Archives par mot-clé : histoire

Rencontre avec Julien Mailland (Indiana University Media School) autour de son ouvrage “The Game That Never Ends” (Sorbonne Nouvelle)

Rencontre avec Julien Mailland (Indiana University Media School) autour de son ouvrage The Game That Never Ends (MIT Press, 2024)

Date : 16 décembre 2024 de 18h à 19h30

Lieu : Amphithéâtre BR06 (120 places) à la Sorbonne Nouvelle (site Nation)

Organisé par Alexis Blanchet

Présentation

Julien Mailland est l’auteur d’une étonnante recherche en histoire des jeux vidéo portant sur les questions juridiques traversant ce secteur depuis les débuts de son histoire commerciale. Fort d’un travail sur des sources méconnues et d’une enquête historique menée auprès des acteurs de l’histoire des jeux vidéo, Julien Mailland apporte une lumière nouvelle sur des points aveugles de l’histoire du secteur.

Conférence en français animée par Alexis Blanchet (département Cinéma et Audiovisuel, IRCAV)

L’ouvrage The Game That Never Ends (MIT Press, 2024) est disponible en open edition sur : https://direct.mit.edu/books/oa-monograph/5819/The-Game-That-Never-EndsHow-Lawyers-Shape-the

 

 

 

Appel à communications : L’essai dystopique : formats, discours, valeurs (Campus Condorcet)

L’essai dystopique : formats, discours, valeurs

Journée d’étude – 14 mai 2025

Campus Condorcet (Paris-Aubervilliers), Centre de colloques, salle 100

Date d’échéance : 1er janvier 2025

Texte de l’appel :

La dystopie semble être partout dans nos productions culturelles. Romans, films, séries, jeux vidéo, jeux de plateau, produits dérivés, franchises, publicités : aucun domaine ne lui échappe. Ce récit du collectif qui met question et en crise l’avenir proche, le dépeignant comme étant menacé ou sur le déclin, réunit généralement trois caractéristiques : la vraisemblance, le pessimisme et une représentation du social dans sa globalité, que ce soit au niveau de la ville, du pays ou du monde. Infiltrante et expansive, diffusée par le livre, l’écran et l’objet, la dystopie fait désormais partie de nos expressions quotidiennes. Elle a acquis la portée transmédiatique d’un super-genre capable d’investir de nombreux schémas génériques, des plus attendus (la science-fiction post-apocalyptique) aux plus surprenants (la comédie satirique, à l’instar de Don’t look up réalisé par Adam McKay, 2021). Continuer la lecture de Appel à communications : L’essai dystopique : formats, discours, valeurs (Campus Condorcet)

Appel à communications : Science-fiction et handicaps (Grenoble)

Science-fiction et handicaps

2, 3 et 4 avril 2025

Université Grenoble Alpes – Salle Jacques Cartier – Campus Saint Martin d’Hères

Date d’échéance : 1er décembre 2024

Colloque Stella incognita organisé par Clément Pélissier, Filippo Fonio

Texte de l’appel :

Si on s’en tient à une représentation très superficielle, la science-fiction est associée à des humains idéalisés et à des techniques futuristes. La réalité de la science-fiction est tout autre. La question des capacités est souvent au cœur de ses thématiques, et elle met en avant autant les points faibles que les points forts des personnages. Elle n’hésite pas à évoquer des histoires de vies compliquées et des techniques complexes aux retentissements tantôt négatifs, tantôt positifs. La question des handicaps y est de ce fait massivement présente, de Luke Skywalker  avec sa main prothétique, à Daniel Keyes qui, dans des Fleurs pour Algernon explore tout le spectre allant du déficit mental au génie.

La notion de handicap est elle-même vaste et plurielle. La loi française  le définit ainsi : « Constitue un Handicap, toute limitation d’activité ou restriction de participation à la vie en société subie dans son environnement par une personne en raison d’une altération substantielle, durable ou définitive d’une ou plusieurs fonctions physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, d’un polyhandicap ou d’un trouble de santé invalidant. ». De fait, une partie importante de la population a un vécu de la situation de handicap. De même, la science-fiction joue autant sur la sous-capacité que sur la sur-capacité, les deux lui servant à ouvrir des horizons d’humanité très variés, où le travail d’identification peut s’exercer à plein. Continuer la lecture de Appel à communications : Science-fiction et handicaps (Grenoble)

PARUTION : Elseneur. Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer

Elseneur, n° 39, « Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer », sous la direction de Julie Anselmini et Sylvain Ledda, 2024

