Archives par mot-clé : LGBT

Parution : The Cultural Impact of RuPaul’s Drag Race. Why Are We All Gagging?

Cameron Crookston (dir.), The Cultural Impact of RuPaul’s Drag Race (Book)
Why Are We All Gagging?, Intellect, 2021. 

The Cultural Impact of RuPaul’s Drag Race is a collection of original material that goes beyond simple analysis of the show and examines the profound effect that RuPaul’s Drag Race has had on the cultures that surround it: audience cultures, economics, branding, queer politics and all points in between. What was once a cult show marketed primarily to gay men, Drag Racehas drawn both praise and criticism for its ability to market itself to broader, straighter and increasingly younger fans. The show’s depiction of drag as both a celebrated form of entertainment and as a potentially lucrative career path, has created an explosion of aspiring queens in unprecedented numbers and has had far-reaching impacts on drag as both an art form and a career.

Contributors include scholars based in the United Kingdom, the United States, Canada and South Africa.  The contributions are interdisciplinary, as well as international.  The editor invited submissions from scholars in theatre and performance studies, English literature, cultural anthropology, media studies, linguistics, sociology and marketing.  What he envisaged was an examination of the wider cultural impacts that RuPaul’s Drag Race has had.  What he received was a rich and diverse engagement with the question of how Drag Race has affected local, live cultures, fan cultures, queer representation and the very fabric of drag as an art form in popular cultural consciousness.

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Appel à contributions : Arts, Cultures et Activismes LGBTI et Queer

Genre, Sexualité & Société – Appel à articles.

Arts, Cultures et Activismes LGBTI et Queer.
Cultures, identités et mobilisations collectives à l’aune des productions artistiques et médiatiques.

(English below)

Coordination :
Louise Barrière (Doctorante – Musique & Arts du Spectacle, 2L2S, Université de Lorraine)
Mélodie Marull (Docteure – Arts plastiques, CREM, Université de Lorraine)

En 2017, le long–métrage de fiction 120 battements par minute, réalisé par Robin Campillo, porte sur le grand écran l’histoire d’Act Up-Paris, association de lutte contre le sida fondée en 1989. Le film gagne l’approbation tant de la critique que du public ; et ce succès est intéressant à plus d’un titre. D’abord parce que le film met en scène l’histoire d’une lutte portée, des années 1980 à nos jours, par les mouvements LGBT. Aussi, parce que la popularité de 120 battements par minutesréveille, du côté des interlocuteurs institutionnels, le débat autour d’un projet de centre d’archives LGBT à Paris, porté par des militant·es, qui fondent en 2017, à la faveur du succès du film et à l’impulsion d’Act Up-Paris, le collectif Archives LGBTIQ. L’histoire de ce film, de sa création à sa réception, révèle ainsi les intrications multiples de l’art, la culture, et la politique des mouvements LGBTI et queer. Ce sont ces agencements, dans toute leur variété, que nous proposons d’interroger ici.

L’intitulé de ce dossier, « Arts, Cultures et Activismes LGBTI et Queer » joue de termes polysémiques, mobilisés dans la formation de concepts qui émergent eux-mêmes de disciplines variées. « Cultures » peut ainsi désigner, dans un sens anthropologique, l’ensemble des traits distinctifs caractérisant le mode de vie d’une communauté (voir par exemple les travaux de Kennedy & Davis, 1993 ; Lewin & Leap, 1996), mais également référer aux cultures populaires (de Lauretis, 2007), aux industries culturelles, ou encore à la culture légitime. « Queer » se fait quant à lui terme « parapluie », englobant l’ensemble des identités LGBTI (Lesbiennes, Gays, Bisexuel–les, Trans’ et Intersexes), mais peut aussi renvoyer à une forme de militantisme radical, ou, dans l’acception de (gender)queer, à des identités de genre troublant la binarité masculin–féminin (Butler, 2005), si ce n’est à une anti–identité (Alexander, 1999 ; Gamson, 1995). Si les auteurs et autrices demeurent libres de choisir l’interprétation qu’ils et elles feront de ces termes dans la construction de leurs terrains et objets d’enquête, penser leur diversité et leurs liens appelle à la constitution de dialogues interdisciplinaires. Afin d’établir une première esquisse de ces questions, nous donnons ci-après un aperçu non exhaustif des concepts mobilisables dans l’analyse des manières variées dont s’entrelacent cultures, esthétiques, identités et actions collectives.

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Appel à propositions : Podcasting Disruptive Voices. New Narratives of Race, Gender & Sexuality

Podcasting Disruptive Voices. New Narratives of Race, Gender & Sexuality

Inspired by Marshall MacLuhan’s pivotal statement that “the medium is the message,” this volume seeks to explore how the emergence of new media has challenged public discourse and epistemological approaches on societal issues in France. While we welcome contributions on new platforms like webseries, online newsletters, YouTube channels, and blogs, the present study will mainly focus on podcasts, which, with their growing popularity, have become a cultural phenomenon in France. In the same way that increased accessibility of the video format supported the feminist and the gay and lesbian movements in the 1970s, by allowing these underrepresented subjects to show images of themselves and politicize their personal lives, podcasts are now considered the platform of choice to give a voice to invisible bodies and communities. Through this medium, minority groups challenge gender normativity, embrace intersectional feminism, and unveil France’s deep-rooted racism (whether systemic, casual, or stereotypical) and its biases. As the title of the section — recently dedicated to this media form in Les Inrocks (14/10/2020) — suggests, podcasts “f[ont] entendre des voix qui n’ont pas été entendues” (allow us to hear voices that have not yet been heard) (23-25).   Continuer la lecture de Appel à propositions : Podcasting Disruptive Voices. New Narratives of Race, Gender & Sexuality

Parution : Lesbians on Television. New Queer Visibility & The Lesbian Normal

Kate McNicholas Smith, Lesbians on Television. New Queer Visibility & The Lesbian Normal, Intellect, 2020. 

