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JE : Le livre fait par tous – Actualités et perspectives de la recherche sur l’autoédition (Paris, 28/11/2025)

Le livre fait par tous – Actualités et perspectives de la recherche sur l’autoédition

vendredi 28 novembre 2025 salle Émilie du Châtelet site Richelieu de la BnF, 5 rue Vivienne, 75002 Paris

Entrée libre – inscription recommandée
https://framaforms.org/inscription-journee-detude-1761035977

L’essor de l’autoédition et la diversité de ses usages (Bosser, 2019) interrogent les évolutions des pratiques d’édition, d’écriture et de lecture en contexte numérique, ainsi que la place et le rôle des acteurs institutionnels dans la reconnaissance et la conservation de ces productions.

Dans le cadre du projet EDAM (« autoédition et pratiques amateurs ») financé par le Plan quadriennal de la recherche, la Bibliothèque nationale de France organise une journée d’étude consacrée à ce « continent ignoré » (Peltier et al.). L’autoédition sera abordée comme une « édition non sélective » (Parmentier, 2022), couvrant ainsi un large spectre allant de l’auto-impression (Martinelli, 2016) à l’édition à compte d’auteur (Lahire, 2006), du livre d’artiste (Mœglin-Delcroix, 1985) aux productions amateurs (Flichy, 2010), de la fiction à la non-fiction, de l’imprimé au numérique (Deseilligny, 2022). Cette rencontre, au carrefour des disciplines, rassemblera des chercheurs et chercheuses en économie de la culture, sociologie, sciences de l’information et de la communication, histoire et arts plastiques, pour dresser un état des lieux des travaux en cours et ouvrir de nouvelles perspectives de recherche.

Programme : 

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Parution : Le rose et le noir. Entrelacements des imaginaires sentimental et policier (XIXᵉ-XXIᵉ siècles)

Karol’Ann Boivin, Marie-Pier Luneau et Jean-Philippe Warren (dirs.), Le rose et le noir. Entrelacements des imaginaires sentimental et policier (XIXᵉ-XXIᵉ siècles), Montréal, Presses Universitaires de Montréal, 2025.

Résumé :

Est-ce qu’il est juste de croire que les domaines sentimental et policier sont non seulement distincts, mais diamétralement opposés? L’enquête menée dans le cadre de ce livre révèle que, dans le monde de l’édition, une rupture s’est produite au début du XXᵉ siècle brisant des relations pourtant fécondes entre les imaginaires roses ­et noirs pour en faire des collections éditoriales antagonistes. Cette séparation des genres a pu servir les éditeurs au moment d’affûter leurs arguments de vente, d’autant plus que la bipartition implique une division genrée des lectorats (l’un suspecté d’être féminin, et l’autre masculin). Si on peine à légitimer le roman sentimental dans le monde de la littérature, le polar réussit plus souvent à se frayer un chemin dans le champ littéraire.

Cet ouvrage collectif rend compte d’une multitude de brouillages, d’hybridités et d’entrelacements qui ont mis à mal un binôme conceptuel trop simplificateur. À partir d’une perspective historique, ce livre vise à la fois à situer l’antagonisme devenu presque canonique du rose et du noir dans l’univers de l’imprimé en langue française et à le dépasser en s’appuyant sur des études sociologiques, bibliothéconomiques, littéraires et culturelles. L’univers du crime se vend-il comme celui de l’amour ? De la presse magazine aux fascicules, puis aux romans et aux bandes dessinées, comment s’affichent et s’imbriquent ces imaginaires, du XIXᵉ siècle à nos jours, et d’un continent à l’autre ?

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Sylvain Lesage (Université de Lille)

Sylvain Lesage est maître de conférences en histoire à l’Université de Lille, chercheur à l’IRHiS et à l’Institut universitaire de France. Ses recherches croisent histoire des médias et histoire du livre, de l’édition et de la lecture. Il travaille actuellement à une histoire sociale et culturelle de la photocopieuse et des procédés de duplication.

