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Journée d’étude – Devenir et évolutions du cinéma au féminin en Espagne au XXIe siècle

Devenir et évolutions du cinéma au féminin en Espagne au XXIe siècle

19 juin 2026

Salle Athéna, Maison de la Recherche, 4 rue des Irlandais, 75005 Paris

Organisé par :

  • Marie-Soledad Rodriguez (Université Sorbonne Nouvelle)
  • Marta Álvarez (Université Marie et Louis Pasteur)

Au cours du XXe siècle, il y a eu peu de femmes réalisatrices en Espagne et, de surcroît, lorsqu’elles faisaient des films, ceux-ci pouvaient être ignorés par la critique (Zecchi, 2014). Depuis la Transition puis l’apparition d’une génération de cinéastes, nées dans les années 1960, tournant leurs premiers films dans les années 1990, le cinéma fait par des femmes a commencé peu à peu à être reconnu (Heredero, 1998 ; Cami-Vela, 2001) et quelques-unes de ces réalisatrices ont réussi à produire une œuvre qui compte aujourd’hui plus d’une dizaine d’opus. Toutefois, c’est avec la création de deux écoles de cinéma à Madrid et Barcelone en 1994 (ECAM et ESCAC) que se sont formées de nouvelles générations de réalisatrices qui aujourd’hui voient leurs films sélectionnés dans des festivals comme Berlin, Cannes ou Saint-Sébastien.

Programme

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Appel à communications – Prendre en compte les concerné·e·s dans la production et l’analyse des représentations genrées de l’autisme

Prendre en compte les concerné·e·s dans la production et l’analyse des représentations genrées de l’autisme

16 et 17 novembre 2026, présentiel hybride à l’université Toulouse Jean-Jaurès

Échéance des propositions : 8 juin 2026

Organisé par :

  • Mélanie Lallet (CHUS, UCO)
  • Yael Armangau (CHUS-UCO, LISST-UT2J)
  • Marianne Tremblay (McGill University)
Présentation

Le colloque des 16 et 17 novembre prend place à l’intérieur du projet ANR JCJC AuFic (2024-2027) sur les représentations genrées de l’autisme dans les fictions. Il fait suite à la journée d’étude AuFic 1 et a pour objectif d’élargir la réflexion à des perspectives de recherche internationales, aux écritures alternatives de la recherche et à la création, au-delà du monde académique.

Il interroge spécifiquement la prise en compte des concerné·e·s dans la production et l’analyse des représentations genrées de l’autisme dans les fictions. À ce titre, il est ouvert à des propositions permettant de décloisonner la production des savoirs et des représentations (récits d’expérience, savoirs militants, création documentaire, artistique ou littéraire, etc.).

Les propositions d’intervention pourront prendre la forme d’une communication scientifique, d’ateliers ou de performances, accompagnées d’un texte en vue de la réalisation d’ouvrage collectif à l’issue du colloque (voir modalités de soumission en fin d’appel).

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Appel à communications – Longues durées et disruptions : temporalités des mutations dans les industries culturelles

Longues durées et disruptions : temporalités des mutations dans les industries culturelles

15 et 16 octobre 2026

Université Sorbonne Paris Nord, Campus Condorcet

Échéance des propositions : 13 avril 2026

Organisation : 

  • Ana Vinuela (IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle)
  • Samuel Zarka (LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord)
Contenu de l’appel

Les transformations contemporaines des industries culturelles ont donné lieu à de nombreux travaux de recherche sur les technologies, les dispositifs et les écosystèmes numériques. La notion de plateforme y revêt un caractère pivot, à travers son triple aspect de système d’information, de marché et d’organisation (van Dijck at al. 2018 ; Nieborg & Poell 2018 ; Bullich 2021). Ainsi, les plateformes ont avant tout été envisagées comme des espaces : espace de participation (Demazière et al. 2009 ; Flichy 2010), de structuration de contenus (Vitali-Rosati 2020) ou encore d’extraction de rentes numériques (Durand 2023 ; Broca 2025). Cette approche spatiale des plateformes est confortée par la négation temporelle induite par la quasi-immédiateté de la communication numérique, en phase avec le phénomène d’« accélération » constitutif de la modernité capitaliste (Rosa 2013). Les phénomènes de redondance informationnelle, qu’ils soient le fait de la personnalisation des recommandations algorithmiques et/ou de logiques addictives, parachèvent cette approche des plateformes comme espaces clos sur eux-mêmes et déniant l’expérience de la durée. L’irruption de l’intelligence artificielle générative sur la scène numérique confirme ce diagnostic de redondance, puisqu’elle aboutit dans une critique de la stéréotypie des contenus qu’elle génère de manière quasi-instantanée.