Qui a lu Alexandre Dumas sait à quel point le commencement est dans ses œuvres un moment essentiel, qui correspond à une plongée savamment mise en scène dans un univers fortement référentiel sur le plan géographique, historique ou moral. Les premières phrases ou les premières répliques, l’apparition d’un nom, les pages inaugurales fixent un imaginaire puissant, souvent un cadre spatio-temporel précis, à l’intérieur duquel se meuvent bientôt les personnages. Le début est ainsi chez Dumas un capteur d’attention, conçu pour inciter le lecteur à tourner rapidement la page, le spectateur à attendre avec impatience la scène suivante ; c’est un lieu de rencontre crucial entre l’écrivain et son public. En abordant, sans exclusive, tous les genres illustrés par l’auteur, ce numéro d’Elseneur interroge les « seuils » de l’œuvre dumasienne, qu’ils soient théoriques (préfaces, introductions, avant-propos, commentaires liminaires), fictionnels (incipit, scènes d’exposition) ou autobiographiques (souvenir personnel, point de départ puisé dans la vie de l’auteur, dans les récits autobiographiques eux-mêmes ou dans des œuvres fictionnelles qui en sont inspirées).

Sommaire


Julie Anselmini : Avant-propos. Par où commencer ?

Anne-Marie Callet-Bianco : L’art du récit-cadre chez Dumas

Barbara T. Cooper : Effets de nuit : les débuts chargés de mystère dans quelques pièces de Dumas Continuer la lecture de PARUTION : Elseneur. Alexandre Dumas, ou l’art de bien commencer

Appel à communications : Littérature pour enfants et adolescents dans le contexte de la guerre et de l’exil. Perspectives comparatives entre le XXe et le XXIe s.

Littérature pour enfants et adolescents dans le contexte de la guerre et de l’exil. Perspectives comparatives entre le XXe et le XXIe siècles

Wuppertal, Allemagne

Date d’échéance : 31 décembre 2024

Texte de l’appel :

La manière dont la littérature pour enfants et adolescents réagit aux situations de guerre et d’exil a déjà fait l’objet de nombreuses études. Sous une perspective transnationale, la recherche comparative en littérature pour enfants et adolescents examine les aspects de la mémoire historique et culturelle, les différentes formes de censure, ainsi que les stratégies de représentation des personnages, notamment des personnages d’enfants.
De nombreuses questions se posent dans le contexte de la guerre et de l’exil : Dans quelle mesure la littérature pour enfants peut-elle participer au processus de construction des récits de guerre et des récits d’exil, y compris les récits de résistance et de résilience, au niveau national et transnational ? Quelle influence ces récits ont-ils aujourd’hui sur la construction des mémoires historiques et culturelles ? Quelles approches et méthodes peuvent être utilisées pour promouvoir l’analyse comparative de la littérature pour enfants ?

Peu de catégories de fictions ont autant changé sur le marché du livre européen au cours des 100 dernières années que celle de la littérature pour enfants et adolescents. Des aspects médiatiques tels que l’importance croissante de l’illustration et de l’interaction, les déplacements linguistiques et thématiques, ainsi que la délimitation de certains genres (par exemple, la fantasy) et l’ouverture aux littératures du monde (et les traductions correspondantes de diverses langues) jouent un rôle significatif. Tout cela est également pertinent pour le contexte examiné lors de notre colloque.

En coopération avec les éditions Peter Hammer de Wuppertal, qui se sont engagées depuis les années 1960 à l’ouverture vers les littératures d’autres continents et qui sont également l’une des maisons d’édition les plus importantes de livres pour enfants et adolescents en langue allemande, nous organisons un colloque pour éclairer cette évolution. Outre des études individuelles consacrées à la période de la guerre civile espagnole, de la Seconde Guerre mondiale, de la guerre froide et des conflits plus récents, nous nous intéressons également à des études comparatives qui couvrent différents contextes ou révèlent l’évolution historique des genres ou des oeuvres individuelles éditées différemment. Dans le vaste domaine de la guerre et de l’exil, les axes thématiques suivants sont proposés pour l’envoi de propositions :

1. Représentation des personnages et des espaces
2. Mémoire historique et culturelle
3. Processus d’appartenance collective
4. Multilinguisme et transculturalité
5. Formes de censure et de propagande
6. Tendances contre-culturelles et subculturelles

Chaque présentation devrait durer 15 minutes, suivies de 15 minutes supplémentaires pour la discussion. Il est également possible de proposer des panels thématiques avec plusieurs intervenants. Les propositions, qu’elles soient individuelles ou collectives, doivent être soumises sous la forme d’un résumé de 400 à 500 mots en espagnol, français, allemand ou anglais entre le 1er octobre et le 31 décembre 2024 (inclus) à chihaia@uni-wuppertal.de et snunez@uni-wuppertal.de. Le résumé doit aussi préciser si la présentation se fera en présentiel ou en ligne.

