Archives par mot-clé : narratologie / narratology

Appel à contributions : Écrire à plusieurs voies. Jeux et enjeux matériels des récits à bifurcations

Écrire à plusieurs voies. Jeux et enjeux matériels des récits à bifurcations

Colloque – 2-4 décembre 2026

Salle des Actes – Sorbonne Université

1 rue Victor Cousin 75005 Paris

Organisateur·rices : Anne Ducrey (CRLC), Cindy Gervolino (CRLC), Anaïs Goudmand (CELLF), Servanne Monjour (CELLF), Clément Sigalas (CELLF)

Avec le soutien du Centre de Recherche en Littérature Comparée (CRLC), du Centre d’Étude de la Langue et de la Littérature Francophone (CELLF), et de l’Association pour la recherche en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques (LPCM).

Toute expérience narrative repose sur une tension fondamentale entre ce qui est raconté et ce qui aurait pu l’être. Comme l’a montré Hilary Dannenberg, le récit fonctionne à la manière d’une « matrice de possibilités, ontologiquement instable » (2008, p. 13) : le/la lecteur·rice anticipe, conjecture, envisage des dénouements alternatifs qui demeurent pourtant, dans la fiction linéaire, de simples hypothèses mentales. 

 Mais que se passe-t-il lorsque ces virtualités acquièrent une existence matérielle ? Jeux de rôle, jeux vidéo narratifs, récits multiversels, uchronies, fanfictions, livres dont vous êtes le héros, fictions arborescentes, fictions génératives et usages littéraires des LLM sont autant de dispositifs qui font de la bifurcation un principe organisateur explicite de l’œuvre. Dans ces différents objets médiatiques et littéraires, le choix – souvent délégué au·à la lecteur·ice/joueur·se – est généralement inscrit dans l’architecture du texte, ou plus précisément dans la matérialité de ce texte, qui vient reconfigurer à la fois la structure du récit et les modalités de sa réception. Parcourir ces objets, c’est accumuler des trajectoires, rejouer des embranchements, habiter plusieurs versions d’un même monde.

La bifurcation narrative peut être envisagée suivant une approche scalaire, des dispositifs dans lesquels la multiplicité reste corrélée à la planification auctoriale (Marti et Baroni, 2014) aux formes les plus explicitement interactives, où l’agentivité et l’encapacitation du/de la récepteur·rice infléchissent directement le cours du récit . Dans les premiers cas, la bifurcation ne résulte pas d’un choix du/de la récepteur·rice, mais constitue le noeud  de la mise en intrigue, qu’il s’agisse de versions alternatives à des événements historiques dans les uchronies (victoire des Nazis lors de la Seconde Guerre Mondiale dans The Man in The High Castle, course à la lune gagnée par les Soviétiques en 1969 dans For all Mankind…), ou de versions alternatives à des événements fictionnels dans les récits contrefictionnels et/ou multiversels (Ryan 2024, Goudmand 2026). Dans les seconds cas, le/la lecteur·rice/joueur·se agence à sa guise des éléments préétablis, dans les limites des règles fixées, par une série de manipulations et de transformations : Emmanuelle Lescouët parle ainsi de « narrations modulaires » (2025). 

Ce colloque invite à interroger l’ensemble de ce spectre et à en examiner les enjeux théoriques, poétiques et culturels : en quoi l’expérience des bifurcations transforme-t-elle notre conception du récit, de l’auteur·rice, du/de la récepteur·ice ? Quels outils – théories du transmédia et des mondes possibles, approches intermédiales, études de la réception – permettent d’en rendre compte ? Et comment penser la notion même de choix, entre expérience vécue par procuration et question d’encapacitation, dans les cultures contemporaines de l’imaginaire ?