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Appel à contributions : Variation(s) 2 : (r)Évolution(s) en bande dessinée : littératie contemporaine et récits séquentiels multimodaux (revue Multimodalités)

 

 

Variation(s) 2 : (r)Évolution(s) en bande dessinée : littératie contemporaine et récits séquentiels multimodaux

Revue Multimodalités

Québec

Date d’échéance : 30 juin 2025

Texte de l’appel :

Volume dirigé par Jean-François Boutin, Université du Québec à Rimouski – Campus Lévis

Acceptons d’emblée, et juste pour le plaisir de la joute intellectuelle, que la bande dessinée puisse être ainsi décrite, épistémologiquement parlant : s’agissant d’un récit multimodal de fiction – plus ou moins prononcée – , on dira aussi qu’il s’articule dans une séquence qui génère un phénomène d’ellipse (Boutin et Martel, 2021). Évidemment, on pourrait toujours enrichir, approfondir ou critiquer certains aspects de cette proposition, mais admettons pour l’instant son caractère générique et son principe d’ouverture aux possibles.

Acceptons, par ailleurs, que la littératie contemporaine, en tant qu’action innée de l’être humain pour entrer en relation avec le monde par la transaction du sens (Kalantzis, Cope et al., 2016 ; Boutin, 2019), soit l’instrument de prédilection pour concrétiser les innombrables réponses à des besoins prédominants chez lui : socialiser / (se) réseauter, apprendre, travailler, (se) divertir, consommer. Continuer la lecture de Appel à contributions : Variation(s) 2 : (r)Évolution(s) en bande dessinée : littératie contemporaine et récits séquentiels multimodaux (revue Multimodalités)

Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature 

Colloque – 4 à 6 décembre 2025

Aix Marseille Université

Date d’échéance : 8 mai 2025

Texte de l’appel :

La création artistique, que ce soit en littérature, dans les beaux-arts ou même dans les arts de la scène, repose explicitement ou implicitement, consciemment ou non, sur les créations qui l’ont précédée. Le recours ou la référence à une œuvre antérieure peut même être considéré comme une véritable pratique chez certains auteurs, artistes, créateurs. Depuis les années 1960, s’est développé à partir de cette approche, aujourd’hui établie, de la création littéraire et artistique, tout un champ d’études consacré en particulier à l’intertextualité (Kristeva, Genette), l’intermédialité (Higgins) dans lequel ces concepts sont discutés et théorisés. S’y ajoutent des notions telles que l’interpicturalité (pendant de l’intertextualité émergeant dans les années 1970) ou encore l’intermatérialité. Le préfixe « inter- » désigne une interaction entre deux médias. Continuer la lecture de Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Appel à communications : Littérature de jeunesse et romans graphiques anglophones pour l’enseignement apprentissage de l’anglais de l’école primaire au lycée (Caen)

Utiliser des albums de littérature de jeunesse et des romans graphiques anglophones pour l’enseignement apprentissage de l’anglais de l’école primaire au lycée

Caen

Date d’échéance : 12 novembre 2025

Texte de l’appel :

Les albums de littérature de jeunesse, comme les romans graphiques, sont des œuvres littéraires visuelles dont la narration s’appuie sur une iconographie qui est essentielle au déroulé de l’histoire, à son contexte ou à ses personnages. Ils sont manipulables comme des objets – la matérialité de l’album est d’ailleurs une caractéristique particulièrement notable (Ouvrard, 2022) – et doivent leur identité à la forte présence d’illustrations.

Dans la mesure où la présence conjointe du texte et des illustrations relève de deux codes sémiotiques différents, la lecture de l’album et du roman graphique nécessite l’activation croisée de deux mécanismes que sont la littéracie verbale et la littéracie visuelle. Dans le cas de l’album ou du roman graphique sans texte (A Stone for Sascha de Aaron Becker, 2018 ou The Arrival de Shaun Tan, 2006, par exemple), c’est le lecteur qui propose son propre script et le verbalise. Continuer la lecture de Appel à communications : Littérature de jeunesse et romans graphiques anglophones pour l’enseignement apprentissage de l’anglais de l’école primaire au lycée (Caen)

Financement doctoral – Industries Culturelles et Créatives (Consortium FICCTION – Provence-Alpes-Côte d’Azur)

Appel à candidature pour deux contrats doctoraux

Dans le cadre du projet FICCTION, le Campus des Métiers et des Qualifications d’Excellence Industries Culturelles et Créatives – Provence-Alpes-Côte d’Azur lance un appel à candidature en vue du recrutement de deux doctorant(e)s qui seront financé(e)s pendant la période 2025-2028.

Les deux contrats doctoraux sont à durée déterminée, pour une durée de 3 ans et ils devraient débuter le 1er octobre 2025.