Il a notamment publié Publier la bande dessinée. Les éditeurs franco-belges et l’album (Presses de l’ENSSIB, 2018), L’Effet livre. Métamorphoses de la bande dessinée (Presses universitaires François Rabelais, 2019) ainsi que Ninth Art. Bande dessinée, Books and the Gentrification of Mass Culture, 1964-1975 (Palgrave Macmillan, 2023). Il a également dirigé, avec Gert Meesters, une recherche collective consacrée à la revue (À Suivre) : (À Suivre). Archives d’une revue culte (Presses universitaires François-Rabelais, 2018).

Sylvain Lesage est également co-rédacteur en chef de la revue Comicalités (avec Benoît Crucifix et Gaëlle Kovaliv) ainsi que de Neuvième Art, éditée par la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême (aux côtés d’Irène Le Roy Ladurie).

Plus d’éléments : https://pro.univ-lille.fr/sylvain-lesage/   

Journée d’étude: Changer de sens ? Adaptations des premiers mangas en francophonie

Changer de sens ? Adaptations des premiers mangas en francophonie

16 mai 2025, de 10h à 13h30

Plateforme 10, Auditorium Photo Elysée—mudac (Place de la gare 17, 1003 Lausanne)

Organisé par David Javet (Université de Lausanne)

Le manga occupe désormais une place culturelle et économique incontestable dans le secteur de la bande dessinée en francophonie. Comment écrire l’histoire éditoriale du manga en francophonie ? Comment le manga a-t-il voyagé jusqu’à nous et quels formats a-t-on privilégié ? Quels auteurs et quelles autrices ? Cette rencontre sera l’occasion de revenir sur les jalons historiques qui ont conduit à cette situation mais également sur les enjeux actuels de recherche et d’exposition du manga sous nos latitudes.

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Parution : Vingt-cinq ans de bande dessinée québécoise au XXIe siècle (@analyses n°18)

Vingt-cinq ans de bande dessinée québécoise au XXIe siècle, Maël Rannou (dir.), @nalyses, n° 18, 2025

Ce dossier avait pour but d’analyser de nouveaux acteurs de la BD québécoise, secteur particulièrement dynamique depuis les années 2000, et cherchait à élargir un peu le spectre des analyses.
Si un auteur incontournable comme Guy Delisle reste étudié, le dossier accueille également des propositions sur des structures éditoriales (Front Froid, la revue PLANCHES, Nouvelle adresse) et sur des auteurs encore peu étudiés, comme le pourtant central Jacques Goldstyn ou les autrices Julie Delporte & Mirion Malle. Dans une autre approche, le dossier accueille aussi un article sur le strip québécois post-2000.
Des contributions variées par leurs sujets, les disciplines et les origines géographiques des auteurices, ce qui était un objectif, portées par François-Emmanuël Boucher, Rachel DeRoy-Ringuette, Chris Reyns-Chikuma, Philippe Rioux, Gabriel Tremblay-Gaudette, Nick Butch.
Enfin, une première dans la revue, un des articles est directement en bande dessinée. Sophie Imren a ainsi saisit au vol des conférences de Sylvain Lemay, qui a ensuite commenté ces aperçus.
Sommaire :

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Programme : La Volte. Vingt ans d’édition à contrevent. Poétiques et politiques de la science-fiction au XXIe siècle (Campus Condorcet, 11-12/06/2024)

La Volte. Vingt ans d’édition à contrevent. Poétiques et politiques de la science-fiction au XXIe siècle

Campus Condorcet (Aubervilliers, Bâtiment Recherche Sud) les 11 et 12 juin 2024

Organisé par Christèle Couleau et Jean-Marc Baud

 

Programme de l’événement

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Appel à contributions : Autour du père Castor (Strenae, n° 24)

“Autour du père Castor”

Strenae, n° 24

Échéance des propositions : 25 septembre 2023

Date prévue de parution : 2024

Dirigé par Cécile Pichon-Bonin (CNRS-LIR3S) et Dorena Caroli (Université de Bologne)

Appel à contributions :

Label connu et apprécié du grand public, le Père Castor joue un rôle majeur dans l’histoire de l’édition de l’album en France depuis près de 100 ans. Cette collection, emblématique du renouveau de l’album dans les années 1930 et comprenant de nombreux classiques toujours réédités, a commencé à susciter l’intérêt des spécialistes de l’édition pour enfants et des historiens de la littérature et de la culture enfantines dans les années 1990. 25 ans après le début de ces recherches, nous souhaitons mettre en avant les tendances, approches et sujets qui traversent les réflexions pluridisciplinaires et internationales consacrées à cet objet du patrimoine littéraire et visuel enfantin.

