Archives par mot-clé : philosophie

Appel à communications : Non-violence en Fantasy / Non-Violence in Fantasy (en ligne)

Non-violence en Fantasy / Non-Violence in Fantasy

En ligne

Date d’échéance : 31 octobre 2024

Texte de l’appel : 

(English version below)

Les 7 et 8 février 2025, l’association les Têtes Imaginaires, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies, organisera une nouvelle journée d’études en ligne sur le thème de la non-violence.

Dans le monde de la fantasy, la violence éclate souvent dans les batailles épiques et les conflits intérieurs des protagonistes pour en accroître l’intensité : menaces, manipulations, oppressions, magie noire, viols, combats, torture et assassinats servent ainsi de catalyseurs pour maintenir la tension narrative, complexifier les personnages et explorer le côté obscur de la nature humaine.

Pourtant, la non-violence semble relever ce défi avec autant de force. En effet, de nombreux héros, guidés par leur compassion, leur sagesse ou leur intégrité morale, choisissent la non-violence pour lutter contre l’injustice, le mal-être intérieur ou le Mal. Que l’on pense à Hermione Granger dans Harry Potter (1997-2007) de J. K. Rowling, qui excelle dans la magie protective et parvient à défendre ses amis sans tomber dans la violence ; à Samwell Tarly, le membre érudit de la Garde de nuit dans Le Trône de fer (1996-) de George R. R. Martin, qui affiche une aversion pour la violence et se sert de son intelligence au lieu de ses armes. Continuer la lecture de Appel à communications : Non-violence en Fantasy / Non-Violence in Fantasy (en ligne)

Appel à communications : De l’éco-anxiété à l’éco’ptimisme : imaginer des futurs réenchantés dans les corpus des cultures populaires (Nancy)

De l’éco-anxiété à l’éco’ptimisme : imaginer des futurs réenchantés dans les corpus des cultures populaires

Journée d’études – 13 février 2025

Université de Lorraine, Nancy

Date d’échéance : 31 octobre 2024

Texte de l’appel :

Dérèglements climatiques, catastrophes naturelles, extinction en masse des espèces, etc., autant de maux à l’origine d’un sentiment prégnant d’éco-anxiété. Le terme recouvre une amplitude émotionnelle allant de la colère à la tristesse et l’anxiété face aux menaces environnementales. Toutes trois sont nourries par les discours médiatiques et, précisément, par les écrits de collapsologie dont le fer de lance repose sur l’alerte et l’appel à la prise de conscience face aux potentiels effondrements à venir. Les ouvrages publiés dans les années 2010 privilégient en effet la perspective fataliste afin de souligner l’urgence de la mobilisation individuelle et collective en vue de scénarii apocalyptiques dès leurs titres (Delormas, 2023). La rhétorique émotionnelle de ces discours effondristes repose ainsi sur la peur conçue comme un moteur d’action et d’engagement (avant eux, Günther Anders déjà considérait la panique comme force créatrice [Anders, 1960]). Les cultures populaires, d’où émergent depuis l’origine des fictions environnementalistes, s’emparent des inquiétudes climatiques contemporaines pour les mettre en récit[1]. Continuer la lecture de Appel à communications : De l’éco-anxiété à l’éco’ptimisme : imaginer des futurs réenchantés dans les corpus des cultures populaires (Nancy)

Marina Delgado Rodríguez (Universidad Pública de Navarra)

Formation 

  • Universidad de Deusto – Licence en Philosophie, Politique et Économie
  • Universidad de Zaragoza – Master en Recherche en Philosophie
  •  Universidad Pública de Navarra – Programme de Doctorat en Sciences Sociales et Humaines

Curriculum Vitae 

Mes intérêts de recherche se situent tant dans la philosophie politique que dans la littérature et la sociolinguistique. Dans ces deux domaines, j’ai présenté des communications tant au niveau national qu’international.

En philosophie, j’ai présenté les résultats de ma recherche sur l’auteur Cornelius Castoriadis et son lien avec l’écologisme lors d’une communication intitulée “Le projet demeure” (2024) au Congrès Mondial de Philosophie à Rome, disponible à ce lien

J’ai également participé à la table ronde “Théories littéraires et postmodernité” au Congrès “Postmodernité : Bilans d’une condition et pertinence d’un concept” avec une communication intitulée “Qu’est-il advenu du canon ? Légitimation, frontières et marché” (2023), que vous pouvez lire sur ce lien.

De plus, j’ai participé au Congrès International “Littérature(s) française(s) : Nouvelles perspectives dans les études sur l’interculturalité, la spatialité, la nature, l’animalité et le genre” avec une communication intitulée “Légitimation de la littérature en dehors de la littérature” (2023) ; et au Congrès “Entre deux eaux : poésie et réalité” avec une communication intitulée “Tout est canonique, rien n’est canonique” (2023), disponible ici.

