Archives par mot-clé : industrie culturelle

Parution – Culture en régime numérique (dir. Vincent Berry, Anne Jonchery et Amandine Louget)

Culture en régime numérique

Sous la direction de Vincent Berry, Anne Jonchery et Amandine Louget

Presses de Sciences Po et DEPS du Ministère de la Culture

2026

 

Présentation

Ce livre éclaire les mutations en cours en vue de penser l’avenir des politiques culturelles.

À l’ère numérique, création, diffusion et réception de la culture connaissent des transformations profondes. Cet ouvrage en explore plusieurs aspects à travers l’étude d’objets variés : de l’écoute de musique en ligne aux livres audionumériques, de la lecture de romances Wattpad et Webtoon à la consultation de patrimoines numérisés, de la copie créative d’oeuvres d’art aux politiques numériques des musées et bibliothèques. Combinant enquêtes de terrain et analyses critiques, il montre comment le numérique structure nos comportements et nos modes de participation culturelle, et configure nos expériences tout en redéfinissant les frontières symboliques, économiques et professionnelles du secteur de la culture.

Croisant sociologie, économie, sciences de l’information et de la communication, sciences des médias et informatique, ce livre cherche à éclairer les mutations en cours en vue de penser l’avenir des politiques culturelles. Comment préserver la diversité et la vitalité des cultures face au processus continu de plateformisation des contenus ? Comment garantir la participation des publics sans reproduire les hiérarchies sociales ? Comment penser le développement des politiques culturelles dans un environnement dominé par les données, les algorithmes et l’économie de l’attention ?

Parution – Music Technology Panic Narratives Beyond Piracy (David Arditi)

Music Technology Panic Narratives Beyond Piracy

From Taping to Napster to TikTok

David Arditi

Anthem Press

2026

Présentation

The gramophone was thought to be perverse because it allowed people to listen to music on their own. Rock ‘n’ Roll was the devil’s music. Home taping supposedly killed music. Copyright piracy is not a victimless crime. Downloading music is stealing. Spotify doesn’t adequately pay artists. YouTube remuneration creates a value gap for artists. Mp3s make music sound flat. TikTok shortens songs. AI steals ideas.
With each new music distribution technology, the powerful corporate interests of the moment try to make people afraid to use it. In Music Technology Panic Narratives Beyond Piracy: From Taping to Napster to TikTok, Dr. David Arditi examines how the major record labels single-out new technologies as if they will bring an end to recorded music. They use what he calls the “piracy panic narrative”—a narrative in which new technologies threaten the very existence of recorded music. The piracy panic narrative is a rhetorical construct that helps to hide the material reality of the recording industry by positioning major record labels and their recording artists as the victims of widespread crime in the form of piracy.
Now, divorced from piracy, the recording industry continues to use the panic narrative to dissuade fans from specific practices and to lobby the government for particular policies. Each time, they use the narrative to change public sentiment, the law, and policy to strengthen their profits. It works because fans feel a connection with their favorite artists. Fans want their artists to be paid a fair wage. But at every moment what gets ignored is labels are the primary exploiter of musicians. Asking why YouTube underpays artists is the wrong question because streaming platforms pay labels. The question that never gets asked: why don’t labels pay artists a livable wage?

Parution – Starmania, ou la passion de l’opéra-rock français (dir. Bernard Jeannot-Guérin)

Starmania, ou la passion de l’opéra-rock français

Sous la direction de Bernard Jeannot-Guérin

Presses Universitaires de Rennes

2026

Présentation

Starmania, l’opéra-rock composé par Michel Berger et écrit par Luc Plamondon défie le temps. Interrogeant incessamment l’actualité politico-sociale et les grandes problématiques humaines ; inaugurant un modèle de production des hyperspectacles musicaux francophones ; fédérant autour d’elle un public intergénérationnel, l’oeuvre se présente comme une dystopie avant-gardiste qui trouve pour la première fois dans cet ouvrage un espace d’étude intégrale. De l’album concept produit par Warner en 1978 à la mise en scène post-apocalyptique de Thomas Jolly en 2022 à la Seine musicale de Boulogne, Starmania n’a eu de cesse de se réinventer en devenant un objet patrimonial de la culture populaire. L’ouvrage croise les analyses de chercheurs internationaux (littérature française, musicologie, sociologie, sciences de l’information et de la communication) et les voix rapportées d’artistes ayant participé aux différentes versions du spectacle devenu, au fil du temps, la passionaria des comédies musicales à la française.

Publié avec le soutien de l’université d’Angers

Appel à contributions – Les radios de folie (RadioMorphoses)

Les radios de folie

Numéro 18 de la revue RadioMorphoses, revue d’études radiophoniques et sonores

Échéance des propositions : 15 mai 2026

Dirigé par Martin Bakero Carrasco et David Christoffel.