Le colloque s’articulera autour de quatre axes de recherche. Continuer la lecture de Appel à contributions : Écrire à plusieurs voies. Jeux et enjeux matériels des récits à bifurcations

Appels à communications – Contrefactualité, intelligence artificielle et temporalités alternatives

Appel à communications

Colloque international

Contrefactualité, intelligence artificielle et temporalités alternatives

23-24 novembre 2026

Centre des arts d’Enghien-les-bains, Paris

Échéance des propositions : 25 juin 2026

Organisation: Arnaud Regnauld (Paris 8), Gwen Le Cor (Paris 8), Stéphane Vanderhaeghe (Paris 8), Judith Deschamps (Paris 8), Icare Bamba (Paris 8), Silvia Neri (Parus 8).

Contenu de l’appel

L’essor de l’intelligence artificielle (IA) générative réactive une série de questions philosophiques, esthétiques et politiques relatives au temps et à ses modalisations. Entraînées par des données massives, les IA se déploient selon des temporalités multiples : temps computationnel accéléré, temps prédictif anticipant des scénarios futurs, temps rétroactif réévaluant et réécrivant des passés possibles. Or, le contrefactuel ne se réduit pas à une uchronie ou à un simple jeu d’hypothèses (« que se serait-il passé si… ? ») : il désigne la capacité à explorer les mondes possibles qui ne se sont pas réalisés, à manifester ce qui aurait pu advenir autrement, à rendre sensible l’écart entre l’actuel et ses virtualités.

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Parution – The Tune Will Come To You At Last (Marion Brachet)

The Tune Will Come To You At Last

Écouter les récits des musiques rock et folk

Marion Brachet

Éditions MF

2025

Présentation

Qu’est-ce qui fait se dire à un auditeur qu’il est en train d’écouter une histoire ? Tissera-t-il un lien affectif aussi fort avec ce récit musical qu’avec un livre ou un film ? Au-delà des paroles, quels facteurs sonores peuvent encourager un rapport narratif à la musique ? The Tune Will Come To You At Last, entre musicologie et narratologie, apporte des pistes de réponses à ces questions en s’appuyant sur des témoignages de mélomanes.

Que ce soit dans la quête spirituelle menée par un flûtiste dans « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin ou dans le récit engagé contre la discrimination raciale de la célèbre « Hurricane » de Bob Dylan, on entend en effet souvent les musiciens rock et folk se changer en conteurs. Il s’agit ici de comprendre comment des chansons du siècle dernier sculptent encore notre rapport à ces répertoires, en écoutant à travers les oreilles de leurs publics les histoires qui leur restent chères.

Appel à communications – Le Desktop film : formes, usages, circulations

Le Desktop film : formes, usages, circulations

19-20 novembre 2026

Université de Nice

Échéance des propositions : 30 avril 2026

Organisation : 

  • Bruno CAILLER (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Sarra CHAMAM (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Alena IANUSHKO (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Cathy MARGAILLAN (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Céline MASONI (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Charles MEYER (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Sophie RAIMOND (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Guglielmo SCARIFIMUTO (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Christel TAILLIBERT (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Alesya TRAFIMOVICH (LIRCES, Université Côté d’Azur)
  • Laura VICHI (LIRCES, Université Côté d’Azur)
Contenu de l’appel

Ce projet de colloque naît de l’intérêt porté à une forme émergente de productions filmiques, le Desktop film ou « films-écrans » (Bex 2022), issue la rencontre entre deux phénomènes conjoints : l’accélération exponentielle de la circulation des images animées, permise par leur numérisation et le développement du Web 2.0, et les évolutions de la création audiovisuelle et médiatique qui intègrent l’esthétique et les pratiques numériques à leurs modes d’action.

