Archives par mot-clé : médias

Appel (Itinéraires) – L’œuvre multiple

L’Œuvre multiple. Plurimédialité, recherche et création

Itinéraires. Littérature, textes, cultures

Échéance des propositions : 10 janvier 20216

Date prévue de parution : 4e trimestre 2027

Dirigé par Christèle Couleau (Univ. Sorbonne Paris Nord) et Valérie Stiénon (Univ. Sorbonne Paris Nord)

Contenu de l’appel

À l’ère de la convergence numérique, l’œuvre d’art ou de création ne se limite plus à son médium premier. Elle se ramifie, se décline, circule et s’enrichit au contact d’autres supports et d’autres pratiques. Cette démultiplication médiatique n’a jamais été aussi visible qu’aujourd’hui : un roman devient série, un tableau évolue en installation, une performance se fait archive numérique, un récit se prolonge dans un jeu vidéo ou une fanfiction en ligne. Les études des cultures populaires et médiatiques ont été les premières à analyser ce phénomène. « Sérialité et culture médiatique : le lien organique des deux phénomènes fut justement plusieurs fois mis en perspective, appréhendé du côté de la production et de sa logique de flux comme du côté de la réception en ses usages et variantes. » (Migozzi, 2000, p. 17). Ce constat établi il y a vingt-cinq ans s’étend désormais bien au-delà de la seule sérialité médiatique, puisqu’il concerne à présent une grande partie des productions culturelles et artistiques, toutes légitimités et thématiques confondues. L’évolution des industries culturelles, des technologies de communication et des pratiques participatives invite ainsi à redéfinir nos objets d’étude et à repenser les frontières entre les disciplines. L’analyse de ces formes plurielles requiert la collaboration de chercheurs issus de champs variés : littérature, presse, cinéma, histoire, peinture, photographie, musique et chanson, bande dessinée et roman graphique, danse, art contemporain, performance, théâtre, spectacle vivant, écritures et dispositifs numériques.

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Journée d’études – Périodiques et Middlebrow Culture (XIXe-XXIe s.)

JOURNÉE D’ÉTUDE PÉLIAS (PÉRIODIQUES LITTÉRATURE, ARTS, SCIENCES)

Samedi 8 novembre 2025

Salle 677C | Université Paris Cité, Campus des Grands Moulins | Esplanade Vidal Naquet, Bâtiment C, 6e étage

 

ORGANISATION

  • Axel Hohnsbein, Université de Bordeaux, SPH
  • Alexia Kalantzis, UPCité, CERILAC

PROGRAMME

 9 h 45            ACCUEIL

10h05        INTRODUCTION – Alexia Kalantzis et Axel Hohnsbein

10h20       Le naturalisme comme littérature middlebrow : une construction médiatique sous la IIIe République – Marie-Astrid Charlier, Université Paul-Valéry Montpellier 3, IUF

 11h      L’histoire littéraire des Trente Glorieuses et le middlebrow – Marie-Eve Thérenty, Université Paul-Valéry Montpellier 3, IUF

 11h40       Entre poétique du support et discours sociaux : Le magazine comme matrice de l’esthétique middlebrow – Matthieu Letourneux, Université Paris Nanterre

12h20       REPAS

14h       Des périodiques middlebrow à l’épreuve du transfert culturel : les « journaux amusants » français (La Vie parisienne, Le Rire, Le Sourire, etc.) aux Etats-Unis (1913-1939) – Céline Mansanti, Université de Picardie-Jules Verne

14h40      Le voyage spatial et la fusée dans la presse jeunesse de l’entre-deux-guerres : entre fiction, vulgarisation scientifique et anticipation – Catherine Radtka, Cnam

15h20      Magazines au passé : des formes nouvelles pour l’histoire grand public, des années 1970 aux XXIe siècle – Jean-Charles Geslot, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

16h      Canards et Middlebrow Culture : l’exemple de Picsou Magazine – Anaïs Goudmand, Sorbonne université

16 h 40          CONCLUSIONS ET CLÔTURE DE LA JOURNÉE

COMITÉ SCIENTIFIQUE

  • Jean-Charles Geslot, UVSQ, CHCSC
  • Axel Hohnsbein, Université de Bordeaux, SPH Alexia Kalantzis, Université Paris Cité, CERILAC Catherine Radtka, CNAM PARIS, HT2S
  • Viera Rebolledo-Dhuin, UPEC, CRHEC
  • Évanghelia Stead, UVSQ, CHCSC
  • Hélène Védrine, Paris-Sorbonne, CELLF 19-21
  • Norbert Verdier, GHDSO/EST

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Hommage à Dominique Pasquier

C’est avec une profonde tristesse que le bureau de la LPCM a appris la disparition de Dominique Pasquier, spécialiste de la télévision et de ses réceptions populaires, survenue le 8 avril 2025.

