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Appel à contributions : “La fête foraine dans les arts visuels policiers : film et bande dessinée” (revue Complexus)

Appel à contributions pour un numéro de la revue Complexus : “La fête foraine dans les arts visuels policiers : film et bande dessinée”

Échéance des propositions : 30 juin 2023

Du Dit de l’Herberie, rédigé par Rutebœuf au milieu du XIII e siècle à Pierrot mon ami de Raymond Queneau (1942), en passant par les théâtres de foire du XVIII e  et le Capitaine Fracasse de Théophile Gauthier (1863), les « fêteux » qui amènent dans nos villes les fêtes foraines, littéralement « les fêtes en voyage », nourrissent depuis des siècles les imaginaires[1].

Espace privilégié d’échanges et de commerce jusqu’au XVIII e siècle, la foire devient au siècle suivant un lieu festif, consacré essentiellement au divertissement : la fête foraine. Cette transformation reflète le changement de régime politique et économique opéré dans la société. À son apogée, à la Belle Époque, (fin XIX e-début XX e  siècle ), la fête foraine apparaît comme le miroir des désirs de tous ceux qui veulent s’émerveiller ou s’encanailler. Après la Seconde Guerre mondiale, on constate la disparition progressive de la plupart des théâtres, musées, ménageries, cinématographes et autres : ces spectacles nomades quittent la scène foraine pour se sédentariser. Si les jeux de loterie et de tirs subsistent, les attractions où dominent les sensations de vertige et de vitesse se développent rapidement[2].

La fête foraine est un espace de festivité qui fait la part belle à la fanfare, aux jeux de stands, à la loterie.  Symbolisée par ces objets – le manège, la roulotte – celle-ci assure la fonction de lien social. La Belle Époque, d’un point de vue socio-économique et industriel, favorise son émergence dans une volonté de privilégier le loisir, expression de l’insouciance et de la gaité[3]. Le roman  Les fiançailles de Mr Hire de Simenon, publié en 1933, et sa première adaptation filmique Panique par Julien Duvivier, (1946) s’inscrit dans l’espace de la fête foraine, absent de l’hypotexte  romanesque : Alice et Alfred pour échapper à Hire qui les espionne, rentrent dans la roulotte d’une voyante. Alfred décide ensuite de servir de l’attraction des autos- tamponneuses pour piéger Hire. Sur la piste, ce dernier ne tarde pas à être pris en chasse par tous les couples en voitures, sous l’impulsion d’Alfred et Alice – la fête est alors plus qu’un décor, elle sert l’intrigue. La Parade des monstres (Freaks), film de Tod Browning, (1932) transforme la fête foraine en allégorie cette fois : les êtres difformes se produisent dans un univers forain, tristes phénomènes de foire et miroir social.  Le Noyé à deux têtes et Tous des monstres !, sixième et septième volumes des Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi, (1994), une bande dessinée  qui mêle enquête et aventure, a pour cadre Paris, juste après la signature de l’Armistice de 1918 : on  y retrouve la figure du clown qui appartient  au monde forain, à la fois familier et inquiétant.

Lien social, espace de liberté, territoire des possibles, mise en scène de la peur et du rire, la fête foraine se joue des contradictions. En outre, cette expression du dynamisme est à mettre en relation avec le manège, objet central de la fête foraine, qui renvoie par ailleurs au cirque et à ses jeux.  Les arts forains, arts populaires par excellence, ont irradié la littérature et le cinéma de leur riche spécificité, ainsi Ray Bradbury avec La Grande Roue (1948, première traduction en français en 1981) ou encore La Dame de Shangaï d’Orson Welles (1947). Cette thématique qui se retrouve dans un large corpus, est cependant  peu  étudiée dans le film  ou  le récit graphique policiers. Qu’en est-il de la fête foraine dans le film policier, dans le film hollywoodien de genre noir, par exemple, ou la bande dessinée « polar » ? Quel rôle joue-t-elle dans le récit filmique ou graphique ? Quels sont ses décors, ses couleurs, ses lumières ? Comment sa scénographie et ses symboles participent à l’élaboration de l’intrigue ? Comment son univers onirique quitte parfois le rêve pour le cauchemar des romans noirs, en particulier lorsque ses lumières s’éteignent ? Cette contribution écrite invite à interroger la fête foraine, son espace, ses objets, ses motifs, ses codes et, par extension, sa visée narrative et stylistique, dans le genre policier, limitée au support filmique et bédéïque, entre le XIXe et le XXIe siècle. 

