Arielle NGANSO est actuellement Attachée temporaire d’enseignement et de recherche (ATER) à l’université de Limoges. Elle y prépare également une thèse portant sur les circulations musicales entre la France, l’Afrique centrale et les États-Unis sous la direction de Loic Artiaga et de Till Kuhnle. Elle est membre du laboratoire EHIC (Espaces humains et interactions culturelles) de l’Université de Limoges et fait partie du réseau de chercheurs du projet Transatlantic Cultures qui vise à la réalisation d’un Dictionnaire d’histoire culturelle transatlantique : une encyclopédie numérique éditée en ligne et en quatre langues (anglais, français, portugais, espagnol), destinée à analyser les dynamiques circulatoires dans l’espace atlantique et à comprendre le rôle de ce dernier dans le processus de mondialisation contemporain. Ses principaux champs de recherches portent sur les transferts culturels, l’histoire culturelle de l’Afrique centrale contemporaine, les postcolonial studies, la Francophonie, le patrimoine immatériel africain, la production et la diffusion des musiques urbaines africaines en France, l’identité. Continuer la lecture de Arielle Nganso (Université de Limoges)
Archives par mot-clé : musique / music studies
Isabelle Marc (Université Complutense de Madrid, Espagne)
Maîtresse de conférences HDR à l’Université Complutense de Madrid, Isabelle Marc enseigne la culture française contemporaine et la traduction littéraire. Dans sa recherche, elle s’intéresse aux musiques et aux littératures mainstream, dans leurs rapports à l’esthétique (populaire, élevée, moyenne), à l’identité (nationale, de genre, de race) et aux phénomènes de transculturalité dans le contexte européen (transferts musicaux et diplomatie musicale).
Du point de vue des études culturelles et des études de genre, elle a publié de nombreux travaux sur les auteurs-compositeurs-interprètes (ACI) français et les musiques actuelles en France dans des revues telles que Modern & Contemporary France, French Cultural Studies, Belphégor ou Volume ! La revue des musiques populaires, et aussi sur des écrivaines contemporaines, notamment sur Virginie Despentes. Elle a récemment co-dirigé trois volumes collectifs : The Singer-Songwriter in Europe : Paradigms, Politics and Place (Routledge, 2016) ; Canon et écrits de femmes en France et en Espagne dans l’actualité (2011-2016) (Peter Lang, 2020) et Carmen revisitée/Revisiter Carmen (Peter Lang, 2020). En 2014-2015, elle a obtenu une Leverhulme Research Fellowship pour étudier les transferts musicaux dans leurs rapports aux politiques culturelles publiques à l’université de Leeds (Royaume-Uni), où elle co-dirige l’European Popular Musics Research Group (https://ahc.leeds.ac.uk/centres-groups/doc/european-popular-musics). Elle dirige la revue Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses ainsi que le Groupe de recherches en études littéraires et culturelles et études de genre de l’université Complutense de Madrid.
Elle est actuellement Fellow USIAS à l’Université de Strasbourg pour un projet intitulé « Les divas pop : musiques actuelles, représentations et genre à l’ère numérique en France » : https://www.usias.fr/fellows/fellows-2021/isabelle-marc/
CV complet :
https://www.ucm.es/admin/?pg=133541#
https://ucm.academia.edu/IsabelleMarc
ORCID number: https://orcid.org/0000-0002-2393-5891 Continuer la lecture de Isabelle Marc (Université Complutense de Madrid, Espagne)
Marie Gaboriaud (Université de Gênes, Italie)
Marie Gaboriaud est agrégée de Lettres Modernes et docteure en littérature des Universités de Paris-Sorbonne, Bonn et Florence (co-diplomation). Elle et actuellement lectrice d’échange à l’Université de Gênes (recherche postdoctorale et enseignement), où elle est également chargée de coopération universitaire pour l’Institut français en Italie.