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Appel à communications – Les fabriques de l’ordinaire. Interroger les puissances de la banalité dans les cultures médiatiques

Les fabriques de l’ordinaire. Interroger les puissances de la banalité dans les cultures médiatiques

3e colloque scientifique international du GIRCAM

15–16 octobre 2026

Louvain-la-Neuve

Échéance des propositions : 30 avril 2026

Organisation : 

  • Fanny BARNABÉ (UNamur)
  • Marie BASTIEN
  • Tatiana DALIGAULT
  • Axel IMBERT
  • Marie MAC DONOUGH
  • Aidana SAMATOVA
  • Iohann SANMARTIN MONROY
  • Sarah SEPULCHRE (UCLouvain)
Contenu de l’appel

Vlogs mettant en scène les flux de la vie quotidienne, retour de Bref, valorisation d’individus dits « ordinaires » dans les dispositifs participatifs… L’ordinaire semble aujourd’hui (re)devenir central dans les cultures médiatiques. Pourtant, cette mise en visibilité coexiste avec une valorisation constante de l’extraordinaire, de la singularité et de la performance de soi.

Ce colloque propose de clarifier et de redéployer l’analyse critique de l’ordinaire médiatique, entendu à la fois comme ce qui relève d’un ordre régularisé, répétitif, normatif — au point de devenir invisible — et comme un espace traversé par des tensions esthétiques, sociales et politiques.

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Appel à communications – La « Femmelette », figure d’une masculinité en crise ? Littérature, arts et effémination (1750-1950)

La « Femmelette », figure d’une masculinité en crise ? Littérature, arts et effémination (1750-1950)

22 juin 2026

ENS de Lyon

Échéance des propositions : 1 avril 2026

Organisation : 

  • Camille Islert (HiSoMA, ENS Lyon)
  • Nicolas Duriau (HiSoMA, ENS Lyon)
  • Raphaëlle Brin (IHRIM, ENS Lyon)
Contenu de l’appel

« Votre Lucien est un homme de poésie et non un poète, il rêve et ne pense pas, il s’agite et ne crée pas. Enfin c’est, permettez-moi de le dire, une femmelette qui aime à paraître, le vice principal des Français ». Ces mots que tient Daniel d’Arthez, type de l’écrivain de génie, à propos de Lucien de Rubempré, journaliste raté, dans Illusions perdues (Balzac 1837-1843), résument à eux seuls l’imaginaire misogyne qu’incarne la « femmelette ». L’homme ainsi désigné ne pense pas mais il sent, il paraît mais il n’agit pas. Cette passivité caractéristique est des plus explicites sous la plume des lexicographes : si l’expression réfère péjorativement, au sens premier, à « une femme d’un esprit très simple et très borné » (Académie 1762), elle s’emploie figurément, à partir de la fin du XVIIIe siècle, pour railler « un homme faible, sans énergie » (ibid. 1835) ; un « homme, sans énergie, mou, efféminé […] qui a les goûts d’une petite maîtresse » (Larousse 1872) ; un « homme qui a des manières féminines. C’est une vraie femmelette, comment supportera-t-il les fatigues de la guerre s’il est appelé à l’armée ? » (Littré 1874). Aussi tous les dictionnaires du XIXe siècle s’accordent-ils sur une même définition du terme : pour un homme, être une « femmelette » c’est manquer à son intégrité physique et morale en obéissant aux codes (apparence, habitudes, caractère) qui régissent la conduite du sexe opposé. Plutôt qu’à un individu particulier – l’homme efféminé –, le mot renvoie donc à un système de « valence différentielle » (Héritier 1996) déterminant deux modes d’existence entre les hommes et les femmes. Incompréhensible indépendamment des représentations sexuées et sexistes qui président à son usage, la « femmelette » invite à plusieurs questionnements :

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Appel (colloque) – La reconnaissance des modernes

La reconnaissance des modernes

Dates : 11-12-13 mars 2027

Lieux : Caen et Paris

Échéance des propositions : 1er septembre 2026

Organisé par Julie Anselmini et Alexandre Gefen, avec la collaboration de Maxime Decout et Olivier Guerrier