La date limite de réponse à l’appel à candidature est le 31 mai 2025 à minuit (heure de Paris).
Premier tour de sélection et informations aux candidat(e)s : du 02 au 13 juin 2025
Deuxième tour de sélection : entretiens avec les candidats : du 23 au 27 juin 2025

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Appel à communications : Fumetto et bande dessinée. Intersections artistiques et théoriques (Chambéry & Venise)

Fumetto et bande dessinée. Intersections artistiques et théoriques

Colloque international

4 et 5 décembre 2025 Chambéry – 26 et 27 février  2026, Venise

Date d’échéance : 15 avril 2025

Texte de l’appel :

En 2025, le premier Salone Internazionale dei Comics, qui s’est tenu à Bordighera en 1965, précurseur des célèbres salons de Lucques et d’Angoulême, fête son 70e anniversaire. Organisé grâce à la collaboration entre des institutions italiennes et françaises, le festival a proposé en son sein le premier lieu où développer et confronter des discussions critiques sur le neuvième art. Dès les années 1960, les spécialistes des deux pays européens – auxquels s’ajoute la Belgique francophone – ont contribué de manière toujours plus large et systématique au débat historiographique et théorique sur ce récent médium ; parallèlement, et indépendamment des échanges transfrontaliers sur le plan théorique, on trouve dans la pratique artistique des influences importantes entre les deux zones géographiques et culturelles, qui se prêtent bien à des analyses comparatives, dans un territoire encore peu sondé par la critique (Gallo, 2011). Continuer la lecture de Appel à communications : Fumetto et bande dessinée. Intersections artistiques et théoriques (Chambéry & Venise)

Appel à contributions : Genre et neurodiversité à l’écran (Revue Genre en série : cinéma, télévision, médias)

Genre et neurodiversité à l’écran

Revue Genre en série : cinéma, télévision, médias, numéro 20, 2025

Nouvelle date limite de soumission des propositions : 17 mars 2025

Dossier dirigé par Mélanie Lallet (CHUS, UCO), Sandra Hamiche (chercheuse associée à l’Irméccen, Université Sorbonne Nouvelle) et Marine Malet (University of Bergen ; chercheuse associée au CARISM, Université Paris Panthéon-Assas)

Texte de l’appel

La sociologue australienne Judy Singer formule le concept de neurodiversité à la fin des années 1990 à la suite du diagnostic de sa fille autiste. Elle prend conscience qu’elle est elle-même concernée, ainsi que sa mère, ce qui la conduit à repenser leur condition commune comme une différence de fonctionnement plutôt qu’un trouble (Chamak, 2015b ; Singer, 1999). Alors que les travaux sur l’intersectionnalité (Crenshaw, 1997) et les feminist disability studies (Garland-Thompson, 2004) poursuivent leur développement, la neurodiversité est progressivement pensée comme un élément à prendre en compte en articulation avec les catégories de classe, de genre, ou de race (Strand, 2017), pour enrichir le modèle social du handicap (Abberley, 1987 ; Albrecht, Ravaud et Stiker, 2001 ; Barton et Oliver, 1997 ; Goodley, 2017). Le concept est intégré au lexique de la communauté autiste dans le cadre de revendications pour la dépathologisation plaidant en faveur d’une conceptualisation de l’autisme comme un ensemble de particularités, observables dans le champ de l’interaction sociale, des centres d’intérêt et de la perception. Tandis que le concept de neurodiversité et les différences qu’il englobe font l’objet de controverses (Chamak, 2021), on observe la généralisation d’un mouvement culturel autour de ce concept parmi les personnes présentant diverses conditions autrefois définies uniquement en termes de santé mentale, et qui se reconnaissent davantage dans la représentation d’une personne atypique (Antonetta, 2005 ; Chamak, 2013 ; Martin, 2007). Plastique, le concept de neurodiversité tend aujourd’hui à désigner la variabilité cognitive de l’ensemble des personnes neurotypiques et neuroatypiques1 (Egner, 2019 ; Silberman, 2017) – cette dernière catégorie incluant différentes identités au-delà de l’autisme, telles que la bipolarité, la schizophrénie, le TDAH2, le HPI3, les dys4, etc.

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Appel à communications : Autour du Grabuge : évocation des films mystérieux, sulfureux, désavoués, oubliés, perdus (Orléans & en ligne)

Autour du Grabuge : évocation des films mystérieux, sulfureux, désavoués, oubliés, perdus

11 juin 2024

Orléans

Date d’échéance : 31 mars 2024

Journée d’étude organisée par Laurène L’HERMITE (CRHIA), Cécile CHANTRAINE-BRAILLON, (CRHIA) et Michel FERRY (Documentariste et Directeur du cinéma Les Carmes à Orléans).

Texte de l’appel :

En 1968, le cinéaste français Edouard Luntz (1931-2009) réalise Le Grabuge, film franco-brésilien, produit par la 20th Century Fox et scénarisé par le sociologue rochelais Jean Duvignaud (1921-2007). Le film, l’auteur et le scénariste ont un point commun : ils sont oubliés, voire reniés, en dépit du fait qu’ils ont laissé des traces dans la culture et le patrimoine français et même international. Il nous semble que remettre sur le devant de la scène ces œuvres et figures marginales et oubliées est légitime et éclairant dans un environnement culturel souvent enclin à la reproduction et au discours aseptisé. L’objectif de cette journée d’étude est non seulement de révéler un fragment du patrimoine cinématographique, mais aussi d’évoquer et d’encourager l’étude des origines mythologiques, des répercussions sociologiques, culturelles, géographiques,… des films mystérieux, sulfureux, désavoués, oubliés, perdus. Continuer la lecture de Appel à communications : Autour du Grabuge : évocation des films mystérieux, sulfureux, désavoués, oubliés, perdus (Orléans & en ligne)