Archives par mot-clé : histoire

Appel à communications : Bande dessinée et Beaux-Arts : patrimoines croisés (Bruxelles)

Bande dessinée et Beaux-Arts : patrimoines croisés

Colloque international, 20-22 novembre 2025

Bruxelles

Date d’échéance : 15 avril 2025

Texte de l’appel : 

Organisé par

Laurence Brogniez (Université libre de Bruxelles), Erwin Dejasse (Université libre de Bruxelles – KBR),

Fabrice Preyat (Université libre de Bruxelles), Ivanne Rialland (CHCSC, UVSQ – Université Paris-Saclay),

Hélène Védrine (CELLF, CNRS-Sorbonne Université).

Le programme d’expositions La BD a tous les étages qui s’est tenu tout récemment au Centre Pompidou témoignait de la volonté de faire dialoguer bande dessinée et arts plastiques. En même temps que l’élection d’auteur·rices de bandes dessinées à l’Académie des Beaux-Arts de Paris (Emmanuel Guibert, Catherine Meurisse, Marjane Satrapi), cette éclatante présence de la bande dessinée dans ce grand musée d’art moderne serait un symbole de l’accession de la bande dessinée au rang des « Beaux-Arts ». Cette rencontre n’est toutefois pas un aboutissement contemporain : dès les origines de la bande dessinée et tout au long de son histoire, celle-ci entretient des liens étroits avec les autres arts visuels. Beaux-arts et bande dessinée relèvent-ils d’ailleurs de champs différents ou de pratiques distinctes ? Fécond, traversé de tensions et de malentendus, leur dialogue s’inscrit dans des catégorisations variables selon les aires culturelles, et qui se sont construites et reconfigurées au fil du temps

Le présent colloque souhaite ainsi explorer les interactions de la bande dessinée avec les catégories, les œuvres et l’histoire des Beaux-Arts. Il s’agit de s’interroger sur ce que ces entrelacs nous disent de la bande dessinée, comme objet, comme art et comme pratique. Comment ce dialogue s’inscrit dans la trajectoire des artistes ? Dans les cadres institutionnels ? Quelle lumière projette-t-il sur la bande dessinée comme geste artistique et pratique sociale ?

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Appel à communications : Les grandes figures féminines dans les littératures et les bandes dessinées africaines (Douala, Cameroun)

 

 

 

Les grandes figures féminines dans les littératures et les bandes dessinées africaines

Colloque 8 et 9 avril 2025

Université de Douala, Cameroun

Date d’échéance :

Texte de l’appel :

Alors même que la question des femmes dans les littératures africaines, orales et écrites, a fait l’objet d’une attention critique abondante, force est de constater que la représentation des figures féminines se limite très souvent aux rôles classiques de mères, d’épouses et de filles. Confinées à la condition de victimes d’un patriarcat aliénant, ou au contraire, louées pour leurs vertus dans l’éducation des enfants et la stabilité de la cellule familiale, elles sont rarement portraiturées en tant que résistantes ou leaders. Jusqu’à tout récemment, l’espace littéraire africain, et spécifiquement celui circonscrit au sud du Sahara, a révélé que la prise de parole des figures féminines est essentiellement le fait de la vague des écrivaines des années 1970-1980 qui modifient la perception idyllique et mythique de la femme. Ces autrices décrivent des femmes confrontées à des situations traumatisantes, tant dans la société que dans leurs foyers. Continuer la lecture de Appel à communications : Les grandes figures féminines dans les littératures et les bandes dessinées africaines (Douala, Cameroun)

Appel à communications : Images du pouvoir politique et pouvoir politique des images dans la bande dessinée espagnole, XXe- XXIe s (Montpellier)

Images du pouvoir politique et pouvoir politique des images dans la bande dessinée espagnole, XXe-XXIe siècle

Journée d’études, 3 novembre 2025

Université Paul Valéry, Montpellier

Date d’échéance : 31 mars 2025

Organisée par Benoît Mitaine (ReSO, Université de Montpellier Paul-Valéry) et Judite Rodrigues (TIL UR 4182, Université Bourgogne Europe).