Sa thèse, menée sous la direction de Didier Alexandre, Michela Landi et Paul Geyer, a été publiée en 2017 sous le titre Une vie de gloire et de souffrance. Le mythe de Beethoven sous la Troisième République. Elle interroge la construction d’un mythe culturel dans l’imaginaire collectif, à travers un corpus musicographique constitué de romans, pièces de théâtre, presse musicale, biographies, littérature de vulgarisation, littérature jeunesse, etc.
Elle travaille aujourd’hui sur la presse et les biographies musicales, les collections éditoriales de vulgarisation artistique, et plus largement sur la construction des canons culturels dans des corpus “délégitimés”.
Elle coordonne depuis 2018 la rubrique musicale du Magasin du XIXe siècle, dirigé par José-Luis Diaz, ainsi que le site d’informations en études franco-italiennes EFMR, et le carnet Hypothèses lié à ce projet. Continuer la lecture de Marie Gaboriaud (Université de Gênes, Italie)
Parution : Musique & hacking
“Musique & Hacking”, Volume!, 16 : 1, Sous la direction de Baptiste Bacot et Clément Canonne, 2019
Ce numéro se propose d’examiner quelques-uns des points de contacts entre musique et hacking. Ce mouvement, d’abord étroitement lié à l’émergence des laboratoires de computer science dans les universités américaines, touche aujourd’hui de très nombreuses sphères de l’activité humaine, parfois sans rapport avec les technologies de l’information et de la communication. La musique offre ainsi un espace théorique et pratique permettant de questionner les attributs du hacking et d’en cerner les effets qui s’observent, entre autres, dans les conceptions esthétiques ou organologiques des musiciens, ainsi que dans leurs discours ou leurs modes d’appartenance à des communautés musicales.
URL : https://journals.openedition.org/volume/7135
Notes de la rédaction
Publié avec le concours de l’IRMECCEN (EA 7546), université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle.
Marie Goupil-Lucas-Fontaine (Université Paris 1)
Doctorante contractuelle en histoire contemporaine
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (ED113) – Centre d’Histoire du XIXe siècle (EA3550)
Thèse en cours depuis 2016 : Chanteur « réaliste » : histoire sociale et imaginaire d’une profession (1880-1950) sous la direction de Dominique Kalifa
Thèmes de recherche
Histoire des imaginaires sociaux et culturels, France XIX-XXe siècles
Histoire de la chanson française et des musiques populaires, XIX-XXe siècles
Histoire sociale de la musique (acteurs et espaces de la chanson populaire), XIX-XXe siècles
Histoire du son, XIX-XXe siècles
Histoire des femmes et du genre, XIX-XXe siècles
Publications
· Actes de colloques ou journées d’études :
o édités
– « Chanteur de genre. Genre artistique et identités professionnelles des artistes lyriques au café-concert (1880-1914) », Page 19, 2018, p. 33-46, publication issue d’une communication donnée le 11 mai 2017 dans le cadre des Doctoriales du Centre d’histoire du XIXe siècle, Université Paris I-Panthéon-Sorbonne-Sorbonne-Université, [en ligne : https://www.pantheonsorbonne.fr/fileadmin/CRHXIX/4goupil.pdf]
o à paraître
– « L’espace de la chanson vécue. Cartographier le Paris “réaliste” », Doctoriales du Centre d’histoire du XIXe siècle, Université Paris I-Panthéon-Sorbonne-Sorbonne-Université, le 26 mai 2018
– « Ringard, mélo et populaire : le goût “pervers” de la chanson réaliste (1950-2000) », Journée d’étude Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes Université de Versailles-Saint-Quentin, le 23 mai 2018
– « Gainsbourg “réaliste”. Influences et réappropriations du genre réaliste chez Gainsbourg », Colloque An international conference on Serge Gainsbourg, Université Sorbonne-Université/IREMUS, le 10 avril 2018
– « La voix : source et objet d’histoire. Introduction » et « Le micro est un maquereau. Le chanteur face au micro, un partenaire particulier (1930-1970) », Rencontres de l’Ecole doctorale d’Histoire, Université Paris I-Panthéon-Sorbonne, 2 décembre 2017
Parution : Le Zouk
Gérald Désert, Le Zouk, Génèse et représentations sociales d’une musique populaire, Anibwe, 2018.