Définie dès Aristote comme le passage de l’ignorance à la connaissance, la reconnaissance est dans une œuvre narrative ou dramatique un moment structurant de l’intrigue, étroitement lié à la péripétie et au pathos. De L’Odyssée à la tragédie grecque, de la comédie latine aux romans grecs, la reconnaissance apparaît comme une scène de vérité, où le monde retrouve soudain sa cohérence. Elle s’appuie souvent sur des signes matériels ou indices sensibles (cicatrice, objet, nom, récit), dont la fonction est de restaurer une identité fissurée par le temps, l’exil ou la substitution. Mais alors que, des corpus antiques au XVIIe siècle, la scène de reconnaissance constitue un dispositif poétique central, à la fois normé et fortement ritualisé, à partir de l’âge classique, puis surtout avec l’émergence du réalisme et du roman moderne, la reconnaissance, comme scène spectaculaire, est progressivement disqualifiée. Comme l’a montré l’ouvrage déterminant de Terence Cave dans Poétiques de l’anagnorisis (Classiques Garnier, 2022), la reconnaissance fait de la littérature un scandale : « une pierre d’achoppement, un obstacle à la crédibilité ; elle trouble le décorum qui permet aux lecteurs raisonnables et aux critiques de parler de littérature ». Jugée artificielle, mélodramatique ou invraisemblable, elle semble reléguée vers des genres jugés mineurs (comédie, mélodrame, roman populaire, roman policier), marginalisation qui a longtemps contribué à faire de l’anagnorisis un objet secondaire pour l’analyse des corpus modernes.

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Appel à contributions : Produits dérivés et culture matérielle. Extension du domaine de la fiction (Cahiers de narratologie)

“Produits dérivés et culture matérielle. Extension du domaine de la fiction”

Cahiers de Narratologie

Échéances des propositions : 1er juin 2025

Date de parution : septembre 2026

Dirigé par Marie Bastien (UCLouvain), Sébastien Fevry (UCLouvain) et Aurélie Huz (Université Paris Nanterre)

De la pipe ancienne qu’aurait pu fumer Sherlock Holmes aux accessoires et cosplays arborés par les fans de Star Trek, en passant par la tasse floquée aux armoiries de Poudlard, les objets qui font référence à des mondes de fiction sont nombreux. Qu’ils se présentent comme des accessoires de manipulation ludique et esthétique (tels les jeux, les jouets, les figurines), des matériaux citationnels (les produits à l’effigie d’un personnage) ou des supports d’étiquetage renvoyant à une identité encore plus lâche (les produits au logo Disney), tous ces objets témoignent à leur façon de l’omniprésence et du polymorphisme, dans notre quotidien, des fictions, de leurs histoires et de leurs personnages.

Le sens de ces objets est indissociable de la puissance des industries culturelles qui, depuis longtemps, développent des logiques de production sérielle et de déclinaison transmédiatique caractéristiques de la pop culture (Letourneux, 2017, 2020). Depuis les années 1970-1980, les phénomènes de concentration dans les industries créatives ont accentué des stratégies visant à constituer, à diffuser et à faire fructifier des marques commerciales (Disney, Warner Bros) et fictionnelles (Marvel, Star Wars), parfois inextricablement liées (Laurichesse, 2012, 2013 ; Letourneux, 2023). Ces marques culturelles ont fréquemment emprunté le mode d’organisation et la dynamique de production de la franchise (Johnson 2013), qui consiste à exploiter et à rentabiliser la notoriété d’un univers généralement fictionnel, à travers une multitude de déclinaisons souvent transmédiatiques, dont la fidélité au nom et aux valeurs de la marque fictionnelle est garantie par les outils juridiques du trademark (protection de la marque déposée), du copyright (protection de l’œuvre) et du licensing (droit d’exploitation). Ces « univers-marques » (Letourneux, 2023), nés dans leur grande majorité de l’industrie cinématographique, ou pour s’y intégrer (Brougère, 2019), favorisent certaines formes d’architecture narrative (comme le transmedia storytelling – Jenkins, 2006 ; Bahuaud, 2013), une conception de la fiction et de la marque comme mondes (Besson, 2015) et une dynamique créative anticipant dès le départ la commercialisation d’extensions transmédiatiques (Boillat, 2006 ; Laurichesse, 2013). Continuer la lecture de Appel à contributions : Produits dérivés et culture matérielle. Extension du domaine de la fiction (Cahiers de narratologie)

Appel à contributions : Fictions multiverselles, fictions multiversions

Fictions multiverselles, fictions multiversions : pour une poétique des mondes fictionnels parallèles

Échéance des propositions : 14 Mars 2025

Dirigé par Romain Bionda & Aurélien Maignant

Appel à articles pour un ouvrage collectif.