Texte de l’appel :

La bande dessinée, au même titre que l’ensemble des médias narratifs, est un « miroir que l’on promène le long d’un chemin » selon la formule consacrée pour parler des récits qui, par leur ancrage référentiel, s’efforcent de capturer le réel.

Utilisée d’abord comme un miroir déformant par le biais de la caricature et de l’humour, la bande dessinée a longtemps été un média de divertissement et, par moments, un instrument au service du pouvoir (embrigadement et propagande) au moins jusque dans les années 1950. Toutefois, à partir des années 1970, et à la faveur de nombreuses évolutions tant sociétales qu’éditoriales ou auctoriales, le statut de la bande dessinée en Espagne (et ailleurs) a considérablement changé. D’objet au service du pouvoir, la bande dessinée espagnole est devenue, suite à un processus d’autonomisation et de démocratisation qui s’est échelonné entre les années 1970 et 1990, un vecteur de contre-pouvoir, d’analyse et de critique du pouvoir. Cet empouvoirement du médium résultant de l’émergence d’un champ bédéique de plus en plus mature et structuré fait de nouveaux lecteurs, de nouveaux auteurs, de nouveaux éditeurs, de nouveaux formats, de nouveaux styles, de nouvelles tendances intermédiales est encore loin de faire de la bande dessinée un nouvel organe du pouvoir, mais, avec le journalisme dessiné et le succès stratosphérique de certains ouvrages à thèse (l’inévitable Le monde sans fin avec son 1.000.000 d’exemplaires vendus en France par exemple), certains seuils sont sans doute en train d’être franchis.

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Appel à communications : Les rencontres des fictions historiques 2e édition – Le personnage dans tous ses états (Metz, 10-12/06)

10 – 12 juin 2025 à Metz (Campus du Saulcy)

Remise des propositions de communication : 09 mars 2025

Pour donner suite au succès de la première édition des rencontres des fictions historiques[1], nous souhaitons poursuivre l’étude de ce genre culturel en portant cette fois-ci l’attention non pas sur un lieu ou une période, mais sur les personnages qui peuplent les imaginaires historiques médiatiques. Il s’agit ainsi d’un colloque interdisciplinaire, donnant la place aux jeunes chercheurs et chercheuses, réuni·es autour des littératures populaires et des cultures médiatiques, telles que les dispositifs ludiques (jeux vidéo, jeux de société, jeux de rôle), le cinéma, la bande dessinée, le spectacle vivant, ou d’autres formes de narration visuelle, littéraire et artistique. À travers leur cadrage, ces rencontres veillent également à ne pas reproduire une appréhension légitimiste de la culture et à ne pas traiter uniquement des « grandes œuvres » et des « classiques » de la fiction historique, mais à s’intéresser aussi à la culture de masse, aux cultures populaires et aux produits marginalisés qui occupent souvent bien plus de place dans les pratiques culturelles que les panthéons critiques. Continuer la lecture de Appel à communications : Les rencontres des fictions historiques 2e édition – Le personnage dans tous ses états (Metz, 10-12/06)

Parution : Interrogatoires. Roman noir et mémoire

 

Álex Martín Escribá, Interrogatoires. Roman noir et mémoire, Liège, Presses Universitaires de Liège, 2024. 

Ceci est un livre d’entretiens. Au nombre de onze, ils ont été menés auprès d’écrivains et de spécialistes de renom, des Français pour la plupart, ce qui ne doit rien au hasard. En effet, la France est non seulement un pays avant-gardiste en matière de roman noir en Europe, mais aussi une référence pour ce qui est des études théoriques, essentielles pour comprendre l’accueil fait aujourd’hui à ce type de littérature en Espagne.

