Archives par mot-clé : histoire culturelle

Parution – Coluche (Jean-Louis Fabiani)

Coluche

Jean-Louis Fabiani

La Découverte, coll. Repères

2026

Présentation

Malgré une carrière courte, brutalement interrompue par une mort accidentelle, Coluche (1944-1986) est resté présent dans la mémoire collective.
Ce livre s’efforce de restituer le ” moment Coluche “. Le comique apparaît dans une période de crise de l’autorité politique, syndicale, familiale. Il porte sur la société un regard décapant, notamment sur la publicité ou la télévision, sans pour autant dédaigner le succès commercial. Il s’attaque aussi au monde politique, en se risquant à une candidature, mi-parodique mi-sérieuse, à l’élection présidentielle.
Cet ouvrage est construit sur un constant va-et-vient entre une analyse sociologique de la France du dernier quart du XXe siècle et une présentation de l’œuvre de Coluche, qui a décidé, au début des ” années d’hiver “, de s’éloigner de l’humour pour l’action caritative et les Restaurants du Cœur.

Parution – Cultural History for a Changing World (dir. Jochen Hung et Willemjin Ruberg)

Cultural History for a Changing World

Sous la direction de Jochen Hung et Willemjin Ruberg

Bloomsbury

2026

Présentation

This volume explores the changing field of cultural history to map out its new developments and future directions, covering major themes such as environment, (de)colonization, digitization, knowledge, heritage and embodied identity. After the rise of the ‘new cultural history’ in the 1980s, the field of cultural history is once again undergoing a time of change. This collection discusses and explains these changes, highlighting new themes from disability and race to technology and animals, and shows how the field has become increasingly entangled with other disciplines such as gender studies, science and technology studies, and critical heritage studies. Featuring an international team of experts working in cultural history today, Cultural History for a Changing World is an indispensable guide to the field.

Each chapter historicizes and problematizes their topics, gives an overview of the different reactions within the field, and offers an outlook about future avenues and opportunities of research the respective topic offers. Introducing relevant case studies drawn from their own research, the authors show how these new approaches can work in practice. Also highlighting the opportunities offered by new approaches such as decolonial, environmental and digital methodologies, Cultural History for a Changing World sets out how this field has been adapting to, and sometimes instigating, shifts in society, and demonstrates how global cultural, social, political and economic changes are affecting the theories, methods and practices of cultural historians.

Parution – Poésie sous le feu (Julia Ribeiro S. C. Thomaz)

Poésie sous le feu

Fonctions et usages poétiques dans la Grande Guerre

Julia Ribeiro S. C. Thomaz

Honoré Champion

2026

Présentation

Pendant la Grande Guerre, environ 700 poètes français, amateurs aussi bien que « professionnels », se sont retrouvés « sous le feu » en zone des armées. Ils appartenaient à plus de 350 unités militaires différentes, combattantes ou pas, et ont publié environ 450 recueils pendant ou sur la guerre. Cette étude examine leurs parcours et recueils et donne une vue d’ensemble de la poésie française de 14-18, de ses fonctions et usages. Historicisant l’oubli de ces pratiques, et mobilisant les outils des humanités numériques, notamment la base de données Poésie Grande Guerre, elle recense pour la première fois ces poètes, envisageant la poésie comme une catégorie sociale et une pratique culturelle. Finalement, l’étude part d’une approche anthropologique pour déterminer les fonctions de la poésie sous le feu : s’inventer, lier, ancrer, transmettre et connaître.

Parution – The Politics of Culture (Christian Jacobs)

The Politics of Culture

Far-right, Feminist, and “Immigrant” Movements in France, ca. 1965 to 1985

Christian Jacobs

De Gruyter Brill

2026

Présentation

The book analyzes how three political movements used the concept of culture in France between the late 1960s and the early 1980s: the women’s liberation movement, “immigrant” movements, and a far-right movement around the group GRECE. What did culture mean to the movements and when and why did they use the concept? The book discusses intellectual labor beyond well-known thinkers in both the practice and the theory of political activists. It helps readers understand the high-brow debates around the culture wars and the cultural turn as part of a larger societal trend that surpasses the academic field. It offers historical explanations beyond academia because of its focus on primary sources from quotidian political struggles. Two contexts shaped concepts of culture in society more broadly. First, decolonization as an intellectual and political development redefined political key concepts such as culture. Second, change through culture replaced earlier visions in which the state was seen as the central instrument for political change. Methodologically, the book treats political movements as production sites of concepts, thereby, connecting intellectual history with political and social history.