The twenty-first century has seen LGBTQ+ rights emerge at the forefront of public discourse and national politics in ways that would once have been hard to imagine. This book offers a unique and layered account of the complex dynamics in the modern moment of social change, drawing together critical, social and cultural theory as well as empirical research, which includes interviews and multi-platform media analyses.

This original new study puts forward a much-needed analysis of twenty-first century television and lesbian visibility. Books addressing the representation of lesbians have tended to focus on film; analysis of queer characters on television has usually focused on representations of gay males.  Other recent books have attempted to address lesbian, gay and trans representation together, with the result that none are examined in sufficient detail – here, the exclusive focus on lesbian representation allows a fuller discussion. Until now, much of the research on lesbian and gay representation has tended to employ only textual analysis. The combination of audience research with analysis in this book brings a new angle to the debates, as does the critical review of the tropes of lesbian representation. The earlier stereotypes of pathological monsters and predators are discussed alongside the more recent trends of ‘lesbian chic’ and ‘lesbianism as a phase’. 

Kate McNicholas Smith is lecturer in television theory at the University of Westminster. Continuer la lecture de Parution : Lesbians on Television. New Queer Visibility & The Lesbian Normal

Parution : New Queer Horror Film and Television

Darren Elliott-Smith, John Edgar Browning (dir.), New Queer Horror Film and Television, University of Wales Press, “Horror Studies”, 2020. 

This anthology comprises essays that study the form, aesthetics and representations of LGBTQ+ identities in an emerging sub-genre of film and television termed ‘New Queer Horror’. This sub-genre designates horror crafted by directors/producers who identify as gay, bi, queer or transgendered, or works like Jeepers Creepers (2001), Let the Right One In (2008), Hannibal (2013–15), or American Horror Story: Coven (2013–14), which feature homoerotic or explicitly homosexual narratives with ‘out’ LGBTQ+ characters. Unlike other studies, this anthology argues that New Queer Horror projects contemporary anxieties within LGBTQ+ subcultures onto its characters and into its narratives, building upon the previously figurative role of Queer monstrosity in the moving image. New Queer Horror thus highlights the limits of a metaphorical understanding of queerness in the horror film, in an age where its presence has become unambiguous. Ultimately, this anthology aims to show that in recent years New Queer Horror has turned the focus of fear on itself, on its own communities and subcultures. Continuer la lecture de Parution : New Queer Horror Film and Television

Monica Michlin (Université Paul-Valéry Montpellier)

image Michlin

Professeure en études américaines, Université Paul-Valéry Montpellier 3 depuis septembre 2015.

Domaines de recherche et affiliations : Littérature africaine-américaine ; Étude de la voix en littérature ; Littérature LGBTQ ; Étude des représentations (du traumatisme, de la guerre, du pouvoir politique, des minorités) dans les médias ; Cinéma américain contemporain ; Séries télévisées américaines contemporaines.

Membre du groupe de recherche EMMA (EA 741) ; de l’AFEA ; de la SAES ; de la SERCIA ; du CICLAHO ; de l’AFECCAV (Association Française des Enseignants et Chercheurs en Cinéma et Audiovisuel) ; de S.E.R.I.E.S. (Scholars Exchanging on International Entertainment Series), du CAAR (Collegium for African-American Research).

Présidente d’honneur de l’AFEA (Association française d’études américaines) depuis mai 2021

Représentante de l’AFEA auprès du Collège des Sociétés Savantes Académiques de France.

Présidente de l’AFEA (2018-2021) et VP AFEA chargée des formations (2012-2018)

Responsabilités scientifiques

  • Membre du comité éditorial d’Angles, la revue en ligne de la SAES depuis juin 2021.
  • Membre du comité scientifique d’e-LISA depuis 2016.
  • Membre du comité de rédaction de TV/Series, depuis 2012.
  • Membre du comité de lecture des PULM depuis 2016.
  • Membre du comité de lecture du GRAAT (Tours) depuis 2014.
  • Membre du comité de lecture de Sillages Critiques (Sorbonne Université) depuis 2014.


Jean Toomer : Cane. Paris : Didier-Érudition, 1997.

The Iraq War in Documentary Film en cours d’achèvement (contrat avec Routledge USA, publication prévue en 2022).