Les propositions sont ouvertes aux corpus étrangers, traduits en langue française.

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Irène Le Roy Ladurie (Université de Lorraine)

Irène Le Roy Ladurie

Ancienne élève de l’école normale supérieure de Lyon, agrégée de Lettres Modernes et docteure en littérature comparée, elle est membre associée du laboratoire CPTC de l’Université de Bourgogne et enseigne les études culturelles à l’Université de Lorraine.

Elle a soutenu une thèse sur la présence de la caresse dans les fictions contemporaines en littérature et en bande dessinée sur plusieurs domaines linguistiques (français, anglais, allemand et italien). Elle travaille globalement sur la représentation de la sexualité et de l’érotisme, ainsi que sur la poétique des sensations dans les récits contemporains. Co-rédactrice en chef de la Revue 9ème art du CIBDI, et membre du comité de pilotage du SOBD à Paris (Salon des Ouvrages sur la Bande Dessinée) elle s’intéresse de près aux tendances globales de la recherche sur le neuvième art.

Résumé de la thèse

Paul Éluard écrivait en 1929 « D’une seule caresse – Je te fais briller de tout ton éclat ». À l’ouverture de ce siècle d’amour et de liberté sexuelle qu’allait être le XXe siècle, qui aurait pu se douter du désarroi dans lequel se débattent aujourd’hui le sentiment et le désir? Contre la pornographisation du sexe, pour une éthique des relations amoureuses, les auteur·e·s des récits contemporains, en littérature et en bande dessinée, réinvestissent les gestes tendres et les érotiques sensibles pour célébrer les corps amoureux et désirants. L’hypothèse de cette thèse est que les gestes mineurs du désir peuvent être des motifs ambivalents et signifiants pour figurer la fragilité des liens sentimentaux et la diversité des plaisirs sensuels. À la pulsion scopique du spectaculaire succèderait une volupté tactile dans l’écriture et les arts graphiques. Nous en étudions les modalités narratives et les implications morales et politiques dans un corpus européen et nord-américain.

Publications les plus récentes

Dans des ouvrages collectifs et des revues universitaires

« Bave, salive et postillons : les baisers profonds de la bande dessinée francophone contemporaine, un enjeu de représentation », Revue d’études culturelles n°10 du CPTC, Vanessa Besand (dir.), 2023 (à paraître)

« La généalogie des rimes dans les strips de Pif le chien dans L’Humanité ( 1947-1953) » dans Pif le chien. Esthétique, politique et société, Henri Garric, Jean Vigreux (dir.), Editions Universitaires de Dijon, collection « Sociétés », 2022

« Aller siffler sur la colline : Fabcaro et la chanson », dans Fabcaro sur la colline, Matthieu Charrier, Camille de Singly, Maël Rannou (dir.), 6 pieds sous terre/CIBDI, 2022

« Saint suaires : de la destruction des icônes à une poétique de l’empreinte dans Blankets de Craig Thompson », dans La destruction des images en bande dessinée, Henri Garric (dir.), Presses François Rabelais de Tours, collection Iconotextes, 2022

Valorisation

Dossier « couleurs et coloristes » de la Revue 9ème Art avec Sylvain Lesage

Dossier « François Henninger », de la Revue 9ème Art

Appel à contributions : Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel (Séries policières)

La Revue des lettres modernes, “Séries policières” : “Polars fantômes et autres spectres : séries et surnaturel”

Échéance des propositions : début juillet 2023

“Je vois des gens qui sont morts… ils vont et ils viennent comme n’importe qui… ils ne se voient pas entre eux… ils ne voient que ce qu’ils ont envie de voir… ils ne savent pas qu’ils sont morts” (Cole dans The sixth sense)

Si tant est, dans l’esthétique postmoderne, qu’un genre puisse conserver ses spécificités, il paraît difficile de concilier les codes du polar avec ceux du surnaturel ; la résolution rationnelle des énigmes – même les plus apparemment insurmontables – demeure la règle la plus intangible du roman policier, et à part quelques cas d’école de type « Scooby Doo » ou « SOS Fantômes », la structure du récit (ou du film) de détection ne fait que rarement place au doute fantastique – si ce n’est sous forme de boutades, d’images, ou de superstitions populaires vite ridiculisées : dans le cultissime Mystère de la chambre jaune (Leroux), seuls les vieux domestiques crédules et les paysans du coin croient à une présence diabolique, mais ces remarques sont plus typifiantes que sérieuses ; d’ailleurs, pas un seul instant le policier Larsan ou le journaliste Rouletabille n’accordent le moindre crédit à ces allégations naïves : « Alors ? Alors… je commençais à croire au diable » (17) ; « C’est un mystère du diable ! » (57) ; « Je m’suis signée, quand j’ai entendu ça, comme si j’entendais l’diable ! » (93).

