Archives par mot-clé : musique

Parution – Dix œuvres musicales à l’ONU (Frédéric Ramel)

Dix œuvres musicales à l’ONU

Une diplomatie du sensible

Frédéric Ramel

CNRS Éditions

2026

Présentation

Tous les 24 octobre, l’Assemblée générale des Nations unies se transforme en salle de concert ouverte sur le monde : le temps d’une soirée, la musique suspend les tensions et laisse entrevoir une possible harmonie. Or, quelles œuvres et quels orchestres choisir lorsqu’il s’agit de célébrer l’universel ?
Si la Symphonie n° 9 de Beethoven est la composition la plus souvent interprétée, ce « fétiche sonore de l’Occident » laisse progressivement place à d’autres horizons. De la symphonie de Chostakovitch qui déclencha la colère de Staline, hommage implicite aux victimes du totalitarisme, au rock soufi d’Ali Azmat à la suite du 11-Septembre, en passant par l’Environnemental Symphony d’Allan Zavod, sélection d’un petit État insulaire menacé par la montée des eaux, ces concerts invitent à entendre les choix politiques d’une institution aujourd’hui en péril et pourtant seule à réunir autant d’États.
En explorant dix des œuvres programmées depuis les années 1950, leur contexte de création et de réception, leur texture sonore et leurs significations sous-jacentes, ce livre propose de penser les liens entre musique et politique internationale. Une invitation à observer la diplomatie à partir du sensible.

Parution – Comprendre l’Eurovision (dirs. Lisa Bolz et Sébastien Appiotti)

Comprendre l’Eurovision

Politiques, publics et imaginaires européens

sous la direction de Lisa Bolz & Sébastien Appiotti

Éditions MKF

2026

Présentation

Multiculturel et multilingue, le Concours Eurovision de la chanson façonne depuis 1956 un espace médiatique européen sans équivalent hors Jeux olympiques et paralympiques. Avec 166 millions de téléspectateurs et 1,8 milliard de vues sur ses réseaux en 2025, l’Eurovision est un véritable moment cérémoniel où se rejouent goûts, normes et politiques.

L’Eurovision ne se réduit ni au folklore ni au « plaisir coupable ». Le concours met en scène des identités et imaginaires partagés, mais aussi des rivalités géopolitiques. À l’intersection des industries culturelles et médiatiques, il éclaire la fabrique des normativités, les politiques de visibilité et des publics.

Premier ouvrage francophone consacré à cet objet, il mobilise les sciences humaines et sociales pour comprendre les enjeux sociaux, culturels et politiques du concours. Alternant chapitres de chercheur·e·s français et internationaux, entretiens avec des professionnel·le·s et encarts thématiques, le livre rend accessible la complexité d’un spectacle global et invite au dialogue entre scènes, écrans et publics européens pour penser l’Eurovision… au-delà du kitsch.

Parution – Jouer avec le temps (Audrey Tuaillon Démésy)

Jouer avec le temps

Socio-anthropologie des loisirs alternatifs

Audrey Tuaillon Démésy

Presses Universitaires de Liège

2026

Présentation

Cet ouvrage s’intéresse à la question des imaginaires du temps, à partir d’enquêtes ethnographiques au long cours menées sur les terrains des cultures alternatives. Trois études de cas complémentaires, à savoir l’histoire vivante (reconstitution historique et arts martiaux historiques européens), le quidditch/quadball et une scène punk en milieu rural, permettent d’appréhender les modes de fonctionnement de ces loisirs et de comprendre, plus largement, comment différents imaginaires sont érigés, partagés et collectivement vécus.

L’approche comparative de ces différents loisirs (culturels, sportifs, musicaux) fait émerger la formation d’un imaginaire du temps spécifique : une achronie, c’est-à-dire un temps hors du temps. Accompagnée d’un imaginaire du « désordre », celle-ci participe à la fabrique d’utopies concrètes éphémères, que cet ouvrage se propose d’examiner. En effet, la temporalité achronique apparaît comme une réponse possible face au temps linéaire et hégémonique de nos sociétés contemporaines occidentales. Plus largement, les expériences ludiques alternatives étudiées ici donnent à voir des modes de résistance (à la fois politique, sociale, culturelle, économique, corporelle et/ou temporelle), vécus par corps, qui bousculent l’ordre établi. Ainsi, « jouer avec le temps » permet aux acteurs de ces pratiques de proposer et d’expérimenter d’autres mondes possibles. Cette esquisse d’une anthropologie des cultures alternatives convoque et rassemble des réflexions portant sur le corps, le temps et l’imaginaire. Elle contribue ainsi à enrichir les domaines des sciences du sport et de l’anthropologie du corps.

