Archives par mot-clé : histoire de l’édition

Parution – Édition (Frantz Olivié)

Édition

Frantz Olivié

Éditions Anamosa, coll. Le Mot est faible

2026

Présentation

Après Journalisme notamment, Le mot est faible s’empare d’une autre pratique : Édition. Un mot plastique, qui évoque une technique, mais aussi un monde, celui du livre, avec ses pratiques, ses usages et ses acteurs. Un mot/monde et ses maux, en particulier la surproduction et le conformisme, dans lequel il reste possible d’aménager une certaine liberté et d’opérer des choix.

Surproduction, concentration éditoriale, crise de la lecture… Autant de sujets que l’on voit désormais régulièrement traités, de manière plus ou moins juste, dans certains médias au moment des rentrées littéraires ou des grands festivals du livre. Le livre fascine en France, encore et toujours (les ouvrages de personnalités politiques, qu’ils suscitent des ventes ou pas, montrent d’ailleurs que l’objet livre continue de représenter un enjeu, de vernis de noblesse a minima), mais « son monde », l’édition, reste sans doute encore mystérieux dans ce qu’il recouvre pour nombre de nos concitoyen·ne·s.

Dans cet ouvrage confié à Frantz Olivié, éditeur lui-même, il s’agit dès lors de confronter cette puissance de fascination du livre au réel, au trivial d’une activité sans doute pas comme les autres du fait de la nature de l’objet qu’elle s’emploie à façonner. L’édition est entendue ici comme un ensemble de pratiques qui consistent à faire advenir un livre et à le vendre, en identifiant aussi les tendances à l’œuvre aujourd’hui, en particulier la surproduction et le conformisme, symboles/symptômes d’une mécanique productiviste qui s’emballe. Entrant de manière critique dans le plus concret des pratiques et des différents maillons de la chaîne du livre (édition, diffusion, librairie), Frantz Olivié livre aussi de belles pages sur ce qui le meut encore : persister, dans cette atmosphère saturée et malgré les écrans, à vouloir et aimer faire des livres.

Parution – Les Inrockuptibles (Véronique Servat)

Les Inrockuptibles

Du fanzine à la marque culturelle, 1984-2010

Véronique Servat

Le mot et le reste

2026

Présentation

Les Inrockuptibles naissent officiellement en mars 1986, autour de Christian Fevret. Rapidement d’autres méditations musicales s’articulent au magazine : des disques, un festival et une émission de radio animée par Bernard Lenoir. Ce livre explore la fabrique et le déploiement d’une aventure éditoriale et médiatique qui a donné naissance à une puissante marque culturelle. Nés d’une passion partagée, Les Inrockuptibles ont exploré un vaste paysage musical autour de leurs choix initiaux, élargi leur horizon au cinéma, à la littérature, aux questions sociales et politiques. Avec eux s’est écrite une page de l’histoire de notre temps présent. S’appuyant sur de nombreux témoignages inédits des membres historiques de la rédaction comme Jean-Daniel Beauvallet, Serge Kaganski, Laure Narlian, Arnaud Deverre ou Christophe Conte, ce livre restitue la première histoire des Inrockuptibles qui prend fin en 2010 lors du départ de Christian Fevret et du lancement de la nouvelle formule impulsée par Matthieu Pigasse.

JE : Le livre fait par tous – Actualités et perspectives de la recherche sur l’autoédition (Paris, 28/11/2025)

Le livre fait par tous – Actualités et perspectives de la recherche sur l’autoédition

vendredi 28 novembre 2025 salle Émilie du Châtelet site Richelieu de la BnF, 5 rue Vivienne, 75002 Paris

Entrée libre – inscription recommandée
https://framaforms.org/inscription-journee-detude-1761035977

L’essor de l’autoédition et la diversité de ses usages (Bosser, 2019) interrogent les évolutions des pratiques d’édition, d’écriture et de lecture en contexte numérique, ainsi que la place et le rôle des acteurs institutionnels dans la reconnaissance et la conservation de ces productions.

