Archives par mot-clé : intermédialité

Parution – Bande dessinée et cinéma d’animation (Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet)

Bande dessinée et cinéma d’animation

Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet

Les Impressions Nouvelles

2026

Présentation

Voici l’ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d’animation. À sa riche et rare iconographie croisée, qui réjouira tous les publics, répondent des textes originaux, fouillés, accessibles et même ludiques. La construction thématique de l’ouvrage en dix grandes parties permet au lecteur d’arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d’enjamber l’histoire et les cultures qui font aujourd’hui de la bande dessinée et du cinéma d’animation deux arts majeurs du xxie siècle.

Au fil des pages, le lecteur découvrira l’incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Des mangas de Tezuka à Persepolis de Marjane Satrapi et Winshluss, des Amours de M. Vieux-Bois de Rodolphe Töpffer aux facéties de Felix le Chat, de la danse de Jerry avec Gene Kelly aux Building Stories de Chris Ware, des Avengers au professeur Moustache de Marion Montaigne, des Moomins aux premiers incunables tchèques, de l’incontournable Mickey Mouse au truculent Mister Magoo, de Little Nemo à Betty Boop et Popeye, des Pieds Nickelés d’Émile Cohl aux incursions bédéistes de Toulouse-Lautrec, des Maîtres du temps de Laloux et Moebius à Tintin ou Corto Maltese, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli, de Muybridge aux Shadoks, de Superman aux Chroniques birmanes de Guy Delisle, Bande dessinée et cinéma d’animation propose un tour du monde en plus de 500 pages et autant d’images.

Appel à communications – La « Femmelette », figure d’une masculinité en crise ? Littérature, arts et effémination (1750-1950)

La « Femmelette », figure d’une masculinité en crise ? Littérature, arts et effémination (1750-1950)

22 juin 2026

ENS de Lyon

Échéance des propositions : 1 avril 2026

Organisation : 

  • Camille Islert (HiSoMA, ENS Lyon)
  • Nicolas Duriau (HiSoMA, ENS Lyon)
  • Raphaëlle Brin (IHRIM, ENS Lyon)
Contenu de l’appel

« Votre Lucien est un homme de poésie et non un poète, il rêve et ne pense pas, il s’agite et ne crée pas. Enfin c’est, permettez-moi de le dire, une femmelette qui aime à paraître, le vice principal des Français ». Ces mots que tient Daniel d’Arthez, type de l’écrivain de génie, à propos de Lucien de Rubempré, journaliste raté, dans Illusions perdues (Balzac 1837-1843), résument à eux seuls l’imaginaire misogyne qu’incarne la « femmelette ». L’homme ainsi désigné ne pense pas mais il sent, il paraît mais il n’agit pas. Cette passivité caractéristique est des plus explicites sous la plume des lexicographes : si l’expression réfère péjorativement, au sens premier, à « une femme d’un esprit très simple et très borné » (Académie 1762), elle s’emploie figurément, à partir de la fin du XVIIIe siècle, pour railler « un homme faible, sans énergie » (ibid. 1835) ; un « homme, sans énergie, mou, efféminé […] qui a les goûts d’une petite maîtresse » (Larousse 1872) ; un « homme qui a des manières féminines. C’est une vraie femmelette, comment supportera-t-il les fatigues de la guerre s’il est appelé à l’armée ? » (Littré 1874). Aussi tous les dictionnaires du XIXe siècle s’accordent-ils sur une même définition du terme : pour un homme, être une « femmelette » c’est manquer à son intégrité physique et morale en obéissant aux codes (apparence, habitudes, caractère) qui régissent la conduite du sexe opposé. Plutôt qu’à un individu particulier – l’homme efféminé –, le mot renvoie donc à un système de « valence différentielle » (Héritier 1996) déterminant deux modes d’existence entre les hommes et les femmes. Incompréhensible indépendamment des représentations sexuées et sexistes qui président à son usage, la « femmelette » invite à plusieurs questionnements :

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Appel à contributions – La célébrité littéraire : injonctions, dispositifs, négociations, 20e-21e siècles (Relief)

La célébrité littéraire : injonctions, dispositifs, négociations, 20e-21e siècles

Relief, vol. 21, n°2, 2026

sous la direction de Marceau Levin (Université de Toronto) et Jérôme Meizoz (UNIL Lausanne).