Je travaille actuellement sur ma thèse de doctorat dans le domaine de la philosophie politique, plus particulièrement sur le concept d’autonomie chez Cornelius Castoriadis.

Appel à contributions : Est-il possible d’éduquer aux enjeux societaux par les arts sonores ? (Montréal)

Est-il possible d’éduquer aux enjeux sociétaux par les arts sonores ?

Semaine du son, 18 au 23 mars 2024

Revue d’Acoustique canadienne, vol. 52, n°3, juin 2024

Montreal, QC CANADA

Date d’échéance : 5 février 2024

Texte de l’appel :

La Semaine du Son Canada et l’Association d’Acoustique Canadienne souhaitent aborder conjointement cette question, pour une série de communication dans le cadre de La semaine du Son Canada de mars 2024 et pour le Vol 52. N°3 de la revue d’Acoustique Canadienne

 Lorsqu’on aborde la question des enjeux sociétaux, notamment celui de l’écologie, on pense rarement à le faire d’un point de vue sonore. Or, le son est partout autour de nous, s’invitant dans nos vies sans qu’on s’en aperçoive. De fait, pourquoi ne pas le considérer comme médium ou pont sensible pour aborder le monde dans lequel nous vivons? Autrement dit, pourquoi ne pas envisager l’écoute comme accès privilégié à une compréhension efficace de notre environnement, qui pourrait aussi être une sorte de révélateur qui permettrait d’« amener un nouvel être au monde, plus sensible et perméable » (Versailles, 2023). L’ouïe est un organe perceptif moteur, mettant dans bien des situations l’ensemble de nos sens en alerte, il est fondamental de lui donner sa juste place dans la réception des signaux nous permettant de mieux comprendre le monde. Continuer la lecture de Appel à contributions : Est-il possible d’éduquer aux enjeux societaux par les arts sonores ? (Montréal)

Appel à contributions : The Good Place. Welcome, everything is fine ! (en ligne)

 

Journées d’études : The Good Place: Welcome, everything is fine!

14 juin 2024

En ligne

Échéance des propositions : 18 décembre 2023

Organisé par Justine Breton (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL), Claire Cornillon (Université de Nîmes, RIRRA 21) et Florent Favard (Université de Lorraine, Crem).

Comédie de format court qui puise dans le comique de situation sans être une sitcom, série de fantasy qui détourne les codes de la science-fiction pour poser un certain nombre de questions philosophiques et éthiques, The Good Place constitue une proposition originale au sein du panorama des productions sérielles télévisuelles. Avec ses quatre saisons, diffusées sur NBC de 2016 à 2020, la série s’inscrit pourtant, à première vue, dans une tradition de comédies optimistes, notamment liées au monde du travail et à la gestion du quotidien : elle est créée par Michael Schur, l’un des scénaristes de la version états-unienne de The Office (2005-2013) et cocréateur de Parks and Recreation (2009-2015) et de Brooklyn Nine-Nine (2013-2021). Elle partage d’ailleurs avec ces programmes un ton, une narration construite sur la dynamique de groupe et un comique de caractère. Continuer la lecture de Appel à contributions : The Good Place. Welcome, everything is fine ! (en ligne)

Parution : Philo fiction. Penser avec le cinéma (J. Benovsky)

Jiri Benovsky, Philo fiction. Penser avec le cinéma, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. “Épures”, 2023.

On le sait bien, le véritable scénariste de Matrix est René Descartes. On le sait peut-être un peu moins, mais Descartes avait également beaucoup de points communs avec Tom Cruise. Que ce soit Kant ou Nietzsche qui jouent des rôles de premier plan dans Star Trek ou encore John Locke qui inspire les créateurs d’Avatar, les films de cinéma et les séries télévisées débordent de philosophie. Le dilemme du prisonnier donne vie au scénario de Batman, les questionnements sur la nature de l’esprit et de la conscience animent les réalisateurs de Terminator et de Robocop, la possibilité de voyage dans le temps ou le débat concernant la liberté et le déterminisme perturbent la vie de Marty McFly dans Retour vers le futur.

Jiri Benovsky offre ici dix-neuf petites histoires, autant de morceaux de philosophie qui trouvent écho dans la pop culture cinématographique et télévisuelle. Vous voulez savoir comment construire une machine à fabriquer le bonheur ? Ou comment prouver l’existence de Dieu ? Ou encore ce qui se passe si l’on coupe votre cerveau en deux ? Vous êtes au bon endroit.