Direction d’ouvrages ou de revues 

  • Coédition en cours d’une sélection des actes du colloque « Toni Morrison’s Song of Solomon Two Generations Later » avec Claudine Raynaud.
  • Coédition avec Manon Lefebvre et Nicolas Gachon d’un numéro de Représentations (revue en ligne de l’UGA) consacré à « L’Impact du 11-septembre : réformes et représentations ». A paraître en 2022.
  • Codirection avec Hélène Machinal et Arnaud Regnauld de Formes apocalyptiques du pouvoir et programmes apocalyptiques, ebook, parution le 22 novembre 2021 :
  • Codirection avec Hélène Machinal et Arnaud Regnauld d’Apocalypses, revue Otrante n°47-48, Kimé, nov. 2020.
  • Codirection avec Hélène Machinal (UBO) de Posthumains en séries, TV/Series n°14, décembre 2018. URL :
  • Codirection avec Hélène Machinal (UBO), Elizabeth Mullen (UBO), Arnaud Regnauld (Paris 8) et Joanna Thornborrow (UBO), Médiations apocalyptiques, ebook 2018, UBO Brest, 300 p. URL :–diations-Apocalyptiques.pdf
  • Direction de Philosopher avec Battlestar Galactica, TV/Series n°11, juillet 2017, np. URL :
  • Codirection avec Sylvie Allouche (UCL), Hélène Machinal (UBO) et Arnaud Regnauld (Paris 8) de Formes de l’apocalypse. Paris : Octaviana, décembre 2017, e-book, 402 p. URL :
  • Codirection d’Exposition/Surexposition avec Françoise Sammarcelli (Université Paris-Sorbonne). Sillages critiques[En ligne], 17 | 2014, mis en ligne le 1 janvier 2014, consulté le 04 janvier 2014.
  • Codirection avec Jean-Paul Rocchi (U. Paris Est) du volume Black Intersectionalities: A Critique for the 21st Century. Liverpool: Liverpool University Press, 2013.
  • Codirection avec Sarah Hatchuel, Les Pièges des nouvelles séries télévisées américaines : Mécanismes narratifs et idéologiques, GRAAT online, #6, décembre 2009.

Articles publiés dans des revues à comité de lecture 

  • Avec Hélène Machinal (HCTI, UBO). « Introduction », Posthumains en séries, TV/Series n°14,       déc. 2018, np,
  • « Introduction », Philosopher avec Battlestar Galactica, TV/Series n°11, juillet 2017, np,
  • « 24h Chrono: Enfermement spatio-temporel, nœud d’intrigues, piège idéologique ? »,  TV/Series n°9, Guerres en séries,  dir. Marjolaine Boutet), juin 2016,
  • « Between ‘Sensory Overload’ and Disillusionment? The Ambiguities of Generation Kill (HBO, 2008) », TV/Series n°9, Guerres en séries, dir. Marjolaine Boutet, juin 2016,
  • « Writing/Reading Slavery as Trauma: Othering, Resistance, and the Haunting Use of Voice in Toni Morrison’s A Mercy », Black Studies Papers1 Slavery Revisited (2014): 105–23,
  • «  Open Your Eyes Wider: Overexposure in Contemporary American Film and TV      Series », Sillages critiques n°17, janvier 2014,
  • « Recurrence, Remediation and Metatextuality in Queer As Folk. » TV/Series n°3 : TV Series and Intermediality, dir. Sylvaine Bataille et Florence Cabaret, septembre 2013, p. 92-124,
  • « The Haunted House in Contemporary Filmic and Literary Gothic Narratives of Trauma », Transatlantica [En ligne], 1 | 2012, mis en ligne le 04 avril 2013.
  • « Starting Off with a Bang: the Whirl of Reflexive and Metatextual Images in the Pilot Episodes to Three ABC Series : Desperate Housewives, Lost and Flashforward. » Paris-Sorbonne, juin 2012,
  • « ‘Give Yourselves Over to Absolute Pleasure’: The Rocky Horror Picture Show and the Queering of Countercultural Film », EOLLE n°4: Expressions artistiques et politiques de la contreculture: La contestation en images 1955-1975, dir. Donna Spalding-Andréolle, 38-52,
  • « ‘Am I Blue ? No, I’m Black and ready’: Voix de femmes noires dans la contreculture américaine », EOLLE n°2,Expressions artistiques et politiques de la contre-culture aux Etats- Unis: Dissidences créatives, 1955-1975, dir. Elizabeth Durot-Boucé, 1-25,
  • « ‘Somewhere Along the Line I Knew There’d Be Girls, Visions, Everything’ : Jack Kerouac’s On the Road: Book of the Beat ». EOLLE n°2, Expressions artistiques et politiques de     la contre-culture aux Etats-Unis: Dissidences créatives, 1955-1975, Elizabeth Durot-Boucé,          p. 87-103,
  • « The American Presidency and the 25th Amendment in Contemporary TV Series: Fiction, Reality, and the Warped Mirrors of the Post-9/11 Zeitgeist ». TV/Series n°1 : Contemporary TV        Series between Fiction, Fact, and the Real, dir. Ariane Hudelet & Sophie Vasset, mai 2012,       114-143,
  • « Voices That Move Us : Narrative Voice, Emotion, and Political Thrust in Contemporary American Novels ». Que Peut la Littérature ? Sylvie Mathé, RFEA n°130, 4e trimestre 2011.          Paris : Belin, 2012, 81-95.
  • « More, More, More: Contemporary American TV Series and the Attractions and Challenges of Serialization As Ongoing Narrative ». Mise au point [En ligne], n°3 : Sérialité : Densités et        Singularités | 2011,
  • « Monstres des ténèbres, ténèbres de l’inconscient: l’obscur dans le cinéma anglophone contemporain ». Bulletin du CICLAHO n°5, dir. Dominique Sipière et Serge Chauvin, Université Paris-Ouest Nanterre La Défense, 2010, 351-374.
  • « Narrative and Ideological Entrapment in 24: Plotting, Framing and the Ambivalent     Viewer ». Les pièges des nouvelles séries télévisées américaines : mécanismes narratifs et idéologiques », dir. Sarah Hatchuel et Monica Michlin, GRAAT online n°6, déc. 2009, 121-        148,
  • « Monster: Ambiguous Depiction of the Female Killer ». Figures de femmes assassines, Représentations et idéologies, dir. Karine Hildenbrand, CYCNOS 23 n°2, Presses          Universitaires de Nice, 2006, 179-195.
  • « Narrative as Empowerment : Push and the Signifying on Prior African-American Novels on Incest », Études Anglaises n°59, avril-juin 2006 vol.2, 169-185.
  • « Ambivalence and Ambiguity in Ernest Gaines’s The Autobiography of Miss Jane Pittman», Transatlantica 1 | 2006, mis en ligne le 03 mai 2006,
  • « A Few Aspects of the Poetics of The Autobiography of Miss Jane Pittman», Let Miss Jane      Tell the Story, CRAFT n°3, dir. Claudine Raynaud. Presses Universitaires François-Rabelais         Tours : 2005, 109-128.
  • «  Bitter-Sweet Gravity: Moon Palace», QWERTY 6, Oct. 1996, dir. Bertrand Rougé. Pau (U.     de Pau et de l’Adour) : PUP, 217-224.
  • « Subversion in The Awakening », Americana n°11 (PUPS), dir. Jeanne-Marie Santraud, 1994, 33-39.

