Archives par mot-clé : musicologie

Parution – The Tune Will Come To You At Last (Marion Brachet)

The Tune Will Come To You At Last

Écouter les récits des musiques rock et folk

Marion Brachet

Éditions MF

2025

Présentation

Qu’est-ce qui fait se dire à un auditeur qu’il est en train d’écouter une histoire ? Tissera-t-il un lien affectif aussi fort avec ce récit musical qu’avec un livre ou un film ? Au-delà des paroles, quels facteurs sonores peuvent encourager un rapport narratif à la musique ? The Tune Will Come To You At Last, entre musicologie et narratologie, apporte des pistes de réponses à ces questions en s’appuyant sur des témoignages de mélomanes.

Que ce soit dans la quête spirituelle menée par un flûtiste dans « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin ou dans le récit engagé contre la discrimination raciale de la célèbre « Hurricane » de Bob Dylan, on entend en effet souvent les musiciens rock et folk se changer en conteurs. Il s’agit ici de comprendre comment des chansons du siècle dernier sculptent encore notre rapport à ces répertoires, en écoutant à travers les oreilles de leurs publics les histoires qui leur restent chères.

Appel à communications – Musicologies queer 2 : Subversions sonores

Musicologies queer 2 : Subversions sonores

9, 10 et 11 décembre 2026

Université de Tours

Échéance des propositions : 31 mai 2026

Organisé par :

  • Louise Barrière
  • Catherine Deutsch
  • Apolline Gouzi
  • Jérémy Michot
Contenu de l’appel

À la suite du premier colloque international « Musicologies queer : de l’invisible au déjà-là » et du séminaire « Pensée straight, (im)pensée queer », le groupe d’étude Musi·queer organise un nouveau colloque international « Subversions sonores : musicologies queer 2 ». Inscrit dans une dynamique contemporaine visant à approfondir et élargir les approches queer en musique, ce second volet, non restrictif en termes de périodes, corpus, terrains ou méthodes, propose une exploration critique et méthodologique de l’étude du son, de la performance, et de la musique. Il entend également valoriser tous types de travaux de recherche et donner la parole à des chercheur·euses, à tout stade de leur parcours, qui souhaiteraient explorer les dissidences de genre ou de sexualité à l’interface des théories queer, de la musicologie et plus généralement des études sur la musique. Enfin, cet événement souhaite interroger les catégories et les cadres épistémologiques traditionnels des historiographies et des savoirs musicaux académiques. Comment les études queer incitent-elles à renouveler les régimes théoriques, à questionner les implicites normatifs des discours analytiques usuels et à promouvoir des formes alternatives de description, d’écoute, de production et d’appréciation de la musique ? Ce questionnement permettra de discuter l’articulation entre discours académiques et subjectivités queer, en visant une remise en question des hiérarchies discursives souvent impensées en musicologie.

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Appel à contributions – Archives musicales queer (Filigrane)

Archives musicales queer

n°32 de la revue Filigrane – Musique, sons, esthétique, société

Date limite des propositions : 30 juin 2026

Coordonné par

  • Jérémy Michot (ICD, Université de Tours)
  • Catherine Deutsch (CRULH, Université de Lorraine / IUF)
  • Maria Teresa Betancor Abbud (CRULH, Université de Lorraine)
Texte de l’appel

Où vont les musiques lorsqu’on arrête de les écouter ? Alors que certaines font l’objet d’une « conservation pieuse » (Bourcier 2025) d’autres, en revanche, disparaissent sans laisser de trace ni d’histoire commune. Il en va ainsi des cultures musicales queer et féministes, dont les vestiges matériels sont éparpillés çà et là, et qu’aucune volonté de savoir ne rassemble. Comment rendre ces mémoires musicales audibles et visibles afin d’en écrire un récit, une histoire ?

Dans le sillage de la musicologie critique et des théories queer (De Lauretis 1990, Butler 1990), un nouveau champ d’étude s’est développé autour des interactions politiques entre sexualités, genre, musique et son (depuis l’ouvrage fondateur Queering the Pitch en 1994, jusqu’au Oxford Handbook of Music and Queerness en 2022, pour n’en citer que quelques-uns). Pourtant, la question des archives reste marginale dans ces travaux, plus axés sur des approches théoriques et analytiques.