Ce numéro repose sur un partenariat établi entre l’Association Française de Recherche sur les Livres et les Objets Culturels de l’Enfance (Afreloce) et les Archives du Père Castor. Ce numéro sera dirigé par Cécile Pichon-Bonin (CNRS-LIR3S) et Dorena Caroli (Université de Bologne).

En 1931, les premiers Albums du Père Castor paraissent aux éditions Flammarion dans un format maniable, avec une typographie très lisible, permettant différents niveaux de lecture. Parmi les premiers titres, nous trouvons des livres d’activités comme Je fais mes masques, Je découpe, Masques de la jungle de Nathalie Parain (1897-1958) ou Je fais mes jouets avec des plantes de Ruda (Jarušek Rudolf Václav, (1902-1983)). Différentes collections apparaissent rapidement. Leur identité se fonde sur l’âge des lecteurs visés, des thématiques comme la découverte de la nature ou des peuples du monde, des formats de livres ou des types d’approches. Ainsi, le « Roman des bêtes » est lancé en 1934, puis « Le Montreur d’images » en 1947 (la collection s’arrête en 1958), « Enfants de la Terre » en 1948, tandis que le premier Imagier est publié en 1952. Les années 1980 voient se développer quatre collections associées chacune à une tranche d’âge sous le label Castor poche. Depuis 1989, le Père Castor propose également des supports audio pour accompagner ses ouvrages. Et ses histoires ont fait l’objet d’adaptations en dessins animés en 1993. Cette histoire éditoriale s’accompagne d’expériences pédagogiques formalisées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le Centre de recherche biblio-pédagogique de l’atelier du Père Castor ouvre en 1946 puis une école expérimentale l’année suivante.

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Journée d’études : Partoches (Université Panthéon-Sorbonne)

Journée d’études : Partoches

Organisée par Marie Goupil-Lucas-Fontaine, Centre d’histoire du XIXe siècle, UR 3550, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Sorbonne Université

3 décembre 2022, Amphi Richelieu, 17, rue de la Sorbonne 75005 Paris

Inscription : sophie.lhermitte@univ-paris1.fr

Aussi évidente soit-elle pour le musicien d’hier et d’aujourd’hui, la partition musicale est un objet mal connu des historiens. Véritable archive ouverte, elle donne pourtant accès à une infinité d’usages et d’interprétations par sa multimodalité : images, texte, notation musicale s’entremêlent pour offrir un support unique qui fait appel, autant que la carte géographique, à l’imagination du lecteur.
Cette journée d’étude est une incitation à regarder la partition autrement que pour ses usages strictement musicaux, en s’interrogeant notamment sur la façon dont sont conçus ces supports en dehors de la ligne musicale. La partition, se situe précisément à la frontière des formes culturellement légitimes de l’imprimé en versant alternativement du côté de l’édition classique pour les formes musicales les plus complexes ou, à l’opposé, du côté de la culture médiatique, confondant presse, éphémères imprimés et airs du temps, aussi vite chantés qu’oubliés. Il existe ainsi une hiérarchie tacite au sein des imprimés musicaux, les plus complets, le « matériel » orchestral s’adressant aux bons lecteurs de musique, ceux qui pratiquent un instrument, tandis que les formes allégées visent un public de moins en moins familier de la notation musicale. Du grand format chant et piano pour artistes et amateurs éclairés au petit format pour chant seul à destination du « grand public », en passant par la presse et toutes les formes de recueils, poétiques, médiatiques, parfois sans notation musicale mais toujours destinés à faire de la musique ou du chant « sur l’air de » comme seule référence mélodique, tous les formats de l’édition musicale appellent à un traitement et à une réflexion spécifique.