Sous le titre d’Interrogatoires, nous vous proposons des conversations agréables et détendues, mais aussi rigoureuses et exhaustives, qui intéresseront tout autant le public spécialisé que les passionnés du genre. Elles permettent notamment d’analyser les liens historiques qui existent entre roman noir et mémoire, mais aussi d’autres sujets comme les collections littéraires, les terminologies, les mouvements et les auteurs.

Cet essai, construit à base de questions et de réponses, vise à montrer comment ce genre narratif réaliste et critique — comme le dirait Raymond Chandler — a été et reste un excellent vecteur d’investigation des problèmes de notre société.

Àlex Martín Escribà (Barcelone, 1974) est professeur de Langue et Littérature catalanes et codirecteur du Congrès « Roman et Cinéma noirs » à l’université de Salamanque (Espagne). Essayiste et critique littéraire, c’est un spécialiste du roman noir. Depuis 2012, il dirige la collection « crims.cat » de la maison d’édition Clandestina.

Appel à contributions : Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe s. ? (revue Sciences du jeu)

 

Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe siècle ?

Revue Sciences du jeu

Dossier thématique coordonné par Claire Siegel, Emmanuelle Jacques, Olivia Levet.

Date d’échéance : 15 décembre 2024

Texte de l’appel :

Ce numéro propose d’exposer sur le plan théorique, historique et plastique le mouvement de l’Artgame. Peu évoqué dans les discours officiels et académiques, mais également dans l’histoire du jeu vidéo, considéré comme « quasi-achevé » par l’un de ses pionniers, Jason Rohrer, en 2016, « éphémère » par Jesper Jull en 2019, ou encore « essoufflé » par Benoît Mélançon en 2024, l’Artgame recueille peu d’observation dans le domaine de la recherche, en particulier en sciences du jeu. Qu’il s’agisse d’articles universitaires, de post-mortem de concepteurs et conceptrices ou encore de manifestes (Holmes, 2003 ; Ploug, 2005 ; Bittanti, 2006 ; Harvey et Samyn, 2006 ; Schrank, 2014), l’Artgame manque dès les premiers textes fondateurs d’être étudié du point de vue des arts plastiques comme un mouvement artistique. Rattaché à ses premières heures comme un style, essentiellement procéduraliste (Bogost, 2007, 2009), les sciences du jeu dans leurs approches souvent formalistes peinent à étudier la portée de ces créations et de leur ancrage dans un art politique et conceptuel. Continuer la lecture de Appel à contributions : Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe s. ? (revue Sciences du jeu)

Appel à communications : Temps et Histoire : jeu vidéo et art kitsch (Montpellier & Montréal)

Temps et Histoire :  jeu vidéo et art kitsch

11 juin 2025

Montpellier & Montréal

Colloque international organisé par RIRRA21, CNR Italie, NAD Université de Chicoutimi, LHumain

Date d’échéance : 28 avril 2025

Texte de l’appel : 

L’objectif de ce colloque est d’explorer, par les formes plastiques et vidéoludiques contemporaines, l’esthétique qui s’infiltre dans l’objet fantasmé et imaginaire de la machine à explorer le temps jusqu’à façonner des représentations de l’Histoire. Les propositions de communication devront porter sur une analyse des formes plastiques artistiques contemporaines, en particulier vidéoludiques où l’Histoire est travaillée comme un matériau plastique fantaisiste, fabulateur, critique, humaniste […]. Elles peuvent s’intéresser à des œuvres qui manipulent l’histoire ou au contraire qui tentent de la respecter pour se manifester au service d’un enseignement pour le présent et le futur. Il s’agira de se demander pourquoi et comment des motifs kitsch stéréotypés se renouvellent et se diffusent dans les formes plastiques contemporaines. Continuer la lecture de Appel à communications : Temps et Histoire : jeu vidéo et art kitsch (Montpellier & Montréal)

Appel à communications : À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui (Tours)

 

 

 

À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui

5 décembre 2025

Université de Tours

15e Colloque de l’Institut Européen d’Histoire et des Cultures de l’Alimentation

Date d’échéance : 28 février 2025

Texte de l’appel :