Dans le cadre du projet EDAM (« autoédition et pratiques amateurs ») financé par le Plan quadriennal de la recherche, la Bibliothèque nationale de France organise une journée d’étude consacrée à ce « continent ignoré » (Peltier et al.). L’autoédition sera abordée comme une « édition non sélective » (Parmentier, 2022), couvrant ainsi un large spectre allant de l’auto-impression (Martinelli, 2016) à l’édition à compte d’auteur (Lahire, 2006), du livre d’artiste (Mœglin-Delcroix, 1985) aux productions amateurs (Flichy, 2010), de la fiction à la non-fiction, de l’imprimé au numérique (Deseilligny, 2022). Cette rencontre, au carrefour des disciplines, rassemblera des chercheurs et chercheuses en économie de la culture, sociologie, sciences de l’information et de la communication, histoire et arts plastiques, pour dresser un état des lieux des travaux en cours et ouvrir de nouvelles perspectives de recherche.

Programme : 

Continuer la lecture de JE : Le livre fait par tous – Actualités et perspectives de la recherche sur l’autoédition (Paris, 28/11/2025)

Parution : Le rose et le noir. Entrelacements des imaginaires sentimental et policier (XIXᵉ-XXIᵉ siècles)

Karol’Ann Boivin, Marie-Pier Luneau et Jean-Philippe Warren (dirs.), Le rose et le noir. Entrelacements des imaginaires sentimental et policier (XIXᵉ-XXIᵉ siècles), Montréal, Presses Universitaires de Montréal, 2025.

Résumé :

Est-ce qu’il est juste de croire que les domaines sentimental et policier sont non seulement distincts, mais diamétralement opposés? L’enquête menée dans le cadre de ce livre révèle que, dans le monde de l’édition, une rupture s’est produite au début du XXᵉ siècle brisant des relations pourtant fécondes entre les imaginaires roses ­et noirs pour en faire des collections éditoriales antagonistes. Cette séparation des genres a pu servir les éditeurs au moment d’affûter leurs arguments de vente, d’autant plus que la bipartition implique une division genrée des lectorats (l’un suspecté d’être féminin, et l’autre masculin). Si on peine à légitimer le roman sentimental dans le monde de la littérature, le polar réussit plus souvent à se frayer un chemin dans le champ littéraire.

Cet ouvrage collectif rend compte d’une multitude de brouillages, d’hybridités et d’entrelacements qui ont mis à mal un binôme conceptuel trop simplificateur. À partir d’une perspective historique, ce livre vise à la fois à situer l’antagonisme devenu presque canonique du rose et du noir dans l’univers de l’imprimé en langue française et à le dépasser en s’appuyant sur des études sociologiques, bibliothéconomiques, littéraires et culturelles. L’univers du crime se vend-il comme celui de l’amour ? De la presse magazine aux fascicules, puis aux romans et aux bandes dessinées, comment s’affichent et s’imbriquent ces imaginaires, du XIXᵉ siècle à nos jours, et d’un continent à l’autre ?

Sommaire

Continuer la lecture de Parution : Le rose et le noir. Entrelacements des imaginaires sentimental et policier (XIXᵉ-XXIᵉ siècles)

Sylvain Lesage (Université de Lille)

Sylvain Lesage est maître de conférences en histoire à l’Université de Lille, chercheur à l’IRHiS et à l’Institut universitaire de France. Ses recherches croisent histoire des médias et histoire du livre, de l’édition et de la lecture. Il travaille actuellement à une histoire sociale et culturelle de la photocopieuse et des procédés de duplication.

Il a notamment publié Publier la bande dessinée. Les éditeurs franco-belges et l’album (Presses de l’ENSSIB, 2018), L’Effet livre. Métamorphoses de la bande dessinée (Presses universitaires François Rabelais, 2019) ainsi que Ninth Art. Bande dessinée, Books and the Gentrification of Mass Culture, 1964-1975 (Palgrave Macmillan, 2023). Il a également dirigé, avec Gert Meesters, une recherche collective consacrée à la revue (À Suivre) : (À Suivre). Archives d’une revue culte (Presses universitaires François-Rabelais, 2018).