Informations et programme

Parution : Casterman. De Tintin à Tardi (1919-1999) (F. Moine)

Florian Moine, Casterman. De Tintin à Tardi (1919-1999), Bruxelles, Les Impressions Nouvelles, 2022.

L’image de Casterman est, aujourd’hui encore, étroitement associée aux Aventures de Tintin, dont le succès commercial et la postérité critique éclipsent parfois la riche histoire de la maison. L’exploration des vastes archives Casterman offre un nouveau regard sur cette entreprise bicéphale, à la fois maison d’édition et imprimerie, dirigée par la même dynastie familiale de sa fondation à Tournai en 1776 jusqu’en 1999. Le livre explore ainsi les mutations de l’entreprise et de sa production, depuis les lendemains de la Grande Guerre jusqu’aux processus de globalisation éditoriale à la fin du XXe siècle.

Représentants de la cinquième génération d’entrepreneurs, les frères Louis et Gérard Casterman impulsent un nouveau cycle de croissance lorsqu’ils prennent en 1919 la direction de l’entreprise. L’imprimerie se modernise dans l’entre-deux-guerres, tandis que la maison d’édition investit le marché de l’enfance, en publiant notamment les albums d’Hergé. Le succès colossal des Aventures de Tintin après la mise en couleurs des albums initiée par l’éditeur en 1942 change le centre de gravité du catalogue. Porté par les albums d’Hergé puis par la série Martine, Casterman s’affirme comme un acteur majeur de l’édition jeunesse et BD durant les Trente Glorieuses. En 1978, le lancement de la revue (À Suivre) et l’arrivée d’auteurs comme Hugo Pratt, Tardi, Comès et Geluck marque l’entrée dans la bande dessinée moderne. Les transformations de l’économie du livre, les mutations technologiques rapides de l’imprimerie et la dilution de l’actionnariat fragilisent dans le dernier tiers du XXe siècle le modèle entrepreneurial de Casterman, jusqu’à la vente de la maison d’édition au groupe Flammarion en 1999.

Parution : Aux origines de la pop culture. Le Fleuve noir et les Presses de la Cité au coeur du transmédia à la française, 1945-1990 (Loïc Artiaga, Matthieu Letourneux)

Loïc Artiaga, Matthieu Letourneux, Aux origines de la pop culture. Le Fleuve noir et les Presses de la Cité au coeur du transmédia à la française, 1945-1990, Paris, La Découverte, 2022.

L’histoire littéraire s’est construite sur un mensonge : elle a largement occulté sa part populaire et la conquête du grand public par l’édition, fruit d’une dynamique qui la place au cœur des industries culturelles. C’est cet autre visage de la littérature que ce livre donne à voir. Puisant dans des archives inédites, il retrace l’histoire chorale de celles et ceux qui, autour des Presses de la Cité et du Fleuve Noir, ont façonné à partir des années 1950 les genres majeurs de l’imaginaire contemporain : espionnage, policier, science-fiction, érotisme…

Par-delà les romanciers les plus fameux (Simenon, Frédéric Dard), les professionnels de cette édition populaire ont contribué à forger une nouvelle culture médiatique, dans un contexte de circulation internationale des fictions et de transformation du travail des auteurs. Loin de se résumer à une invasion des modèles américains, la culture de masse « à la française » s’en approprie les conventions au temps de la guerre froide et de la décolonisation ; et dans ces romans tirés à plus de 100 000 exemplaires s’inventent aussi les nouveaux codes de la masculinité et de la consommation des « Trente Glorieuses ».

Le livre raconte les stratégies industrielles à l’œuvre jusqu’à la chute d’un système médiatique au tournant des années 1990, quand les recompositions éditoriales font émerger les nouveaux empires de la communication. Il permet de comprendre l’horizon médiatique des générations d’après-guerre, qui ne se cantonne pas au monde du livre : les histoires imaginées par les auteurs populaires ont essaimé au cinéma, à la télévision, à la radio… Une enquête sans équivalent sur les origines du formidable « boom » de la pop culture, matrice de la culture populaire contemporaine.

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