Date limite pour l’envoi des propositions : 31 mars 2026.

Remise des articles retenus : 1er septembre 2026

Publication : décembre 2026

Après le numéro 20 (juin 2026) consacré aux « écrivain·e·s face à l’impératif de célébrité » au 19e siècle, Relief invite à prolonger cette interrogation aux 20e et 21e siècles.  Le développement des pratiques culturelles dites « de masse » au cours du 20e siècle, ainsi que l’émergence de nouveaux médias, comme la radio et la télévision, transforment profondément les modalités de l’impératif de célébrité et les stratégies adoptées par les écrivains pour y répondre (Tudoret 2009 ; Meizoz & Vallotton 2018).

La recherche s’est déjà intéressée à l’impact de l’ère médiatique sur la littérature (Thérenty & Vaillant, 2001 ; Meizoz, 2020) ; à la représentation des écrivains dans les médias audio-visuels ; aux liens entre littérature et publicité (Guellec & Hache-Bissette, 2012) ; enfin à la naissance d’une poétique médiatique dans les productions littéraires (Thérenty, 2007).

Dans le sillage des travaux sur la médiatisation des écrivains et de leur essor depuis les années 2000, la question de la présentation publique de soi est désormais traitée dans la perspective de la « célébrité » (Lilti, 2014), de la « visibilité » (Heinich, 2012), de la « manifestation de soi » (Dewitte, 2010) ou de la « réputation » (Origgi, 2015), qu’il s’agisse des portraits photographiques d’auteurs, de leurs conduites publiques, des techniques de mise en scène de soi mais aussi de la ritualisation de genres comme l’entretien ou la conférence (Cornuz, 2016). De tels objets croisent les recherches sur les « postures » auctoriales (Meizoz, 2007, 2011, 2016) et sur « l’écrivain comme marque » (Thérenty & Wrona, 2020) auxquelles s’ajoutent des réflexions venues de l’art contemporain (Groys 2015) sur « l’auto-design », à savoir l’impératif d’image auquel sont soumis les artistes quant à leur œuvre et leur personne.

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Appel (Workshop) – Vers une approche pluridisciplinaire du jeu vidéo

Vers une approche pluridisciplinaire du jeu vidéo: workshop pour jeunes chercheur·euse·s

18-19 juin 2026

Campus Condorcet, Aubervilliers

Échéance des propositions : 1er mars 2026

Organisé par Emilienne Parchliniak et Emma Chapelière

Présentation

Cet évènement est ouvert aux doctorants, masterants et à celles·ceux qui préparent une candidature en doctorat. Il aura lieu
uniquement en présentiel.

Ce workshop, organisé par des doctorantes issues des laboratoires Pléiade et EXPERICE en collaboration avec l’inIdEX ICCA, a pour but de permettre à de jeunes chercheur·euse·s de présenter leur terrain, de partager l’avancée de leurs recherches, de poser leurs questions épistémologiques à des expert·e·s dans leur domaine, et de mettre en lumière les approches méthodologiques propres à leur discipline. A travers ce workshop, nous souhaitons promouvoir les sciences ouvertes ; mettre en lumière la pluridisciplinarité des sciences du jeu à travers des thématiques diverses ; et enfin renforcer la solidarité entre différentes générations de chercheur·euse·s.

Le workshop sera découpé en cinq panels de deux heures organisés autour de thématiques mettant en lumière la pluridisciplinarité des recherches sur le jeu vidéo (voir ci-dessous). Ces panels seront composés de trois ou quatre chercheur·euse·s en devenir qui viendront présenter leurs papiers, et de chercheur·euse·s confirmé·e·s qui prendront un rôle de discutant·e·s, dont la mission sera de donner un retour constructif et pertinent sur des travaux en préparation.

