Archives par mot-clé : histoire de la littérature

Appel – Colloque Dumas comique

Colloque Dumas comique

10-11 décembre 2026

Auditorium Bruno Foucart, Bibliothèque et Villa Marmottan

Échéance des propositions : 30 juin 2026

Organisé par  : Julie Anselmini & Sylvain Ledda

Après Walter Scott, Alexandre Dumas les divertit à la manière d’une lanterne magique. Ses personnages, alertes comme des singes, forts comme des boeufs, gais comme des pinsons, entrent et partent brusquement, sautent des toits sur le pavé, reçoivent d’affreuses blessures dont ils guérissent, sont crus morts et reparaissent. Il y a des trappes sous les planchers, des antidotes, des déguisements et tout se mêle, court et se débrouille, sans une minute pour la réflexion. L’amour conserve de la décence, le fanatisme est gai, les massacres font sourire.

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Parution – Le Colosse et le Titan : Balzac et Dumas en regard(s)

Le Colosse et le Titan : Balzac et Dumas en regard(s)

Julie Anselmini, Lauren Bentolila et Marine Le Bail (dirs.).

Presses universitaires de Saint-Étienne, “Le XIXe siècle en représentation(s)“, 2025.

Résumé

L’imaginaire littéraire collectif tend à opposer les deux géants du xixe siècle que sont Balzac et Dumas, écrivains qui ne dissimulèrent pas leur antipathie réciproque. Si des divergences réelles les éloignent, leurs pratiques et leurs esthétiques se rencontrent pourtant en bien des points. Après avoir retracé les relations biographiques des deux hommes, l’ouvrage confronte les personnages médiatiques qu’ils furent, avant d’examiner leurs poétiques romanesques respectives, autant que leurs visions de l’individu dans ses rapports avec le monde social ; il étudie comment ces deux historiens des mœurs analysent l’environnement contemporain, et met enfin en regard leurs écritures de l’Histoire. Éclairer dans ses multiples aspects le face à face entre le « colosse » Balzac et le « titan » Dumas, envisager leur dialogue dans toute sa complexité féconde, amène ainsi à réinterroger les positions trop stéréotypées qu’on a assignées à l’un et à l’autre dans le champ et l’histoire littéraires.

Sommaire

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Séminaire PHISTEM – Poétique HIStorique des TExtes Modernes (Université Paris Nanterre)

Séminaire PHISTEM – Poétique HIStorique des TExtes Modernes

25 septembre 2025 – 9 avril 2026

Université Paris Nanterre – Salle des conseils (bâtiment Ricoeur, 4e étage)

Organisé par le Centre des sciences de la littérature française

Programme

Chaque séance est prévue de 16h à 19h. Sauf mention contraire (8 octobre), elle est prévue en salle des conseils (bâtiment Ricoeur, 4e étage).

1e semestre

25 septembre : PHISTEM : travaux et projets (16h-19h, salle des conseils) :

Cette séance sera l’occasion, pour les membres du PHISTEM, de présenter leurs recherches actuelles.

  • Julien Schuh (Paris Nanterre), “Littérature et Humanités numériques”
  • Vincent Laisney (Paris Nanterre), “Sociabilités littéraires, mémoires des lettres, et paroles d’écrivains”
  • Aurélie Huz (Paris Nanterre), “Science-fiction, transmédialité et sound studies”
  • Matthieu Letourneux (Paris Nanterre), “Esthétiques de la consommation”

8 octobre (Pôle Métiers du Livre, 11 av. Pozzo di Borgo, 92210 Saint-Cloud, salle de réunion 2e étage), séance organisée en partenariat avec la LPCM :

  • Laëtitia Gonon (Univ. Rouen), “L’empire du déjà-vu : pratiques de copier-coller et d’emprunts dans le best-seller contemporain”
  • Christine Grbec-Guérinet (INSPE Besançon), “La communication visuelle des romans à caractère sentimental pour grands adolescents : quels enjeux ?”