Lire l’introduction

Table des matières

Une vie de rêve
Votre cerveau dans une cuve
Une machine à fabriquer le bonheur
La preuve de l’existence de Dieu
Votre cerveau coupé en deux
Le prince, le cordonnier et la mémoire
L’homme des marais
Le suicide vertueux
Un tramway nommé Meurtre, et un enfant noyé
Batman, le dilemme du prisonnier et le Tour de France
L’esprit artificiel
Être humain ou ne pas être humain : telle est la question
Même pas mal !
Des zombies et des hommes
Le bateau de Thésée
Notre avenir est déjà écrit
Le mythe de la liberté
Voyager dans le temps : mode d’emploi
Une affaire de morts-vivants

Jiri Benovsky est philosophe, collaborateur scientifique à l’université de Genève. Ses domaines de spécialisation incluent la métaphysique, l’esthétique et la philosophie de l’esprit. Il est également très investi dans des démarches de vulgarisation scientifique.

Appel à contributions : Verga Pop. Traces of Verga in visual and performing arts, in literature, and in popular culture (Universidad de Salamanca)

Colloque international : Verga Pop. Traces of Verga in visual and performing arts, in literature, and in popular culture 

25 novembre 2022, Université de Salamanque

Échéance des propositions : 30 juillet 2022

We are pleased to announce a call for papers for an international conference (online and in-person) at the University of Salamanca (25/11/2022, online and in-person), with the collaboration of the University of Calabria and the patronage of the Verga Foundation.

Organizers: Milagro Martín Clavijo (Universidad de Salamanca, mclavijo@usal.es), Daniela Bombara (independent scholar, daniela.bombara63@gmail.com), Ellen Patat (Università degli Studi di Milano, ellenpatat@gmail.com)

Ninna nanna, ninna nò, sta arrivando Mazzarò
Resta sveglio che sennò, porta via quello che può
Ninna nanna, ninna nò, sta arrivando Mazzarò
Resta sveglio che sennò, porta via quello che può

Caparezza, Ninna nanna di Mazzarò, in Habemus Capa, 2006 

 More than ten years ago, Felice Rappazzo wondered in a contribution on Annali della Fondazione Verga (3, 2010) what could be the usefulness of critically analyzing those works by Verga which had already received so much attention by scholars. On Verga’s centenary, we would like to broaden this question of crucial relevance by focusing on works that organically engage the original corpus and the figure of an author who is already widely canonized as the father of Verismo. The objective is thus to concentrate on a new ‘object’ in order to put forward new forms of investigation that bring significant elements of innovation to the long-established lines of research. 
Caparezza’s song in the exergue re-elaborates Verga’s character, portraying him as the image of an unbridled capitalism. This song can be included in a line of productive research that intends to trace the representations, the rewritings and the transformations of Verga as writer and character, as well as of his works and the related topics, within the domain of popular literature and culture and the collective imaginary. Although Verga’s presence in cultural forms of mass distribution is certainly not comparable to the remaking of other ‘great’ authors of the Italian literature, at the end of the Nineteenth century, alongside his narrative works, his productivity was greatly appreciated in extra-literary fields, such as cinema and theatre; the author himself rewrites his works in other genres and with other expressive codes. It is therefore our intention to fully outline the multimedia and popular image of Verga in current culture, in an attempt to retrieve the complexity of Verga’s intellectual personality, which ab origine crosses and innovates different genres, showing also its productivity in contemporary society.

Continuer la lecture de Appel à contributions : Verga Pop. Traces of Verga in visual and performing arts, in literature, and in popular culture (Universidad de Salamanca)

Parution: Frankenstein, le démiurge des lumières (Porret Michel et Testori Olinda, dirs.)

 

 

Porret Michel et Testori Olinda (dirs.), Frankenstein, le démiurge des lumières, Georg éditeur, coll. L’Equinoxe

Résumé

Dans l’héritage naturaliste et expérimental des Lumières, à la croisée des romans philosophique, épistolaire, gothique, noir et d’épouvante, au carrefour du romantisme littéraire et de la « fiction scientifique », ce livre collectif évoque les thématiques et les questions religieuses, philosophiques, politiques, littéraires, esthétiques, épistémologiques et éthiques sur la connaissance, la science, le savant, le corps, l’identité, le genre, l’expérimentation, la loi, la création et la transmission de la vie, la post-humanité, le mal et la mort que pose en 1818 l’œuvre de Mary Shelley.

Autour du bricolage cadavérique de la créature, dont la bonté innée se brise sur le monde social qui la réprouve en sa difformité corporelle, comme incarnation du mal moral, l’ouvrage balise le périmètre culturel des sens, des usages et des représentations qu’induisent les lectures critiques, les déclinaisons et les réappropriations culturelles de Frankenstein.