Image, album “Francky Goes To Pointe-à-Pitre”, A Tant Rêver Du Roi Records
Qu’est-ce que le zouk ? Si tout un chacun a pu entendre cette musique populaire, même de façon très passive, dans des circonstances d’écoutes diverses, à ce jour, son histoire n’a pas encore fait l’objet d’une réflexion spécifique et systématique ; alors s’interroger sur ce qu’est le zouk ne relève pas d’une lubie personnelle, sans fondement autre que le pathos, mais bien d’un questionnement d’intérêt général
sur la culture musicale dans l’espace local, national et international.
Le zouk, la pensée du zouk, sa représentation dans la réflexion universitaire n’est qu’à ses débuts et c’est ce qui fait tout l’intérêt de ce livre.
Gérald Désert est enseignant de langues, littératures et civilisations hispaniques au CRILLASH-Université des Antilles. Il fut chargé d’enseignement au Centre Universitaire de Mayotte (2015-2016).
Ses recherches portent notamment sur la littérature mexicaine et sur les relations entre musique populaire et littérature (Rubén Blades, le Zouk, etc.).
…
Journée “La Chanson politique (1780-1830)”
La chanson politique entre deux siècles (1780-1830)
(journée d’étude du CREHS// Les cultures musicales en France // n° 3)
Université d’Artois, Maison de la Recherche, salle R1,
le vendredi 13 novembre 2015.
Avant la Révolution, la chanson est déjà une forme d’expression populaire, qui solennise les rites de passage, accompagne le travail aux champs, en atelier ou sur les chantiers, rythme les marches, anime les veillées, les banquets, les fêtes, les bals. La plupart du temps, elle traite d’amour, de vie quotidienne (chansons traditionnelles) ou d’actualité (complaintes, vaudevilles). Traditionnellement, toute manifestation collective s’accompagne de chansons de circonstance en dialecte local. La chanson est donc l’élément d’une culture commune, mais aussi un marqueur identitaire, de métier, de localité, d’âge. La chanson politique est un répertoire spécifique, minoritaire, et pas proprement populaire, au moins au sens de « connu de tous ». Continuer la lecture de Journée “La Chanson politique (1780-1830)”
Colloque sur les mouvements punk/post-punk, 27-28 mars 2015
Disorder : Histoire sociale des mouvements punk/post-punk
Programme du colloque
Vendredi 27 mars
Coffee Break – Pause café
10h45-12h45 – ATELIER 1 – Cultural transfers – Transferts culturels
Présidente de séance : Elodie Grossi (URMIS-CNRS) / Discutante : Florence Tamagne (Univ. Lille III)
– Thomas Bacquet (U. Rouen), “L’impossible émergence du punk en Corée du Sud : une voie vers la démocratisation et la naissance d’une scène indépendante dans les années 1990.”
– Djordje Sredanovic (U. Bologna), “Huligani dangereux: “new punk wave” imaginations between Eastern and Western Europe”
– Simone Tosoni (U. Cattolica Milano), “Enacting Goth in Milan, Italy:local appropriations of a trans-national post-punk subculture in the ‘80s”
– Pierre Raboud (U. Lausanne), “La scène punk suisse et l’injonction à l’engagement : mobilisations politiques et replis esthétiques (1976-1980)”
Lunch break – Pause déjeuner : 12h45-14h
14h-16h – ATELIER 2 –
Different French Punk generations – Les générations du punk français
Président de séance et discutant : Arnaud Baubérot (UPEC)
– Pierig Hummeau (CURAPP – CNRS) , “De l’avant-garde « proto-punk » à l’espace punk « indépendant » français.”
