Archives par mot-clé : musées

Appels, Billets

APPEL A CONTRIBUTIONS : AMUS(É)EMENT : DU MUSÉE POP À L’ARTIALISATION POPULAIRE (Journée d’études)

Laisser un commentaire

Amus(é)ement : du musée pop à l’artialisation populaire

Jeudi 28 mars 2024

Le Mans Université

Échéance des propositions : 10 décembre 2023

Organisé par Charles Joseph, 3L.AM

Dans son investigation du monde de l’art contemporain, Catherine Millet pose la question suivante : « l’art est-il dans l’objet qui incarne l’idée ou dans l’idée elle-même ? » (Millet, 120) Lors de cette journée d’étude, ce n’est pas tant l’incarnation même de l’art dans et par l’objet identifié comme artistique qui sera étudiée, mais plutôt son intégration dans notre quotidien, et les fonctions aussi bien culturelles que sociales que cette dernière implique. Cette intégration, d’abord très codifiée et clairement spatialisée dans l’enceinte des musées, semble devenir de moins en moins rigide, et semble également induire une circulation moins verticale des œuvres et des valeurs qui y sont adossées.

La multiplication des galeries d’art spécialisées dans la photographie ou les lithographies, allant parfois même jusqu’à la franchisation comme avec les boutiques Yellow Korner, ou bien la création de musées d’arts décoratifs, d’artisanat, ou d’autres arts visuels comme la bande dessinée ou le cinéma (feu-le musée Art ludique quai d’Austerlitz à Paris, devant prochainement rouvrir ses portes Gare Saint-Lazare et qui s’est distingué par des expositions toujours très médiatisées sur Pixar, Ghibli, Marvel ou DC Comics), induit également une porosité nouvelle. L’accueil d’expositions temporaires d’icônes de la culture populaire dans des musées nationaux comme stratégie de modernisation de ces espaces, encore souvent perçus comme immuables et parfois élitistes, provoque également un dialogue autour des valeurs artistiques intrinsèques de ces objets pourtant très différents. Dans Artificial Hells : Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Claire Bishop analyse ces stratégies visant à impliquer toujours davantage les visiteurs avec un art se voulant de plus en plus participatif. Selon Bishop, le visiteur doit devenir un spectateur actant et ainsi participer à la vie de l’œuvre pour que l’œuvre l’atteigne.

Continuer la lecture de APPEL A CONTRIBUTIONS : AMUS(É)EMENT : DU MUSÉE POP À L’ARTIALISATION POPULAIRE (Journée d’études) →

Appels, Colloques et séminaires

Appel à contributions : Espaces et enjeux contemporains de la (re)diffusion des comédies populaires françaises (Université Paul-Valéry Montpellier 3)

Laisser un commentaire

Journée d’études : Espaces et enjeux contemporains de la (re)diffusion des comédies populaires françaises

Université Paul-Valéry Montpellier 3, RIRRA 21 – 20 septembre 2022

Organisée par Clémence Allamand, Guillaume Boulangé et Adrien Valgalier

Cette journée d’études se propose d’étudier un genre – la comédie – dans une perspective culturelle et socio-économique en insistant sur les spécificités de sa diffusion, de sa médiatisation et de sa marchandisation dans ses espaces d’exploitation contemporains. Dans un souci d’efficacité, nos investigations se limiteront à la production de comédies en France et s’attacheront aux films les plus populaires, avec une acception volontairement large et diachronique de cet adjectif et de ses différentes expressions (nombre d’entrées important en salles et/ou ventes conséquentes du film sur supports physiques ou dématérialisés, rediffusions régulières à la télévision avec audience significative, présence soutenue du personnel artistique dans les médias, publication abondante d’ouvrages grand public attachés à ces œuvres, reprises sur internet, exposition et programmation en cinémathèque, valorisation institutionnelle, etc.). En abordant autant des comédies contemporaines que plus anciennes, nous essaierons de saisir la diversité de leurs espaces de diffusion et de rediffusion aujourd’hui. Nous nous efforcerons tout particulièrement de décrire et de comprendre les stratégies économiques et les enjeux socio-culturels sous-jacents à ces médiatisations. En d’autres termes, nous nous demanderons ce que ces espaces « font » aux films, de quelle manière ils leur administrent plus ou moins consciemment une valeur et orientent leur approche. Cette question pourra être déclinée de plusieurs manières :