Parution – The Velvet Underground & Nico Andy Warhol (Sébastien Bismuth)

The Velvet Underground & Nico Andy Warhol

Sébastien Bismuth

Éditions Densité

2026

Présentation

New York, 1967. En plein Summer of Love, un groupe hérétique écrit
la bande-son des bas-fonds. Hostile à l’utopie hippie, le Velvet joue les trouble-fête et déchire l’étendard arc-en-ciel de ses stridences en noir et blanc.
À rebours de l’épiphanie d’amour en vogue, les chansons wild side du groupe explorent la face sombre, cauchemardesque et perverse d’une Amérique qui feint d’ignorer sa propre décadence. En dépit du fracas sonique, l’époque, éperdue de liberté, oppose une sourde réfraction aux compositions expérimentales du Velvet et à la poésie ultra réaliste de son chanteur.

L’Album à la Banane (signée Andy Warhol) est l’œuvre de deux jusqu’au-boutitistes, imperméables à l’air enfumé du temps. Le fruit d’un des accouplements les plus créatifs du rock : celui de Lou Reed, songwriter et parolier de génie, et de John Cale, éminence noire et multi-instrumentiste formé à la plus intransigeante discipline avant-gardiste.

 

Parution – The Tune Will Come To You At Last (Marion Brachet)

The Tune Will Come To You At Last

Écouter les récits des musiques rock et folk

Marion Brachet

Éditions MF

2025

Présentation

Qu’est-ce qui fait se dire à un auditeur qu’il est en train d’écouter une histoire ? Tissera-t-il un lien affectif aussi fort avec ce récit musical qu’avec un livre ou un film ? Au-delà des paroles, quels facteurs sonores peuvent encourager un rapport narratif à la musique ? The Tune Will Come To You At Last, entre musicologie et narratologie, apporte des pistes de réponses à ces questions en s’appuyant sur des témoignages de mélomanes.

Que ce soit dans la quête spirituelle menée par un flûtiste dans « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin ou dans le récit engagé contre la discrimination raciale de la célèbre « Hurricane » de Bob Dylan, on entend en effet souvent les musiciens rock et folk se changer en conteurs. Il s’agit ici de comprendre comment des chansons du siècle dernier sculptent encore notre rapport à ces répertoires, en écoutant à travers les oreilles de leurs publics les histoires qui leur restent chères.

Parution – Music Technology Panic Narratives Beyond Piracy (David Arditi)

Music Technology Panic Narratives Beyond Piracy

From Taping to Napster to TikTok

David Arditi

Anthem Press

2026

Présentation

The gramophone was thought to be perverse because it allowed people to listen to music on their own. Rock ‘n’ Roll was the devil’s music. Home taping supposedly killed music. Copyright piracy is not a victimless crime. Downloading music is stealing. Spotify doesn’t adequately pay artists. YouTube remuneration creates a value gap for artists. Mp3s make music sound flat. TikTok shortens songs. AI steals ideas.
With each new music distribution technology, the powerful corporate interests of the moment try to make people afraid to use it. In Music Technology Panic Narratives Beyond Piracy: From Taping to Napster to TikTok, Dr. David Arditi examines how the major record labels single-out new technologies as if they will bring an end to recorded music. They use what he calls the “piracy panic narrative”—a narrative in which new technologies threaten the very existence of recorded music. The piracy panic narrative is a rhetorical construct that helps to hide the material reality of the recording industry by positioning major record labels and their recording artists as the victims of widespread crime in the form of piracy.
Now, divorced from piracy, the recording industry continues to use the panic narrative to dissuade fans from specific practices and to lobby the government for particular policies. Each time, they use the narrative to change public sentiment, the law, and policy to strengthen their profits. It works because fans feel a connection with their favorite artists. Fans want their artists to be paid a fair wage. But at every moment what gets ignored is labels are the primary exploiter of musicians. Asking why YouTube underpays artists is the wrong question because streaming platforms pay labels. The question that never gets asked: why don’t labels pay artists a livable wage?

