Archives par mot-clé : musique

Parution – Mylène Farmer. La diva pop (Isabelle Marc)

Mylène Farmer. La diva pop

Isabelle Marc

Éditions du Seuil

2026

Présentation

Avec ses hymnes pop et son image immédiatement reconnaissable, Mylène Farmer a fait danser et rêver toutes les générations depuis les années 1980. Créatrice du personnage de Libertine, méga-star entourée de mystère, femme de pouvoir, pionnière transgressive, elle incarne bien plus qu’une artiste-héroïne : la diva pop.
Conçue à l’origine comme l’objet du désir hétéropatriarcal, Mylène Farmer a inventé des imaginaires esthétiques originaux, particulièrement en matière de genre et de sexualité, jusqu’à devenir une icône LGBTQ+. En situant sa trajectoire dans l’histoire culturelle récente, ce livre raconte la « divinisation » d’une artiste exceptionnelle et les liens uniques qu’elle a noués avec son public.

Parution – Les Inrockuptibles (Véronique Servat)

Les Inrockuptibles

Du fanzine à la marque culturelle, 1984-2010

Véronique Servat

Le mot et le reste

2026

Présentation

Les Inrockuptibles naissent officiellement en mars 1986, autour de Christian Fevret. Rapidement d’autres méditations musicales s’articulent au magazine : des disques, un festival et une émission de radio animée par Bernard Lenoir. Ce livre explore la fabrique et le déploiement d’une aventure éditoriale et médiatique qui a donné naissance à une puissante marque culturelle. Nés d’une passion partagée, Les Inrockuptibles ont exploré un vaste paysage musical autour de leurs choix initiaux, élargi leur horizon au cinéma, à la littérature, aux questions sociales et politiques. Avec eux s’est écrite une page de l’histoire de notre temps présent. S’appuyant sur de nombreux témoignages inédits des membres historiques de la rédaction comme Jean-Daniel Beauvallet, Serge Kaganski, Laure Narlian, Arnaud Deverre ou Christophe Conte, ce livre restitue la première histoire des Inrockuptibles qui prend fin en 2010 lors du départ de Christian Fevret et du lancement de la nouvelle formule impulsée par Matthieu Pigasse.

Parution – Le disque politique en France, 1929-1939 (Thomas Jonathan)

Le disque politique en France, 1929-1939

Thomas Jonathan

Presses Universitaires de Rennes

2026

Présentation

Qui penserait aujourd’hui que le disque 78 tours, cet ancêtre du disque vinyle, fut le moyen d’une évolution spectaculaire de la propagande des organisations politiques françaises au cours des années 1930 ? Symbole de la modernisation technique du son et de la maîtrise du temps, le disque fut décisif pour amplifier l’existence des discours et des chants partisans, portant les sons de la SFIO, du Parti communiste ou de l’Action française là où on ne les avait jamais entendus auparavant. Agent du chaos pour les uns, de la bonne éducation politique pour d’autres, et de l’émotion militante pour tous, le disque politique a changé les pratiques partisanes et annoncé la propagande audiovisuelle de l’après-guerre. L’ouvrage dévoile son histoire, restitue ses acteurs et son imaginaire, analyse ses contenus et ses pratiques, renseigne ce qu’il a fait à son temps, et constitue un guide original pour découvrir, grâce au renvoi vers de nombreux enregistrements accessibles en ligne, une partie fascinante et oubliée de l’esthétique de la vie politique française des années 1930.

Colloque – Concours Eurovision de la chanson et Sciences humaines et sociales

Concours Eurovision de la chanson et Sciences humaines et sociales

01-03 avril 2026

CELSA – Sorbonne Université : 77, rue de Villiers. 92200 Neuilly-sur-Seine

 

 

Organisé par :

  • Sébastien Appiotti (CELSA – Sorbonne Université)
  • Lisa Bolz (CELSA – Sorbonne Université)
  • Johan Boittiaux (Université Sorbonne Paris Nord)
  • Philippe Le Guern (Université Rennes 2)
  • Marie-Caroline Neuvillers (Avignon Université).