À l’occasion du 80ème anniversaire, en 2027, de Pour en finir avec le jugement de Dieu d’Antonin Artaud — première émission historique consacrée directement au sujet antipsychiatrique — ce dossier « Les radios de folie » veut revenir et ouvrir la question de la radio comme vecteur privilégié de l’antipsychiatrie. Le numéro veut accueillir des contributions qui permettent de référencer les exemples de créativité éditoriale dans les émissions produites en contextes psychiatriques, de psychothérapie institutionnelle, de schizoanalyse, et autres : Radio La Colifata, Les Z’entonnoirs, Radio Citron, Radio Tisto, Bruits de couloir, Radio Pinpon, Oufradio, Radio Sans Nom, ainsi que des événements comme Radiophrenia festival, Radio Paranormale… Conjointement à la documentation des dynamiques des programmes conçus et réalisés en contextes hospitaliers lorsque la radio fait « radiothérapie », il s’agit de viser les atypismes radiophoniques et d’analyser leur originalité éditoriale propre.

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Colloque – Découper selon les pointillés. Images manufacturées à manipuler XVIIe-XXIe siècles

Découper selon les pointillés. Images manufacturées à manipuler XVIIe-XXIe siècles

31 mars – 02 avril 2026

NHA, 2 rue Vivienne ; Bibliothèque INHA, 58 rue de Richelieu, 75002 Paris

Organisé par :

  • Hélène Valance (INHA / InVisu)
  • Johanna Daniel (INHA / LARHRA, Lyon 2)

Papier et carton léger, matériaux fragiles et omniprésents du quotidien, sont des supports de créativité autour desquels s’articulent une multitude de savoir-faire. Travaillée par tous ces gestes, l’image imprimée quitte le monde des surfaces planes pour affirmer sa matérialité en plusieurs dimensions.

Ce colloque s’intéresse aux rapports entre image, papier, et manipulation, aux images de papier produites en série pour être manipulées, construites et enrichies par leurs publics, et aux pratiques amateures s’appuyant sur des images sérielles destinées ou non à de telles pratiques (scrapbooking à partir d’éphémères, coloriage d’estampes, broderie d’images pieuses ou de cartes postales, etc.)

Programme

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Appel à communications – Mesures de la “diversité” dans les industries culturelles et créatives : enjeux épistémologiques et méthodologiques

Mesures de la “diversité” dans les industries culturelles et créatives : enjeux épistémologiques et méthodologiques

01 et 02 octobre 2026

Maison de la Recherche de l’Université Paris 8

Échéance des propositions : 30 avril 2026

Organisation :

  • Carmen ACHIMONT (IRMÉCCEN – Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle)
  • Inès PICAUD-LARRANDART (CÉMTI, Université Paris 8)
Contenu de l’appel

Ce colloque propose une réflexion sur les méthodes et outils de mesure de la « diversité » dans les secteurs culturels et médiatiques. Dans le contexte français, marqué par une tradition universaliste et colorblind, la mesure des discriminations ethnoraciales demeure fortement contrainte et les résultats produits sont difficilement comparables à la composition de la population nationale, faute de données publiques de référence. Pourtant, la mesure s’est progressivement imposée. Présentée comme un levier nécessaire de lutte contre les discriminations par les pouvoirs publics (Cf. Défenseur des Droits, 2020), elle est également revendiquée par plusieurs organisations professionnelles et syndicales des industries culturelles et créatives (Cf. ACDN, 2024 ; Syndéac, 2025). C’est dans l’espace qui se dessine ainsi — entre contraintes juridiques, injonctions institutionnelles et attentes professionnelles — que s’inscrit ce colloque, qui vise à dresser un état des lieux des méthodes développées par la recherche comme de celles mises en œuvre dans différents secteurs professionnels, à interroger les conditions de leur élaboration et à analyser leurs effets.

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Appel à communications – Longues durées et disruptions : temporalités des mutations dans les industries culturelles

Longues durées et disruptions : temporalités des mutations dans les industries culturelles

15 et 16 octobre 2026

Université Sorbonne Paris Nord, Campus Condorcet

Échéance des propositions : 13 avril 2026

Organisation : 

  • Ana Vinuela (IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle)
  • Samuel Zarka (LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord)
Contenu de l’appel

Les transformations contemporaines des industries culturelles ont donné lieu à de nombreux travaux de recherche sur les technologies, les dispositifs et les écosystèmes numériques. La notion de plateforme y revêt un caractère pivot, à travers son triple aspect de système d’information, de marché et d’organisation (van Dijck at al. 2018 ; Nieborg & Poell 2018 ; Bullich 2021). Ainsi, les plateformes ont avant tout été envisagées comme des espaces : espace de participation (Demazière et al. 2009 ; Flichy 2010), de structuration de contenus (Vitali-Rosati 2020) ou encore d’extraction de rentes numériques (Durand 2023 ; Broca 2025). Cette approche spatiale des plateformes est confortée par la négation temporelle induite par la quasi-immédiateté de la communication numérique, en phase avec le phénomène d’« accélération » constitutif de la modernité capitaliste (Rosa 2013). Les phénomènes de redondance informationnelle, qu’ils soient le fait de la personnalisation des recommandations algorithmiques et/ou de logiques addictives, parachèvent cette approche des plateformes comme espaces clos sur eux-mêmes et déniant l’expérience de la durée. L’irruption de l’intelligence artificielle générative sur la scène numérique confirme ce diagnostic de redondance, puisqu’elle aboutit dans une critique de la stéréotypie des contenus qu’elle génère de manière quasi-instantanée.