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Parution – Musique rock et chronique sociale au Royaume-Uni (1963-2023). Des Beatles au Brexit

Musique rock et chronique sociale au Royaume-Uni (1963-2023). Des Beatles au Brexit

Sous la direction de Guillaume Clément et Jérémy Tranmer

Presses Universitaires de Rennes

2025

Présentation

Comment la musique rock britannique possède-t-elle une capacité à faire état des situations et des évolutions sociétales traversées par le Royaume-Uni ? Depuis sa genèse dans les années 1960, ce genre musical semble en effet s’être distingué par un penchant pour la chronique sociale puisque de nombreux événements de l’histoire socio-politique du pays sont décrits et parfois critiqués par les musiciens : l’essor des sous-cultures de la jeunesse, les périodes de prospérité ou de crise économique, l’avènement de nouveaux premiers ministres (Margaret Thatcher et Tony Blair notamment), sans oublier le Brexit et ses tumultes. Consacré à une période distincte de l’histoire socio-culturelle du Royaume-Uni, articulant les analyses de civilisation britannique, d’histoire, de musicologie et de science politique, le livre permet de s’interroger sur les riches modalités par lesquelles la musique (sous toutes ses dimensions : textes, sonorités, illustrations visuelles) peut devenir une forme de chronique sociale et constituer un prélude à un engagement politique, à la fois chez les musiciens et dans leur public.

Publié avec le soutien de l’université de Rennes, de l’Unité de recherche ACE de l’université Rennes 2 et du pôle scientifique LLECT et du groupe de recherche IDEA de l’université de Lorraine

 

Appel à contributions – Les radios de folie (RadioMorphoses)

Les radios de folie

Numéro 18 de la revue RadioMorphoses, revue d’études radiophoniques et sonores

Échéance des propositions : 15 mai 2026

Dirigé par Martin Bakero Carrasco et David Christoffel.

À l’occasion du 80ème anniversaire, en 2027, de Pour en finir avec le jugement de Dieu d’Antonin Artaud — première émission historique consacrée directement au sujet antipsychiatrique — ce dossier « Les radios de folie » veut revenir et ouvrir la question de la radio comme vecteur privilégié de l’antipsychiatrie. Le numéro veut accueillir des contributions qui permettent de référencer les exemples de créativité éditoriale dans les émissions produites en contextes psychiatriques, de psychothérapie institutionnelle, de schizoanalyse, et autres : Radio La Colifata, Les Z’entonnoirs, Radio Citron, Radio Tisto, Bruits de couloir, Radio Pinpon, Oufradio, Radio Sans Nom, ainsi que des événements comme Radiophrenia festival, Radio Paranormale… Conjointement à la documentation des dynamiques des programmes conçus et réalisés en contextes hospitaliers lorsque la radio fait « radiothérapie », il s’agit de viser les atypismes radiophoniques et d’analyser leur originalité éditoriale propre.

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Appel à contributions – Tordre l’écoute musicale ? Critiques, pratiques et savoirs queers de nos oreilles (OICRM)

Tordre l’écoute musicale ? Critiques, pratiques et savoirs queers de nos oreilles

Revue musicale OICRM, n°15

Échéance des propositions : 1er avril 2026

Dirigé par Catherine Deutsch (Université de Lorraine), Liz Escalle-Dyachenko (Université Paris Nanterre) et Jérémy Michot (Université de Tours)

Texte de l’appel

Au courant de l’hiver 2028, la Revue musicale OICRM publiera un numéro spécial dirigé par Catherine Deutsch (Université de Lorraine), Liz Escalle-Dyachenko (Université Paris Nanterre) et Jérémy Michot (Université de Tours) consacré aux musicologies queer. Ce numéro se propose de repenser l’écoute musicale avec d’une part les outils et méthodes des études queer à travers différentes disciplines, et d’autre part les pratiques et savoirs des personnes et communautés queer depuis leurs positionnements situés. Nous espérons ainsi interroger les présupposés cis-hétérosexistes, intersexophobes, racistes, validistes et classistes des définitions dominantes de l’écoute musicale dans une perspective à la fois critique et productrice de savoirs.