Chapitres d’ouvrages

  • Avec Hélène Machinal et Arnaud Regnauld, « Introduction par temps de pandémie : une mise en abyme », Formes apocalyptiques du pouvoir et programmes apocalyptiques, ebook, novembre 2021.
  • Avec Hélène Machinal, Elizabeth Mullen, Arnaud Regnauld, Joanna Thornborrow, « Introduction », Médiations apocalyptiques, déc. 2018, p. 5-13.
  • Avec Sylvie Allouche, Rémi Bethmont, Hélène Machinal, Arnaud Regnauld. « Introduction », Formes d(e l)’apocalypse, e-book, déc. 2017, 5-15,

  • « Deconstructing the Spectacle of War ? Brian de Palma’s Redacted, Nick Broomfield’s Battle for Haditha, Paul Haggis’s In the Valley of Elah and the Iraq War », in Representing Wars from 1860 to the Present: Fields of Action, Fields of Vision, Claire Bowen & Catherine Hoffmann. Boston and Leiden: Brill / Rodopi, 2018, p. 13-30.
  • « From the Traumatic Legacy of Slavery, to Empowering Black Heritage: Postmodern Slave Narratives of Haunting and the Creation of Palimpsest », Troubled Legacies: Heritage/ Inheritance in American Minority Literatures, ed. Claudine Raynaud & Michel Feith, Newcastle-upon-Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2015, p. 71-92.
  • « Coded Paratexts and Changed Thresholds Into the Narrative: Vadim Perelman’s adaptation of The Life Before Her Eyes». L’Adaptation cinématographique : Premières pages, premiers plans, dir. Delphine Letort et Shannon Wells-Lassagne. Paris : Mare & Martin, 2014, p. 247-269.
  • « L’audace queer de The Wire. »  The Wire: L’Amérique sur écoute, Marie-Hélène Bacqué, Amélie Flamand, Anne-Marie Paquet-Deyris, Julien Talpin. Paris : La Découverte, 2014, p. 170-183.
  • « Expanding Adaptations : Intertextuality and Remediation in Stephen Daldry’s The Hours». Expanding Adaptations, dir. Ariane Hudelet & Shannon Wells-Lassagne, Interfaces N°34, 2013. Worcester, Mass., et Paris: College of the Holy Cross and Université Paris-Diderot, p. 139-164.
  • « War on the War in Iraq: Antiwar Documentary Film 2003-2006 ». Images of War and War of Images, dir. Karine Hildenbrand & Gérard Hugues, Newcastle : Cambridge Scholars Publishing, 2008,171-191.
  • « Mise en abyme de la relation dans The Powerbook de Jeanette Winterson, Specimen Days de Michael Cunningham, et Cloud Atlas de David Mitchell ». La Relation, dir. Vincent Broqua, Elisabeth Vialle & Tatiana Weets. Paris : Michel Houdiard, 2008, p. 73-84.
  • « The Voice of the Abused Child as Subversive Theme in LGBT Fiction ». Dissidences et Identités Plurielles, dir. Jean-Paul Rocchi. Nancy : PUN, 2008, p. 265- 285.
  • « Lectures de Dorothy Allison ». L’Objet identité, dir. Jean-Paul Rocchi, Cahiers Charles V. Paris : Université Paris-Diderot, 2006,95-114.
  • « Les Voix interdites prennent la parole ». Poétiques de la Voix, dir. Elisabeth Angel-Perez & Pierre Iselin. Paris : PUPS, 2005, p. 197-214.
  • « Langston Hughes’s Blues ». Temples for Tomorrow : Looking Back at the Harlem Renaissance, dir. Geneviève Fabre & Michel Feith. Bloomington (Indiana) : Indiana UP, 2001, p. 236-253.
  • « ‘Karintha’ : a Textual Analysis ». Jean Toomer and the Harlem Renaissance, dir. Geneviève Fabre & Michel Feith. New Brunswick (NJ) : Rutgers UP, 2001, p. 96-108.
  • « Moon Palace’s Dazzling Whirl ». Lectures d’une œuvre: Moon Palace de Paul Auster, dir. François Gallix. Paris : Editions du Temps, 1996,  107-117.

