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Parution: Christian Chelebourg, Les Ecofictions. Mythologies de la fin du monde

Christian Chelebourg, Les Ecofictions. Mythologies de la fin du monde

Bruxelles : Les Impressions Nouvelles, coll. “Réflexions faites”, 2012.

256 p.

Prix 19,50EUR

EAN 9782874491405.

Présentation de l’éditeur :

“Les écofictions. Mythologies de la fin du monde” est un essai qui relève à la fois des études de l’imaginaire et, partant,  des études écocritiques. Mais c’est aussi un livre hautement politique, dans la postérité des Mythologies de Roland Barthes.

Une écofiction n’est pas seulement une fiction (littéraire ou cinématographique) sur l’écologie, c’est avant tout et surtout une fiction sur le désastre écologique que tout le monde prédit.  Pollution, réchauffement climatique, catastrophes naturelles, épidémies, manipulations génétiques font partie de notre quotidien, engendrant une culpabilité et des angoisses dont nous avons de plus en plus de mal à nous défaire. Les fictions, littérature et cinéma en tête, exploitent ces nouvelles peurs, réactivant d’anciens mythes et créant de nouveaux.

À la lumière de plus de deux cents romans, films, bandes dessinées, documentaires, essais ou publicités, Christian Chelebourg démonte pour notre plus grand plaisir les mécanismes de ces écofictions qui nous divertissent autant qu’elles nous effraient, qui nous invitent à méditer sur notre fragilité autant qu’elles nous persuadent de notre puissance.

Parmi les oeuvres étudiées, on trouve:

Yann Arthus-Bertrand, Home
Michael Bay, Armageddon
Jan de Bont, Twister
Danny Boyle, 28 Days Later…
James Cameron, Avatar
Chris Carter, X-Files
Wes Craven, La Colline a des yeux
Robin Cook, Virus
Michael Crichton, État d’urgence
Roger Donaldson, Le Pic de Dante
Roland Emmerich, 2012
Alastair Fothergill, Un Jour sur terre
Terry Gilliam, L’Armée des douze singes
Al Gore, Une Vérité qui dérange
Nicolas Hulot, Le Syndrome du Titanic
Francis Lawrence, Je suis une légende
Mimi Ledder, Deep Impact
James McTeigue, V pour Vendetta
Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké
Andrew Niccol, Bienvenue à Gattaca
Alex Proyas, Prédictions
Sam Raimi, Spider-Man 3
Kim Stanley Robinson, 50° au-dessous de zéro
Jean-Christophe Rufin, Le Parfum d’Adam
Steven Soderbergh, Contagion
Steven Spielberg, La Guerre des mondes
Andrew Stanton, Wall-E
Andy & Larry Wachowski, Matrix
Alexander Witt, Resident Evil: Apocalypse
Albert Camus, La Peste
Stephen King, The Stand
Jean-François Gosselin, La Fin du Monde – 21 décembre 2012
Hergé, L’Étoile mystérieuse

Christian Chelebourg est Professeur de Littérature à l’Université de Nancy 2 et directeur du Centre d’Études Littéraires Jean Mourot. Spécialiste de l’imaginaire, il s’est intéressé aux romanciers populaires du XIXe siècle avant de se consacrer à la Littérature de jeunesse contemporaine et aux fictions à destination du grand public. Il est principalement l’auteur de Jules Verne, l’oeil et le ventre (Minard, 1999), L’Imaginaire littéraire (A. Colin, « Fac », 2000) et Le Surnaturel – Poétique et écriture (A. Colin, « U », 2006).

Call for paper Undead in the West II: They Just Keep Coming (Publication)

Call for paper

Undead in the West II: They Just Keep Coming (Publication)

The frontier has long been framed as a landscape of life and death, but few scholarly works have ventured into the realm where the two become one, to explore portrayals of the Undead in the West – the zombies, vampires, mummies, and others that have lumbered, crept, shambled, and swooped into the Western from other genres. This sub-genre, while largely a post-1990 phenomenon, traces it roots to much deeper hybrid traditions of Westerns and horror or science fiction, and yet, also shows ties to the recent Western renaissance.

This volume, a companion to our forthcoming Undead in the West: Vampires, Zombies, Mummies and Ghosts on the Cinematic Frontier, will focus on the blending of the Western genre and the undead in media other than film: comics, graphic novels, gaming, new media, and literature. Scholarly explorations of material culture and fandom will also be considered.

Some questions to consider:

– What happens when traditional frontier figures, settings, symbols, and ideologies encounter these characters that defy the laws of nature?
– How are Western archetypes subverted or accentuated when confronted by the undead?
– How do zombies, vampires, and the like, affect our understandings and interpretations of the West, and vice-versa? Might these hybrid Westerns function as the new anti-Western, or do the undead facilitate a return to tradition?
– In what ways do undead Westerns consciously use the undead elements of the plot to comment on the nature of traditional Western heroes and villains?
– In what ways do these genre mash-ups revitalize the Western for a new generation of audiences and fans?

Please send your 500-word abstract to both co-editors, Cindy Miller (cynthia_miller@emerson.edu) and Bow Van Riper (bvanriper@bellsouth.net).