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Appel à contributions/Call for papers: Colloque “Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?”/Symposium “What Does Video Game Music Tell Us About Music?” (Université de Liège)

imgActu

Colloque “Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?” / Symposium “What Does Video Game Music Tell Us About Music?”

Date: 15-16 septembre 2026 / September 15-16 2026

Lieu/Location: Université de Liège Belgique / University of Liège (Belgium)

Échéance des propositions/Submission deadline: 31 décembre 2025 / December 31, 2025

Organisé par : Fanny Rebillard (Université de Liège), Jérémy Michot (Université de Tours), Björn-Olav Dozo (Université de Liège), Christophe Pirenne (Université de Liège), Fanny Barnabé (Université de Namur)

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Journée d’étude : Des communautés aux communs : musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas 

Journée d’étude de l’association pour l’étude des littératures africaines : « Des communautés aux communs : musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas »

13 décembre 2024

Maison de la recherche de Neuville-sur-Oise, 1 rue Descartes,
95000 Neuville-sur-Oise

Organisé par Francesca Aiuti (université de Rome), Sylvie Brodziak (CY Cergy Paris Université), Marion Coste (CY Cergy Paris Université)

L’association de la musique et de la littérature dans les arts d’Afrique et des diasporas africaines n’est plus à démontrer : outre les écrivains qui affirment l’importance de la musique dans leur écriture, à l’instar de Léonora Miano, Koffi Kwahulé ou Daniel Maximin, outre la prégnance des personnages de musiciens ou de mélomanes, dans Mirage de Paris d’Ousmane Socé, Le Lys et le Flamboyant d’Henri Lopès ou La Polka de Kossi Efoui, force est de constater que les genres musicaux de l’Atlantique noir[1] entremêlent littérature et musique. Il est remarquable que la musique, telle qu’elle est présentée en littérature ou telle qu’elle s’autodéfinit dans le rap, apparaît souvent comme un moyen de renforcer, voire de fonder, les liens communautaires.

Pourtant, Paul Gilroy a montré que la musique, telle qu’elle se construit dans l’Atlantique noir, est fondamentalement ouvertes à des influences multiples : il démontre, exemples issus du reggae, de la funk, du jazz ou du rap à l’appui, que les genres musicaux circulent et s’enrichissent au contact des cultures diverses de l’Atlantique noir. Loin d’être un repli sur des traditions entérinées, la musique est toujours ouverture, et enrichissement par le contact avec l’Autre. En littérature, la musique permet souvent de traduire la rencontre des cultures et leur dialogue harmonieux

Pour résoudre ce paradoxe, ce colloque vise à étudier la musique de l’Atlantique noir et les références musicales de la littérature de l’Afrique et de ses diasporas à l’aune du concept de “commun”, compris comme un ensemble de pratiques instituantes et d’institutions constituées répondant au principe selon lequel un groupe plus ou moins étendu s’engage dans une activité collective productrice de biens tangibles ou intangibles mis à la disposition des commoners ou d’une collectivité plus large, selon des règles démocratiques d’auto-organisation[2]. Continuer la lecture de Journée d’étude : Des communautés aux communs : musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas 

Parution : Errance et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction

Cécile Carayol et Chloé Huvet (dirs.), Errances et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction, Le visage vert, 2024.

Si, dans l’espace, personne ne nous entend crier, selon la célèbre accroche du film Alien réalisé par Ridley Scott en 1979, les films de science-fiction sont loin d’être silencieux. Le présent volume se propose ainsi d’explorer la création musicale et sonore dans les productions audiovisuelles de science-fiction — films, séries télévisées, jeux vidéo — selon un vaste empan chronologique. Des spécialistes de différentes disciplines (musicologues, chercheurs en cinéma, praticiens du cinéma et compositeurs) y exposent leurs réflexions autour d’une thématique majeure du genre : la solitude et l’errance de l’être humain confronté à des forces supérieures, qu’il s’agisse d’entités organiques (Alien), de machines (Le Monde tremblera, Mortal Engines), de machinations gouvernementales (Fahrenheit 451, Snowpiercer), ou des profondeurs du cosmos et de l’inconscient (Ad Astra). Continuer la lecture de Parution : Errance et angoisses du troisième type : à l’écoute des bandes-son de science-fiction