L’introduction du numérique au musée génère autant d’enthousiasme que de craintes. Ce livre revient sur les débats virulents qui agitent la profession depuis plusieurs années maintenant. D’un côté, les technophiles vantent les vertus du numérique (les applications pour smartphone permettent notamment de démocratiser les connaissances et d’attirer le jeune public), tandis que les technophobes le rejettent, considérant qu’il est une atteinte à une rencontre authentique avec les œuvres (les expositions virtuelles en ligne condamneraient à plus ou moins long terme les musées à être totalement dématérialisés). Eva Sandri s’intéresse au contexte idéologique dans lequel des dispositifs sont parfois mis en place à marche forcée et à la manière dont les professionnels s’ajustent face cette situation nouvelle. L’autrice nous propose, en outre, des pistes pour la mise en œuvre de projets de médiation sortant des sentiers battus.
Eva SANDRI est maîtresse de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’Inalco (équipes de recherche Cerlom et Gripic). Ses travaux portent sur les enjeux de la médiation culturelle et les imaginaires rattachés aux dispositifs numériques dans les musées. Elle a déjà publié plusieurs articles sur ces questions et partage depuis plusieurs années maintenant son expertise avec les professionnels du monde muséal. Les imaginaires numériques au musée ? est son premier ouvrage.
Appel à contributions pour le n°38 de la revue Culture et musées, sous la direction de Marcela Scibiorska (Université de Louvain-la-Neuve), Mathilde Labbé (Université de Nantes) et David Martens (Université de Louvain).
Date limite pour l’envoi de propositions d’article : 1er octobre 2020.
Résumé
La notion de patrimoine est aujourd’hui régulièrement utilisée dans le domaine des arts et en particulier en littérature, ce qui invite à interroger les dynamiques de patrimonialisation propres à ce champ et à poser la question des instances qui déterminent ce phénomène. Ce dossier de Culture & Musées s’intéressera aux mécanismes qui font de la littérature et des écrivains des êtres patrimoniaux, ainsi qu’aux modes de diffusion des œuvres et des figures littéraires à travers différentes sphères médiatiques. Continuer la lecture de Appel à contributions : Culture et musées n°38, Patrimonialisations de la littérature→
Prescription culturelle : avatars et médiamorphoses
Sous la direction de Brigitte Chapelain et Sylvie Ducas, Presses de l’enssib, 2018.
La question de la prescription est au cœur des préoccupations des acteurs culturels ayant pour but de toucher des publics. Les bibliothécaires, sur ce point, ont été des précurseurs. Une équipe pluridisciplinaire de vingt-cinq chercheurs analyse l’évolution des processus de la prescription culturelle, de l’imprimé au numérique. Qu’ils soient économiques, créatifs, identitaires ou éthiques, les enjeux de la prescription interrogent ses effets sur la culture en matière de contenus, de pratiques et de valeurs.De manière inédite, se donne à voir ce grand méconnu de la culture dite de masse : le public.
Democratising the museum is a collection of articles reflecting upon the problem of how participation, technologically mediated or not, can support the museum in the process of becoming more accessible. The open museum shares power with its visitors while negotiating professionalism and the role of the museum in a modern society. The book looks at the roles and struggles of audiences/visitors and professionals and the role of digital technologies in supporting the participatory museum. While different chapters draw on a variety of empirical examples, the main analytical backbone of the book comes from an extended participatory action research study conducted at the Estonian National Museum. This book aims at both academics and professionals working in the museum field.
Contents
Contents: Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: The Challenge of Democratising the Museum – Pille Runnel/Taavi Tatsi/Pille Pruulmann-Vengerfeldt: Who Authors the Nation? The Debate Surrounding the Building of the New Estonian National Museum – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: When the Museum Becomes the Message for Participating Audiences – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel/Agnes Aljas: A Multi-Method and Multi-Site Interventionist Approach to Studying Audience Participation in Museums – Krista Lepik/Pille Pruulmann-Vengerfeldt: Handicraft Hobbyists in an Ethnographic Museum – Negotiating Expertise and Participation – Linda Lotina: Analysis of Participatory Activities in the Museums in Latvia – Nico Carpentier: Facing the Death of the Author. Cultural Professional’s Identity Work and the Fantasies of Control – Taavi Tatsi: Identity Struggles of Museum Professionals: Autonomous Expertise and Audience Participation in Exhibition Production – Taavi Tatsi/Agnes Aljas: Democratising Collections through Audience Participation: Opportunities and Obstacles – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Agnes Aljas: Digital Cultural Heritage – Challenging Museums, Archives and Users – Nico Carpentier: Happily Lost in Virtual Space? – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: Increasing the Usability of the Museum: Four Studies – Pille Runnel/Krista Lepik/Pille Pruulmann-Vengerfeldt: Visitors, Users, Audiences: Conceptualising People in the Museum.
About the editors
Pille Runnel, ethnologist and PhD in Media and Communication, is a research director at the Estonian National Museum. Pille Pruulmann-Vengerfeldt is an associate professor at the University of Tartu Institute of Journalism, Communication and Information Studies and research associate at the Estonian National Museum.
Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture