Archives par mot-clé : littérature pour la jeunesse

Parution: Revue des livres pour enfants, Littératures de l’imaginaire

Revue des Livres pour enfants

n° 274, décembre 2013 : Littératures de l’imaginaire

Ce dossier fait écho au dossier “Fiction pour la jeunesse, miroir de la société” publié il y a un an dans le n° 268 de la revue, qui s’attachait au courant de la littérature réaliste, et propose une exploration de l’autre grand pan de la production, celui des littératures de l’imaginaire, qui ont fait irruption sur le devant de la scène éditoriale, en France et à l’international, à l’aube du XXIe siècle, à la suite du succès planétaire d’Harry Potter.

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Appel: La littérature pour la jeunesse : vecteur d'une identité culturelle populaire ?

boutet

Appel à contribution

La littérature pour la jeunesse :

vecteur d’une identité culturelle populaire ?

Colloque international et pluridisciplinaire

Université de Reims-Champagne Ardenne

Centre Interdisciplinaire de Recherches sur les Langues et la Pensée (CIRLEP) – EA 4299

Axe de recherche RSTI

les vendredi 21 et samedi 22 novembre 2014

L’objet de ce colloque, volontairement pluridisciplinaire,                                                                            est d’interroger la notion d’identité culturelle. Comment un peuple définit-il et                          élabore-t-il son identité? Il s’agit de déterminer les signes qui permettent l’identification à une culture populaire, qu’elle soit locale, nationale ou transnationale. La culture de caste et celle du genre sexuel relèvent pleinement de cette thématique.

 

    Nous avons choisi de centrer notre réflexion autour de la littérature pour la jeunesse, dans ses différentes manifestations, en tant que lieu privilégié de représentation et de reconnaissance de l’identité individuelle et collective. Les communications s’articuleront autour des deux volets de la dialectique “instruire/pertir”, dans un rapport non exclusif permettant les combinaisons les plus fécondes.

 

Le premier axe didactique s’appuiera sur une sélection non exhaustive de supports : récits moraux, miroirs, manuels et récits documentaires, comptines et chansons à visée éducative. À titre d’exemples, nous pensons au Tour de la France par deux enfants de G. Bruno ou aux Vieilles chansons et rondes pour les petits enfants illustrées par Louis-Maurice Boutet de Monvel, dans le domaine francophone ; aux Lessons to Children d’Anna Laetitia Barbauld ou à la pédagogie de Maria Edgeworth dans le domaine anglophone ; à Das Glück der guten Erziehung du chanoine Schmid dans le domaine germanophone. Outre les œuvres classiques, les interventions pourront également porter sur la littérature pour la jeunesse d’aujourd’hui.

 

Le second axe récréatif s’intéressera aux récits d’aventures, aux robinsonnades et aux littératures de l’imaginaire. Quel est le rôle des romans de Jules Verne et de Joachim Heinrich Campe dans la construction d’une identité culturelle populaire ? Quelle part de subversion attribuer aux contes de George McDonald ? La littérature pour la jeunesse contemporaine, mondialisée et consommée en masse, offre-t-elle encore un terrain sur lequel bâtir une culture identitaire ?

 

La littérature patrimoniale, à la confluence des deux axes, occupera une place signifiante dans nos réflexions. Il s’agit bien de questionner les dispositifs idéologiques qui président à la construction et à l’affirmation du sentiment d’appartenance à une culture. Le corpus pourra être écrit, oral et/ou iconographique. Nous nous intéresserons autant à la norme qu’à sa subversion. On portera une attention particulière à la traduction intersémiotique et à la poly-exploitation de certaines œuvres pour la jeunesse : le passage de l’oralité à l’écriture, puis de l’écriture à l’image préserve-t-il ou aliène-t-il leur essence populaire (Volkstümlichkeit) ?

 

Nous refusons délibérément de restreindre notre problématique à une aire géographique et à des bornes temporelles prédéfinies afin de garantir la plus grande ouverture et amplitude possibles à nos travaux. Toutes les méthodes de recherche sont les bienvenues (linguistiques, littéraires, civilisationnelles, historiographiques).

 

 

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Chaque intervention de 20 minutes sera suivie de 10 minutes de discussion.

Les langues du colloque sont le français, l’anglais et l’allemand, afin de permettre

aux chercheurs d’Europe de l’Est de prendre part à notre réflexion.

comité d’organisation 

Colette Gauthier (CERHIC)

Yannick Bellenger-Morvan (CIRLEP)

Merci d’envoyer vos propositions de communication

de 300 mots maximum avec une courte notice biographique

avant le 15 mars 2014

à Colette Gauthier

(colette.gauthier@univ-reims.fr)

ET

à Yannick Bellenger-Morvan

(yannick.bellenger@univ-reims.fr)

Journée de formation: Dystopies : Du Combat d’hiver à Hunger Games

JOURNÉE DE FORMATION :

Vendredi 21 mars 2014, de 9h30 à 17h30

Dystopies : Du Combat d’hiver à Hunger Games,

des sociétés imaginaires cauchemardesques qui séduisent les jeunes…

La dystopie, sous-genre qui se rattache généralement à la science-fiction, est très en vogue actuellement chez les adolescents et jeunes adultes, sous forme de romans ou d’adaptations cinématographiques, surtout depuis le succès mondial de The Hunger Games de Suzanne Collins.

La dystopie, ou contre-utopie, désigne une société imaginaire très criticable, souvent dictatoriale, à laquelle les personnages principaux tentent de résister ou d’échapper.

Cette littérature, qui existe depuis longtemps dans la fiction pour adultes (Le meilleur des mondes d’Aldous Huxley, 1984 de George Orwell…) comme pour enfants (Les Garennes de Watership Down de Richard Adams), doit en partie le regain d’intérêt qui la concerne à la vogue actuelle plus générale, depuis deux décennies environ, des littératures de l’imaginaire et à leur besoin permanent de renouvellement.

Dans un monde où les jeunes sont en quête de repères, ces récits, qui mettent très souvent en scène un jeune homme et une jeune fille ou un groupe de jeunes luttant pour survivre face à l’adversité et remettant en cause l’ordre établi, renouent avec le roman initiatique, tout en proposant une réflexion sur les différents systèmes politiques et sur l’opposition entre sociétés traditionnelles et sociétés fondées sur des technologies ultra-sophistiquées.

Programme

– « Introduction : La dystopie, quelques repères critiques et historiques »

Par Virginie Douglas, Maître de conférences à l’Université de Rouen

– « Un monde désenchanté ? Formes et enjeux de la dystopie dans le roman contemporain pour adolescents »

Par Laurent Bazin, Maître de conférences à l’Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, spécialiste des dystopies

– Entretien avec Jean-Claude Mourlevat, romancier, auteur des dystopies  Le Combat d’hiver et Terrienne

Animé par Eléonore Hamaide, Maître de conférences à  l’Université d’Artois

– Entretien avec Denis Guiot, éditeur et directeur de la collection « Soon » chez Syros jeunesse, auteur et critique littéraire, spécialiste de science-fiction
Animé par Laurent Bazin

– « Zoom sur 2 auteurs-phares britanniques : Malorie Blackman, auteur du cycle Entre chiens et loups (Noughts and Crosses) et Patrick Ness, auteur de la trilogie du Chaos en marche (Chaos Walking) »

Par Virginie Douglas

– Discussion et conclusion

Renseignements et inscriptions : http://www.institutperrault.org

L’IICP est une association soutenue par la Ville d’Eaubonne

Hôtel de Mézières – 14 av. de l’Europe  – BP 61 – 95604 Eaubonne Cedex 04

Tél. : 01 34 16 36 88  / 06 07 58 05 79 communication.iicp@club-internet.fr

Journée d'étude: Journée d’étude "L'amour est froid comme la mort…" : L'énigme du mal en littérature de jeunesse (24 janvier)

Université d’Artois
Journée d’étude
“L’amour est froid comme la mort…” :
L’énigme du mal en littérature de jeunesse

Maison de la Recherche – Salle des colloques -Arras
Vendredi 24 janvier 2014
Journée d’études organisée par Isabelle Rachel Casta
Textes et cultures (EA 4028) Equipe « Centre Robinson »
Renseignements : mjeanne.dessery@univ-artois.fr

8h45-9h15 : Accueil des participants
9h15-9h30 : Ouverture de la journée Isabelle-Rachel Casta et Claudine Nédelec
Présidence de Suzanne Bray
9h30- 9h55 : Chantal Lapeyre-Desmaison : « Enfances volées – À propos de Ian McEwan»
10h-10h25 : Bochra Charnay : « Le conte traditionnel : par-delà le Bien et le Mal »
Discussion et pause
Présidence Isabelle-Rachel Casta
11h00- 11h25 : Anne-Frédérique Caballero : « Le diable s’habille en blanc : la sorcière dans L’armoire
magique… (C.S. Lewis) »
11h30- 11h55: Hervé Castanet : « Un peu de ton sang (Theodor Sturgeon) : petite digression psychanalytique »
Discussion

Pause déjeuner

APRES-MIDI :
Présidence Chantal Lapeyre-Desmaison
14h15-14h40 : Suzanne Bray : « Disperser l’antique terreur : le Mal et comment le vaincre dans la Trilogie du Vent de Madeleine L’Engle »
14h45-15h10 : Sophie Dillinger : « De l’Importance de trouver la Clef… les contes de jeunesse de George McDonald»
Discussion et pause
Présidence Bochra Charnay
15h40-16h05 : Isabelle-Rachel Casta : « In tenebris collocavit me1… Stephen King! »
16h10-16h35: Clémentine Beauvais : « Ce monstre que les adultes fabriquent avec leurs regrets… ; la malveillance de l’enfant précoce, en littérature de jeunesse »
Discussion finale et clôture de la Journée.

Appel: La littérature de jeunesse dans le jeu des cultures matérielles et médiatiques (15 février 2014)

La littérature de jeunesse dans le jeu des cultures matérielles et médiatiques

Circulation, adaptations, mutations

Colloque organisé par Matthieu Letourneux et Mathilde Lévêque

avec le concours de l’Afreloce (association française de recherches sur les livres et les objets culturels de l’enfance)

Université Paris 13

24-26 septembre 2014.

Depuis une vingtaine d’années, les études littéraires tendent à déplacer leur centre d’intérêt des productions légitimées (celle du canon institué par l’histoire littéraire) vers l’ensemble des productions textuelles. En parallèle, les recherches influencées par les cultural studies ressaisissent les productions textuelles dans l’ensemble des pratiques culturelles : non seulement celles des productions médiatiques (cinéma, télévision, jeux vidéo), mais aussi celles de la culture matérielle (jeux et produits industriels).

Paradoxalement, la recherche consacrée à la littérature pour la jeunesse, en quête de légitimité institutionnelle, a encore peu étudié la relation des œuvres littéraires aux autres productions de la culture médiatique et de la culture matérielle de l’enfance. Pourtant, c’est sans doute dans ce domaine que les échanges ont été les plus intenses et les plus fructueux. On a souvent souligné (Jenkins, Ferrier) l’emprise des industries culturelles sur la littérature pour la jeunesse contemporaine, et les travaux sur la novellisation (Baetens et Lits) ont mis en évidence leur enracinement dans les cultures de jeunesse. A l’inverse, la littérature de jeunesse apparaît comme une source inépuisable d’inspiration pour les industries culturelles. Enfin, l’univers du livre participe, parfois de façon centrale, parfois de façon marginale, aux logiques de poly-exploitations qui marquent l’ensemble des productions pour la jeunesse : non seulement les fictions narratives, mais aussi les supports de fiction ludiques (jeux et jouets) et les objets industriels qui sont destinés à ce public.

Si de tels échanges sont devenus massifs ces dernières décennies avec l’avènement des nouveaux médias électroniques et les transformations de l’industrie culturelle, on a pu montrer que les relations entre industrie culturelle et littérature de jeunesse sont anciennes. Pour comprendre les politiques de licences et de déclinaisons transmédiatiques des séries à succès, il faut sans doute les replacer dans une périodicité longue, remontant au XIXe siècle. Pour cela, il convient d’articuler un questionnement social (avec les transformations des pratiques de consommation et de loisirs), économique (avec le développement d’une industrie et d’une édition visant les jeunes publics), médiatique (avec le rôle joué par le cinéma, la presse, la radio puis la télévision), juridique (avec par exemple le glissement aux Etats-Unis d’une logique de copyrights à une logique de trademarks), et étudier l’évolution des pratiques culturelles et des légitimités. Mais il convient également de mettre en évidence les spécificités des pratiques contemporaines de la culture de jeunesse, celles des médiacultures (Maigret), de la convergence culturelle (Jenkins), du médiamix (Ito) et des œuvres-mondes (Besson, Wolf). Enfin, il importe de réfléchir plus généralement aux spécificités des pratiques culturelles des jeunes publics ayant favorisé de telles mixités : importance des échanges entre fictions pour la jeunesse et l’univers du jeu (Brougère), fictions oscillant entre pratiques narratives et ludiques (Caïra, Grouling Cover), logiques d’appropriation, de recomposition, de déclinaisons à travers des activités créatives et ludiques.

L’ambition de ce colloque est de questionner la place de la littérature pour la jeunesse dans les imaginaires médiatiques et les productions industrielles pour la jeunesse, en tentant de mettre en évidence les logiques d’adaptations, de traductions intersémiotiques, de synergies et de rapports de force qui sont engagés dans ces pratiques.

On pourra par exemple explorer les pistes suivantes, soit dans une perspective générale, soit à partir d’études de cas :

1. Transferts intersémiotiques et transmédiatiques

– Dans les échanges entre les médias, on peut questionner les mécanismes de traduction intersémiotique (du livre vers les autres médias et des autres médias vers le livre) : comment les auteurs tentent-ils de restituer les imaginaires médiatiques dans lesquels ils inscrivent leur œuvre et avec lesquels ils dialoguent, mais aussi comment les novellisations peuvent-elles correspondre à des stratégies de différenciation exploitant les spécificités du support imprimé ? A l’inverse, dans quelle mesure les imaginaires littéraires ont pu être altérés par leurs adaptations médiatiques successives ?

– Mais le livre est loin de se cantonner au domaine des novellisations : les atlas, encyclopédies, livres-jeux, livres à offrir, mettent en évidence d’autres pratiques de l’imprimé aux relations complexes avec les univers de fiction médiatiques. De tels ouvrages, négligés par la recherche, pourront ainsi être abordés. De même, on s’intéressera à l’ensemble des productions littéraires exploitant des univers de fiction ludiques (livres et revues exploitant les univers des jeux et jouets, jeux de rôle, jeux vidéo).

– – On s’intéressera tout particulièrement aux relations qui existent entre la littérature, qu’il s’agisse de fiction narrative ou non narrative, et les formes de fiction ludiques : jeux, jeux de rôle, jeux vidéo, jouets. Cette attention pourra prendre une forme théorique, historique, économique et médiatique.

2. Mutations médiatiques, création et édition :

– On se demandera en outre comment les auteurs et les éditeurs assimilent eux-mêmes ces mutations médiatiques dans leurs logiques de communication. Quelle est l’incidence de ces nouvelles pratiques médiatiques sur la conception que les auteurs se font de leur œuvre et de leur travail d’écriture ?

– La question des contextes économiques, juridiques, sociaux et médiatiques du livre (quand celui-ci exploite des imaginaires et des univers de fiction développés avant tout sur d’autres supports) pourra être abordée. Quelles sont les conditions de production ? Quels sont les acteurs en jeu dans la création de l’œuvre ? De quel processus et de quelles dynamiques de négociation l’œuvre est-elle le résultat ?

– On cherchera à comprendre quels sont les enjeux de l’adaptation des œuvres littéraires dans les systèmes médiatiques : on se demandera quelles œuvres sont adaptées, ce qui en est conservé, retenu, les contraintes que font subir les coûts et les enjeux de développement sur le processus d’adaptation, etc.

3. Perspective historique, regard contemporain

– L’Histoire des échanges entre la littérature de jeunesse et les autres médias reste encore largement à écrire. Quels ont été les événements littéraires et médiatiques qui peuvent être considérés comme des jalons de cette histoire ? Y a-t-il eu des conditions juridiques ou industrielles ayant favorisé de telles transformations des pratiques ? On pourra également s’interroger sur les questions de résistance et d’imperméabilité, revers des phénomènes d’échanges et de circulation, qui fonctionnent pourtant comme autant de miroirs révélateurs.

– On peut se demander également si les mutations contemporaines affectant en profondeur la communication littéraire – internet, les logiques industrielles de convergence, les pratiques participatives des jeunes consommateurs (et leur récupération par les industriels) – peuvent modifier en retour le regard que l’on porte sur l’histoire de la littérature pour la jeunesse et de sa place de l’imprimé dans l’ensemble de la culture de jeunesse.

Les propositions (1500 à 2000 signes) sont à envoyer avant le 15 février 2014 à Matthieu Letourneux (mletourneux@free.fr) et à Mathilde Lévêque (mathilde.leveque@univ-paris13.fr).

Comité scientifique :

Jan Baetens (Université de Louvain-la-Neuve), Laurent Bazin (Université Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines), Anne Besson (Université d’Artois), Gilles Brougère (Université Paris 13), Olivier Caïra (IUT d’Evry), Matthieu Letourneux (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), Mathilde Lévêque (Université Paris 13), Déborah Lévy-Bertherat (ENS Paris), Sarah Sépulchre (Université de Louvain-la-Neuve)

Bibliographie

– Jan Baetens, La Novellisation, du film au roman, Liège, Impressions Nouvelles, 2008.

– Jan Baetens et Marc Lits (ed.), La Novellisation : du film au roman ; Novelization : From Film to Novel, Leuven, Leuven University Press, 2004.

– Anne Besson, D’Asimov à Tolkien, cycles et séries en littérature de genre, Paris, CNRS Editions « Littérature », 2004.

– Gilles Brougère, Jouets et compagnie, Paris, Stock, « Un Ordre d’idées », 2003.

– Olivier Caïra, Jeux de rôle, Les Forges de la fiction, Paris, CNRS éditions, 2007.

– Collectif, Les Formes de la fiction dans la culture de jeunesse, Strenae, 2, 2011.

– Bertrand Ferrier, Tout n’est pas littérature ! Le concept de littérarité appliqué aux livres pour la jeunesse, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2009.

– Jennifer Grouling Cover, The Creation of Narrative in Tabletop Role-Playing Games, McFarland, 2010.

– Mizuko Ito, « Technologies of the Childhood Imagination; Yugioh, Media Mixes, and Everyday Cultural Production », in J. Karaganis and N. Jeremijenko (ed.), Structures of Participation in Digital Culture, Duke University Press, 2005.

– Henry Jenkins, La Convergence culturelle, Paris, Armand Colin, « Mediamix », 2013.

– Eric Maigret, Penser les médiacultures, Paris, Armand Colin, 2005

– Mark Wolf, Building Imaginary Worlds, Londres, Routledge, 2012.

Parution: C. Chelebourg, Les Fictions de jeunesse

Christian Chelebourg

Les Fictions de jeunesse

L’étude des productions destinées à la jeunesse impose désormais un point de vue intermédiatique, qui détrône le livre comme support privilégié des fictions.

Caractéristiques

L’ouvrage

Les fictions de jeunesse privilégient l’aventure et mettent à profit les ressources immersives des médias pour en faire une expérience vécue. Elles participent à la construction identitaire de leurs consommateurs en les introduisant dans un monde périlleux sur les pas d’un guide, à la suite d’une catastrophe ou à la faveur d’un simulacre. Ces façons d’entrer dans l’aventure en déterminent le sens elles donnent au récit un tour qui peut être initiatique, nostalgique ou ludique. Du point de vue de la création, ces productions se caractérisent par un constant renouvellement de stéréotypes, de décors ou de personnages qui, au fil du temps, s’émancipent de leurs créateurs pour acquérir une vie propre, favorisée par la diversification des supports. Elles sont aussi l’occasion d’une réflexion sur la fiction et ses rapports à la réalité. Du point de vue de la réception, elles reflètent et alimentent les représentations du monde auxquelles adhère leur public, et mettent en place un système de valeurs à travers une série d’oppositions entre jeunes et vieux, filles et garçons, hommes et animaux. Elles contribuent à l’émergence d’une culture mondialisée et intermédiatique, concurrente de la culture scolaire.

Table des matières

INTRODUCTION : LITTÉRATURE DE JEUNESSE ET FICTION

1. EXTENSION DU DOMAINE DE LA FICTION

Les fictions de jeunesse ou le refuge de l’aventure

Le livre ou l’héritage du roman populaire

Des « histoires en images » : BD et albums

L’aventure sur grand écran

Petits écrans : télévision et jeu vidéo

Des histoires en musique : Concept Album et Rock Opera

2. DYNAMIQUE DE L’AVENTURE

Le dispositif du Lapin Blanc

Le dispositif de l’Échiquier

Le dispositif du Cyclone

3. CRÉATION ET PALIMPSESTE

Citation et emprunt

Adaptation et parodie

Continuité et continuations

4. RÉFLEXIONS SUR LA FICTION

La fiction et la vie

Merveille et vérité

L’art du mensonge

Le livre et l’écran

La lecture vive

La mort de l’auteur

Auctor in fabula

5. DES RÉCITS SOCIALISÉS

Enfants et adultes

Filles et garçons

Hommes et bêtes

CONCLUSION : FICTIONS DE JEUNESSE ET CULTURE JEUNE

Bibliographie des œuvres citées

Versions originales des citations

Index des œuvres, des personnages et des notions

L’auteur

Christian Chelebourg est Professeur à l’Université de Lorraine, où il dirige le laboratoire Littératures, imaginaire, sociétés. Il est notamment l’auteur de Jules Verne. L’œil et le ventre (1999), L’Imaginaire littéraire (2000), Prosper Mérimée. Le sang et la chair (2003), Le Surnaturel. Poétique et écriture (2006), Victor Hugo. Le châtiment et l’amour (2010), Les Écofictions. Mythologies de la fin du monde (2012).

Le directeur de collection

Alain Viala

Conférence: J.-Y. Mollier, Une longue phobie des lectures enfantines, une histoire de la censure

Une longue phobie des lectures enfantines, une histoire de la censure,
XVIIIe-XXe siècle

Conférence par Jean-Yves Mollier

La Bibliothèque nationale de France
Centre national de la littérature pour la jeunesse – La Joie par les livres
vous propose, dans le cadre du cycle “Les matinées du patrimoine” la
conférence :

Une longue phobie des lectures enfantines, une histoire de la censure,
XVIIIe-XXe siècle
Conférence par Jean-Yves Mollier
Le vendredi 26 avril 2013, de 9h30 à 12h30

Jean-Yves Mollier est professeur d?histoire contemporaine et directeur de
l?Ecole doctorale « Cultures, Régulations, Institutions et Territoires » à
l?université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.

entrée libre sur inscription
01 53 79 49 49 / visites@bnf.fr
BnF, Hall Est, Salle70

Renseignements : Marion Caliyannis
01.53.79.57.06 / marion.caliyannis@bnf.fr

Programme complet des conférences 2013 disponible sur
http://lajoieparleslivres.bnf.fr

Colloque: La Séquence du regardeur Histoires, formes et fonctions de l’illustration au prisme de la séquentialité

La Séquence du regardeur
Histoires, formes et fonctions de l’illustration au prisme de la séquentialité

Colloque international – 7 et 8 mars 2013
Haute école des arts du Rhin

La variété insoupçonnable du livre à images, des combinaisons techniques, logiques, spatiales, chronologiques ou conceptuelles qu’il propose ouvrent autant de pistes sur l’illustration qu’elles retranchent d’idées reçues pour peu qu’on accepte d’y apposer un regard curieux. Une des approches possibles consiste à envisager l’illustration au prisme de sa séquentialité. Ainsi, au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle un intérêt inédit pour l’idée de simultanéité doublé parfois d’une sorte de défiance pour celle de succession apparait. Le philosophe hollandais François Hemsterhuis affirme, par exemple dans ses Dialogues, que l’« âme juge le plus beau ce dont elle peut se faire une idée dans le minimum de temps possible ». En 1766, dans son fameux essai sur le Laocoon, Lessing avait d’ailleurs argumenté en faveur de la théorie du « premier coup d’oeil », cet effet immédiat qu’une oeuvre susciterait sur le spectateur. Paradoxalement, c’est aussi à partir de cette date que se développe une attention croissante pour l’action progressive et successive.
Or il nous semble que ces tensions entre simultanéité et succession reflètent les tentatives qui s’ébauchent alors de dépasser le vieux clivage entre, d’un côté, les arts qui déploient leurs représentations dans l’espace, et, de l’autre, ceux qui en déroulent les différentes actions dans le temps. Une opposition traditionnelle, dont on a peu à peu compris, au cours des périodes suivantes, avec la possibilité technique de capter les images successives du mouvement, grâce à la photographie instantanée et à la chronophotographie, qu’elle peut en partie se résoudre dans certaines formes d’expression séquentielles dessinées.
Dans ce dispositif la séquence proposée au regardeur (que ce soit une suite d’images, d’actions, d’épisodes, de volumes…) semble primordiale pour dépasser les cadres restreints dans lesquels l’illustration est souvent reléguée faute d’outils d’analyse pertinents. Car la suite, en constituant des séries séquencées d’épisodes distincts génère à la fois des enchaînements d’images engendrant une narration et des pratiques de lecture spécifiques qui se recomposent dans la continuité. C’est à partir de cette approche séquentielle que nous envisageons l’illustration, à l’aide de spécialistes d’horizons différents, dans le cadre de ces nouvelles rencontres interdisciplinaires.
Le colloque La Séquence du regardeur marque la deuxième édition de nos rendez-vous strasbourgeois et fait suite au colloque De Traits et d’esprit qui s’est tenu en 2011 et dont les actes paraissent à la veille de ce nouveau rendez-vous.
Nous nous proposons d’explorer à nouveau l’illustration dans ses histoires, ses formes, ses usages et dans une acception étendue à la bande dessinée (mais pas uniquement). Plutôt centré sur l’illustration dessinée ou gravée et en lien ontologique avec l’atelier d’illustration de la Haute école des arts du Rhin (HEAR), le colloque s’insère dans un projet de recherche de plusieurs années sélectionné par le Conseil scientifique de la Direction générale de la création artistique du Ministère de la Culture et de la communication et piloté par le laboratoire De Traits et d’esprit. La manifestation propose d’alterner les communications scientifiques des chercheurs invités avec des rencontres plus informelles entre une personnalité du monde des arts et un illustrateur tout en ponctuant les travaux de propositions plastiques et d’une performance dessinée.

La variété insoupçonnable du livre à images, des combinaisons techniques,logiques, spatiales, chronologiques ou conceptuelles qu’il propose ouvrent autant de pistes sur l’illustration qu’elles retranchent d’idées reçues pour peu qu’on accepte d’y apposer un regard curieux. Une des approches possibles consiste à envisager l’illustration au prisme de sa séquentialité. Ainsi, au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle un intérêt inédit pour l’idée de simultanéité doublé parfois d’une sorte de défiance pour celle de succession apparait. Le philosophe hollandais François Hemsterhuis affirme, par exemple dans ses Dialogues, que l’« âme juge le plus beau ce dont elle peut se faire une idée dans le minimum de temps possible ». En 1766, dans son fameux essai sur le Laocoon, Lessing avait d’ailleurs argumenté en faveur de la théorie du « premier coup d’oeil », cet effet immédiat qu’une oeuvre susciterait sur le spectateur.Paradoxalement, c’est aussi à partir de cette date que se développe une attention croissante pour l’action progressive et successive.Or il nous semble que ces tensions entre simultanéité et succession reflètent les tentatives qui s’ébauchent alors de dépasser le vieux clivage entre, d’un côté, les arts qui déploient leurs représentations dans l’espace, et, de l’autre,ceux qui en déroulent les différentes actions dans le temps. Une opposition traditionnelle, dont on a peu à peu compris, au cours des périodes suivantes,avec la possibilité technique de capter les images successives du mouvement,grâce à la photographie instantanée et à la chronophotographie, qu’elle peut en partie se résoudre dans certaines formes d’expression séquentielles dessinées.Dans ce dispositif la séquence proposée au regardeur (que ce soit une suite d’images, d’actions, d’épisodes, de volumes…) semble primordiale pour dépasser les cadres restreints dans lesquels l’illustration est souvent reléguée faute d’outils d’analyse pertinents. Car la suite, en constituant des séries séquencées d’épisodes distincts génère à la fois des enchaînements d’images engendrant une narration et des pratiques de lecture spécifiques qui se recomposent dans la continuité. C’est à partir de cette approche séquentielle que nous envisageons l’illustration, à l’aide de spécialistes d’horizons différents, dans le cadre de ces nouvelles rencontres interdisciplinaires.Le colloque La Séquence du regardeur marque la deuxième édition de nos rendez-vous strasbourgeois et fait suite au colloque De Traits et d’esprit qui s’est tenu en 2011 et dont les actes paraissent à la veille de ce nouveau rendez-vous. Nous nous proposons d’explorer à nouveau l’illustration dans ses histoires,ses formes, ses usages et dans une acception étendue à la bande dessinée (mais pas uniquement). Plutôt centré sur l’illustration dessinée ou gravée et en lien ontologique avec l’atelier d’illustration de la Haute école des arts du Rhin (HEAR),le colloque s’insère dans un projet de recherche de plusieurs années sélectionné par le Conseil scientifique de la Direction générale de la création artistique du Ministère de la Culture et de la communication et piloté par le laboratoire De Traits et d’esprit. La manifestation propose d’alterner les communications scientifiques des chercheurs invités avec des rencontres plus informelles entre une personnalité du monde des arts et un illustrateur tout en ponctuant les travaux de propositions plastiques et d’une performance dessinée.

Jeudi 7 mars.

Prélude

Accueil et présentation des actes du colloque De Traits et d’esprit, Éditions de la HEAR, 2013.

DANIEL PAYOT (Université de Strasbourg, Haute école des arts du Rhin),

ouverture du colloque.

Pause

1. Us et coutumes de la séquence en illustration

Présidence, AGATHE BISCHOFF-MORALES (Médiathèque André Malraux, Strasbourg)

ÉLISE CANAPLE (Médiathèque André Malraux, Strasbourg, Centre de l’illustration),

Discours sur la séquence et « manuels » en illustration, quelques réflexions d’une ramasseuse de balles.

MARTIAL GUÉDRON (Université de Strasbourg, EA 3400 Arche), Progrès des hommes, progrès des arts : successions, enchaînements, séquences, des Lumières au positivisme.

Interlude

Conversation entre GAÉTAN DORÉMUS (Haute école des arts du Rhin) & FLORIAN SIFFER (Cabinet des estampes, Strasbourg)

Pause

2. Séquentialités gyrovagues ou la translation stationnaire

Présidence, ISABELLE LABOULAIS (Université de Strasbourg, EA 3400 Arche)

GUILLAUME DÉGÉ (Haute école des arts du Rhin), Séquence et cheminement, du scénario utilisé à la manière d’une partition de musique.

FRANÇOIS PETRY (Conservateur honoraire du patrimoine), Un voyage aux eaux depuis Paris jusqu’à Aix-les-Bains en juillet-août 1840. Examen d’un carnet à dessins « conceptuel avant la lettre ».

LAURENT GERBIER (Université François-Rabelais, Tours, EA 6301 InTRu), « Des images immobiles séparées par du blanc » : La séquentialité problématique des carnets de voyage de dessinateurs.

Pause

Intermède(s)

Séquences immersion au coeur du réacteur. Présentation des publications estudiantines.

Conversation entre THÉRÈSE WILLER (Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’illustration) & ANTOINE BERNHART (plasticien).

NICOLAS SIMONIN (Rhinoceros, R-diffusion) présentation d’AtopoZ, regard sur la lettre dessinée, Éditions Rhinoceros, 2013.

Vendredi 8 mars

3. Littératures illustrées, jeunesse, scansions séquencées

Présidence, MAUD PFAFF (Université de Strasbourg, faculté de lettres)

Accueil

BRIGITTE FRIANT-KESSLER (Université de Valenciennes), L’oeil sur la lande : dynamiques séquentielles, traces et polychronies de l’illustration. Le cas de Macbeth.

CÉCILE BOULAIRE (Université François-Rabelais, Tours, EA 6301 InTRu), Chronologie et récit en images dans l’album pour enfants, XXe – XIXe siècles.

VÉRONIQUE BOONE (Université libre de Bruxelles ; Ensap, Lille), La séquence dans l’oeuvre visuelle de Le Corbusier (téléconférence).

Pause

4. Page, gaufrier, feuillet, fascicule… les formes séquentielles en littérature dessinée

Présidence, JOSEPH BÉHÉ (Haute école des arts du Rhin)

FRÉDÉRIC VERRY (Université de Strasbourg), Bandes dessinées sans personnages : le parcours en vue subjective.

FABRICE PREYAT (Université libre de Bruxelles, FNRS), Penser la séquentialité : théorisations et pratiques du roman graphique de Frans Masereel.

LAURENT BERGER (Université de Montpellier III, Paul Valery), Trahir le père Ubu : distorsions spatio-temporelles et dramaturgiques dans les adaptations d’Ubu Roi en bandes-dessinées.

Pause

Présidence, DAVID-GEORGES PICARD (Drac Alsace)

OLIVIER DELOIGNON (Haute école des arts du Rhin et Université de Strasbourg, EA 3400 Arche), Viper, premier magazine de bande dessinée bio ? La séquentialité du périodique illustré.

Exterlude(s)

Séquences immersion au coeur du réacteur. Présentation des publications estudiantines.

FINZO et alii (Haute école des arts du Rhin), Malentendu, performance dessinée.

Final

Clôture du colloque par DAVID CASCARO (Haute école des arts du Rhin).

Parution: Cahiers Robinson n°32, Le jeu dans les dramaturgies jeunes publics, sous la direction de Françoise Heulot-Petit et Sandrine Le Pors

Parution

Cahiers Robinson n°32

Le jeu dans les dramaturgies jeunes publics

sous la direction de Françoise Heulot-Petit et Sandrine Le Pors

Nous avons le plaisir de vous annoncer la parution des Cahiers Robinson n°32, Le jeu dans les dramaturgies jeunes publics, sous la direction de Françoise Heulot-Petit et Sandrine Le Pors

Au-delà du plaisir et de son caractère gratuit, le jeu est le lieu d’un excédent de vitalité mais aussi l’expression d’une intériorité complexe parce qu’en devenir. Son caractère spontané met à jour les instincts, les peurs, les désirs et les rêves qui habitent l’enfant. Au théâtre, l’auteur, en se plaçant du point de vue de l’enfant, interroge et ménage pour le lecteur/spectateur un espace de jeu « depuis l’enfance ». Ainsi, la diversité des écritures qui s’exprime aujourd’hui dans le théâtre jeune public nécessite un premier repérage des enjeux de cette notion, à la fois comme jeu dans l’écriture et écriture du jeu.

L’espace et le temps du jeu s’inscrivent dans la fiction, ébrèchent l’écriture du dialogue et participent à une inclinaison de l’écriture contemporaine vers la narration : l’épique (raconter et se raconter des histoires) et l’action ludique (le jeu concret, précisé ou non dans les didascalies) sont autant d’échappées vers le lyrisme et l’onirisme qui déplacent les catégories du drame.

D’autre part, oscillant entre ludisme et « paysages dévastés », l’auteur habité par le souci de ne pas « blesser l’enfance » arpente un territoire et pose des balises qui devraient permettre à l’enfant de se repérer. Si l’enfant peut s’y perdre, éprouvant frayeur et plaisir, il retrouve souvent le chemin de la stabilité qui l’aide à grandir et à faire face au monde.

Les cahiers robinson explorent, sans s’y limiter ni s’y enfermer, le domaine de la littérature de jeunesse, des lectures, des récits et des activités de l’enfant.

imagination et savoir sont considérés dans une perspective ouverte aux questions historiques, sociales, esthétiques.

à paraître :

Filmer la classe

Le livre de poche comme bibliothèque de la jeunesse

L’enfance et la question animale



Le Jeu dans les dramaturgies jeunes publics

Françoise Heulot-Petit & Sandrine Le Pors

Introduction

Françoise Heulot-Petit

Figurations de l’ami imaginaire : jouer avec son ombre ?

Christiane Page

Du jeu comme acte au jeu comme discours

Denise Schropfer

Le jeu des sept familles ou la dialectique du jeu entre parents et enfants

Anaïs Bonnier

Jeux macabres et jeux cruels : l’exemple de Monsieur Fugue de Lilian Atlan

Sibylle Lesourd

Mise en jeu identitaire et jeu de rôles dans le théâtre pour adolescents :
le cas Hart-Emily de Fabrice Melquiot

Sandrine Le Pors

L’énigme didascalique et l’instance ludique

Marie Bernanoce

La voix didascalique du jeu dans l’écriture théâtrale jeunesse :
portée esthétique, portée éthique

Marie-Aude Hemmerlé

À l’épreuve du récit. Les jeux du récit dans les dramaturgies québécoises contemporaines

Marie-Isabelle Boula de Mareuil

Jouer à l’enfant : la promesse du retour
Étude de Bled de Daniel Danis

Julie Valero

Les jeux du numérique : Christophe Pellet, Qui a peur du loup ?

Katell Tison-Deimat

L’action « Thea »

Textes d’auteurs

Joseph Danan

Écrire est un jeu d’enfant

Eugène Durif

Ouaouarons, maudits ouaouarons (extrait)

Thibault Fayner & Sandrine Le pors

Écrire une pièce jeune public

VARIA

Notes de lecture

Jocelyne Lassale-Gharios

L’édition francophone pour la jeunesse au Liban

Kimiko Wanatabe

Les traductions de Sans famille au Japon à l’Ère Meiji

Enfances au cinéma

Alain Arnaud

La rhétorique de la grâce dans True grit de Joel et Ethan Coen