry Dickson, l’autoproclamé Sherlock Holmes américain – est un vaste flirt entre enquête policière classique et aventures surnaturelles (par exemple, dans Le Temple de Fer) ! Bien avant lui, Sheridan Le Fanu avait inventé, avec le personnage de Martin Hesselius, le prototype du « détective de l’occulte » dans les Créatures du Miroir. Des auteurs ont ouvertement exploré ce filon, entre autres les chronologiquement contemporains William Hope Hodgson et Algernon Blackwood ; le premier a créé un personnage d’enquêteur amateur d’insolite et de bizarre : son Thomas Carnacki affronte les revenants mal intentionnés dans Carnacki et les fantômes (1910) ; mais c’est essentiellement par son recueil La Chose dans les algues que Hodgson est passé à la postérité, en tant qu’écrivain de la suggestion fantastique à part entière ; tué à Ypres en 1918, il laisse une œuvre en pleine maturation. Deux ans avant Carnacki, Blackwood avait proposé, lui, un héros « psychologue » féru de fantastique, le docteur John Silence, qui libère ses patients de leurs sujétions diaboliques (John Silence, 1908). Le plus connu est cependant leur cadet, Seabury Quinn, créateur du « Sherlock Holmes du surnaturel » en la personne de Jules de Grandin (Les aventures de Jules de Grandin, 1923-1952).

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