15 octobre (16h-19h, salle des conseils)

“Cultures et technologies de la réécriture”, journée d’étude organisée par Julien Schuh et Guillaume Peureux

Programme : https://www.fabula.org/actualites/129545/journee-d-etude-cultures-et-technologies-de-la-reecriture-du.html 

Second semestre

29 janvier (16h-19h, salle des conseils), séance organisée en partenariat avec la LPCM :

  • Yves Citton (Paris VIII) : “Évolutions médiatiques, cultures populaires et expériences multi-perspectivistes”
  • Marie Bastien (UCLouvain) : “Matérialité et circulation des franchises transmédia. Réflexions à partir d’une ethnographie de produits dérivés”

26 février (16h-19h, salle des conseils)

  • Mélodie Simard-Houde (Univ. Québec à Trois Rivières), “Penser et nommer l’acte de lecture à partir de l’exemple du magazine sentimental”
  • Adrien Frénay (Paris Nanterre), “Littérature et mobilités” 

19 mars (16h-19h, salle des conseils) 

  • André Gunthert (EHESS) : “Icônes” du photojournalisme   
  • Sophie Bros (Paris Nanterre) : “Image et imaginaire des lointains en régime médiatique”

9 avril (16h-19h, salle des conseils)

  • Guillaume Pinson (Université Laval), “L’adieu au journal”

Appel à communications. Journée d’étude Écrivaines ouvrières, paysannes et précaires (Lille, 3 décembre 2025)

Écrivaines ouvrières, paysannes et précaires Contribution à une histoire littéraire de l’émancipation au XXe siècle

Journée d’études, Université de Lille, Laboratoire Alithila (ULR 1061) Mercredi 3 décembre 2025

Organisé par Alexis Buffet (Université de Lille) et Victoria Pleuchot (Université d’Artois)

Propositions à envoyer avant le 15 septembre.

Ces dernières années, des travaux de plus en plus nombreux ont contribué à remettre en lumière les écritures prolétarienne, ouvrière, et, dans une moindre mesure, paysanne, permettant de lire à nouveaux frais des œuvres rééditées comme celles d’Henry Poulaille, Constant Malva, Georges Navel, Jean Malaquais, ou qui ne le sont pas encore comme celles de Pierre Hamp ou Albert Soulillou, parmi d’autres. Si les historien·nes du travail et les sociologues (Ambroise, 2001) se sont largement penché sur la trajectoire des auteurs prolétariens et les écrits d’ouvriers, cela est vrai également des études littéraires (Vigna, 2016 ; Leport, 2021). Ces dernières permettent de remettre en question la doxa critique qui a longtemps considéré cette production comme relevant du témoignage singulier et a insisté sur sa portée documentaire — suivant en cela de près la rhétorique mise en œuvre par le fondateur même de l’école prolétarienne, Henry Poulaille. Ont ainsi pu être interrogées la manière dont s’élabore un ethos spécifique dans les écrits prolétariens (Martinet, 2016), mais aussi la valeur proprement littéraire de ces œuvres et la façon dont elles ont contribué à redéfinir les frontières du littéraire et à questionner la constitution du canon (Buffet, 2016).

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Programme : La Volte. Vingt ans d’édition à contrevent. Poétiques et politiques de la science-fiction au XXIe siècle (Campus Condorcet, 11-12/06/2024)

La Volte. Vingt ans d’édition à contrevent. Poétiques et politiques de la science-fiction au XXIe siècle

Campus Condorcet (Aubervilliers, Bâtiment Recherche Sud) les 11 et 12 juin 2024

Organisé par Christèle Couleau et Jean-Marc Baud

 

Programme de l’événement

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Appel à contributions : Les albums pour la jeunesse coréens depuis les années 1970/Korean Picture Books since the 1970s

Les albums pour la jeunesse coréens depuis les années 1970

Date d’échéance : 30 juin 2024

Numéro  de la revue en ligne dirigé par Dr Sungyup Lee (Ewha Womens University, Seoul).