On retrouve le même procédé dans la plupart des romans de Leroux, par exemple dans Le Fantôme de l’Opéra : « La légende du fantôme avait bientôt pris des proportions colossales dans le corps de ballet. […]Tout était de la faute du fantôme, du fantôme de l’Opéra ! » (14), ou dans La Poupée sanglante : « C’est épouvantable !… C’est moi qui l’ai livrée au démon ! … Que Jésus ait pitié de nous ! » (t. 1 : 205), qui appartient effectivement à la science-fiction post-vernienne, mais pas par le biais que l’on croit.

Plusieurs auteurs ont relevé le défi, en préférant le « mystère » (lié à l’atmosphère, donc inscrutable) à l’énigme (résolue la plupart du temps, donc rationnelle). Prenons un exemple : toute l’œuvre de Jean Ray – nous parlons du corpus fondé sur la récurrence de Harry Dickson, l’autoproclamé Sherlock Holmes américain – est un vaste flirt entre enquête policière classique et aventures surnaturelles (par exemple, dans Le Temple de Fer) ! Bien avant lui, Sheridan Le Fanu avait inventé, avec le personnage de Martin Hesselius, le prototype du « détective de l’occulte » dans les Créatures du Miroir. Des auteurs ont ouvertement exploré ce filon, entre autres les chronologiquement contemporains William Hope Hodgson et Algernon Blackwood ; le premier a créé un personnage d’enquêteur amateur d’insolite et de bizarre : son Thomas Carnacki affronte les revenants mal intentionnés dans Carnacki et les fantômes (1910) ; mais c’est essentiellement par son recueil La Chose dans les algues que Hodgson est passé à la postérité, en tant qu’écrivain de la suggestion fantastique à part entière ; tué à Ypres en 1918, il laisse une œuvre en pleine maturation. Deux ans avant Carnacki, Blackwood avait proposé, lui, un héros « psychologue » féru de fantastique, le docteur John Silence, qui libère ses patients de leurs sujétions diaboliques (John Silence, 1908). Le plus connu est cependant leur cadet, Seabury Quinn, créateur du « Sherlock Holmes du surnaturel » en la personne de Jules de Grandin (Les aventures de Jules de Grandin, 1923-1952).

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Appel à contributions : Par-delà les frontières. 2e Colloque international du Festival de BD de Montréal

Par-delà les frontières. 2e Colloque international du FBDM

Échéance des propositions : 28 mai 2023

Le Festival BD de Montréal (FBDM) et le Centre de recherches interdisciplinaires en études montréalaises (CRIEM) de l’Université McGill sont heureux de vous convier à la 2e édition de son colloque international en BD, intitulé Par-delà les frontières, qui se tiendra les 19, 20 et 21 octobre 2023, à Montréal. Cet événement a pour objectif de rassembler les chercheur·euse·s intéressé·e·s par le 9e art et les artisan·e·s de la bande dessinée autour de présentations de recherche, d’expériences de terrain et de discussions. La direction scientifique du colloque est assurée par Anna Giaufret, professeure adjointe au Département de langues et cultures modernes de l’Université de Gênes; elle est appuyée par un comité scientifique pluridisciplinaire de chercheur·euse·s et de praticien·ne·s du 9e art.

Qu’elles soient politiques, géographiques, sociales, langagières, culturelles, graphiques, métaphoriques, réelles ou imaginaires, les frontières sont dessinées et appréhendées de nombreuses façons par les bédéistes. Elles peuvent être traversées, franchies, dépassées ou être le lieu de l’attente et de limbes politiques (pensons aux différentes Chroniques de Guy Delisle ou encore à la récente adaptation du récit de Thomas King par Natasha Donovan, Borders.) Qu’elles soient étanches ou poreuses, les frontières s’accompagnent également de divers phénomènes sociaux et culturels, que ce soient des mouvements migratoires (Là où vont nos pères de Shaun Tan, Khiêm. Terres maternelles de Yasmine et Djibril Morisette-Phan ou Threads: From the Refugee Crisis de Kate Evans), ou une revendication par des peuples d’un territoire et des traditions qui s’y rattachent (Payer la Terre de Joe Sacco). De quelles façons ces frontières façonnent-elles le territoire ? Quels sont les impacts sociaux et culturels de cette affirmation de territorialité ? 