Ses travaux imprègnent largement les recherches menées par bien des membres de la LPCM. Plus de vingt-cinq ans après sa parution, La Culture des sentiments, l’expérience télévisuelle des adolescents continue de saisir par son ambition : Dominique Pasquier s’est notamment attelée à la lecture des milliers de lettres envoyées par les jeunes téléspectatrices d’Hélène et les garçons au groupe audiovisuel qui produisait la série. Cet ouvrage sensible a une résonnance particulière pour la génération de chercheur·ses né·es dans les années 1980, qui a grandi avec la télévision d’AB Productions. Mais au-delà de son objet spécifique, il est frappant de constater à quel point ses méthodes et ses conclusions restent d’actualité dans le contexte des usages numériques de la réception.

Dominique Pasquier lègue à ses successeur·ses une certaine éthique de la recherche, fondée sur une étude des médias attentive à leurs aspects populaires (comme les animateurs d’émissions de variété et de jeux), mais aussi à leurs usages intimes et sociaux ainsi qu’à à leur intégration dans l’expérience ordinaire. Elle a su, de même que sa collègue Sabine Chalvon-Demersay, déceler « le caractère si particulier de la télévision, un média qui s’inscrit et se fond dans les routines quotidiennes du foyer[1] », et, contre l’illusion d’une homogénéité des publics, analyser avec une grande justesse les variations des pratiques liées à la classe, à l’âge, au genre. Nous retiendrons tout particulièrement son rôle de passeuse de théories et de travaux anglophones, sa générosité ainsi que l’humilité de ses pratiques de recherche, très souvent collectives, à hauteur de téléspectateur·rice et éloignée de tout regard surplombant.

Compte tenu de son goût pour le défrichage des médias en déficit de légitimité, il n’est guère étonnant que Dominique Pasquier ait ensuite élargi ses recherches aux nouvelles technologies qui se sont installées dans les foyers, à travers des travaux sur la critique filmique amateur en ligne ou sur les usages du numérique parmi les classes modestes, et en accordant une attention toute particulière aux cultures numériques juvéniles. Nous souhaitons saluer son engagement fervent en faveur des publics populaires et la lutte qu’elle menait contre la fracture numérique au sein du Conseil national du numérique.

Le bureau de la LPCM adresse toutes ses condoléances à sa famille, à ses proches et à ses collègues.

Anaïs Goudmand, présidente de la LPCM, pour le bureau

Victor Faingnaert, pour le comité d’organisation du séminaire de la LPCM

Bibliographie sélective

Dominique Pasquier et Sabine Chalvon-Demersay, « Les animateurs de télévision », Réseaux, 28-1, 1988, p. 55-111.

Dominique Pasquier, La Culture des sentiments, l’expérience télévisuelle des adolescents, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 1999.

Daniel Cefaï et Dominique Pasquier (dir.), Le sens du public, Paris, Presses Universitaires de France, 2003.

Dominique Pasquier, Cultures lycéennes. La tyrannie de la majorité, Paris, Éditions Autrement, coll. « Mutations », 2005.

Dominique Pasquier, Valérie Beaudouin et Tomas Legon, Moi, je lui donne 5/5. La critique amateur en ligne, Paris, Presse des Mines, 2014.

Dominique Pasquier (dir.), Explorations numériques. Hommages aux travaux de Nicolas Auray, Paris, Presses des Mines, 2017.

Dominique Pasquier, L’internet des familles modestes : Enquête dans la France rurale, Paris, Presse des Mines, 2018.

Dominique Pasquier et Frank Revillard (dir.), « Télévision : les publics », Réseaux, n°229, 2021/5.

Dominique Pasquier et Frank Revillard (dir.), « Télévision : industrie et programmes », Réseaux, n°230, 2021/6.

Dominique Pasquier et Anne Barrère (dir.), « L’école au temps des tutos », Éducation et Sociétés, n°53, 2025/1.