À propos des auteur·e·s

Michel Porret est professeur d’histoire moderne à l’Université de Genève. Éminent spécialiste du droit de punir et de la médecine judiciaire, il est également co-directeur, avec F. Rosset et B. Baczko† du Dictionnaire critique de l’utopie (Georg, 2016).

Olinda Testori est doctorante en histoire moderne à l’Université de Genève.

Continuer la lecture de Parution: Frankenstein, le démiurge des lumières (Porret Michel et Testori Olinda, dirs.)

Parution : Le Petit Surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde – Éthique de la manipulation par l’interactivité ludique (Benjamin Lavigne)

Benjamin Lavigne, Le Petit Surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde – Éthique de la manipulation par l’interactivité ludique, Dijon, les presses du réel, 2022.

Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l’image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.

La notion de surhomme est principalement associée à la philosophie de Nietzsche notamment à travers la figure de Zarathoustra, prophète lucide qui agit selon sa volonté de puissance pour affirmer les valeurs de l’existence. Dire oui à la vie veut dire se dépasser, se surpasser, redoubler d’invention et de créativité à l’image de Dionysos, le dieu de l’ivresse et de la danse. « Devient qui tu es » devrait être le credo de chaque être humain. Dans sa thèse, Benjamin Lavigne établit un lien entre la notion nietzschéenne et le jeu vidéo. Si jouer est une activité bénéfique sur le plan cognitif et visuel, le jeu vidéo n’en est pas moins addictogène puisque le joueur est poussé à jouer au-delà du raisonnable. En laissant croire au joueur, à coup de récompenses et de gratifications, qu’il a « presque » gagné, le petit surhomme est plus occupé à devenir ce qu’il croit être qu’à chercher à devenir ce qu’il est.
Au cours de chapitres d’une grande densité conceptuelle, l’auteur propose une critique des fondements technologiques de la société contemporaine. Les liens avec les arts et spécifiquement avec les arts plastiques lui permettent de diagnostiquer un « malaise dans la culture ». Si les penseurs du milieu et de la fin du XIXe siècle ont pu penser que la culture était une alternative heureuse à l’idéologie de progrès, Benjamin Lavigne rappelle que les jeux vidéo ne sont pas des biens culturels comme les autres, qu’ils sont même le symptôme d’une société traversée par une profonde crise des valeurs.

Préface d’Olivier Lussac.
Préambule de Dominique Lavigne-Bichet.

Continuer la lecture de Parution : Le Petit Surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde – Éthique de la manipulation par l’interactivité ludique (Benjamin Lavigne)

Parution : Existentialist Comics. « Bande Dessinée » and the Art of Ethics (Elizabeth Benjamin)

Elizabeth Benjamin, Existentialist Comics. « Bande Dessinée » and the Art of Ethics, Oxford, Bern, Berlin, Bruxelles, New York, Wien, Peter Lang, coll. “European Connections”, 2021.

Comics have great potential to depict an almost infinite range of themes, questions and lives. But what about their ability to express and interpret philosophical concepts? How can we differentiate between the representation of theoretical concepts in and of themselves, and the impact of comics techniques on the legacy of philosophers, their lives and their thought?
This book explores the historical and artistic value of representing lives through the medium of bande dessinée (BD), French-language comics. The text analyses three biographical BDs dedicated to the lives of Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir and Albert Camus as well as a selection of print and online comics that extend the legacy of these philosophers and their historical movement. The work is the first to analyse biographical BD through the lens of Existentialism, offering a new theory of reading biographical comics. The research not only contributes a novel approach to comics but also an enhanced understanding of Existentialism and the Existentialists, including their enduring contemporary relevance. 

Lire l’introduction

Table des matières

List of Figures
Acknowledgements
List of Abbreviations
A Note on the Text
Introduction Biography, Philosophy and the Bande Dessinée
Chapter 1 Applying Existentialism to Bande Dessinée
Chapter 2 Sartre: Une existence, des libertés
Chapter 3 Beauvoir: Une jeune fille qui dérange
Chapter 4 Camus: Entre justice et mère
Chapter 5 Comics Legacies
Conclusion Sketch for a Theory of (Biographical) Comics
Bibliography
Index
Series index 

Elizabeth Benjamin is Lecturer in French and Associate of the Centre for Arts, Memory and Culture, at Coventry University, UK. She previously worked at the University of Birmingham, UK, and the Université de Lorraine, France. Her research is in French and Francophone memory studies, with particular interest in the ways in which memoryscapes are constructed and mediated through cultural artefacts such as monuments and literature, as well as education. Her work on bande dessinée focuses on the ways in which lives are transposed and interpreted, and how legacies are influenced, by artistic and philosophical interactions. Her other interests include Francophone postcolonial theory, French politics and neuroscience.