D’autre part, les frontières graphiques (celles de la case et de la planche, par exemple) peuvent être utilisées en tant que contraintes génératrices, comme chez Lewis Trondheim, ou bouleversées, voire éliminées, comme chez Brecht Evens. Comment les auteur·rice·s jouent-ils ou elles avec ces frontières graphiques ? Comment est-il possible de les exploiter afin de produire des effets de sens ? En effet, le découpage de la planche et de la double planche, qui permet de projeter la diachronie (développement narratif) sur la synchronie (perception globale de la part du lectorat) est un des atouts du 9e art, qui en constitue une des spécificités. Dans ces albums – qu’ils soient personnels ou collectifs –, par quels mécanismes leurs créateur∙rice∙s peuvent-ils ou elles brouiller d’autres types de frontières : le réel et la fiction, voire les délimitations du médium ? Parce que si les frontières peuvent êtres contraignantes, des limites tracées sur la page, elles peuvent également être un appel au dépassement, à l’exploration et à la mise en évidence de leur porosité. 

Par quels moyens les bédéistes traversent-ils ou elles les frontières de la bande dessinée ? Les propositions de communications de ce deuxième colloque international sur la BD peuvent répondre à un ou à plusieurs des axes suivants :

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Appel à articles : Humanities, Special Issue, “Seen and Unseen: The Folklore of Secrecy”

Humanities, Special Issue, “Seen and Unseen: The Folklore of Secrecy

Échéance des propositions : 20 septembre 2023

The notion of what is seen but not well understood without esoteric knowledge—as well as what is unseen and only detectable and comprehended by the initiated few—informs various popular beliefs and narratives, including secret societies, lost cities, hidden treasures, elusive monsters, covert rituals, subliminal messages, mysteries of aliens, fairies, ghostly apparitions, and the veiled manifestations of the gods themselves! These legends, cryptic memes, cryptid claims, wonder tales, and beliefs of fantastical, magical, occult, and political intrigue have shaped visions of the ancient as well as the modern world.  We face today not only new vectors of so-called disinformation and potentially dangerous consequences of divergent and disruptive beliefs, but also vivid creations and traditions of speculative mystery, regardless, perhaps, of baleful or benign intent.

In the contemporary moment, it is not simply that visible hopes and anxieties of everyday life and divisive politics are driving the invention and proliferation of popular lore; we also have the role of a vital invisible world. Pervasive memes of apocalyptic spiritual forces, rising belief in ghosts, newsworthy regional legends (the release of Tamamo-no-Ma in Japan from the killing stone), and boosts to socio-political action because of supernatural belief (Huldufólk lore nurturing environmentalism in Iceland) stimulate and renew the living matrix of contemporary folklore of the unseen or the obscurely understood.

Please submit your articles exploring the ways that different communities are engaging folklorically with the concept of secrets, and how those secrets connect to meaningful layers of identity and experiential truth. Finished essays must be at least 5000 words and are due by 20 September 2023. Please send an abstract of no more than 500 words, together with a short bibliography of primary and critical texts, to Dr. Jason Harris at .

Appel à contributions : Bodies of the Future (Portland, USA)

PAMLA 2023 : Bodies of the Future

26-29 octobre 23, Portland (USA)

Échéances des propositions : 30 mai 2023

This panel aims to explore the role of futuristic bodies as spaces for addressing contemporary issues such as gender and race equity, climate change, and income inequality. Science fiction and speculative fiction confront us with the uncanny, asking us to question the boundaries between our reality and fictional-yet-possible futures. Centering the body, often porous and precarious, in these texts positions us to imagine the future of humanity, and encourages us to think critically about perspective shifts we must make today to enable a better tomorrow. As Michel Foucault (1980) states, “the body is given meaning and wholly constituted by discourse. The body vanishes as a biological entity and becomes instead a socially constituted product which is infinitely malleable and highly unstable.” Reading the futuristic body through this lens illuminates ways in which we can (re)envision and (re)construct our present.