[1] Dominique Pasquier, « Les publics, entre usages de la télévision et réception des programmes », dans Dominique Pasquier et Frank Revillard (dir.), « Télévision : les publics », Réseaux, n°229, 2021/5, p. 34.

Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature 

Colloque – 4 à 6 décembre 2025

Aix Marseille Université

Date d’échéance : 8 mai 2025

Texte de l’appel :

La création artistique, que ce soit en littérature, dans les beaux-arts ou même dans les arts de la scène, repose explicitement ou implicitement, consciemment ou non, sur les créations qui l’ont précédée. Le recours ou la référence à une œuvre antérieure peut même être considéré comme une véritable pratique chez certains auteurs, artistes, créateurs. Depuis les années 1960, s’est développé à partir de cette approche, aujourd’hui établie, de la création littéraire et artistique, tout un champ d’études consacré en particulier à l’intertextualité (Kristeva, Genette), l’intermédialité (Higgins) dans lequel ces concepts sont discutés et théorisés. S’y ajoutent des notions telles que l’interpicturalité (pendant de l’intertextualité émergeant dans les années 1970) ou encore l’intermatérialité. Le préfixe « inter- » désigne une interaction entre deux médias. Continuer la lecture de Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Séminaire: PéLiAS “Middlebrow Culture”

Séminaire PéLiAS (Périodiques Littérature, Arts, Sciences): “Middlebrow Culture”

10 avril 2025 – 17h-19h 

En ligne

Organisé par Alexia Kalantzis (Université Paris Cité, CERILAC)

 

Le séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts et Sciences) se propose d’étudier les périodiques artistiques, littéraires et scientifiques du xviiie siècle au xxie siècle en tant que médiateurs culturels. Il s’agit d’analyser les périodiques en tant que constructions sociales, matérielles et entrepreneuriales, faisant intervenir de multiples acteurs : écrivains, artistes, typographes, graveurs, imprimeurs, éditeurs, ou lecteurs… et touchant des milieux socio-professionnels variés (milieux artistiques et littéraires, scientifiques, universitaires, théâtres, galeries, maisons d’édition…).

L’approche adoptée est double : les périodiques sont interrogés en tant que support de communication appartenant à la culture de l’imprimé et en tant qu’objet culturel pluridisciplinaire. La notion de médiateur permet également d’insister sur la circulation des idées, des textes, des images et des rédacteurs. Les périodiques sont pensés en termes de « réseau » : un dialogue s’établit entre les différents périodiques, au-delà des catégories traditionnelles qui opposent grande et petite presse, revues et livres, revues artistiques et littéraires et revues scientifiques. Enfin, les périodiques sont étudiés dans leur dimension de vulgarisation et dans leur rapport au livre et aux différents publics.

La thématique de l’année 2024-2025, « Middlebrow Culture », permettra d’approfondir le rôle de médiateur des périodiques à partir de supports intermédiaires qui permettent de faire le lien entre une culture populaire et une culture plus élitiste.

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Appel à contribution : “Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin” (Recherches en Communication)

“Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin”

Recherches en Communication

Échéance des propositions : 30 avril 2025

Dirigé par Rémy Besson (UdeM, Laboratoire CinéMédias, Québec) et Sébastien Fevry (UCLouvain, Belgique)

Texte de l’appel

Voici vingt-cinq ans paraissait l’ouvrage de Jay David Bolter et de Richard Grusin Remediation. Understanding new medias (1999) qui connut un grand retentissement autant en Europe qu’en Amérique du Nord, aussi bien dans le champ particulier des études intermédiales que dans celui plus large des études médiatiques et des sciences de l’information et de la communication. Dans cet ouvrage sorti au moment de l’émergence des médias numériques (d’où l’importance du sous-titre), les deux auteurs proposaient une relecture de l’histoire des médias basée sur le principe de remédiation[1], un principe impliquant que les nouveaux médias se constituent comme tels en remédiant des formes et des contenus médiatiques plus anciens. Dans leur ouvrage, Bolter et Grusin montraient aussi que cette logique de remédiation est gouvernée par deux principes complémentaires, à savoir l’immediacy et l’hypermediacy désignant le degré de transparence ou d’opacité que le média entretient à l’égard du monde qu’il est chargé de représenter. Continuer la lecture de Appel à contribution : “Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin” (Recherches en Communication)

