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Appel à communications – Colloque “Féministes, queer et mainstream : politiques des succès populaires contemporains” (Dijon)

Colloque « Féministes, queer et mainstream : politiques des succès populaires contemporains » 

20 et 21 novembre 2025

Université de Bourgogne (Dijon) 

Date limite de soumission des propositions : 31 mai 2025

Organisé par Camille Baudry, Julie Dagenbach, Pauline Julia et Léa Picot, doctorantes en littérature comparée à l’Université de Bourgogne, laboratoire CPTC (axe Littératures, arts mineurs, arts majeurs).

Argumentaire

En 1997, l’autrice expérimentale punk féministe américaine Kathy Acker interroge le groupe des Spice Girls pour le magazine Vogue peu de temps avant leur première apparition à la télévision américaine sur Saturday Night Life. Valérie Rauzier dans sa thèse sur Kathy Acker et Diamada Galàs écrit dans une note de bas de page :

Si Acker reconnaît les stéréotypes nourris par le groupe, elle n’en est pas moins charmée de trouver de jeunes femmes lucides et téméraires, en révolte contre le mépris des classes privilégiées : « The Spices, though they deny it, are babes – the blonde, the redhead, the dark sultry fashion model – and they’re more. They both are and represent a voice that has too long been repressed. The voices, not really the voice, of young women and, just as important, of women not from the educated classes ». Acker offre ainsi une analyse politique du Girl Power et montre que malgré une certaine récupération commerciale, leurs voix ne peuvent être ignorées : ces jeunes femmes lancent un réel défi à un mouvement d’émancipation féministe souvent encore trop ancré dans la différence des classes. (RAUZIER 2016 : 129).

Le geste de Kathy Acker est original au regard d’une certaine méfiance de la critique universitaire quand il s’agit d’interpréter en termes politiques des œuvres populaires, ces dernières étant notamment produites depuis des centres (économiques, sociaux, symboliques) dont elles reproduisent les normes et valeurs – blanches, hétérocispatriarcales, capitalistes. Si on pense récemment à la réception partagée du film Barbie (SELLIER 2023), ou aux nombreux questionnements et prises de positions dans les milieux drag, on voit bien qu’il existe une tension d’ordre politique quand des pratiques ou des idées féministes et queer, originellement marginales, se retrouvent dans des productions gros budget distribuées à grande échelle, alimentant alors l’industrie capitaliste. Notre premier réflexe de pensée consiste à opposer la sphère de production mainstream, c’est-à-dire la grande distribution, et la potentialité politique d’une œuvre. Nous optons alors pour une lecture généalogique (JAUDON, 2024 : 45-60) visant à prendre en compte les conditions de production d’une œuvre pour en faire son analyse, lui donner un sens et lui accorder une portée politique. Une œuvre produite depuis les marges n’aurait donc pas la même valeur politique qu’une œuvre produite depuis des centres. De la standardisation des normes de beauté hétéropatriarcales en passant par le rejet de l’américanisation des arts, très présent dans la culture française (SELLIER 2024), ainsi que par la critique plus générale de la massification de pratiques artistiques originellement plus confidentielles parce que marginales, tout semblerait nous pousser à ne pas analyser ces œuvres pour leurs prétentions politiques.
Néanmoins, faire de cette lecture un cadre d’analyse unique des phénomènes culturels populaires associés au féminisme et aux luttes queer nous semble reproduire des réflexes de pensée consolidant des oppositions que la sociologie des subcultures féministes comme queer tendent pourtant à remettre en cause (LABRY 2011 ; BARRIÈRE et MARULL 2022). Nombreux sont les éléments qui pourraient compléter le prisme de lecture généalogique d’une œuvre et venir ainsi enrichir son analyse :  les discours et positions mouvantes des auteur·ices, les esthétiques et contenus même des œuvres, l’étude des différents contextes de réception que les pratiques actives de réception et de réinvestissement des cultures populaires au sein de ces arts, autant d’éléments pouvant faire l’objet d’analyses. Plutôt que de réfléchir à qualifier une œuvre de politique ou non, nous pouvons en outre nous poser la question de l’image qui est donnée du féminisme et des luttes queer dans les œuvres populaires : quelles images et critiques féministes/du féminisme peut-on lire dans une grosse production telle que Barbie (2023), reproduisant de façon visible des logiques commerciales, capitalistes et une vision du monde très cishétéronormative ? Qu’en est-il d’autres productions hollywoodiennes à l’exemple de Thelma and Louise (1991), pourtant aujourd’hui film culte des études féministes ? Plus qu’en simple opposition, la culture populaire semble aussi pouvoir se situer en articulation avec les milieux et les idées féministes et queer.

Organisé à l’Université de Bourgogne (Dijon), ce colloque donc l’occasion d’ouvrir le questionnement sur les échanges et intersections des cultures tant féministes que queer et du mainstream, et ce dans la perspective de croiser études de genre et études culturelles.

Dans cette perspective, nous indiquons les pistes suivantes (non exhaustives) pour orienter les recherches des futur·es participant·es :

Axe 1 : Trajectoires, fluidité et inter-actions des marges aux centres (et vice versa) 

Les femmes et minorités de genre ont jusqu’à peu été exclu·es des institutions de production et de reconnaissance légitimes, ou ont été cantonné·es à certains rôles secondaires. Dans le champ de la bande dessinée, par exemple, les « maîtres du neuvième art » ont longtemps occulté l’apport essentiel des créatrices (RENNÉ HERTIMAN et DE SINGLY 2024). Il en va de même dans d’autres champs artistiques tels que le cinéma ou la littérature où il est encore difficile pour des créateur·ices marginalisé·es du fait de leurs idées ou identités, d’accéder à la notoriété en dehors de certains standards (de genre, de race, de classe).
Le colloque invite justement à réfléchir à des cas où des personnes, à l’engagement queer ou féministe revendiqué, « percent », et dont les œuvres rencontrent le succès. Quelles sont leurs postures énonciatives ? Quelle(s) posture(s) auctoriale(s) sont adoptées ? De façon générale, que se passe-t-il pour les acteur·ices des milieux artistiques féministes et queer avec la massification de leur art, autrement dit le passage à la culture populaire ? Est-il possible d’occuper une place de l’entre-deux ? Comment les acteur·ices féministes se positionnent-iels au sein de leur champ, notamment quand celleux-ci bénéficient d’un large public et d’une forte audience ?
Nous aimerions en outre réfléchir à la manière dont des personnalités artistiques publiques, à l’engagement revendiqué, agissent au sein même de leur champ pour en critiquer les logiques, voire pour en modifier le fonctionnement. Peut-on observer différentes logiques propres aux champs artistiques concernés ?

Axe 2 : La ou les réception(s) accordé(es) aux oeuvres mainstream féministes et queer

Du rejet et de la distance critique, en passant par la célébration, la réappropriation ou la mise en débat, de multiples postures à l’égard de la culture populaire queer et féministe apparaissent. On pourra ainsi se demander comment réagissent les différents publics. Quelles sont les positions des publics concerné·es et militant·es ? Qu’en est-il aussi de la réception populaire de ces œuvres populaires et de celle de la critique et des universitaires ?
Nous invitons par ailleurs à réfléchir aux procédés de citation et de référencement des « icônes » féministes et queer au sein même de la production artistique contemporaine. On pourrait dans cette perspective relever une volonté commune de faire matrimoine autour d’œuvres ou de figures populaires ayant marqué l’histoire collective et individuelle des femmes et minorités de genre. Les grandes personnalités de l’histoire artistique des femmes et minorités de genre, ce qu’on appelle la « HERstory » dans les milieux queer, nourrissent les imaginaires et les récits, de multiples façons (parodies, relectures au miroir d’une conscience féministe…).
La construction d’un matrimoine semble en outre se passer des frontières artistiques, comme peut en témoigner la fluidité des interactions entre différents médias. Le colloque souhaite à ce titre réunir des réflexions sur les déplacements d’une pratique artistique à une autre. Des artistes créent des effets de filiation et de sororité (sisterhood) au sein même des œuvres, sans se soucier des frontières établies entre les arts (citation, hommage à des artistes et des œuvres féministes au sein d’autres médias…). Notons enfin qu’au-delà de la posture critique, les acteur·ices des milieux culturels queer et féministes, s’emploient aussi parfois à se réapproprier les œuvres de la culture populaire, pour les détourner dans un esprit comique ou politique. Les œuvres populaires offrent des images partagées qui circulent et font l’objet de détournements, parfois grotesques, et de ce fait laissent alors la possibilité au rire et à la joie d’émerger comme ciment de ces communautés (BERGAM et MONTGOMERY 2021).

Axe 3 : Questions d’esthétique

Réfléchir aux succès populaires féministes et queer invite également à se poser des questions d’ordre formel (esthétiques, narratives, génériques) relatives à ce que l’œuvre propose en elle-même. Ces dernières années les théories réfléchissant à l’existence d’un style proprement queer ou féministe se sont multipliées : on pense évidemment aux concepts de female gaze, feminist gaze, queer gaze, utilisés autant dans l’analyse de l’image que de l’écrit (BREY 2020 ; FAYOLLE 2023 ; DESSY et FAYOLLE 2024). Quand on croise la perspective esthétique féministe ou queer et la culture populaire, survient alors une série de questions : quels genres, récits, personnages sont privilégiés dans les grands succès populaires ? Peut-on noter des tendances ?
Nous pouvons en somme réfléchir à ce que le choix de formes accessibles et populaires engage comme politique dans le monde des arts et de la théorie queer et féministe. Au sein et hors du champ académique, de nombreux·euses auteur·rices cherchent à vulgariser et à donner accès à ces théories. Il importe d’étudier l’implication de certain·es personnalités dans la vulgarisation de la théorie féministe et queer pour le grand public, ainsi que ses apports. Il pourrait alors s’agir d’étudier différentes stratégies discursives : choix de la simplification et de l’analyse globale (Mona Chollet), émergence de postures d’entre-deux révélant l’existence de frontières poreuses entre le militant, le scientifique, l’intime (Liv Strömquist, Virginie Despentes…).

Modalités de soumission

Le colloque se tiendra les 20 et 21 novembre 2025. Les interventions seront en français. Elles dureront 20 minutes et seront suivies de 10 minutes d’échange.

Les propositions de communication comprendront 500 mots et seront accompagnées d’une notice bio-bibliographique.

Vous pouvez soumettre vos propositions jusqu’au 31 mai 2025 à l’adresse mail suivante : colloque.fem2025@gmail.com

La réponse sera donnée fin juin 2025.

Bibliographie

BARRIERE Louise et MARULL Mélodie (dir), « Activisme culturel LGBTIQ », Genre, sexualité & société, n°28, 2022 (en ligne : https://journals.openedition.org/gss/7426).

BERGMAN Carla et Nick MONTGOMERY, Joie militante. Construire des luttes en prise avec leurs mondes, Juliette Rousseau (trad.), Rennes, Éditions du commun, 2021 (édition originale : Joyful Militancy. Building Thriving Resistance in Toxic Times, Edinburgh, AK Press, 2017).

BREY Iris, Le Regard féminin. Une révolution à l’écran, Paris, Éditions de l’Olivier, coll. « Les feux », 2020.

DESPENTES Virginie, King Kong Théorie, Paris, Grasset, 2006.

DESSY Clément et Azélie FAYOLLE, « Male gaze, female gaze, feminist gaze, queer gaze… : quel(s) style(s) pour les études de genre ? XVIII-XXIe siècles », sur Fabula, 12 juin 2024 (en ligne : https://ltc.ulb.be/colloque-male-gaze-female-gaze-feminist-gaze-queer-gaze-quels-styles-pour-les-etudes-de-genre-xviii-xxie-s?RH=1542016133431&LANGUE=0 ; consulté le 11 décembre 2024).

FAYOLLE Azélie, Des femmes et du style. Pour un feminist gaze, Paris, Éditions Divergence, 2023.

HEBDIGE Dick, Sous-culture : le sens du style, Paris, La Découverte, coll. Zones, 2008.

RENNE HERTIMAN Marys et DE SINGLY Camille (dir.), Construire un matrimoine de la bande dessinée : créations, mobilisations et transmissions des femmes dans le neuvième art, en Europe et en Amérique, Dijon, les Presses du réel, coll. « La grande collection ArTeC », 2024.

JAUDON Raphaël, Cinémas politiques, lectures esthétiques. Cinq thèses sur l’engagement des films, Grenoble, UGA Éditions, 2024.

LABRY Manon, « Le cas de la sous-culture punk féministe américaine : vers une redéfinition de la relation dialectique “mainstream-underground” ? », thèse de doctorat en sociologie sous la direction de Nathalie Dessens et de Philippe Birgy, Toulouse II, 2011.

PADJEMI Jennifer, Féminismes et pop culture, Paris, Stock, 2021.

RAUSCHER Mélanie, « Regard : Analyse d’une tendance : le pop féminisme et ses nouvelles représentations du féminin ». Les dessous des tendances. Quand l’éphémère fait avancer le monde, Paris, Ellipses, 2022, p. 302-313 (en ligne : shs.cairn.info/les-dessous-des-tendances–9782340066199-page-302?lang=fr ; consulté le 11 décembre 2024).

RAUZIER Valérie, « Diamanda Galás et Kathy Acker : contre-pouvoir à corps et à cris », thèse de doctorat en littératures anglophones sous la direction de Claude Chastagner, Université Paul Valéry – Montpellier III, 2016.

SALLES-PAPOU Antoine et Mathis AUBRET BRIELLE, « DragRace France : une autre télévision est possible ? », sur Mediapart, 11 août 2022 (en ligne : https://blogs.mediapart.fr/antoine-sallespapou/blog/110822/dragrace-france-une-autre-television-est-possible ; consulté le 11 décembre 2024).

SELLIER Geneviève, Le Culte de l’auteur, Paris, La Fabrique, 2024.

SELLIER Geneviève, « Barbie : une opération commerciale de blanchiment féministe », Le Genre et l’écran, 30 juillet 2023, (en ligne : https://www.genre-ecran.net/?barbie ; consulté le 11 décembre 2024).

Appel à contributions : Aya Nakamura : le minoritaire et le majoritaire

Aya Nakamura : le minoritaire et le majoritaire

2 octobre 2024

Université Rennes 2

Échéance des propositions : 30 juin 2024

Organisé par Marta Amico et Emmanuel Parent, Arts : Pratiques et Poétiques

La chanteuse Aya Nakamura est devenue en l’espace de quelques années l’une des artistes françaises les plus populaires de sa génération. Cette popularité se mesure aussi bien en nombre de streams sur les plateformes de diffusion numérique (millions de vue sur YouTube, première artiste francophone sur Spotify depuis 2020) que par sa présence dans le débat public, à l’occasion de polémiques dont elle est régulièrement l’objet. Ces dernières ont ainsi récemment culminé à propos de sa probable programmation pour la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris 2024 (Vallée, Sonnette-Manouguian et Hammou, 2024). En cause la tension entre son identité perçue comme femme noire d’origine africaine s’étant distinguée dans un genre musical, le R’n’B, souvent dévalorisé, et le rôle de représentation de la France à l’international. Continuer la lecture de Appel à contributions : Aya Nakamura : le minoritaire et le majoritaire

Journée d’études : Pop culture et politique : instrument ou contre-pouvoir ?

Pop culture et politique : instrument ou contre-pouvoir ?

15 décembre 2023

Sciences Po, campus St-Thomas / 1 place Saint-Thomas d’Aquin 75007 Paris, salle B.001

Organisé par le CEVIPOF et l’École de recherche de Sciences Po

Programme

  • 8h30-9h accueil et petit déjeuner
9h-11h Panel 1 : “Institutions politiques et pop culture”, animé par Nelly Quemener
  • Djamel Chikh ” La chanson populaire engagée : une politisation alternative” 
  • Antonio Athayde Sauandaj De la relation para-sociale à l’homologie structurale : les usages politiques de la pop culture dans les présidentielles brésiliennes de 2022 thèse portant sur l’instrumentalisation des discours masculinistes dans le cadre de la stratégie de communication politique de Jair Bolsonaro au Brésil.” 
  • Aghiad Ghanem “la politisation des musiques sha’bî en Syrie, des années 2000 à nos jours”
  • Aina Razafimahefa “Au rythme des urnes : le rôle de la musique dans la mobilisation des électeurs à Madagascar” 

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Appel à contributions : Créer, résister et faire soi-même : le do it yourself (DIY) et ses imaginaires

Journée d’études : Créer, résister et faire soi-même : le do it yourself (DIY) et ses imaginaires

Mardi 4 juillet 2023, UFR STAPS, Université de Franche-Comté, Besançon

Échéance des propositions : 20 février 2023

Cette journée d’étude est en partenariat entre l’ANR Aiôn et le laboratoire Idea (Nancy). Elle fait suite à un cycle de séminaires éponymes qui se sont déroulés en 2022. Elle vise plus précisément à questionner les imaginaires associés au « faire soi-même » à différents niveaux, afin d’approcher la problématique des tensions entre création et résistance. Elle se situe dans une perspective pluridisplinaire. 

Cet appel à communications vient conclure un cycle de séminaires éponymes qui se sont déroulés entre Besançon et Nancy au cours de l’année 2022. Les contributions et les échanges qui ont émergé au cours de ces rencontres ont fait ressortir différentes pistes de réflexion autour des usages du « faire soi-même », pistes que nous souhaitons prolonger à travers cette journée d’étude. Ce projet fait partie du programme de recherche Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs) et est élaboré conjointement avec le laboratoire IDEA (Université de Lorraine). L’expression Do it yourself désigne une attitude qui consiste à préférer le « faire par soi-même » plutôt qu’à consommer (cultiver son jardin, construire sa maison, fabriquer ses vêtements, etc.). Une réappropriation de techniques de fabrication ou de création oubliées, remplacées par l’organisation capitaliste, constitue ainsi un moyen de lutter contre le modèle consumériste en place (Duncombe, 2008). Dans une dynamique collective, il accompagne la structuration de véritables « communautés de pratique » (Wenger, 2005) qui en font l’étendard d’un style de vie (Hebdige, 2008 [1979]). Ces dernières tendent à se l’approprier dans une perspective radicale afin de l’ériger comme une « critique en acte de la marchandisation » (Grün, 2022). En ce sens, de nombreux travaux portant sur le Do it yourself (DIY) se situent aux confins des contre-cultures musicales, en particulier du mouvement punk1 (Dale, 2016 ; Robène et Serre, 2016) qui a érigé le DIY en un véritable « modus operandi » (Hein, 2012 : 15). Dans son étude sur les fanzines DIY punk, Anna Zaytseva (2018) l’appréhende sous le prisme d’une éthique libertaire d’autogestion. Dans la fabrication des fanzines, le DIY permet de repenser la division du travail productif et l’on observe ainsi une absence de division du travail « traditionnelle » (conception/production/distribution) au profit d’une organisation horizontale et non-hiérarchique. Le DIY semble conduire en permanence ceux et celles qui le pratiquent aux frontières d’un système institué, normalisé et il s’exprime dans des marges qu’il contribue à façonner et à structurer ; il produit une culture liminale. Le domaine des arts tend également à constituer un espace d’expression privilégié du DIY puisque certains courants artistiques partagent une posture critique dont les formes d’expression peuvent être plurielles. Faire soi-même, ou nous-mêmes, amène à naviguer entre une structuration plutôt flottante (la débrouille, le système D) et une structuration plus radicale, qui se définit par opposition à un système dominant. Le DIY apparaît ainsi comme un mode de fonctionnement, plus ou moins délimité par des valeurs et des normes, partagées par des individus souhaitant rejoindre un style de vie autre que celui proposé par les sphères capitalistes ou bien s’inscrivant dans ce qu’Étienne Wenger appelle un « répertoire partagé » par les membres d’une communauté (Wenger, 2005).

Tout à la fois mouvement, philosophie et pratiques, le DIY constitue autant une solution concrète à une situation donnée (manque de moyens, notamment) qu’une réponse apportée à différentes formes d’institutionnalisation, de normalisation et de régulation. Au cours de plusieurs séminaires thématiques portant sur cette question du « faire soi-même », nous avons souhaité étudier plus précisément la postérité du DIY et, en particulier, les imaginaires afférents que produisent et révèlent ses manifestations toujours renouvelées. La première séance du séminaire avait pour thématique l’usage du DIY dans les recherches universitaires, notamment dans une perspective méthodologique. À cet égard, il s’agissait de questionner la manière dont la recherche peut se positionner sur le terrain et auprès des acteurs rencontrés, sous l’angle du Do it together (DIT) et du Do it ourselves (DIO) et des recherches participatives et/ou créatives (Donaghey, 2022). Le second séminaire, pour sa part, a mis en dialogue le DIY et les mécanismes de résistance. Si l’accent, pour cette séance, a davantage été porté sur la dimension musicale – les scènes punks mobilisant le DIY comme outil de résistance face à la dimension mercantile des sociétés capitalistes –, d’autres pratiques pourraient également être étudiées par ce prisme de la résistance, à l’instar de l’usage de l’éthique du « faire soi-même » dans les sports alternatifs et/ou émergents, tels que le quidditch ou le roller derby (Riffaud, 2018 ; Tuaillon Demésy, 2021 ; Soulé et Walk, 2007). Le troisième séminaire conduisant au présent appel à communications était consacré aux usages créatifs du DIY, à la manière dont celui-ci favorise le l’apparition de nouvelles pratiques, que celles-ci soient artistiques, culturelles, sportives, littéraires, etc. Cette troisième séance a souligné comment la pratique collective, notamment par le biais du DIT, permet de dynamiser différentes formes de création. Les contributions et les échanges de ces trois séminaires, ainsi que diverses recherches menées en parallèle (Messey et Tuaillon Demésy, 2023) ont fait émerger le fait que le DIY pouvait être appréhendé comme un outil, pratique et réflexif, permettant de s’extirper d’un système dominant ou bien d’y créer des brèches afin de proposer d’« autres choses ». Qu’il vise à créer et/ou à résister, qu’il soit imposé ou choisi, revendiqué ou subi (Le Roulley, 2016), il peut être mobilisé par une pluralité d’acteurs, aussi bien dans le champ contre-culturel ou subculturel que dans le cadre de pratiques davantage mainstream. Nous proposons, à travers cet appel d’approfondir, ces différentes réflexions. Si les pistes à explorer sur la question des imaginaires associés au « faire soi-même » sont plurielles, elles nous semblent partager la problématique des tensions entre création et résistance. Nous suggérons donc plusieurs axes pour aborder le DIY selon cette approche. Ces derniers ne sont ni hermétiques ni contraignants, et nous encourageons les croisements thématiques ainsi que les propositions marginales.

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Appel à contributions : Cris et chuchotements : le mainstream musical contemporain (Université Paul-Valéry, Montpellier 3)

Cris et chuchotements : le mainstream musical contemporain

Échéance des propositions : 6 février 2023

Paul-Thomas Cesari, Simon Hierle, Claude Chastagner (université Paul-Valéry, Montpellier 3)

Pendant longtemps, la chanson « engagée », la protest song, est restée relativement à la marge de l’économie du spectacle. Certes, du fait même de leurs protestations, certaines voix ont accédé au statut de star, mais la plupart sont restées, malgré leur rage et leur détermination, peu audibles, soit quelles sexpriment dans des courants musicaux à laudience modeste (punk rock, par exemple) soit quelles soient marginalisées au sein de genres populaires, mais peu militants.

Or, ces dernières années ont été particulièrement riches en événements ayant suscité des réactions radicales et polarisées au sein de la société étatsunienne : crise environnementale, violences policières, élection de Donald Trump, arrêts controversés de la Cour Suprême… Comment les artistes* mainstream, de la pop au rap, en passant par la country, ont-elles réagi ? Ont-elles « protesté » ou ont-elles répondu par le silence aux vociférations de certaines personnalités politiques ? Les a-t-on entendues prendre parti sur ces différents sujets ? Se sont-elles « engagées » ? De quelle façon et avec quel impact sur le public et leur propre statut ? Le mainstream musical en a-t-il été modifié, serait-il plus sombre et moins pudique que par le passé ? Et que dit cette évolution, si elle est avérée, sur la société américaine contemporaine, en particulier sa jeunesse ?

(* : par souci de lisibilité, nous avons opté pour un pronom générique, en loccurrence le féminin, il renvoie bien entendu à tous les genres).

On attendra, de façon non exhaustive, des propositions portant sur les aspects suivants :

– Les musiques urbaines à lheure de Black Lives Matter

– L’émergence de questionnements sur le genre et la préférence sexuelle

– Lexpression de problématiques intimes, du suicide à la maladie mentale

– La dénonciation de politiques néo-libérales

– L’émergence dune protest song de droite

– Les divergences politiques au sein de la musique country

– La dimension musicale et visuelle de la protestation mainstream

– Le rôle des réseaux sociaux dans laccès au mainstream dune parole protestataire

– Le recentrage mainstream du punk

Les propositions de communication de 300 mots, accompagnées dune courte notice bio-bibliographique, seront à envoyer à Paul-Thomas Cesari (paul-thomas.cesari@etu.univ-montp3.fr), Simon Hierle (simon.hierle@unilim.fr) et Claude Chastagner (claude.chastagner@univ-montp3.fr) au plus tard le 6 février 2023.