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Parution : dossier “Science-fiction” (Neuvième art)

Neuvième art, revue de la Cité internationale de la Bande Dessinée et de l’Image

Dossier “Science-fiction”, sous la direction d’Aurélie Huz, 2025

À l’occasion de l’exposition « Plus loin. La nouvelle science-fiction » qui se tient au Musée de la Bande dessinée de janvier 2025 à novembre 2025, ce dossier de Neuvième Art propose un ensemble d’articles afin de mettre en lumière les nouvelles approches de la science-fiction en bande dessinée. Histoire esthétique et générique, perspectives médiatiques et populaires, études des transferts et de la mondialisation, études de genre et féministes sont au sommaire de ce dossier.

Des articles rejoindront le dossier toutes les semaines, jusqu’à la fin octobre.

Sommaire actuel : 

Appel à contributions (Journée d’études) – “Cinégénies de Maylis de Kerangal”

Cinégénies de Maylis de Kerangal

Vendredi 5 juin 2026

Université de Pau et des Pays de l’Adour, Bayonne

Échéance des propositions : 15 octobre 2025

Organisé par Laurence Riu-Comut et Guillaume Rousseau

L’œuvre de Maylis de Kerangal, initiée en 2000 avec Je marche sous un ciel de traîne, connaît depuis Réparer les vivants (2014) et ses nombreux prix un succès à la fois populaire et critique. Ses romans et récits font désormais l’objet d’études universitaires prenant des formes variées : actes de colloque (Bonazzi, Narjoux & Serça 2017), numéros de revue (Capone & Ternisien 2019, Huglo 2021), monographie (Delga 2024). Ces études ont permis de mettre en valeur la singularité stylistique des textes mais aussi leurs enjeux littéraires : approche ethnographique, goût du romanesque, renouveau de l’épique, création d’une « pensée-paysage »… À la suite de ces travaux, cette journée d’études se centrera sur un sujet encore peu étudié par la critique (à l’exception de Coyault in Huglo 2021) : les relations de l’œuvre de Maylis de Kerangal avec le cinéma.

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APPEL À CONTRIBUTIONS : FAIRE CORPS AVEC LE PASSÉ : EXPOSER L’HISTOIRE PAR LES PRATIQUES CORPORELLES

Faire corps avec le passé : exposer l’Histoire par les pratiques corporelles

4-5 décembre 2025

Autun

Échéance des propositions : 15 juin 2025

Organisé par Justine Breton (SAMA, Université de Lorraine) ; Bruno Galice (Centre d’histoire vivante d’Autun), Orlane Messey (Université Marie et Louis Pasteur) ; Audrey Tuaillon Demésy (Université Marie et Louis Pasteur).

Dans la continuité des colloques déjà conduits à Autun qui ont mis l’accent sur les processus d’évasion au Moyen Âge (2021) ou l’usage du langage dans les réceptions contemporaines du passé (2023), il s’agit désormais de porter le regard du côté des rapports au corps (activités physiques, pratiques hygiénistes et de soin, etc.) qui permettent d’appréhender des époques révolues. Ce colloque fait partie du programme de recherche Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs), soutenu par le Centre d’histoire vivante et la ville d’Autun.
Durant ces journées, il s’agira de questionner les différentes manières de raconter, de donner à voir et d’expérimenter l’Histoire aujourd’hui, sous l’angle spécifique des pratiques corporelles. Pour ce faire, il est possible de s’intéresser aussi bien aux re-créations (reconstitutions martiales, artistiques ou artisanales, mais aussi réappropriations du passé dans les pratiques sportives ou activités physiques) qu’aux productions (trans)médiatiques (séries, romans, jeux, etc.) qui mettent en scène différentes époques de l’Histoire par le prisme spécifique des usages du corps.

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APPEL À CONTRIBUTIONS : (SE) FAIRE ANIMÆL

Jean-Charles Baquoy, Les deux aventuriers et le talisman dans Fables choisies de J. de La Fontaine. Volume 4, Livre X, fable 14 [gravure], Paris, Petit Palais, 1668-1694.