 

Parution – Scènes féministes (Lorraine Wiss)

Scènes féministes

Histoire d’un théâtre militant dans les années 1970

Lorraine Wiss

ENS Éditions

2026

Présentation

Le présent ouvrage propose une analyse des enjeux politiques et esthétiques des théâtralités féministes des années 1970 en France. Il présente, dans un double mouvement, une histoire des pratiques spectaculaires des militantes féministes ainsi qu’une histoire féministe des metteuses en scène, comédiennes et compagnies de théâtre de l’époque. L’analyse de leurs créations militantes, qui portent sur scène les idées et les revendications des mouvements féministes d’alors, permet d’esquisser des hypothèses sur les formes et les constructions dramaturgiques que peuvent adopter ces théâtralités. S’inscrivant tout autant dans l’histoire du mouvement des femmes que dans celle du théâtre, cette étude des « scènes féministes » défend l’idée selon laquelle les mouvements féministes ont bouleversé l’histoire du théâtre.

Parution – Travaux d’histoire culturelle du cinéma

Travaux d’histoire culturelle du cinéma

Sous la direction de Christophe Gauthier, Myriam Juan, Anne Kerlan, Mélisande Leventopoulos, Stéphanie-Emmanuelle Louis et Dimitri Vezyroglou

Éditions de ENC

2025

Présentation

Inauguré en 2000, le séminaire « Histoire culturelle du cinéma » a contribué à un véritable changement de paradigme en matière d’histoire du cinéma, en œuvrant activement, suivant une méthodologie résolument historienne, à la prise en compte de ce dernier par la recherche comme un fait social global.

L’histoire culturelle du cinéma s’est intéressée très tôt au spectacle cinématographique, aux publics et aux diverses modalités de réception des films, sans négliger pour autant les auteurs (de scénarios), les producteurs, les métiers du cinéma, ni les institutions cinématographiques. La diversification des terrains de recherche, l’élargissement des territoires d’étude à d’autres espaces que la France, la reconfiguration des questionnements lui offrent aujourd’hui de nouveaux horizons.

En donnant la parole à treize chercheurs et chercheuses internationaux, à tous les stades de leur carrière, et en reflétant la dynamique caractéristique du séminaire qui l’a inspiré, cet ouvrage associe les interventions d’historiennes et d’historiens se revendiquant de l’histoire culturelle du cinéma et celles d’autres collègues aux méthodologies et aux regards proches souhaitant y contribuer. Représentations et formes filmiques, acteurs et actrices de l’histoire, transmission et patrimonialisation sont autant de voies que les directeurs et directrices d’ouvrage invitent à emprunter pour appréhender, grâce à cette sélection d’études, le cinéma comme fait social et culturel.

Colloque – La nostalgie n’est plus ce qu’elle était

« La nostalgie n’est plus ce qu’elle était » : Fabrique et usages de la nostalgie en cinéma et audiovisuel

30 mars – 1 avril 2026

Université Bordeaux-Montaigne, (Odéon, Amphithéâtre de l’Archéopôle d’Aquitaine, 8 bis Esplanade des Antilles)

 

Le colloque interroge la place de la nostalgie dans le cinéma et l’audiovisuel contemporains, à travers les récits, les esthétiques et les pratiques industrielles qui rejouent et recomposent le passé entre mémoire intime et mémoire collective. À la croisée de l’analyse esthétique, de l’histoire culturelle et des études de réception, cette rencontre réunira des chercheurs français et internationaux. Elle donnera également la parole à des professionnels du cinéma, notamment le chef décorateur de film François Emmanuelli, le repéreur Luc Barrau et Olivia Dorado, qui dirige le master Décor à l’ENSAV, afin d’éclairer ces questions à partir de leurs pratiques. Continuer la lecture de Colloque – La nostalgie n’est plus ce qu’elle était