– Luc Robène (U. Bordeaux) et Solveig Serre (THALIM –CNRS), “To be or not to be punk. L’invention du punk dans la presse musicale spécialisée en France (1976-1978)”
– Christophe Broqua (U. Paris Ouest Nanterre) et Vincent Douris, “La musique industrielle, héritière du mouvement punk ? Racines et pluralité de la scène française des années 1980”
– Thomas Loué (U. Strasbourg), “L’efficacité monographique dans l’histoire sociale du punk. L’exemple d’Oth (1978-1991)””
Coffee Break – Pause café
16h30-18h – Table ronde – Alternative Punk and Post-Punk scenes outside the English-speaking context: the underground, marginality and repression – Scène alternative punk et post-punk en dehors du monde anglophone : entre marginalité, underground et répression.
Président de séance : Paul Schor (U. Paris Diderot). Avec Nathanel Amar, Pascale Le Berre, François Ooghe (Marsu), Mona Soyoc et Spatsz, Hervé Zénouda.
CONCERT AU PETIT BAIN À 19h30 (OUVERTURE DES PORTES 19H) AVEC LYDIA LUNCH’S RETROVIRUS ET KAS PRODUCT
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Sounds French: Globalization, Cultural Communities, & Pop Music
I am pleased to announce the recent publication of Sounds French: Globalization, Cultural Communities, and Pop Music, 1958-1980 with Oxford University Press.Here’s the description from the press:“Sounds French examines the history of popular music in France between the arrival of rock and roll in 1958 and the collapse of the first wave of punk in 1980, and the connections between musical genres and concepts of community in French society. Continuer la lecture de Sounds French: Globalization, Cultural Communities, & Pop Music
Publication : Popular Music and Countercultures, n°1
The first issue of the French edition of “Popular Music and Countercultures” is now out and online.
Full table of contents: https://www.cairn.info/revue-volume-2012-1.htm
To purchase/subscribe from beyond France: http://volume.revues.org/1643
CONTENT
– Introduction
– Sheila Whiteley, « Contre-cultures et Musiques Populaires – présentation »
– Andy Bennett, « Réévaluer la “contre-culture” »
1. Théoriser les Contre-Cultures
- Ryan Moore, « “Break on Through” : La Contre-culture et l’apogée de la modernité américaine »
- Simon Warner, « “The Banality of degradation”: Andy Warhol, le Velvet Underground et l’esthétique trash »
II. Les Scènes Contre-Culturelles – Musique & Espace
- Giovanni Vacca, « Musique et contre-cultures en Italie : la scène napolitaine »
- Aline Macke, « Les Taqwacores : émergence d’une contre-subculture américano-musulmane ? »
- Fabien Hein, « Le DIY comme dynamique contre-culturelle : l’exemple de la scène punk rock »
- Gildas Lescop, « Les skinheads : du reggae au RAC. Le passage d’une contre-culture à une contre-contre-culture sous influence musicale »
- Philippe Birgy, « “Si cette histoire vous amuse, on peut la recommencer” : Le yéyé et l’importation de l’Amérique »
Notes de Lecture – Contre-Cultures
- Ian Inglis : Andy Bennett (ed.) (2004), Remembering Woodstock, Farnham & Burlington : Ashgate.
- Michaël Rolland : Claude Chastagner (2012), Révoltes et Utopies. Militantisme et contre-culture dans l’Amérique des années soixante, Paris : Presses Universitaires de France.
- Elsa Grassy : Barbara Lebrun (2009), Protest Music in France: Production, Identity and Audiences, Farnham : Ashgate.
- Hazel Marsh : Ian Peddie (ed.) (2011), Popular Music & Human Rights I & II, Farnham & Burlington : Ashgate.
- Richard Elliott : Keith Negus (2008), Bob Dylan, Sheffield : Equinox.
- Patrick Burke : Russell Reising (ed.) (2006), Speak to Me: The Legacy of Pink Floyd’s The Dark Side of the Moon, Aldershot & Burlington : Ashgate.
- Peter Mills : Kevin Fellezs (2011), Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk and the Creation of Fusion (Refiguring American Music), Durham : Duke University Press
Varia
- Olivier Julien, « “Make-Believe Ballroom Times” : de l’influence du DJing sur les modes d’interprétation et de composition des musiques populaires anglo-américaines »
An English version of this issue will be published, with new papers, in 2013 by Ashgate.