Continuer la lecture de Appel à contributions : Espaces et enjeux contemporains de la (re)diffusion des comédies populaires françaises (Université Paul-Valéry Montpellier 3) →

Parutions

Parution : Les institutions culturelles au miroir des réseaux sociaux numériques (Balisages)

Laisser un commentaire

Balisages, n°2, “Les institutions culturelles au miroir des réseaux sociaux numériques”, coordonné par Emmanuelle Chevry Pébayle (Université de Strasbourg) et Hans Dillaerts (Université Paul-Valéry Montpellier 3), 2021. 

Ce second dossier de la revue Balisages questionne les institutions culturelles au miroir des réseaux sociaux numériques : face au besoin d’attirer plus de visiteurs, d’élargir et de fidéliser leurs usagers, les institutions culturelles s’approprient les méthodes de communication et les outils techniques d’aujourd’hui dans un contexte d’attentes expérientielles du public qui pose de nombreux défis aux professionnels des institutions culturelles au niveau managérial, organisationnel et budgétaire.

La force de ce dossier thématique et des six textes réunis ici, réside dans ses regards croisés et multiples sur les objets et sujets traités tant au niveau des méthodologies et approches conceptuelles mobilisées, des contextes (nationaux et internationaux avec la traduction de deux études menées à l’international), que des médias sociaux analysés et des types de publication retenus. Conformément à la singularité éditoriale de la revue Balisages, ce numéro propose aussi bien des articles de recherche que des articles de praticiens, qui viennent illustrer le questionnement par des études de cas à dimension fortement réflexive. 

Voir l’appel à articles.

Continuer la lecture de Parution : Les institutions culturelles au miroir des réseaux sociaux numériques (Balisages) →

Parutions

Parution : Les imaginaires numériques au musée

Laisser un commentaire

Eva Sandri, Les imaginaires numériques au musée. Débats sur les injonctions à l’innovation,  MKF, “Les essais numériques”, 2020.

Préface de Joëlle Le Marec

L’introduction du numérique au musée génère autant d’enthousiasme que de craintes. Ce livre revient sur les débats virulents qui agitent la profession depuis plusieurs années maintenant. D’un côté, les technophiles vantent les vertus du numérique (les applications pour smartphone permettent notamment de démocratiser les connaissances et d’attirer le jeune public), tandis que les technophobes le rejettent, considérant qu’il est une atteinte à une rencontre authentique avec les œuvres (les expositions virtuelles en ligne condamneraient à plus ou moins long terme les musées à être totalement dématérialisés).
Eva Sandri s’intéresse au contexte idéologique dans lequel des dispositifs sont parfois mis en place à marche forcée et à la manière dont les professionnels s’ajustent face cette situation nouvelle.
L’autrice nous propose, en outre, des pistes pour la mise en œuvre de projets de médiation sortant des sentiers battus.

Eva SANDRI est maîtresse de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’Inalco (équipes de recherche Cerlom et Gripic). Ses travaux portent sur les enjeux de la médiation culturelle et les imaginaires rattachés aux dispositifs numériques dans les musées. Elle a déjà publié plusieurs articles sur ces questions et partage depuis plusieurs années maintenant son expertise avec les professionnels du monde muséal. Les imaginaires numériques au musée ? est son premier ouvrage.

Appels

Appel à contributions : Culture et musées n°38, Patrimonialisations de la littérature

Laisser un commentaire

Appel à contributions pour le n°38 de la revue Culture et musées, sous la direction de Marcela Scibiorska (Université de Louvain-la-Neuve), Mathilde Labbé (Université de Nantes) et David Martens (Université de Louvain).

Date limite pour l’envoi de propositions d’article : 1er octobre 2020.