We invite paper proposals that interrogate the shifting roles of bodies (physical and metaphorical) from present to future. How are bodies depicted in media that imagines the future? What role does biopolitics play in shaping bodies of the future? How do future-bodies imagine solutions to or highlight the extent of today’s problems? Abstracts should be submitted through the PAMLA portal (https://pamla.ballastacademic.com/).

We welcome considerations of bodies from myriad perspectives such as:

  • Gendered and/or racialized bodies
  • Ill/diseased bodies
  • Disabled/debilitated bodies
  • Queer bodies
  • Bodies and ecology
  • Body politic
  • Biopolitics
  • Hybrid bodies
  • Cyborg/robotic/android bodies
  • Invented/created/built bodies
  • Othered bodies
  • Collective bodies
  • Phenomenological bodies
  • Afrofuturism and Indigenous futurism
  • Post and transhumanism

Email: sara.santos@stonybrook.edu

Parution : Cahiers Robinson n°53, “Les grandes vacances”

Cahiers Robinson, n°53, “Les grandes vacances“, 2023.

L’expression « grandes vacances », qui fait aujourd’hui partie du vocabulaire scolaire le plus courant, illustre et détourne à la fois la notion plus générale de « vacances », qui a désigné les congés accordés pour participer aux récoltes et aux moissons dans des sociétés réglées par le calendrier agricole. Avec l’industrialisation de l’agriculture et la généralisation des congés payés, les vacances sont de plus en plus liées aux loisirs, mais leur durée en fait une autre vie dans la vie, une longue parenthèse identifiée avec la liberté, la disparition des horaires, un été sans fin. Elles ont d’emblée un caractère romanesque dont s’empare du reste le roman, les vacances devenant le moment de l’aventure. Plusieurs livres et séries emblématiques sont évoqués dans ce numéro, Les Vacances de la comtesse de Ségur, Le Club des CinqLes Six Compagnons, ainsi que les robinsonnades, qu’elles s’adressent aux jeunes ou aux adultes. On n’oubliera pas les magazines illustrés, qui en font un thème de prédilection. 

Le souvenir de ces grandes vacances nourrit également de nombreux récits d’enfance où s’incarne l’adolescent, le « jeune adulte ». Le temps des vacances peut être celui d’expériences plus intimes, uniques, de transmissions d’histoires personnelles ou de savoirs enfouis. « Cet été-là » devient une formule qui annonce un récit de vacances particulières, que l’on retrouve dans une multitude de titres, en littérature comme au cinéma.

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Parution : Polarville. Images de la ville dans le roman policier (J.-N. Blanc)

Jean-Noël Blanc, Polarville. Images de la ville dans le roman policier, Lyon, ENS Éditions, 2023.

Préface de Dominique Manotti

Sociologue de la ville, Jean-Noël Blanc endosse dans cet essai le costume du détective privé pour enquêter sur les visions de la ville dans le roman policier.

Il montre ainsi que le polar classique américain (Raymond Chandler, Dashiell Hammett, etc.) a développé un formidable vocabulaire expressionniste des lieux urbains, mais que sa conception de la Grande Ville perverse était très ambiguë. Par la suite, ce modèle d’écriture a évolué sous la pression des conditions réelles de l’urbanisation, comme sous l’influence de divers courants littéraires et politiques. La première édition de Polarville concluait ainsi à la disparition progressive des thèmes principaux du roman noir des origines, sous couvert du maintien de son lexique d’images. Cette réédition, enrichie d’une préface de Dominique Manotti, confirme dans sa postface le passage à un roman beaucoup plus ouvertement urbain et réaliste.

Jean-Noël Blanc, qui enseigné dans les écoles d’architecture de Lyon et de Saint-Étienne, est l’auteur de nombreux romans, recueils de nouvelles ou essais, comme Tête de moi (Gallimard jeunesse, 2002), Besoin de ville (Éditions du Seuil, 2003), L’Inauguration des ruines (Joëlle Losfeld, 2013), et de quelques romans policiers.