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Parution – Travail vidéoludique, travail idyllique ? (Flavie Falais)

Travail vidéoludique, travail idyllique ?

La condition des travailleuses et travailleurs du jeu vidéo

Flavie Falais

Éditions Loco

2026

Présentation

Si les discours autour du jeu vidéo s’intéressent généralement à son poids économique, en tant que première industrie culturelle au monde, ou aux supposés risques associés à sa pratique (addiction, violence), ils font rarement état des conditions de réalisation de ces œuvres, aujourd’hui largement ancrées dans notre quotidien. Cet ouvrage propose donc d’interroger la relation entre jeu vidéo et travail, en s’intéressant à celles et ceux qui fabriquent ces jeux, de manière professionnelle ou amatrice, aux conditions dans lesquelles ils sont élaborés, et aux autres activités laborieuses qui s’appuient sur ces créations (esport, journalisme, streaming). Dans un secteur marqué par une croissance constante, mais aussi par une crise de l’emploi sans précédent, il cherche ainsi à documenter les conditions de travail au sein de cette industrie culturelle : des histoires du jeu vidéo à l’« écosystème » vidéoludique, en passant par les questions éthiques, sociales et politiques qu’il soulève, cet ouvrage offre ainsi une plongée dans les débats qui animent, bousculent et secouent la relation entre travail et jeu vidéo, en étudiant son passé, documentant son présent, et élaborant des pistes pour son futur.

Colloque : TV ON. Écrans sous tensions (Échirolles, 04 et 05/11/2025)

Colloque : TV ON. Écrans sous tensions

4 et 5 décembre 2025

Institut de la Communication et des Médias (ICM), Amphithéâtre Montergnole (Rdc) 11 av. du 8 mai 1945, Échirolles

Organisé par Lucie ALEXIS et Benoit LAFON, Univ. Grenoble Alpes, GRESEC

La télévision reste aujourd’hui toujours allumée dans de nombreux foyers, les écrans sont plus fins, plus grands et offrent une diversité de contenus. Ils sont bien sous tension dans tous les sens du terme : toujours davantage consommateurs d’énergie, connectés voire dopés à l’IA, mais également au cœur de stratégies industrielles et politiques tendues pour le contrôle des contenus. Alors que l’on annonçait son déclin face aux « plateformes numériques » et à la fragmentation des pratiques médiatiques, la télévision continue donc d’occuper une place centrale dans les dynamiques socio-culturelles contemporaines. Elle se reconfigure de manière permanente depuis ses origines, migre, se connecte, s’adapte, parfois se réinvente, au croisement des logiques industrielles, des changements techniques, des attentes des publics et des nouvelles écritures.

Ce colloque entend interroger les mutations continuelles de la télévision autour des logiques sociales et culturelles accompagnant ce dispositif médiatique (formats, contenus, programmation, pratiques de réception) d’une part, et les formes de tensions – économiques, technologiques, politiques – qui pèsent sur les professionnels de cette sous-filière de l’audiovisuel et qui s’étend désormais aux réseaux socio-numériques.

Programme :

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Colloque – Variétés et télévision : circulation et cristallisation. 1949-1987 (Paris, 20-21/11/2025)

Variétés et télévision : circulation et cristallisation. 1949-1987

20 et 21 novembre 2025 à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Centre Panthéon, Salle 6).

Organisé par :
Marine Beccarelli (Centre d’histoire du XIXe siècle, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Sébastien Denis (Centre d’histoire du XIXe siècle, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Catherine Rudent (IRMÉCCEN, Université Sorbonne Nouvelle),
Guillaume Soulez (IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle)

L’objectif principal du colloque est de cerner un certain nombre de définitions et de variations des « variétés TV » en France au cours de la période concernée. En raison de l’importance des questions de circulation (entre pays, langues et cultures, mais aussi entre lieux de spectacle et médias), le colloque sera centré sur la double question de la cristallisation de ce genre autour de quelques traits plus ou moins spécifiques et des circulations qui le traversent ou qu’il permet d’activer.

Lien d’inscription pour assister au colloque (inscription obligatoire) : https://urlr.me/C6bxFY

Programme

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