Appel à contributions : Le silence du mainstream : réflexions sur les musiques que tout le monde écoute mais dont personne ne parle (vraiment) (Université de Strasbourg)

Colloque : Le silence du mainstream : réflexions sur les musiques que tout le monde écoute mais dont personne ne parle (vraiment)

1 et 2 décembre 2022, Université de Strasbourg

Échéance des propositions : 1er juillet 2022

Organisé par Elsa Grassy (Université de Strasbourg, SEARCH) et Isabelle Marc (USIAS – UCM),  CREAA  et SEARCH

Comité scientifique : John Mullen, Christophe Pirenne

Choisie ou subie, la musique nous accompagne en continu, dans les évènements extraordinaires comme dans les pratiques les plus banales de notre existence. En ce sens, la recherche s’est intéressée aux usages de la musique dans la vie quotidienne, notamment en lien avec les technologies de reproduction sonore et avec les pratiques de socialisation (DeNora 2011, Kassabian, Boschi et García Quiñones 2013). Or, la critique, qu’elle soit académique ou journalistique, notamment en France, ne s’est penchée que très rarement sur les musiques majoritaires ou mainstream du point de vue de leurs enjeux esthétiques et sociaux (Pirenne 2021), reproduisant ainsi, au sein de l’étude des musiques « populaires » la hiérarchie esthétique ou axiologique qui existait entre musiques savantes et populaires. En effet, la plupart des travaux critiques portent sur les musiques considérées comme innovantes, porteuses d’un message subversif ou d’un capital subculturel ou faisant preuve d’une nouveauté « formelle » quelconque, relayant donc l’idéologie de la modernité au sens de progrès et de dépassement des formes « banales ». C’est ainsi que la majorité des musiques réellement écoutées, celles qui figurent en tête de classements de ventes ou de streaming, celles qui parlent à des millions d’êtres humains à travers le monde, sont à peine mentionnées par la critique. Elles sont, de fait, silencées, effacées du discours critique alors qu’elles dominent l’écoute.

Partant du constat que des musiques définies à l’origine par leur popularité et leur ancrage dans l’économie de marché sont sous-représentées dans les manifestations scientifiques, ces journées d’étude se proposent de considérer les musiques majoritaires précisément pour ce qui en fait le mainstream musical, du point de vue de l’esthétique et des représentations qui leur sont attachées. Nous chercherons donc en premier lieu à identifier et à décrire ces musiques dans leurs contextes culturels, à les analyser, dans leur banalité et leur complexité, et à en interroger les mécanismes de production, diffusion et réception spécifiques. Nous souhaitons également comprendre pourquoi ces musiques, et leurs publics, font l’objet d’un tel silence, voire d’un tel dénigrement, dans les discours académiques et non académiques, hormis quelques exceptions (Wilson 2014, Steinbrecher 2021). Pourquoi la force quantitative du populaire tend-elle à être discréditée comme indice du vulgaire, et la perception de l’ordinaire basculer vers la dénonciation de l’abject. 

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Appel à contributions : Cultures populaires et politique / Politics and Popular Cultures (La Rochelle Université)

Colloque « Cultures populaires et politique », du 9 au 11 mars 2022 

 La Rochelle Université

Échéance des propositions : 1er octobre 2021

La première partie du colloque « Cultures populaires et politique », qui a eu lieu en décembre 2019 à La Rochelle Université, cherchait à révéler, à questionner et à étudier les liens entre la politique et les cultures populaires. Il apparaissait en effet intéressant d’interroger ce champ de recherches encore peu étudié en France, croisant deux sphères parfois contradictoires et conflictuelles. Cette manifestation a été l’occasion de la fondation de l’association « Popular Culture Association of France » (PCAoF) et de la création de la revue affiliée Mobilis in Mobile qui présentera les textes issus de ce premier colloque prochainement. 

Pour cause de grève, la conférence n’ayant pu accueillir tous les intervenants initialement prévus, nous vous proposons de prolonger les réflexions alors entamées avec un deuxième colloque reprenant la même thématique. Cet événement est prévu à La Rochelle Université du 9 au 11 mars 2022.  