Appel à contributions : Actors, Singers and Celebrity Cultures

Actors, Singers and Celebrity Cultures 

12 au 14 juin 2025

University of Surrey, Guildford

Échéance des propositions : 28 février 2025

Organisé par Barbara Gentili, Theatrical Voice Research Centre

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Appel à communications : Temps et Histoire : jeu vidéo et art kitsch (Montpellier & Montréal)

Temps et Histoire :  jeu vidéo et art kitsch

11 juin 2025

Montpellier & Montréal

Colloque international organisé par RIRRA21, CNR Italie, NAD Université de Chicoutimi, LHumain

Date d’échéance : 28 avril 2025

Texte de l’appel : 

L’objectif de ce colloque est d’explorer, par les formes plastiques et vidéoludiques contemporaines, l’esthétique qui s’infiltre dans l’objet fantasmé et imaginaire de la machine à explorer le temps jusqu’à façonner des représentations de l’Histoire. Les propositions de communication devront porter sur une analyse des formes plastiques artistiques contemporaines, en particulier vidéoludiques où l’Histoire est travaillée comme un matériau plastique fantaisiste, fabulateur, critique, humaniste […]. Elles peuvent s’intéresser à des œuvres qui manipulent l’histoire ou au contraire qui tentent de la respecter pour se manifester au service d’un enseignement pour le présent et le futur. Il s’agira de se demander pourquoi et comment des motifs kitsch stéréotypés se renouvellent et se diffusent dans les formes plastiques contemporaines. Continuer la lecture de Appel à communications : Temps et Histoire : jeu vidéo et art kitsch (Montpellier & Montréal)

Appel à communications : Justice et BD. La justice mise en cases et en bulles

Justice et BD. La Justice mise en cases et en bulles

5, 6, 7 février 2026

Poitiers

Date d’échéance : 21 mars 2025

Texte de l’appel :

Le 9e art, jadis faiblement légitimé, est devenu aujourd’hui un moyen d’expression très important au point que certains de ses personnages sont perçus comme des icones de la mémoire collective. Plus de 5 500 albums différents sont publiés chaque année en France, donnant à ce secteur d’édition un dynamisme presque inégalé. Tous les styles et les approches s’y retrouvent et les autrices et auteurs (coloristes, scénaristes, dessinateurs) font certes appel à leur créativité et à leur documentation mais sont aussi les réceptacles des courants et influences qui traversent la société tout entière. La rétrospective « La BD à tous les étages » accueillie au Centre Pompidou en 2024 constitue une véritable célébration de la bande dessinée et témoigne de la maîtrise de l’art séquentiel, de l’immersion dans des récits graphiques et de la mise en pratique des grandes questions sociétales contemporaines. Continuer la lecture de Appel à communications : Justice et BD. La justice mise en cases et en bulles

Appel à contributions : Littérature de jeunesse et cultures transmédiatiques : création, réception, médiation (revue Multimodalité(s))

Littérature de jeunesse et cultures transmédiatiques : création, réception, médiation

Revue Multimodalité(s)

Québec

Date d’échéance : 15 décembre 2024

Texte de l’appel :

Volume dirigé par Sonia Castagnet-Caignec (CY Cergy Paris Université), Béatrice Ferrier (Université d’Artois), Isabelle de Peretti (Université de Lille et Université d’Artois), Virginie Tellier (CY Cergy Paris Université)

À l’instar de la production culturelle contemporaine, la littérature de jeunesse n’échappe pas au courant actuel d’hybridation et de métissage des arts et des médias (Baroni et Gunti, 2020). Les phénomènes aujourd’hui qualifiés de « transmédialité », d’« intermédialité » (Müller, 2000, 2006) et de « transmédiatisation » prennent en effet une ampleur considérable dans nos pratiques culturelles. Ces notions, mobilisées par plusieurs disciplines (sciences de l’information, études littéraires, études cinématographiques, didactique de la littérature) et dans des cadres théoriques divers, reçoivent des définitions différentes selon leurs contextes d’emploi, mais témoignent toujours du fait que l’hypertextualité définie par Genette (1982) a dépassé le seuil des textes écrits et englobe les œuvres dans un mouvement d’ensemble, qui les voit circuler d’un média à l’autre, sans que la littérature soit nécessairement première ou occupe une place singulière. Continuer la lecture de Appel à contributions : Littérature de jeunesse et cultures transmédiatiques : création, réception, médiation (revue Multimodalité(s))