 Communications (hors publications), sélection 

  • « Claire Underwood in House of Cards (Netflix 2013-2019): The Digital Empowerment of Lady Macbeth », Colloque « Shakespeare on screen in the digital age », Univ. Paul-Valéry Montpellier, 28 septembre 2019.
  • Séminaire d’EMMA avec Claudine Raynaud consacré à The Origin of Others de Toni Morrison, 14 mai 2019.
  • « ‘What Happens to a Dream Deferred ?’ From Langston Hughes to Black Women’s Voices of the Civil Rights Movement ». Colloque Memories of the Civil Rights Movement, Musée Fabre, Montpellier, 18 octobre 2018.
  • « The Uncanny City in the Iraq War Film », Journée d’étude War Ruins, Université Toulouse Jean Jaurès, 26 janvier 2018.
  • « Décomposition en séries », VECT, Université Perpignan Via Domitia, 4 février 2016.
  • « À moins d’une catastrophe… Changer le genre de la présidence dans les séries télévisées américaines ». Séminaire « Genre et séries » (Catherine Bernard et Gabrielle Houbre), U. Paris-Diderot, 20 mars 2015.
  • « The ‘Confession’ of the Black Woman in Toni Morrison’s Beloved and A Mercy: Slavery on Trial », Colloque « l’Acte inqualifiable : le meurtre au féminin », Toulouse, 9 février 2015.
  • « Aspects of the Writing of Violence in Contemporary Film » (VALE, 4 avril 2013)
  • « Le flou, trouble à l’écran » (fév. 2013, séminaire d’ARTE, Paris-Sorbonne).
  • Conférence plénière invitée : « ‘Does it Explode ?’ Dreams Deferred, Despair, and Resistance », Congrès du CAAR, Atlanta (USA), 14 mars 2013.
  • « From Pushto Precious: The Screenplay as Visible/ Invisible Transition from Novel to Film ». (Colloque « The Screenplay in English-Speaking Cinema: The Invisible/ Visible Text», Université de Bretagne-Sud, Lorient, 26-27 janvier 2012).

Animation de la recherche et organisation de colloques et de journées d’études 

  • Avec Claire Cornillon, Sarah Hatchuel, et Sandrine Sorlin (UPV) : « Repenser les disciplines à travers les séries télévisées / Rethinking disciplines with television series : an epistemological perspective », UPVM, 7-8 avril 2022.
  • Avec Sylvie Bauer (Rennes 2), Bertrand Gervais (UQAM), Hélène Machinal (UBO) et Arnaud Regnauld, « Biopouvoir en culture de l’écran », Rennes-2, 29 sept-1er octobre 2021.
  • Avec Manon Lefebvre et Nicolas Gachon, « L’impact du 11 septembre : réformes et représentations », UPV, 26 mars 2021 en visio conférence.
  • Avec Claudine Raynaud et Nelly Mok, « Toni Morrison’s Song of Solomon Two Generations Later », Univ. Paul-Valéry Montpellier 3, 24-25 septembre 2020 en mode hybride.
  • Avec Mathilde Arrivé, Hervé Mayer, Nicolas Labarre (Bordeaux Montaigne), Hélène Lamouliatte-Schmitt (Bordeaux Montaigne), « What do Images Do ? (In)Vizibilizing the Subaltern », Univ. Paul-Valéry Montpellier3, 11-12 juin 2020. Colloque qui n’a pas pu se tenir du fait de la crise sanitaire.
  • Avec Bertrand Gervais (UQAM), Sylvie Bauer (Rennes 2), Hélène Machinal (UBO), Arnaud Regnauld (Paris !), colloque « Monitorer le présent : l’écran à l’ère du soupçon », UQAM (Montréal), 8-9 nov. 2019.
  • Avec Hélène Machinal (UBO), Arnaud Régnauld (Paris 8), Sylvie Bauer (Rennes 2), et Raphaël Ricaud (UPVM3) du colloque « Formes apocalyptiques du pouvoir, programmes apocalyptiques », 12-14 mars 2018, Univ. Paul-Valéry Montpellier 3.
  • Avec Claire Cornillon, JE « Séries télévisées et posthumain », 24 novembre 2017, Univ. Paul-Valéry Montpellier 3.
  • Avec Hélène Machinal (UBO, Brest), Elizabeth Mullen (UBO), Arnaud Régnauld (Paris 8), Joanna Thornborrow (UBO) du colloque « Médiations apocalyptiques » (UBO, 8-10 mars 2017)
  • Avec Lori Maguire (Paris 8), Arnaud Régnauld (Paris 8), Stéphane Vanderhaeghe (Paris 8), Rémy Bethmont (Paris 8), Hélène Machinal (UBO, Brest), Marjolaine Boutet (UPJV) et Sylvie Allouche (UCL) du colloque « Formes de l’Apocalypse » (15-17 mars 2016, Paris 8 et Le Cube, Issy-les-Moulineaux).
  • Avec Jean-Paul Rocchi (UPEC) de la table ronde « Black States of Desire Book Series : Memory and Creative Intersectional Identities », Congrès du Collegium for African American Research, « Mobilizing Memory », Liverpool (UK), 24-28 juin 2015.
  • Co-présidente du comité d’organisation ad hoc du Congrès 2014 de l’AFEA (« Modèles, contre-modèles, fin des modèles ? ») co-organisé par Paris-3 Sorbonne Nouvelle et Paris-Sorbonne, 21-24 mai 2014, site Sorbonne Nouvelle Censier.
  • Avec Sylvie Allouche (Bristol U), Sandra Laugier (Paris-1), et Marco Dell’Omodarme (Paris-1) de la JE « Philoséries n°4 » : Battlestar Galactica. Salle Lucien Paye, Cité Universitaire Paris, 3 décembre 2012.
  • Membre du comité d’organisation du Congrès « Black States of Desire : Dispossession, Circulation, Transformation » (9th International Conference of the Collegium for African-American Research), Université Denis-Diderot Paris 7, 6-9 avril 2011.
  • Co-présidence d’un atelier cinéma au Congrès de l’AFEA avec Serge Chauvin (Paris 10) : « Nature offerte, territoire conquis, environnement à (re)construire : le cinéma face aux paysages américains ». Participants Ariane Hudelet (Paris 7), Anne Paupe (Paris 13), Pierre Floquet (ENSEIRB), Clémentine Tholas (Paris 3), 28 mai 2010, Université Stendhal, Grenoble.
  • Avec Sarah Hatchuel et Claire Bowen, colloque international « Les pièges des nouvelles séries télévisées américaines : mécanismes narratifs et idéologiques. », Université du Havre, 16-19 septembre 2009.
  • Avec Françoise Sammarcelli, colloque international « Exposition/Surexposition », Maison de la Recherche, Université Paris-Sorbonne, 5-6 décembre 2008.