Si les cultures populaires se sont depuis longtemps emparées du thème de la politique, déclinant de nombreux supports d’expression comme le dessin humoristique, la chanson et les récits fictionnels, qui constituent de véritables miroirs déformants aptes à questionner les modes de gouvernance et le rôle du champ politique dans ses interactions avec d’autres pouvoirs – économiques, militaires et, bien entendu médiatiques avec le développement de la presse -, l’inverse est aussi vrai depuis bien longtemps. Walter Benjamin met ainsi en relation la politique et la culture de masse dans son ouvrage L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (1955). Il y souligne les risques de la médiatisation de la politique dans les dictatures, notamment le fascisme et le nazisme, à travers le culte de l’image et la propagande, favorisés par les nouveaux médias de l’époque. Guy Debord, en 1967, prolonge cette critique dans La Société du spectacle. La perte de l’aura, de l’authenticité y devient totale : tout est désormais spectacle dans la société des mass media. Dans L’Homme unidimensionnel (1964), Herbert Marcuse renforce ce constat pessimiste de manipulation des masses dans les sociétés modernes par le truchement des médias de masse. Aucun régime n’y échappe selon lui : ni capitalisme, ni communisme…

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Parution : Investigating Stranger Things. Upside Down in the World of Mainstream Cult Entertainment (dir. Tracey Mollet, Lindsey Scott)

Tracey Mollet, Lindsey Scott (eds.), Investigating Stranger Things. Upside Down in the World of Mainstream Cult Entertainment, Palgrave Macmillan, 2021. 

This edited collection explores the narrative, genre, nostalgia and fandoms of the phenomenally successful Netflix original series, Stranger Things. The book brings together scholars in the fields of media, humanities, communications and cultural studies to consider the various ways in which the Duffer Brothers’ show both challenges and confirms pre-conceived notions of cult media. Through its three sections on texts, contexts and receptions, the collection examines all aspects of the series’ presence in popular culture, engaging in debates surrounding cult horror, teen drama, fan practices, and contemporary anxieties in the era of Trump. Its chapters seek to address relatively neglected areas of scholarship in the realm of cult media, such as set design, fashion, and the immersive Secret Cinema Experience. These discussions also serve to demonstrate how cult texts are facilitated by the new age of television, where notions of medium specificity are fundamentally transformed and streaming platforms open up shows to extensive analysis in the now mainstream world of cult entertainment.

 

Parution : Women Who Kill. Gender and Sexuality in Film and Series of the Post-Feminist Era

Women Who Kill explores several lines of inquiry: the female murderer as a figure that destabilizes order; the tension between criminal and victim; the relationship between crime and expression (or the lack thereof); and the paradox whereby a crime can be both an act of destruction and a creative assertion of agency. In doing so, the contributors assess the influence of feminist, queer and gender studies on mainstream television and cinema, notably in the genres (film noir, horror, melodrama) that have received the most critical attention from this perspective. They also analyse the politics of representation by considering these works of fiction in their contexts and addressing some of the ambiguities raised by postfeminism.


The book is structured in three parts: Neo-femmes Fatales; Action Babes and Monstrous Women. Films and series examined include White Men Are Cracking Up (1994); Hit & Miss (2012); Gone Girl (2014); Terminator (1984); The Walking Dead (2010­); Mad Max: Fury Road (2015); Contagion (2011) and Ex Machina(2015) among others.

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Call for papers – The Marginalised Mainstream: Literature, Culture & Popularity

The Marginalised Mainstream: Literature, Culture & Popularity

08 November 2012 – 09 November 2012

Event Type: Conference / Symposium
Venue: Institute of English Studies
Venue Details: Senate House, Malet Street, London, WC1E 7HU

Description

Keynote Speakers include: Professor Phillip Tew (Brunel University), Professor James Chapman (University of Leicester), Christoph Lindner (University of Amsterdam)

The Marginalised Mainstream seeks to discuss the growing interest in and importance of mainstream culture and the popular as ways of engaging with cultural products of the late nineteenth to early twenty-first centuries, the long twentieth century, 1880–2010. Specifically, we seek to bring together postgraduate students, early career academics and established researchers working in the fields of Literature, Cultural Studies and elsewhere in the Humanities, to explore why mainstream culture and objects of mass appeal are so frequently marginalised by the academic community.

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Abstracts of no more than 350 words are invited by 1 June 2012 . They must include:

  • 350-word abstract, including title,
  • your name,
  • affiliation,
  • contact information,
  • a brief biographical paragraph about your academic interests,
  • any technical support that might be needed

Please email submissions, in Word, WordPerfect, or RTF formats, to organisers Brittain Bright, Sam Goodman and Emma Grundy Haigh at marginalisedmainstream@gmail.com . Acceptances will be sent out by no later than 16 July 2012.

Conference website: http://marginalisedmainstream.wordpress.com

Facebook page: https://www.facebook.com/pages/Marginalised-Mainstream-Conference-2012/259522867458369

Please note: we are not in a position to be able to assist with conference travel or subsistence.