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Appel à contributions : Il était une fois… Contes, corps et sports (Université de Franche-Comté)

Journée d’étude : Il était une fois… Contes, corps et sports

Vendredi 13 octobre 2023 – Université de Franche-Comté, Besançon, Laboratoire C3S (UR 4660)

Échéance des propositions : 15 mai 2023

Organisée par Lucas Profillet et Audrey Tuaillon Demésy

Fréquemment introduit par la formule « Il était une fois », le conte a cette particularité d’être une « temporalité intemporelle » (Chouvier, 2018 : 26), transmis d’abord oralement de génération en génération, sans auteur nécessairement identifié. D’ailleurs, le conte merveilleux, grâce à sa temporalité cyclique, permet d’extraire le récit d’une époque déterminée. Malgré tout, le conte perdure cependant à travers les diverses adaptations dont il fait l’objet, entre culture savante et culture populaire (Soriano, 1968). De fait, l’origine difficilement identifiable des récits contés leur confère un caractère « ouvert », protéiforme, et leur malléabilité est propice à la création. À cet égard, les conteurs peuvent jouer le rôle de passeurs, adaptant à l’envie des motifs anciens pour en proposer une nouvelle lecture, teintée du contexte de l’époque dans laquelle ils prennent vie.

Cette journée d’étude envisage plus spécifiquement de questionner la place et le rôle joués par la corporéité et les activités physiques dans le support de narration qu’est le conte. En effet, certains contes de fées bien connus, comme Cendrillon dans ses différentes versions ou L’Intrépide Soldat de plomb d’Hans Christian Andersen, mettent en scène des corps dansant et il est indéniable que ces récits, parmi de nombreux exemples, dévoilent des perceptions des corps différentes de celles habituellement analysées dans le champ des sciences du sport, notamment. Ainsi, les productions académiques, foisonnantes sur le conte, ne serait-ce qu’en France ou en Europe, qui en explore les richesses anthropologiques, historiques, ou encore psychanalytiques (Bettelheim, 1976 ; Bricout, 2005 ; Hernandez, 2006 ; Valière, 2006 ; Velay-Vallantin, 1992 ; etc.), offre une vaste assise pour envisager d’approfondir la question spécifique du corps et des activités physiques au sein de ces productions culturelles. Cette journée d’étude sera donc l’occasion de proposer un temps d’échange et de réflexion centré sur cette thématique particulière, encore trop peu abordée dans la littérature scientifique. Face à la difficulté de proposer une définition arrêtée et nécessairement restrictive du conte, il nous semble plutôt opportun d’ouvrir la réflexion aux multiples formes qu’il peut prendre au fil du temps, les différents sous-genres qui le composent étant inclus dans la réflexion que nous proposons. Pour ce faire, nous proposons quatre axes qui ne sont, bien entendu, pas exhaustifs.

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Parution : Havres de peur. Lieux d’horreur en jeu vidéo (G. Baychelier)

Guillaume Baychelier, Havres de peur. Lieux d’horreur en jeu vidéo, Rouge Profond, 2022. 

L’horreur en jeu vidéo est d’abord une question de lieux, pensés comme des organismes terriblement voraces : ils apparaissent comme des dispositifs assemblés à des fins d’engloutissement et de capture, suivant une mécanique implacable. Qu’il s’agisse d’un simple couloir ou d’une ville, les espaces y sont modelés dans une matière viscérale oscillant entre un noir abyssal et un rouge rappelant la chair crue – celle des créatures qui les habitent. Matrices du monstrueux, les lieux d’horreur sont pensés pour endosser la peau de leur engeance : girons, nids, antres, nasses, ils sont tout cela à la fois. Dans la continuité de ce qu’offre la littérature ou le cinéma, la maison est l’espace séminal de l’horreur vidéoludique. On imagine sans peine qu’elle se transforme en créature gloutonne ; sa porte comme une bouche, ses étages révélant une anatomie labyrinthique dont le grenier et la cave sont les extrémités les plus scabreuses. Dès que les moyens technologiques l’ont permis, un élargissement de ce terrain de jeu s’est opéré, du village à la ville, jusqu’au déploiement en vastes contrées. C’est cette faculté à se déployer tout en se constituant en dispositifs capables d’engendrer la peur que cet ouvrage observe, puisant ses exemples et ses illustrations dans plusieurs franchises vidéoludiques, entre autres Resident Evil, Alone in the Dark, The Evil Within, Silent Hill, BioShock, The Last of Us

Chercheur rattaché à ARTES (université Bordeaux Montaigne), Guillaume Baychelier est docteur en Art et Sciences de l’art, agrégé d’arts plastiques et artiste vidéaste. Il croise divers champs artistiques pour mettre en lumière les spécificités du jeu vidéo en tant que médium producteur d’images et interroger son inscription dans l’histoire des images. Il a publié plusieurs articles liés à ce champ de recherches.