 Membre du comité scientifique des colloques 

  • « Pouvoir et autorité à l’épreuve des vulnérabilités », U.Paris-8, 9-10 juin 2022.
  • « Les féminismes dans les séries télévisées anglophones : héritages et résistances dans les méthodologies d’analyse des discours sur les identités féminines », AMU, AMU, 16 septembre 2022.
  • « Rethinking disciplines with television series: an epistemological perspective », UPVM, 7-8 avril 2022.
  • « Researching the Influence of Feminist Film Theory on 21st Century Films and TV Series », Université Toulouse Jean-Jaurès, 19 nov 2021.
  • « Biopouvoir en culture de l’écran », Rennes-2, 29 sept-1er octobre 2021.
  • « L’impact du 11 septembre : réformes et représentations », UPV, 26 mars 2021.
  • « What Do Pictures Do? (In)Visibilizing the Subaltern », Université Paul-Valéry Montpellier 3, 11-12 juin 2020.
  • « Queering the City? Transatlantic Perspectives », Université Paris Nanterre et Fondation des États-Unis, 11-13 juin 2020.
  • « Toni Morrison’s Song of Solomon Two Generations Later », Univ. Paul-Valéry Montpellier3, 19-20 mars 2020.
  • « Le désert et les États-Unis d’Amérique », Université de Bretagne Sud (Lorient), 21-23 novembre 2019.
  • « L’après-1968 : échos & résonances dans les arts aux Etats-Unis », Université Paul-Valéry Montpellier 3, 15 novembre 2019.
  • « Monitorer le présent à l’écran à l’ère du soupçon », UQAM, Montréal, 7-9 novembre 2019.
  • « The Revolution: 1968 & the Politics of the Arts in the USA », Université Toulouse Jean-Jaurès, 22 novembre 2018.
  • « Transnationalism and Imperialism: New perspectives on the Western », Université Paul-Valéry Montpellier 3, 15-16 nov 2018.
  • « Interactivité et éthique », Université Paul Valéry Montpellier, 16-17 oct 2018.
  • « Formes apocalyptiques du pouvoir, Programmes apocalyptiques », Université Paul Valéry Montpellier 3, 12-14 mars 2018.
  • « Médiations apocalyptiques » (Université de Brest, 8-10 mars 2017)
  • « Formes de l’Apocalypse » (15-17 mars 2016, Paris 8 et Le Cube, Issy-les-Moulineaux).
  • « Sexualités et mondialisation », 17 avril 2015, U. des Antilles (campus Martinique).
  • « Littérature et séries », Université de Bretagne-Sud, Lorient, 26-28 mars 2015.
  • « Remake et genre(s)  (Remake, genre and gender) dans le cinéma et les séries télévisées du monde anglophone », Université du Havre, 9-10 octobre 2014.
  • « Guerres en séries », UPJV (Amiens), 11-13 juin 2014.
  • « Représentations des guerres modernes : champs d’action, champs de vision », Université du Havre, 19-21 mars 2014.
  • « Remake et technologie » Université Stendhal (Grenoble), 3-4 octobre 2013.
  • Journée d’études « Screening War » avec Claire Bowen (Le Havre) et Kate McLoughlin (Birkbeck, Londres). Université du Havre, 7 mars 2013.
  • « Les séries téléviséesdans le monde : échanges, déplacements et transpositions », Université du Havre, 15-16-17 juin
  • « Les séries TV contemporaines entre la fiction, les faits, et le « réel », Université Paris-Diderot (Paris 7), 6-7 mai 2011.
  • « Black States of Desire : Dispossession, Circulation, Transformation » (9th International Conference of the Collegium for African-American Research), Université Paris-Diderot (Paris 7), 6-9 avril 2011.
  • « Les Années Woodstock », 29 septembre-1er octobre 2010, Université du Havre.
  • « Les pièges des nouvelles séries télévisées américaines : mécanismes narratifs et idéologiques. » Université du Havre, 16-19 septembre 2009.
  • « Exposition/Surexposition », Université Paris-Sorbonne, 5-6 décembre 2008.

Expertises pour

Transatlantica ; RFEA ; Études anglaises ; Transatlantica ; TV/Series ; InMedia ; PoCoPages ; Tulsa Studies in Women’s Literature ; GRAAT ; Genre en séries ; PUR, Palgrave, …

Pour le prix AFEA / Fulbright 2019.

Pour la collection Americana /PUPS  2018-2019.

Pour les PUR depuis 2018.