Publication timetable:

June 15, 2012 – Deadline for Abstracts
July 15, 2012 – Notification of Acceptance Decisions
Dec. 1, 2012 – Chapter Drafts Due
March 15, 2013 – Chapter Revisions Due
April 15, 2013 – Final Revisions Due
May 1, 2013 – Delivery to Publisher

Acceptance will be contingent upon the contributors’ ability to meet these deadlines, and to deliver professional-quality work.

Call for papers, The ethics and poetics of genre literature, Montpellier

The ethics and poetics of genre literature
Université Paul Valéry- Montpellier 3, France  –  15-16 March 2013
Deadline for proposals: 15 September 2012

An international conference organized by EMMA (Etudes Montpelliéraines du Monde Anglophone) with the support of the Société de Stylistique Anglaise (SSA).

This interdisciplinary international conference, the second  section of the project ‘Ethics & Rhetoric’ within EMMA’s line of research ‘Ethics of Alterity’, will focus on language and ethics in literary genres that depict encounters with alterity.

The situations in which the subject is faced with different or alien beings will be studied namely in novels belonging to the genre of utopia/dystopia, science fiction, fantasy, etc., as the so-called ‘genre literature’ embodies a heuristic model that dramatises and exacerbates encounters with alterity, featuring exotic, subhuman or posthuman beings that defy human knowledge (in SF and fantasy especially). Genre literature has often been regarded as an entertaining or escapist field that does not lend itself to ethical and poetical reflections, limiting itself to a hollow and servile repetition of the genre codes.

Nevertheless, theoreticians of these genres that have not been sufficiently studied highlight their defamiliarizing power through which things can be ‘seen’. This process of defamiliarization is often associated with the stylistic, poetic and ethical force inherent in fiction, but in its attempt at meta-conceptualizing the relationship between language and reality, genre literature seems to problematize and enhance these phenomena by making them more easily perceivable. Thus not resting content with merely questioning the mechanism of estrangement, genre literature explores the confines of readability and the break-point between the readerly and the writerly.

In their desire to represent the Other in all its complexity, writers are indeed confronted with an ethical and poetical aporia: how to describe what escapes Humanity in Human language? In the eyes of its critics, Science Fiction (SF) seems to lean towards the side of the readerly. On the border between total defamiliarization and cognition (Darko Suvin speaks of ‘cognitive estrangement’), SF seems to embody a genre that cannot afford to lose its readers. That may be the reason why extra-terrestrial languages are often filtered by English — crushing down linguistic difference under the weight of a single language that everybody can understand — as in Vonnegut’s Cat’s Cradle in which the creole form of English is ironed out through translation. How to represent a world in which the classical pronominal references (she/he) are not relevant anymore since ontology no longer relies on binary distinctions (as in The Left Hand of Darkness by Ursula Le Guin)? Yet certain SF or dystopia writers do manage to stretch out language and readability in their description of an alien situation (Russell Hoban’s Riddley Walker might be the best example here). But fantasy can perhaps be construed as the most subversive genre in that matter as it wallows in undecidability and interpretative wavering. In its attempt to reconcile the inexpressible, what is without a name, and the speakable or visible, according to Rosemary Jackson, fantasy delimits a zone of non-signification where the Other cannot be reduced to the self. Should we thus conclude that reaching the breaking point of intelligibility can guarantee the birth of the other in its radical alterity?

Todorov brought to light the difficulty of apprehending alterity in schemes other than the ones we are familiar with, questioning the possibility of mapping the other’s radical difference. The narratives about the Aztecs are among the first illustrations of this tendency to project pre-conceived expectations onto the other: ‘One would seek to transpose it into a familiar cognitive scheme in order to make it understandable and thereby at least partially acceptable’ (Tzvetan Todorov, Les Morales de l’histoire, Paris, Grasset, 1991, p. 41, our translation). Can reducing alterity to the categories of the same or resorting to the other as a foil to reinforce the self (the other being then everything the self is not) be said to be part of the more conservative trend in SF as opposed to more subversive trends of the genre (what Broderick calls allographers along Terry Dowling’s coinage ‘xenographies’) or of fantasy?

Are we condemned to a certain ethno — or anthropo-centrism — an accusation that is launched against the socio-constructionists that contend that our beliefs, desires or intentions are mediated by shared social and normative conventions that have been learnt and internalized in the specific discourse community we belong to — or can the other be ‘known’ to a certain extent while preserving its radical difference? Do tropes have a heuristic power able to change our conception of the world and of others? Is there such a thing as ‘rhetorical ethics’ that could give us access to the other? If, according to Broderick, zeugma and syllepses are characteristic of the poetics of SF, what relationships do these tropes of fusion entertain between self and other? How effective are other figures of speech in their depiction of the Other? Can they be said to be a product of an all-powerful Reason reducing alterity to the same? In La Raison classificatoire, for example, Patrick Tort indeed recalls that the two major classifying systems of human thoughts rely on metaphor and metonymy. Or, on the other hand, can tropes be said to ensure a speculative and prospective exploration, producing ‘scandalous or non-sense effects’ (Rosolato) that are capable of upsetting the classifications through which we have been trained to perceive the world? Can stylistic problems like focalisation or reported speech — that are often a privileged way to access the other’s conceptual schemes — be seen as anthropocentric blows dealt to alterity? Can the other be sketched out through lexical and syntactic inventiveness without its portrait being entirely tamed or harnessed?