Sylvain Lesage est également co-rédacteur en chef de la revue Comicalités (avec Benoît Crucifix et Gaëlle Kovaliv) ainsi que de Neuvième Art, éditée par la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême (aux côtés d’Irène Le Roy Ladurie).

Plus d’éléments : https://pro.univ-lille.fr/sylvain-lesage/   

Journée d’étude: Changer de sens ? Adaptations des premiers mangas en francophonie

Changer de sens ? Adaptations des premiers mangas en francophonie

16 mai 2025, de 10h à 13h30

Plateforme 10, Auditorium Photo Elysée—mudac (Place de la gare 17, 1003 Lausanne)

Organisé par David Javet (Université de Lausanne)

Le manga occupe désormais une place culturelle et économique incontestable dans le secteur de la bande dessinée en francophonie. Comment écrire l’histoire éditoriale du manga en francophonie ? Comment le manga a-t-il voyagé jusqu’à nous et quels formats a-t-on privilégié ? Quels auteurs et quelles autrices ? Cette rencontre sera l’occasion de revenir sur les jalons historiques qui ont conduit à cette situation mais également sur les enjeux actuels de recherche et d’exposition du manga sous nos latitudes.

Continuer la lecture de Journée d’étude: Changer de sens ? Adaptations des premiers mangas en francophonie

Parution : Vingt-cinq ans de bande dessinée québécoise au XXIe siècle (@analyses n°18)

Vingt-cinq ans de bande dessinée québécoise au XXIe siècle, Maël Rannou (dir.), @nalyses, n° 18, 2025

Ce dossier avait pour but d’analyser de nouveaux acteurs de la BD québécoise, secteur particulièrement dynamique depuis les années 2000, et cherchait à élargir un peu le spectre des analyses.
Si un auteur incontournable comme Guy Delisle reste étudié, le dossier accueille également des propositions sur des structures éditoriales (Front Froid, la revue PLANCHES, Nouvelle adresse) et sur des auteurs encore peu étudiés, comme le pourtant central Jacques Goldstyn ou les autrices Julie Delporte & Mirion Malle. Dans une autre approche, le dossier accueille aussi un article sur le strip québécois post-2000.
Des contributions variées par leurs sujets, les disciplines et les origines géographiques des auteurices, ce qui était un objectif, portées par François-Emmanuël Boucher, Rachel DeRoy-Ringuette, Chris Reyns-Chikuma, Philippe Rioux, Gabriel Tremblay-Gaudette, Nick Butch.
Enfin, une première dans la revue, un des articles est directement en bande dessinée. Sophie Imren a ainsi saisit au vol des conférences de Sylvain Lemay, qui a ensuite commenté ces aperçus.
Sommaire :

Continuer la lecture de Parution : Vingt-cinq ans de bande dessinée québécoise au XXIe siècle (@analyses n°18)

Programme : La Volte. Vingt ans d’édition à contrevent. Poétiques et politiques de la science-fiction au XXIe siècle (Campus Condorcet, 11-12/06/2024)

La Volte. Vingt ans d’édition à contrevent. Poétiques et politiques de la science-fiction au XXIe siècle

Campus Condorcet (Aubervilliers, Bâtiment Recherche Sud) les 11 et 12 juin 2024

Organisé par Christèle Couleau et Jean-Marc Baud

 

Programme de l’événement

Continuer la lecture de Programme : La Volte. Vingt ans d’édition à contrevent. Poétiques et politiques de la science-fiction au XXIe siècle (Campus Condorcet, 11-12/06/2024)

Appel à contributions : Autour du père Castor (Strenae, n° 24)

“Autour du père Castor”

Strenae, n° 24

Échéance des propositions : 25 septembre 2023

Date prévue de parution : 2024

Dirigé par Cécile Pichon-Bonin (CNRS-LIR3S) et Dorena Caroli (Université de Bologne)

Appel à contributions :

Label connu et apprécié du grand public, le Père Castor joue un rôle majeur dans l’histoire de l’édition de l’album en France depuis près de 100 ans. Cette collection, emblématique du renouveau de l’album dans les années 1930 et comprenant de nombreux classiques toujours réédités, a commencé à susciter l’intérêt des spécialistes de l’édition pour enfants et des historiens de la littérature et de la culture enfantines dans les années 1990. 25 ans après le début de ces recherches, nous souhaitons mettre en avant les tendances, approches et sujets qui traversent les réflexions pluridisciplinaires et internationales consacrées à cet objet du patrimoine littéraire et visuel enfantin.