Direction d’HDR

  • Anne Crémieux (MCF Paris Ouest), « Empowerment par l’image : expression audiovisuelle des minorités aux États-Unis ». Soutenue le 30 novembre 2019 à l’Université Paul Valéry.

Direction de thèses

  • En codirection avec Sébastien Mort (Université de Lorraine, Metz), Thèse de Joséphine Sourgnes, financée par un contrat doctoral : « Expression et répression du traumatisme dans Speak et Thirteen Reasons Why : la représentation du harcèlement scolaire et de la violence sexuelle dans les œuvres fictionnelles pour adolescents. Vers une théorie de la teen trauma fiction et de sa réception », depuis sept. 2021.
  • En codirection avec Ronan Ludot-Vlasak (Université Sorbonne Nouvelle), thèse de Florian Bousquet, « Rewri(gh)ting » : l’œuvre et la figure de Richard Wright dans l’imaginaire africain-américain (1955-2019) », depuis octobre 2019.
  • En codirection avec Nicolas Gachon (UPVM) : thèse de Manon Lefebvre, « Corriger le tir à la ville et à l’écran : représentations du FBI dans les séries télévisées après le 11 septembre », depuis le 25 oct. 2017.
  • En codirection avec Sarah Hatchuel (UPVM), thèse d’Audrey Haensler, « Politiques du placard : une analyse du discours des coming-out dans les séries télévisées américaines », depuis le 5 oct. 2017. Soutenance prévue le 4 juillet 2022.
  • En codirection avec Adriana Serban (UPVM), thèse de Sébastien Gouttefange, « Un cinéma décentré : sous-titrer les films de Robert Altman vers le français », Thèse soutenue le 27 novembre 2021.
  • En co-tutelle avec Valérie Bada (U. de Liège), thèse de François Tine, « Allegorical Home, Trauma and Abjection in Toni Morrison’s Post-Nobel Literary Texts ». Thèse soutenue le 14 septembre 2020.
  • En co-direction avec Sarah Hatchuel (U. du Havre), thèse d’Alexis Pichard, « Discours et intrigues de la guerre contre la terreur : ambiguïtés des figurations de l’Amérique de l’après 11-Septembre dans les thrillers politiques 24 heures chronoet Homeland. » Thèse soutenue le 27 novembre 2017.

Participation à des jurys d’HDR

  • Marjolaine Boutet : « Petits écrans et grands publics : les séries télévisées comme champ pour la recherche en histoire », UPJV, 6 octobre 2021.
  • Nicolas Gachon : « Politiques publiques, agency et responsabilité aux États-Unis », Dir. Françoise Coste (U. Toulouse Jean-Jaurès, 27 nov. 2020).
  • Nolwenn Mingant : « L’industrie du cinéma américain comme lieu d’interaction culturelle ». Dir. David Roche (UPV, 23 novembre 2019).
  • Shannon Wells-Lassagne. « La spectralité du texte, la perméabilité des frontières : intermédialités dans les fictions littéraires, cinématographiques et télévisuelles ». Dir. Sarah Hatchuel (U. du Havre, 27 novembre 2015).