Appel à communications : Mémoires, migrations et archives traumatiques dans la bande dessinée ibérique et ibéro-américaine contemporaine

Mémoires, migrations et archives traumatiques dans la bande dessinée ibérique et ibéro-américaine contemporaine

Colloque 16-18 octobre 2024

Université d’Angers

Date d’échéance : 30 août 2024

Texte de l’appel :

A travers le colloque « Mémoires, migrations et archives traumatiques dans la bande dessinée ibérique et ibéro-américaine contemporaine », nous chercherons à interroger la manière dont les bandes dessinées et les romans graphiques contemporains s’emparent de la mémoire, collective ou intime, des archives, des migrations et de l’histoire traumatique. Ces formes artistiques articulent de manière particulièrement féconde le texte et l’image pour traiter les sujets des migrations et des différentes formes de violences (conflits armés, dictatures, répression…) qui ont marqué l’histoire depuis le XXème siècle. Il s’agira pour nous d’étudier les croisements que leurs manifestations actuelles permettent entre des thématiques relavant à la fois du passé traumatique et des enjeux de société contemporains. Continuer la lecture de Appel à communications : Mémoires, migrations et archives traumatiques dans la bande dessinée ibérique et ibéro-américaine contemporaine

Appel à contributions : « Adaptations animées – Animations adaptées », Transcr(é)ation (printemps 2025 / été 2025)

« Adaptations animées – Animations adaptées »

Transcr(é)ation, vol. 6, n°1, mars 2025

Date d’échéance : 8 janvier 2025

Texte de l’appel : 

Mentionnant que la littérature a été une source d’inspiration importante pour le cinéma dès ses débuts, Paul Wells rapporte que l’animation, tout particulièrement, a cette capacité de créer des images qui sont suggérées par la littérature (métaphores, symboliques, procédés littéraires, etc.) (1999, p. 201). Et, en effet, le cinéma d’animation s’est développé en proposant des adaptations issues des canons de la littérature-monde. Par exemple, Les Aventures du Prince Ahmed réalisé dès 1926 par Lotte Reiniger en Allemagne s’inspire des contes des Mille et une nuits, aux États-Unis, les premiers courts et longs métrages de Disney dès les années 1930 s’approprient les contes de fées de la littérature européenne et les comptines anglophones, de même, le premier long métrage des frères Fleischer en 1939 est une adaptation des Voyages de Gulliver. Continuer la lecture de Appel à contributions : « Adaptations animées – Animations adaptées », Transcr(é)ation (printemps 2025 / été 2025)

Projet de thèse : Les représentations des enseignant·es d’EPS dans les longs métrages de fiction français (1985-2023) : production, diffusion et réception

Projet de thèse co-dirigée par Jean Bréhon et Oumaya Hidri Neys, et susceptible d’être financée par une allocation doctorale MESRI Université d’Artois.

Les représentations des enseignant·es d’EPS dans les longs métrages de fiction français (1985-2023) : production, diffusion et réception

Titulaire d’un Master en STAPS, en histoire et/ou en sociologie
Ayant réalisé un mémoire de Master sur l’histoire ou la sociologie du sport, de l’EPS ou des médias.

Pour postuler à ce contrat doctoral, il est nécessaire de candidater en ligne via ce lien :
https://adum.fr/as/ed/voirproposition.pl?langue=&site=shsupjv&matricule_prop=56465
Le ou la candidat·e retenu·e devra défendre sa candidature les 2/3 juillet 2024 à Amiens.

Résumé du projet de thèse

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Colloque : Entraves et limites du jeu vidéo : discours, normes, agentivité (Limoges)

Colloque Entraves et limites du jeu vidéo : discours, normes, agentivité

19, 20 et 21 juin 2024

Université de Limoges

Organisé par Loïc Artiaga, Flavie Falais et Thomas Luberriaga

Programme 

Mercredi 19 juin 2024 – Bibliothèque Francophone Multimédia (Centre-ville), Amphithéâtre Clancier

 13h00 – Accueil

13h30 – Ouverture du colloque

14h00 – Conférence 1 – Alexis Blanchet|Université Sorbonne Nouvelle : Pourquoi n’a t-on pas eu d’Atari français ? Limites, contraintes et potentialités dans l’histoire du secteur des jeux vidéo en France

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Appel à communcations : Histoire transmédia : Circulations, reconfigurations et nouvelles méthodologies (Lausanne)

Colloque international Histoire transmédia : Circulations, reconfigurations et nouvelles méthodologies

Université de Lausanne

27-28 janvier 2025

Échéance des propositions : 15 juillet 2024

Organisé par le projet Impresso et la Section d’histoire de l’Université de Lausanne

Texte de l’appel

Comment mettre en pratique une histoire “transmedia” sur le plan aussi bien empirique que théorique? Le colloque international “Transmedia History”, soutenu par le projet Impresso et la Section d’histoire de l’Université de Lausanne, réunira des chercheuses et des chercheurs de plusieurs disciplines pour croiser les regards sur cette question et échanger autour des nouvelles ouvertures autorisées par la numérisation d’abord, par les nouveaux outils développés ensuite à l’ère numérique, pour conduire des recherches transmédias.

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