English below

L’intérêt des publics pour la gastronomie et les questions liées à l’alimentation ou aux arts culinaires trouve, au cours du dernier demi-siècle, un écho croissant dans l’univers de la bande dessinée qui a dans le même temps largement débordé les espaces des cultures de la jeunesse pour s’affirmer et être reconnu comme un champ culturel à part entière. D’abord élément de décor, le plus souvent inspiré par une iconographie classique, les thèmes alimentaires y ont servi, à l’instar de leurs usages littéraires à caractériser les personnages, à évoquer certains traits culturels, à véhiculer normes et valeurs associées à l’alimentation ou encore à représenter de façon frappante, dès l’album Der Struwwelpeter de Heinrich Hoffman (1844) ou encore dans Hungry Henrietta (1905) et Dream of the Rarebit Fiend (1904-1925) de Winsor McCay (1905-1912), les effets de l’ingestion sur les corps. Le sanglier rôti d’Obélix, le banquet villageois en clôture récurrente des albums d’Astérix ou encore les évocations des patrimoines alimentaires qui parsèment les voyages de nombre de personnages de bandes dessinées jouent un rôle notable dans leur économie morale tout en donnant de la chair aux univers imaginaires qui les accueillent. Continuer la lecture de Appel à communications : À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui (Tours)

Rencontre avec Julien Mailland (Indiana University Media School) autour de son ouvrage “The Game That Never Ends” (Sorbonne Nouvelle)

Rencontre avec Julien Mailland (Indiana University Media School) autour de son ouvrage The Game That Never Ends (MIT Press, 2024)

Date : 16 décembre 2024 de 18h à 19h30

Lieu : Amphithéâtre BR06 (120 places) à la Sorbonne Nouvelle (site Nation)

Organisé par Alexis Blanchet

Présentation

Julien Mailland est l’auteur d’une étonnante recherche en histoire des jeux vidéo portant sur les questions juridiques traversant ce secteur depuis les débuts de son histoire commerciale. Fort d’un travail sur des sources méconnues et d’une enquête historique menée auprès des acteurs de l’histoire des jeux vidéo, Julien Mailland apporte une lumière nouvelle sur des points aveugles de l’histoire du secteur.

Conférence en français animée par Alexis Blanchet (département Cinéma et Audiovisuel, IRCAV)

L’ouvrage The Game That Never Ends (MIT Press, 2024) est disponible en open edition sur : https://direct.mit.edu/books/oa-monograph/5819/The-Game-That-Never-EndsHow-Lawyers-Shape-the

 

 

 

Appel à communications : L’essai dystopique : formats, discours, valeurs (Campus Condorcet)

L’essai dystopique : formats, discours, valeurs

Journée d’étude – 14 mai 2025

Campus Condorcet (Paris-Aubervilliers), Centre de colloques, salle 100

Date d’échéance : 1er janvier 2025

Texte de l’appel :

La dystopie semble être partout dans nos productions culturelles. Romans, films, séries, jeux vidéo, jeux de plateau, produits dérivés, franchises, publicités : aucun domaine ne lui échappe. Ce récit du collectif qui met question et en crise l’avenir proche, le dépeignant comme étant menacé ou sur le déclin, réunit généralement trois caractéristiques : la vraisemblance, le pessimisme et une représentation du social dans sa globalité, que ce soit au niveau de la ville, du pays ou du monde. Infiltrante et expansive, diffusée par le livre, l’écran et l’objet, la dystopie fait désormais partie de nos expressions quotidiennes. Elle a acquis la portée transmédiatique d’un super-genre capable d’investir de nombreux schémas génériques, des plus attendus (la science-fiction post-apocalyptique) aux plus surprenants (la comédie satirique, à l’instar de Don’t look up réalisé par Adam McKay, 2021). Continuer la lecture de Appel à communications : L’essai dystopique : formats, discours, valeurs (Campus Condorcet)