Texte de l’appel :

 English version below

En 1988 est publiée une œuvre qui restera gravée dans l’histoire de l’album coréen : 백두산 이야기 ([Baekdusan Iyag], L’histoire du mont Baekdu), considérée comme le premier album coréen vendu à l’unité (Lee, 2022). De la fin du XIXe siècle au milieu du XXe, on peut pourtant observer la publication de livres et de recueils considérés comme précurseurs de l’album, dont témoigne우리들 노래 ([Urideul norae], Nos chansons, 1947), recueil de poèmes (Cho, 2006 ; Jeong, Park, 2013). Mais jusque dans les années 1960 et 1970, il n’existe pratiquement que des collections, dont le format est uniformisé et qui se vendent seulement en bloc, avec paiement fractionné. La plupart des collections empruntent leurs textes à des contes traditionnels ; d’autres sont des traductions non autorisées d’albums étrangers. À la fin des années 1970, prenant conscience du grand écart entre les livres coréens et étrangers, la maison d’édition Dongwha publie 그림나라 100 ([Grimnara100], Pays d’images 100), une collection qui se distingue par le fait que chaque livre est une création, et non une reproduction d’un conte traditionnel (Cho, 2019 ; Ro, 2018). Une décennie plus tard, L’histoire du mont Baekdu marque la naissance des albums à l’unité dans lesquels s’expriment l’originalité et la créativité de chaque artiste. Continuer la lecture de Appel à contributions : Les albums pour la jeunesse coréens depuis les années 1970/Korean Picture Books since the 1970s

Appel à contributions : Science-fiction et formes expérimentales (revue Res Futuræ)

Science-fiction et formes expérimentales

Dossier Res Futurae n° 26, décembre 2025

Date d’échéance : 1er juin 2024

Responsables du dossier :Jérôme Dutel (Université de Saint-Étienne) et Alice Ray (Université d’Orléans).

Texte de l’appel :

Les propositions d’articles, d’environ 250-300 mots, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 01/06/2024 aux deux adresses suivantes : jerome.dutel@univ-st-etienne.fr et alice.ray@univ-orleans.fr.

Remise des articles V1 : 15 octobre 2024.

Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne.

« Ça n’a pas été sans quelques complications,
sans heurts ni détours, que d’essayer de trouver
des mots pour vous parler ici. »
Noël Akchoté (en collaboration avec Guillaume Patin),
préface à Philippe Robert, Musiques expérimentales. Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques (2007, 2014)

Ce numéro de ReSF se propose d’explorer, sans références évidentes, les frontières formelles du genre et d’étudier la manière dont ces dernières sont transcendées par les artistes de science-fiction, tous médias et aires géographiques et linguistiques confondus. Continuer la lecture de Appel à contributions : Science-fiction et formes expérimentales (revue Res Futuræ)

Luce Roudier – La Fabrique de la littérature sérielle

Avis de soutenance

Mme Luce Roudier présente ses travaux en soutenance le 27 octobre 2022, à 14h00, dans la salle  B015 René Rémond du bâtiment B Pierre Grappin à l’Université Paris Nanterre.

Titre des travaux : “La Fabrique de la littérature sérielle. La littérature sérielle à travers ses archives, 1840, 1940.”

Les travaux ont été dirigés par Matthieu Letourneux et Judith Lyon-Caen.

Vous trouverez tous les détails, incluant la composition du jury, ici : Avis soutenance – Mme ROUDIER.

Appel à contributions : Publier la littérature (revue Itinéraires)

“Publier la littérature”

Revue Itinéraires. Textes, littératures, cultures

Échéance de soumission des articles (version 1) : 15 septembre 2021

Numéro dirigé par François Demont, Romain Bionda et Mathilde Zbaeren

Ce que plusieurs chercheurs et chercheuses ont appelé « la littérature hors du livre » (Rosenthal et Ruffel 2010 et 2018) occasionne aujourd’hui des changements profonds à l’idée même de « littérature », dans la mesure où l’on considère que celle-ci peut très bien être produite, publiée et reçue dans des contextes qui lui confèrent des parentés troublantes avec les arts de la performance. Outre qu’elle demande de nouvelles collaborations entre certaines disciplines (en particulier les études littéraires et théâtrales), la situation contemporaine permet peut-être de voir que ces liens existaient déjà par le passé, et invite par là à réévaluer la dimension performative de la littérature des siècles précédents. C’est ce double regard sur le présent et le passé, même très ancien, que ce dossier entend engager, dans une ouverture sur toutes les littératures.