 Participation à des jurys de thèse 

  • Eglantine Zatout : « La redéfinition de la norme familiale américaine au prisme du militantisme des familles LGBTQ+ et interraciales (1913-2021) », dir. Cécile Coquet-Mokoko et JP Rocchi, U Gustave Eiffel, 4 déc. 2021. Rapporteure.
  • Yohann Lucas : « Produire, reproduire et préserver : les magazines et les anthologies de la Renaissance de Harlem et du Black Arts Movement dans la construction d’un canon littéraire africain-américain », dir. JP Rocchi et Frédéric Sylvanise, 9 janvier 2021, U. Gustave Eiffel.
  • Sarah Leboime : « Storm Coming : Résistance et résilience dans le Black Arts Movement à Chicago », dir. Hélène Quanquin, U. Paris-Diderot, 11 janvier 2020.
  • Elisa Cecchinato: « FIRE ! on the Harlem Renaissance: Black Cultural Identities, Desiring Agencies, and the Disciplinary Episteme », UPEM, 1er décembre 2018. JP Rocchi. Rapporteure.
  • Nathalie Loison, « Quelle représentation du multiracialisme dans l’Amérique dite ‘post-raciale’ ? Les cas de Tiger Woods et de Barack Obama (1997-2009) », UPEC, 30 nov 2018. Dir. Guillaume Marche et Cécile Coquet-Mokoko. Rapporteure.
  • Morgane Brucelle, « Fan culture : résistance et mémétique sur les médias sociaux », Univ. Paul Valéry Montpellier, 24 nov 2018. Dir. Claude Chastagner. Présidente du jury.
  • Anne Barjolin-Smith, « Ethno-esthétique du surf en Floride: Impact des liens entre surf et musique sur les marquages identitaires », Univ. Paul Valéry Montpellier, 17 nov 2018. Dir. Claude Chastagner.
  • Carline Blanc, « Écrire le folklore : subversions épistémiques chez Zora Neale Hurston et Toni Morrison », Dir. Jean-Paul Rocchi, UPEM, 8 déc, 2017. Rapporteure.
  • Emilie Cheyroux, « Le festival comme événement reconfigurateur de stéréotypes: Cine Las Americas et Latinos (Austin, Texas, 1998-2017) », Dir. Divina Frau-Meigs, Sorbonne Nouvelle, 23 sept 2017.
  • Yannick Blec : « Le ‘Blafringo-Arumerican’ dans l’œuvre de William Melvin Kelley : l’Afro-américanité entre concept et expérience vécue. » Dir. Jean-Paul Rocchi (UPEM, Paris 12, 9 décembre 2016).
  • Hervé Mayer: « Guerre sauvage et empire de la liberté: Prolongements du mythe de la Frontière dans le cinéma américain post-western». Dir. Anne-Marie Paquet-Deyris (U. Paris Ouest, 22 octobre 2016).
  • Antoine Servel : « Politiques identitaires LGBTQ et capitalisme : Histoires croisées du marché gay et de l’activisme aux Etats-Unis ». Dir. Georges-Claude Guilbert (U. Tours, 17 juin 2016). Rapporteure.
  • Anaïs LeFèvre-Berthelot : « Ecoutez voir : Revisiter le genre par les voix des femmes dans les séries télévisées américaines contemporaines ». Dir. Divina Frau-Meigs (U. Sorbonne Nouvelle-Paris 3, 5 décembre 2015). Présidente du jury.
  • Juliette Ledru : « Dialectique de l’américanité et de l’ethnicité dans les représentations littéraires de personnages féminins : l’assimilation à l’épreuve de la fiction sino-américaine féminine (1965-2010) ». Dir. Donna Spalding Andréolle (Université du Havre, 4 décembre 2015).
  • Souleymane Ba : « Colson Whitehead: une esthétique post-raciale? » Dir. Claudine Raynaud (U. Paul Valéry Montpellier, 29 novembre 2016).
  • Émilie Marolleau : « L’homosexualité féminine à l’écran : quelle visibilité pour les lesbiennes au cinéma américain et dans les séries télévisées américaines ? » Dir. G-C Guilbert (U. de Tours, 28 novembre 2016).
  • Mélanie Grué : « Grotesque queer et savoirs abjects dans l’œuvre de Dorothy Allison ». Directeur Jean-Paul Rocchi (U. Paris Est, 6 décembre 2013). Rapporteure.
  • Eddy Chevalier : « « Pour une approche scandalogique : la preuve par Peyton Place ». Directeur Olivier Frayssé (U. Paris-Sorbonne, 3 décembre 2011).
  • Virginie Marcucci : « Desperate Housewives : miroir tendu aux féminismes américains ? » Directeur Georges-Claude Guilbert (U. de Tours, 27 novembre 2010). Rapporteure.
  • Mohamed-Saïd Medjoudj: « Instants dialogiques et dynamiques figurales : Une approche de la communauté dans l’œuvre de William Faulkner ». Directrice Françoise Sammarcelli (U. Paris-Sorbonne, 5 décembre 2009).
  • Emmanuelle Andrès : « Entre sacrifice et sacré : l’écriture de Toni Morrison ». Directrice Claudine Raynaud (U. de Tours, 30 novembre 2009).
  • Sylvie Laurent : « Du pauvre blanc au ‘poor white trash’ dans le roman américain, et son arrière-plan depuis 1920 ». Directeur Pierre-Yves Pétillon (U. Paris-Sorbonne, 29 novembre 2007).

Formation et parcours 

Professeure à l’U Paul-Valéry Montpellier 3 depuis sept 2015.

MCF à Paris-Sorbonne (1996-2015), AMN et ATER Paris-Sorbonne (1991-1996).

HDR (2014), « Voix, trauma et engagement (littérature, cinéma et séries télévisées américaines contemporaines) ». U du Havre, garante Donna Andréolle Spalding).

Doctorat de littérature américaine (1996) « Toni Morrison et les voix interdites », Université Paris 4. Directeur M. Pierre-Yves Pétillon (Paris-4 et ENS Ulm). Mention Très Honorable et félicitations du jury à l’unanimité.

Prix Romieu (ENS Ulm) 1991.

Agrégation d’anglais (1989, major).

ENS Ulm (1986, L44).

Publication : « Queer Tracks: Subversive Strategies in Rock and Pop Music », Doris Leibetseder

Now available from Ashgate Publishing…

Queer Tracks: Subversive Strategies in Rock and Pop Music, Doris Leibetseder, Alpen-Adria Universität Klagenfurt (Austria)

Queer Tracks describes motifs in popular music that deviate from heterosexual orientation, the binary gender system and fixed identities. This cutting-edge work deals with the key concepts of current gender politics and queer theory in rock and pop music, including irony, parody, camp, mask/masquerade, mimesis/mimicry, cyborg, transsexuality, and dildo. Queer Tracks is a revised translation of Queere Tracks. Subversive Strategien in Rock- und Popmusik, originally published in German.

Contents: Introduction: historical prelude; Irony – the cutting edge; Parody – gender trouble; Camp – queer revolt in style; Mask/masquerade – transforming the gaze; Mimesis/mimicry – poetic aesthetic; Cyborg – transhuman; Trans* – border wars?; Dildo –gender blender; Fade out: looking forward; Bibliography; Index.

Sample pages are available to view online at: Mag.a Doris Leibetseder
Zentrum für Frauen- und Geschlechterstudien
Alpen-Adria Universität Klagenfurt
Sterneckstrasse 15
9020 Klagenfurt/Celovec
Tel: +43/463/2700-1021
E-mail: Homepage:


Doris Leibetseder: Queer Tracks. Subversive Strategies in Rock and Pop Music. Ashgate (December) 2012 
ISBN 978-1-4094-3702-4 
eISBN 978-1-4094-3703-1

Doris Leibetseder: Queere Tracks. Subversive Strategien in der Rock- und Popmusik.
Verlag: Transcript; EUR 29,80
ISBN: 978-3-8376-1193-9