Pour vous inscrire : https://bit.ly/escconferenceparis

Présentation

Depuis sa création en 1956, le Concours Eurovision de la chanson (CEC) a révélé des stars mondiales telles qu’ABBA et Céline Dion : multiculturel et multilingue, sans équivalent par son ampleur en dehors des Jeux Olympiques et Paralympiques, cet événement participe d’un espace public médiatique européen. A la veille de son soixante-dixième anniversaire, le CEC cristallise de nombreux enjeux : mise en scène d’identités partagées ou de rivalités géopolitiques ; fabrique des normativités et des représentations ; interrogation du légitimisme culturel et de son envers, etc.

Étudier l’Eurovision revient donc à interroger les croisements d’identités, les rituels collectifs et la participation sur les réseaux sociaux, tout en éclairant les dynamiques politiques et sociales complexes des industries culturelles et médiatiques. Dans quelle mesure les Sciences humaines et sociales (SHS) permettent-elles d’éclairer, de comprendre et d’analyser les enjeux sociaux, culturels et politiques passés et actuels du CEC ?

Continuer la lecture de Colloque – Concours Eurovision de la chanson et Sciences humaines et sociales

Appel – Dispositifs sonores des mondes queer (Transposition)

Dispositifs sonores des mondes queer

Transposition, musique et sciences sociales (n° 15)

Échéance des propositions : 1er mars 2026
Dirigé par Jérémy Michot et Sacha Najman.
Présentation

L’anecdote est rapportée par William Cheng[1]. En 2014, le LGBT Study Group reçoit David Halperin à l’AMS (American Musicological Society) dans un panel intitulé « How to Sound Gay », pour une présentation de ses travaux majeurs sur les comédies musicales de Broadway et les folles lyriques[2]. Mais les choses ne se déroulent pas tout à fait comme prévu : une tension palpable traverse l’assemblée à mesure que Halperin s’excuse, à plusieurs reprises, de « ne pas être musicologue », dans un désaveu implicite et répété de sa propre identité de chercheur – comme on dirait « je ne suis pas gay ». Dans la salle, Emily Wilbourne se lève alors, l’adoube au nom de tous ses collègues et le déclare « musicologue » devant une assistance complice.

Continuer la lecture de Appel – Dispositifs sonores des mondes queer (Transposition)

Appel à communication – Approche de la queerness dans les séries TV et leur musique (30/11/2025)

Approche de la queerness dans les séries télévisées et leur musique

Université Rennes 2, 6 mai 2026
Date d’échéance des propositions : 30 novembre 2025
Journée d’étude organisée par Bleuñvenn Erussard

La musique est partie intégrante des séries télévisées depuis plusieurs décennies, que ce soit pour accompagner nos émotions (et celles des personnages), sous forme de chansons entonnées entre collègues (Ally Mc Beal), dans un night-club où se retrouvent régulièrement de jeunes adolescents chasseurs de vampires (Buffy the Vampire Slayer), ou encore sous forme d’épisodes musicaux dits en « one-offs » (Xena, Warrior Princess). Mais qu’est-ce qui dans ces séries, favorise cette insertion de musique quelle que soit sa forme ?

La queerness quant à elle est définie, de manière générale, comme une pratique s’éloignant des conventions hétéronormées de genre. L’introduction de cette nouvelle approche analytique ouvre un champ d’investigation novateur au sein de la facture des séries télévisées et de leur musique. Au cours de cette journée, nous souhaiterions nous intéresser à la possibilité de l’utilisation narrative et musicale de la queerness.  pourrait-elle être moteur d’un schéma de construction narratif et scénique au sein des séries télévisées et ainsi impacter leurs musiques, quel que soit leur rapport à la diégèse ? Cette « perspective queer » (Toulza, 2021) peut parfois être visible à travers les costumes, les chorégraphies (les combats entre autres) ou encore les décors de séries télévisées. Qu’en est-il de leurs musiques ; quelles formes audibles peut-elle revêtir ? Comment celles-ci s’articulent à l’image et à la dramaturgie ?