Les formes d’« écritures » contemporaines débordent largement le périmètre de ce qu’on appelle la « littérature ». Celle-ci excède parfois les limites posées en son temps par Nelson Goodman ([1968] 2011) : art à une phase (celle de son écriture), de régime allographique (qu’on ne peut pas contrefaire), dont l’« exécution » (l’écriture) précède toujours l’« implémentation » (sa publication et sa lecture). Autrement dit, la manière dont les textes « entre[nt] dans la culture » (Goodman [1984] 2009) gagne à être réinterrogée. De fait, l’« œuvre » de l’écrivain·e peut être « manifestée » – diversement – par des « objets » (Genette [1994] 2010) autres que le livre. La question de la publication gagne ainsi à être abordée dans son acception la plus large possible, comme la rencontre potentielle ou actualisée d’une œuvre (ou d’une partie de l’œuvre) avec un public. Celle-ci n’est pas nécessairement livresque, mais peut aussi intervenir via l’enregistrement, l’exposition ou la performance, par exemple.

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Parution : L’idée de littérature

Alexandre Gefen, L’idée de littérature. De l’art pour l’art aux écritures d’intervention, Éditions Corti, coll. “Les Essais”, 2021, 400 p.

Loin d’être une essence, la littérature est avant tout une idée. Cet essai entend en faire l’histoire, de l’apparition du mot et de la naissance du concept au tout début du XIXe siècle à ses étonnantes métamorphoses contemporaines.

Car le territoire de littérature connait aujourd’hui une formidable extension : de la littérature définie par son désintéressement, son autonomie, aux écritures contemporaines volontiers sociales et politiques, du sacre de l’auteur aux amateurs de fanfictions, du souci unique du style à la non-fiction, de l’apologie de l’originalité à l’exigence de l’enquête, de la solitude du créateur aux littératures de terrain, du roman romanesque aux écritures du monde non humain, du culte du texte aux écritures hors du livre, du tropisme occidental à la world literature, d’une conception linguistique à une approche informée par l’anthropologie culturelle et les sciences de la nature.

Que s’est-il passé ? Pourquoi avons-nous longtemps identifié la littérature à l’art pour l’art ? Quels chemins a emprunté ensuite notre idée de la littérature, après s’être définie par son inutilité et son intransitivité, pour nous apparaître désormais comme une pratique communicationnelle et relationnelle, à la fonction éthique et même démocratique ?

C’est en faisant la généalogie longue et complexe de l’idéologie esthétique qui a dominé la littérature moderne et ses institutions, en interrogeant ses valeurs supposées universelles, en questionnant sa religion du texte et ses manières de produire des distinctions, en mettant en perspective les études littéraires qui l’ont accompagnée, que l’on peut comprendre une conception de la littérature comme un concept ouvert, extensif et inclusif, comme un moyen et non comme une fin.

L’auteur
Directeur de recherche au CNRS, Alexandre Gefen travaille sur la théorie littéraire, les littératures contemporaines, les écritures et les humanités numériques. Il est par ailleurs critique littéraire. Dernières parutions : Vies imaginaires de la littérature française, Paris, Gallimard, 2014 ; Art et émotions, Armand Colin, 2015 ; Inventer une vie. La fabrique littéraire de l’individu, Les Impressions Nouvelles, 2015. Son précédent essai, Réparer le monde. La littérature française face au XXIe siècle, Corti, 2017, a connu un vaste succès en dehors même des études littéraires.

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