Parution – La Nouvelle Vague (Geneviève Sellier)

La Nouvelle Vague

Un cinéma au masculin singulier

Geneviève Sellier

Éditions Amsterdam

2025, réédition de 2005

Présentation

« L’héritage principal de la Nouvelle Vague est donc aujourd’hui, pour le meilleur et pour le pire, le « cinéma d’auteur », dont l’existence dépend de ceux – critiques, professionnels, cinéphiles éclairés, institutionnels – qui ont le pouvoir de le désigner comme tel. »

Au tournant des années 1960, la Nouvelle Vague inaugure une nouvelle façon de faire du cinéma : libération de la mise en scène, réalisme des dialogues, attention portée au montage… Ce mouvement se distingue en outre par sa critique politique de la société de consommation et des normes morales bourgeoises. La critique a toutefois une limite, et de taille : elle évacue presque complètement les aspirations des femmes, nouvelles actrices de la culture de masse. Les créateurs sont majoritairement des figures masculines, et les représentations qu’ils véhiculent empreintes de stéréotypes, quand elles ne tendent pas à invisibiliser les femmes ou, pire, à associer leur émancipation à une régression politique.
C’est donc avec une vision monolithique et glorifiante de la Nouvelle Vague que Geneviève Sellier nous invite à rompre. Décentrant la figure de l’auteur, articulant l’analyse des films avec leur contexte de production et de réception, elle nous raconte les transformations des rapports de sexe, et la lutte toujours en cours des femmes pour asseoir leur légitimité en tant que créatrices à part entière.

Parution – Musique rock et chronique sociale au Royaume-Uni (1963-2023). Des Beatles au Brexit

Musique rock et chronique sociale au Royaume-Uni (1963-2023). Des Beatles au Brexit

Sous la direction de Guillaume Clément et Jérémy Tranmer

Presses Universitaires de Rennes

2025

Présentation

Comment la musique rock britannique possède-t-elle une capacité à faire état des situations et des évolutions sociétales traversées par le Royaume-Uni ? Depuis sa genèse dans les années 1960, ce genre musical semble en effet s’être distingué par un penchant pour la chronique sociale puisque de nombreux événements de l’histoire socio-politique du pays sont décrits et parfois critiqués par les musiciens : l’essor des sous-cultures de la jeunesse, les périodes de prospérité ou de crise économique, l’avènement de nouveaux premiers ministres (Margaret Thatcher et Tony Blair notamment), sans oublier le Brexit et ses tumultes. Consacré à une période distincte de l’histoire socio-culturelle du Royaume-Uni, articulant les analyses de civilisation britannique, d’histoire, de musicologie et de science politique, le livre permet de s’interroger sur les riches modalités par lesquelles la musique (sous toutes ses dimensions : textes, sonorités, illustrations visuelles) peut devenir une forme de chronique sociale et constituer un prélude à un engagement politique, à la fois chez les musiciens et dans leur public.

Publié avec le soutien de l’université de Rennes, de l’Unité de recherche ACE de l’université Rennes 2 et du pôle scientifique LLECT et du groupe de recherche IDEA de l’université de Lorraine

 

Parution – Mylène Farmer. La diva pop (Isabelle Marc)

Mylène Farmer. La diva pop

Isabelle Marc

Éditions du Seuil

2026

Présentation

Avec ses hymnes pop et son image immédiatement reconnaissable, Mylène Farmer a fait danser et rêver toutes les générations depuis les années 1980. Créatrice du personnage de Libertine, méga-star entourée de mystère, femme de pouvoir, pionnière transgressive, elle incarne bien plus qu’une artiste-héroïne : la diva pop.
Conçue à l’origine comme l’objet du désir hétéropatriarcal, Mylène Farmer a inventé des imaginaires esthétiques originaux, particulièrement en matière de genre et de sexualité, jusqu’à devenir une icône LGBTQ+. En situant sa trajectoire dans l’histoire culturelle récente, ce livre raconte la « divinisation » d’une artiste exceptionnelle et les liens uniques qu’elle a noués avec son public.