Résumé 

La notion de patrimoine est aujourd’hui régulièrement utilisée dans le domaine des arts et en particulier en littérature, ce qui invite à interroger les dynamiques de patrimonialisation propres à ce champ et à poser la question des instances qui déterminent ce phénomène. Ce dossier de Culture & Musées s’intéressera aux mécanismes qui font de la littérature et des écrivains des êtres patrimoniaux, ainsi qu’aux modes de diffusion des œuvres et des figures littéraires à travers différentes sphères médiatiques. Continuer la lecture de Appel à contributions : Culture et musées n°38, Patrimonialisations de la littérature →

LPCM - activités membres, Parutions

Parution : Prescription culturelle

Laisser un commentaire

Prescription culturelle : avatars et médiamorphoses

Sous la direction de Brigitte Chapelain et Sylvie Ducas, Presses de l’enssib, 2018.

La question de la prescription est au cœur des préoccupations des acteurs culturels ayant pour but de toucher des publics. Les bibliothécaires, sur ce point, ont été des précurseurs. Une équipe pluridisciplinaire de vingt-cinq chercheurs analyse l’évolution des processus de la prescription culturelle, de l’imprimé au numérique. Qu’ils soient économiques, créatifs, identitaires ou éthiques, les enjeux de la prescription interrogent ses effets sur la culture en matière de contenus, de pratiques et de valeurs.De manière inédite, se donne à voir ce grand méconnu de la culture dite de masse : le public.

Parutions

Publication : Democratising the Museum, reflections on Participatory Technologies, Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)

Laisser un commentaire

Democratising the Museum. Reflections on Participatory Technologies, Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)

Democratising the Museum

Reflections on Participatory Technologies
Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)
Year of Publication: 2014
Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien,
2014. 240 pp., 17 b/w fig., 10 tables, 7 graphs
ISBN 978-3-631-64916-9 pb. (Softcover)
ISBN 978-3-653-03972-6 (eBook)

http://www.peterlang.com/index.cfm?event=cmp.ccc.seitenstruktur.detailseiten&seitentyp=produkt&pk=78860&cid=448&concordeid=264916


Book synopsis

Democratising the museum is a collection of articles reflecting upon the
problem of how participation, technologically mediated or not, can
support the museum in the process of becoming more accessible. The open
museum shares power with its visitors while negotiating professionalism
and the role of the museum in a modern society. The book looks at the
roles and struggles of audiences/visitors and professionals and the role
of digital technologies in supporting the participatory museum. While
different chapters draw on a variety of empirical examples, the main
analytical backbone of the book comes from an extended participatory
action research study conducted at the Estonian National Museum. This
book aims at both academics and professionals working in the museum field.

Contents

Contents: Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: The Challenge of
Democratising the Museum – Pille Runnel/Taavi Tatsi/Pille
Pruulmann-Vengerfeldt: Who Authors the Nation? The Debate Surrounding
the Building of the New Estonian National Museum – Pille
Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: When the Museum Becomes the Message
for Participating Audiences – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille
Runnel/Agnes Aljas: A Multi-Method and Multi-Site Interventionist
Approach to Studying Audience Participation in Museums – Krista
Lepik/Pille Pruulmann-Vengerfeldt: Handicraft Hobbyists in an
Ethnographic Museum – Negotiating Expertise and Participation – Linda
Lotina: Analysis of Participatory Activities in the Museums in Latvia –
Nico Carpentier: Facing the Death of the Author. Cultural Professional’s
Identity Work and the Fantasies of Control – Taavi Tatsi: Identity
Struggles of Museum Professionals: Autonomous Expertise and Audience
Participation in Exhibition Production – Taavi Tatsi/Agnes Aljas:
Democratising Collections through Audience Participation: Opportunities
and Obstacles – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Agnes Aljas: Digital
Cultural Heritage – Challenging Museums, Archives and Users – Nico
Carpentier: Happily Lost in Virtual Space? – Pille
Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: Increasing the Usability of the
Museum: Four Studies – Pille Runnel/Krista Lepik/Pille
Pruulmann-Vengerfeldt: Visitors, Users, Audiences: Conceptualising
People in the Museum.

About the editors

Pille Runnel, ethnologist and PhD in Media and Communication, is a
research director at the Estonian National Museum.
Pille Pruulmann-Vengerfeldt is an associate professor at the University
of Tartu Institute of Journalism, Communication and Information Studies
and research associate at the Estonian National Museum.