(Se) faire animæl

L’ÉLaborée n° 3 – Revue du Laboratoire des Imaginaires

Échéance des propositions : 20 juin 2025

Date prévue de parution : Automne 2026

Dirigée par Margot Châtelet (Université de Bourgogne / Laboratoire CPTC) et Hugo Orain (Université Rennes 2 / Laboratoire Tempora)

Les cultures de l’imaginaire se réinscrivent en ce début de XXIe siècle dans un paradigme écologiste eutopique1 que nous voudrions interroger et dans lequel faire communauté avec le vivant apparaît être une réponse, certes partielle, à la destruction des écosystèmes et à la sixième extinction de masse provoquée par les humain-es.

La thématique de cet appel à contributions pour le troisième numéro de L’ÉLaborée, revue du Laboratoire des imaginaires2, association de jeunes chercheureuses, voudrait donc explorer le devenir-animal, l’hybridation et les communautés du vivant à l’aune de la science-fiction, de la fantasy et du fantastique (SFFF), le tout en adéquation avec des modes de vivre-ensemble qui s’extraient d’un point de vue anthropocentré, hétéronormé, validiste et patriarcal, et dans la diversité des supports sémiotiques (romans, nouvelles, BD, film, podcast, jeux vidéo, etc) et des aires géographiques investi-es par ces genres .

« (Se) faire animæl » — forme contractée inclusive plurielle —, tout comme le « devenir-animal » de Deleuze et Guattari, n’est pas exclusif et s’ancre dans un ensemble de faires et de devenirs : « devenir-femme, devenir-enfant ; devenir-animal, végétal ou minéral ; devenirs moléculaires de toutes sortes, devenirs-particules3 », la SFFF ayant « toute une évolution qui la fait passer des devenirs animaux, végétaux ou minéraux, à des devenirs de bactéries, de virus, de molécules et d’imperceptibles4 ».

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Appel à contributions : Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Recherches en communication

Échéance des propositions d’articles : 30 avril 2025

Date d’envoi des articles : 30 septembre 2025

Dirigé par Rémy Besson (Université de Montréal, Laboratoire CinéMédias) et Sébastien Fevry (Université Catholique de Louvain)

Voici vingt-cinq ans paraissait l’ouvrage de Jay David Bolter et de Richard Grusin Remediation. Understanding new medias (1999) qui connut un grand retentissement autant en Europe qu’en Amérique du Nord, aussi bien dans le champ particulier des études intermédiales que dans celui plus large des études médiatiques et des sciences de l’information et de la communication. Dans cet ouvrage sorti au moment de l’émergence des médias numériques (d’où l’importance du sous-titre), les deux auteurs proposaient une relecture de l’histoire des médias basée sur le principe de remédiation, un principe impliquant que les nouveaux médias se constituent comme tels en remédiant des formes et des contenus médiatiques plus anciens. Dans leur ouvrage, Bolter et Grusin montraient aussi que cette logique de remédiation est gouvernée par deux principes complémentaires, à savoir l’immediacy et l’hypermediacy désignant le degré de transparence ou d’opacité que le média entretient à l’égard du monde qu’il est chargé de représenter. Continuer la lecture de Appel à contributions : Repenser la remédiation médiatique : retour et perspectives critiques sur la pensée intermédiale de Richard Grusin

Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature 

Colloque – 4 à 6 décembre 2025

Aix Marseille Université

Date d’échéance : 8 mai 2025

Texte de l’appel :

La création artistique, que ce soit en littérature, dans les beaux-arts ou même dans les arts de la scène, repose explicitement ou implicitement, consciemment ou non, sur les créations qui l’ont précédée. Le recours ou la référence à une œuvre antérieure peut même être considéré comme une véritable pratique chez certains auteurs, artistes, créateurs. Depuis les années 1960, s’est développé à partir de cette approche, aujourd’hui établie, de la création littéraire et artistique, tout un champ d’études consacré en particulier à l’intertextualité (Kristeva, Genette), l’intermédialité (Higgins) dans lequel ces concepts sont discutés et théorisés. S’y ajoutent des notions telles que l’interpicturalité (pendant de l’intertextualité émergeant dans les années 1970) ou encore l’intermatérialité. Le préfixe « inter- » désigne une interaction entre deux médias. Continuer la lecture de Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)