Parution – Musique rock et chronique sociale au Royaume-Uni (1963-2023). Des Beatles au Brexit

Musique rock et chronique sociale au Royaume-Uni (1963-2023). Des Beatles au Brexit

Sous la direction de Guillaume Clément et Jérémy Tranmer

Presses Universitaires de Rennes

2025

Présentation

Comment la musique rock britannique possède-t-elle une capacité à faire état des situations et des évolutions sociétales traversées par le Royaume-Uni ? Depuis sa genèse dans les années 1960, ce genre musical semble en effet s’être distingué par un penchant pour la chronique sociale puisque de nombreux événements de l’histoire socio-politique du pays sont décrits et parfois critiqués par les musiciens : l’essor des sous-cultures de la jeunesse, les périodes de prospérité ou de crise économique, l’avènement de nouveaux premiers ministres (Margaret Thatcher et Tony Blair notamment), sans oublier le Brexit et ses tumultes. Consacré à une période distincte de l’histoire socio-culturelle du Royaume-Uni, articulant les analyses de civilisation britannique, d’histoire, de musicologie et de science politique, le livre permet de s’interroger sur les riches modalités par lesquelles la musique (sous toutes ses dimensions : textes, sonorités, illustrations visuelles) peut devenir une forme de chronique sociale et constituer un prélude à un engagement politique, à la fois chez les musiciens et dans leur public.

Publié avec le soutien de l’université de Rennes, de l’Unité de recherche ACE de l’université Rennes 2 et du pôle scientifique LLECT et du groupe de recherche IDEA de l’université de Lorraine

 

Appel à contributions – Tordre l’écoute musicale ? Critiques, pratiques et savoirs queers de nos oreilles (OICRM)

Tordre l’écoute musicale ? Critiques, pratiques et savoirs queers de nos oreilles

Revue musicale OICRM, n°15

Échéance des propositions : 1er avril 2026

Dirigé par Catherine Deutsch (Université de Lorraine), Liz Escalle-Dyachenko (Université Paris Nanterre) et Jérémy Michot (Université de Tours)

Texte de l’appel

Au courant de l’hiver 2028, la Revue musicale OICRM publiera un numéro spécial dirigé par Catherine Deutsch (Université de Lorraine), Liz Escalle-Dyachenko (Université Paris Nanterre) et Jérémy Michot (Université de Tours) consacré aux musicologies queer. Ce numéro se propose de repenser l’écoute musicale avec d’une part les outils et méthodes des études queer à travers différentes disciplines, et d’autre part les pratiques et savoirs des personnes et communautés queer depuis leurs positionnements situés. Nous espérons ainsi interroger les présupposés cis-hétérosexistes, intersexophobes, racistes, validistes et classistes des définitions dominantes de l’écoute musicale dans une perspective à la fois critique et productrice de savoirs.

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Appel à communications – Punk (1976-2026). Mémoire et commémoration d’une culture transmédiatique

Punk (1976-2026). Mémoire et commémoration d’une culture transmédiatique

24-26 novembre 2026

Bordeaux

Échéance des propositions : 31 mars 2026

Organisé par :

  • Bertrand Mathilde ; Enseignant-chercheur ; CLIMAS
  • Chambelland Benjamin ; Enseignant-chercheur ; PASSAGES
  • Davo Yves ; Enseignant-chercheur ; CLIMAS
  • Swartwood Jeffrey ; Enseignant-chercheur ; CLIMAS
  • Christophe Chambost ; Enseignant-chercheur ; CLIMAS
  • Laugaa Didier ; Enseignant-chercheur ; PASSAGES
  • Tozzi Pascal ; Enseignant-chercheur ; PASSAGES
  • Labarre Nicolas ; Enseignant-chercheur ; CLIMAS
  • Alban Pichon ; Enseignant-chercheur ; ALTER (UPPA)
  • Sophie Imren ; Professionnelle – illustratrice
Contenu de l’appel

Le 26 novembre 1976 marque la date de sortie britannique de « Anarchy in the UK », le premier single de ce qui deviendra l’année suivante Never Mind the Bollocks, Here Comes the Sex Pistols. Ce colloque – qui s’inscrit dans un projet plus vaste, incluant aussi des interventions dans la ville et dans des établissements scolaires – prend pour point de départ le cinquantième anniversaire de cet événement, le 26 novembre 2026, en s’interrogeant d’abord sur le rôle d’un tel anniversaire.

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Parution – Mylène Farmer. La diva pop (Isabelle Marc)

Mylène Farmer. La diva pop

Isabelle Marc

Éditions du Seuil

2026

Présentation

Avec ses hymnes pop et son image immédiatement reconnaissable, Mylène Farmer a fait danser et rêver toutes les générations depuis les années 1980. Créatrice du personnage de Libertine, méga-star entourée de mystère, femme de pouvoir, pionnière transgressive, elle incarne bien plus qu’une artiste-héroïne : la diva pop.
Conçue à l’origine comme l’objet du désir hétéropatriarcal, Mylène Farmer a inventé des imaginaires esthétiques originaux, particulièrement en matière de genre et de sexualité, jusqu’à devenir une icône LGBTQ+. En situant sa trajectoire dans l’histoire culturelle récente, ce livre raconte la « divinisation » d’une artiste exceptionnelle et les liens uniques qu’elle a noués avec son public.