Ce numéro repose sur un partenariat établi entre l’Association Française de Recherche sur les Livres et les Objets Culturels de l’Enfance (Afreloce) et les Archives du Père Castor. Ce numéro sera dirigé par Cécile Pichon-Bonin (CNRS-LIR3S) et Dorena Caroli (Université de Bologne).

En 1931, les premiers Albums du Père Castor paraissent aux éditions Flammarion dans un format maniable, avec une typographie très lisible, permettant différents niveaux de lecture. Parmi les premiers titres, nous trouvons des livres d’activités comme Je fais mes masques, Je découpe, Masques de la jungle de Nathalie Parain (1897-1958) ou Je fais mes jouets avec des plantes de Ruda (Jarušek Rudolf Václav, (1902-1983)). Différentes collections apparaissent rapidement. Leur identité se fonde sur l’âge des lecteurs visés, des thématiques comme la découverte de la nature ou des peuples du monde, des formats de livres ou des types d’approches. Ainsi, le « Roman des bêtes » est lancé en 1934, puis « Le Montreur d’images » en 1947 (la collection s’arrête en 1958), « Enfants de la Terre » en 1948, tandis que le premier Imagier est publié en 1952. Les années 1980 voient se développer quatre collections associées chacune à une tranche d’âge sous le label Castor poche. Depuis 1989, le Père Castor propose également des supports audio pour accompagner ses ouvrages. Et ses histoires ont fait l’objet d’adaptations en dessins animés en 1993. Cette histoire éditoriale s’accompagne d’expériences pédagogiques formalisées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le Centre de recherche biblio-pédagogique de l’atelier du Père Castor ouvre en 1946 puis une école expérimentale l’année suivante.

Continuer la lecture de Appel à contributions : Autour du père Castor (Strenae, n° 24)

Journée d’études : Partoches (Université Panthéon-Sorbonne)

Journée d’études : Partoches

Organisée par Marie Goupil-Lucas-Fontaine, Centre d’histoire du XIXe siècle, UR 3550, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Sorbonne Université

3 décembre 2022, Amphi Richelieu, 17, rue de la Sorbonne 75005 Paris

Inscription : sophie.lhermitte@univ-paris1.fr

Aussi évidente soit-elle pour le musicien d’hier et d’aujourd’hui, la partition musicale est un objet mal connu des historiens. Véritable archive ouverte, elle donne pourtant accès à une infinité d’usages et d’interprétations par sa multimodalité : images, texte, notation musicale s’entremêlent pour offrir un support unique qui fait appel, autant que la carte géographique, à l’imagination du lecteur.
Cette journée d’étude est une incitation à regarder la partition autrement que pour ses usages strictement musicaux, en s’interrogeant notamment sur la façon dont sont conçus ces supports en dehors de la ligne musicale. La partition, se situe précisément à la frontière des formes culturellement légitimes de l’imprimé en versant alternativement du côté de l’édition classique pour les formes musicales les plus complexes ou, à l’opposé, du côté de la culture médiatique, confondant presse, éphémères imprimés et airs du temps, aussi vite chantés qu’oubliés. Il existe ainsi une hiérarchie tacite au sein des imprimés musicaux, les plus complets, le « matériel » orchestral s’adressant aux bons lecteurs de musique, ceux qui pratiquent un instrument, tandis que les formes allégées visent un public de moins en moins familier de la notation musicale. Du grand format chant et piano pour artistes et amateurs éclairés au petit format pour chant seul à destination du « grand public », en passant par la presse et toutes les formes de recueils, poétiques, médiatiques, parfois sans notation musicale mais toujours destinés à faire de la musique ou du chant « sur l’air de » comme seule référence mélodique, tous les formats de l’édition musicale appellent à un traitement et à une réflexion spécifique.

Informations et programme