Continuer la lecture de Appel à communication – Approche de la queerness dans les séries TV et leur musique (30/11/2025)

Colloque – “Je rends chaque coup dans la langue de Césaire” : le texte de rap entre poésie et récit francophones (Paris, 20-22/11)

« Je rends chaque coup dans la langue de Césaire ». Le texte de rap, entre poésie et récit francophones

20-21-22 novembre 2025

Salle Thèse D306 – Salle de la Fresque (Site Sorbonne, 17 rue de la Sorbonne, 75 005 Paris)

Organisé par Florian Alix (CELLF/CIEF – Sorbonne Université), Virginie Brinker, CPTC (Université de Bourgogne), Marion Coste (CELLF/CIEF Sorbonne Université), Romuald Fonkoua (CELLF/CIEF – Sorbonne Université), Laurence Rosier (Université Libre de Bruxelles).

Pour assister au colloque, veuillez écrire avant le lundi 17 novembre à florian.alix.13@gmail.com

Programme

Continuer la lecture de Colloque – “Je rends chaque coup dans la langue de Césaire” : le texte de rap entre poésie et récit francophones (Paris, 20-22/11)

Appel à contributions/Call for papers: Colloque “Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?”/Symposium “What Does Video Game Music Tell Us About Music?” (Université de Liège)

imgActu

Colloque “Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?” / Symposium “What Does Video Game Music Tell Us About Music?”

Date: 15-16 septembre 2026 / September 15-16 2026

Lieu/Location: Université de Liège Belgique / University of Liège (Belgium)

Échéance des propositions/Submission deadline: 31 décembre 2025 / December 31, 2025

Organisé par : Fanny Rebillard (Université de Liège), Jérémy Michot (Université de Tours), Björn-Olav Dozo (Université de Liège), Christophe Pirenne (Université de Liège), Fanny Barnabé (Université de Namur)

Continuer la lecture de Appel à contributions/Call for papers: Colloque “Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?”/Symposium “What Does Video Game Music Tell Us About Music?” (Université de Liège)

Appel à contributions (Cahiers de Narratologie) – Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop

Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop : narrations fragmentées, identités liquides et réinventions critiques du mythe dans le néo-péplum contemporain

Cahiers de Narratologie

Échéance des propositions : 1er janvier 2026

Date prévue de parution : Décembre 2026

Dirigé par Frédérique Lambert et Marc Marti

Le numéro 50 des Cahiers de Narratologie (décembre 2026) sera consacré aux formes de fragmentation et de prolifération narrative dans la culture hyperpop, envisagée comme intensification de la pop culture et rejeton du postmodernisme. Une attention particulière sera portée au néo-péplum numérique, genre qui multiplie les hybridations audiovisuelles, les circulations transmédiales (cinéma, séries, jeux vidéo, comics, musique, musées), et reconfigure l’Antiquité comme décor virtuel et surface critique des obsessions contemporaines (impérialisme, diversité, féminisme, peurs collectives).

Continuer la lecture de Appel à contributions (Cahiers de Narratologie) – Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop

Appel à contributions : Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (Émergences, ReS Futurae, TV/Series)

« Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire »

Dossier transversal, à paraître dans Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series

Échéance des propositions : 1er septembre 2025

Date de parution prévue : automne 2026

Dossier dirigé par Florent Favard (univ. Lorraine), Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre) et Jérémy Michot (univ. Tours)

 

Argumentaire

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : ces trois objets constituent des axes dynamiques et actuels de la recherche en cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux travaux ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques (Burlingame, 1996, Rodman, 2010, Deaville, 2011, Donnelly et Hayward, 2013, Halfyard, 2014). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur. De leur côté, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français, développant des perspectives théoriques fondées sur une narratologie renouvelée : les questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) y côtoient des travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), ainsi que certaines réflexions spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire (fantasy et science-fiction en premier lieu), dont l’importance médiatique actuelle est indéniable, et qui impliquent des modes spécifiques de construction des récits et des univers (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023). Les ressorts sonores et musicaux de ces genres ont fait l’objet de nombreux travaux, souvent centrés sur la science-fiction et le cinéma (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018), parfois en dialogue avec les théories de la SF (Huz 2025), mais il reste à explorer davantage comment des logiques génériques particulières (celles de la fantasy, du fantastique et de la SF) impliquent certains usages propres du sonore et de son rapport à l’image. Continuer la lecture de Appel à contributions : Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (Émergences, ReS Futurae, TV/Series)