N.B. : Cet ouvrage prendra la suite des journées d’étude organisées sous le même titre par le Pôle de narratologie transmédiale, transculturelle et transhistorique (NaTrans) à La Grange, le Centre Arts et Sciences de l’Université de Lausanne. Ces journées ont eu lieu les 3 et 4 octobre 2024 dans le cadre d’une semaine de programmation artistique et scientifique intitulée La Mixtape du Multivers.

Cadrage des articles

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Séminaire « Recherches contemporaines en narratologie » : année universitaire 2024-2025 –Héros/Héroïnes. Pouvoir(s) d’agir

Le séminaire se réunit tous les quinze jours, les 1er, 3e et 5e mardi du mois, de 16h à 18h
École Normale Supérieure, 45, rue d’Ulm – 75005 Paris, Salle Celan –  Site du séminaire : http://narratologie.ehess.fr/

Le séminaire se déroulera en mode hybride (présentiel + distanciel).

Co-organisateurs du séminaire : Olivier Caïra (IUT Evry et EHESS), Thomas Conrad (ENS, Paris), Anne Duprat (Université de Picardie-Jules Vernes/IUF), Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), John Pier (Université de Tours et CRAL), Philippe Roussin (CRAL/CNRS).


Programme des séances

Mardi 1er octobre 2024

Thomas Conrad (ENS, Paris) « Introduction » et Jennifer Tamas (Rutgers University) – « Héroïne ou Victime ? Regards narratologiques de Perrault à Breillat sur la femme de Barbe Bleue ».


Mardi 15 octobre 2024

Florence Dupont (Université Paris Cité) – « Héraklès, Alexandre, César et les autres »


Mardi 5 novembre 2024

Olivier Caïra (IUT Evry et EHESS) – « Génies et surdoués à l’écran : comment l’intelligence extrême transforme la notion d’héroïsme »


Mardi 19 novembre 2024

Jacques-David Ebguy (Université Paris Cité) – « Les héros de la vie moderne. Héroïsme et roman balzacien »


Mardi 3 décembre 2024

Hélène Sellier (Université Toulouse II Paul Sabatier) – « Héroïsmes au féminin dans les jeux vidéo et agentivité de la joueuse »


Mardi 17 décembre 2024

Anne Duprat (Université Picardie-Jules Verne/IUF) – « L’héroïsme est-il personnel? l’individuel et le collectif dans la constitution du personnage littéraire (XVIe-XIXe siècles) »


Mardi 21 janvier 2025

Cao Danhong (Nanjing University, Chine) – « La narratologie ‘chinoise’ au carrefour de deux traditions »


Mardi 4 février 2025

Simon Bréan (Université Sorbonne Nouvelle) – « Jouer au héros : mises en scène contemporaines du devenir héroïque »


Mardi 4 mars 2025

Sabine Chalvon Demersay (CNRS et EHESS) – « Le héros de série télévisée et son étrange nature »


Mardi 18 mars 2025

Sarah Mallah (Université Gustave Eiffel) – « Infra-héroïsme, hyper-héroïsme : quand la science-fiction joue avec ses codes »


Mardi 1er avril 2025

Benoît Hennaut (École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre – Bruxelles) -« Des héros et des mythes « affaiblis » : retour sur les fondements radicaux du théâtre de Romeo Castellucci dans les années 1990 »


Mardi 29 avril 2025

John Pier (Université de Tours et CRAL) – Titre à communiquer