The focus on this conference will thus be on the linguistic and poetic means writers resort to in their description of others (rather than be merely thematic). The point is to bring under scrutiny how fiction succeeds (or fails) in its discursive mapping of otherness and what the dialogue it imagines with the other teaches us on language and the human self. What will be explored are the limits of language and the linguistic strategies that are displayed by genre literature to get around this predicament.

This interdisciplinary international conference wishes to attract both literary critics, linguists and stylisticians working on the literature of the English-speaking countries from the 19th to the 21st centuries.

The following themes could be addressed but they are in no way restrictive:

  • linguistic representation of alterity
  • tropological ethics
  • stylistics and genre
  • intelligibility and linguistic experimentation
  • the speakable / unspeakable
  • representation of cognitive structures through focalisation, reported speech, pronominal identification, etc.

Deadline for submission: September 15 2012
Notification of acceptance: November 30 2012

Proposals of around 300 words to be sent to both:

  • Maylis Rospide <maylis.rospide@univ-montp3.fr>
  • Sandrine Sorlin <sandrine.sorlin@univ-montp3.fr>

Language of the conference: English

Source : The European Society for the Study of English

Colloque: Le polar français et russe de la gare au palais (24-26 avril)

L’Institut français de Russie

Avec le soutien de la Bibliothèque des littératures étrangères

Dans le cadre des Saisons franco-russes de la langue et de la littérature 2012

24-26 avril 2012

Colloque franco-russe

Le polar français et russe de la gare au palais


Salle ovale de la Bibliothèque des littératures étrangères

PROGRAMME

Mardi 24 avril 2012

10h30-11h00

Accueil des participants

11h00 – 11h15

Ouverture du colloque par Ekaterina Guenieva, directrice de la Bibliothèque des langues étrangères, Hughes de Chavagnac, conseiller culturel de l’Ambassade de France et directeur de l’Institut français de Russie, Matthieu Ardin, directeur de l’Institut français de Moscou et Hélène Mélat, attachée pour le livre de l’ambassade de France à Moscou

1ère session

Le roman policier : histoire du genre

Modératrice : Hélène Mélat

11h15 – 12h00

Jacques Dubois : L’histoire sociale du genre policier à travers ses paradoxes

12h00 – 12h45

Dominique Kalifa : Le roman policier, genre « historique »

12h45 – 13h15

Natalia Ivanova : La Russie de l’aventure et la Russie du glamour : les genres de la littérature populaire dans la prose russe contemporaine

13h30 – 15h00

Pause déjeuner

2ème session

Le roman policier russe contemporain

Modérateur : Matthieu Ardin

15h00 – 15h30

Hélène Mélat : Crime à la vodka : le roman policier russe contemporain

15h30 – 16h00

Maria Tcherniak : L’image du monde dans le roman policier russe féminin

16h00 – 16h30

Elena Trofimova : L’univers des romans d’Alexandra Marinina : une projection de la société russe contemporaine

3ème session

17h00 – 18h30

Table ronde : le roman policier miroir сritique de la société ?

avec Dominique Manotti, DOA, Alexandra Marinina, Ioulia Latynina

Modératrice Marie-Caroline Aubert

Mercredi  25 avril 2012

1ère session

Promenade dans le roman noir français

Modérateur : Marc Lits

11h00 – 11h45

Claude Mesplède et Aurélien Masson : le roman noir français contemporain

11h45– 12h15

Jean-Noël Blanc : Le roman noir et la ville

12h15– 12h45

Pierre Gauyat : Influence de Jean Amila sur le polar français

12h45– 13h15

Jean Kaempfer : Style et politique chez Jean-Patrick Manchette

13h15 – 14h45

Pause repas

2ème session

Le polar, pour quoi faire?

Modérateur : Nadia Bountman

14h45 – 15h30

Marc Lits : Dix raisons pour lire le roman policier à l’université

15h30 – 17h00

Table ronde : Pourquoi publier des polars ?

Le polar dans le marché de l’édition française et russe

Avec Marie-Caroline Aubert (Seuil), Aurélien Masson (Série noire), Anastasia Lester (agent littéraire), Aurélie Laure (Universpoche), AST, Anna Raïskaia (Azbouka), Igor Alioukov (Phantom-press)

Modérateur : Nikolaï Alexandrov

17h00 – 18h30

Table ronde : Pourquoi écrire des polars ?

Tatiana Oustinova, Tatiana Poliakova, Ingrid Astier, Pierre Filoche

Modérateur : Konstantin Miltchine

3ème session

18h45 – 20h15 (médiathèque de l’Institut français)

Le jeune roman policier français

Thé littéraire animé par  Matthieu Ardin

Avec Ingrid Astier et Franck Thilliez

Jeudi 26 avril 2012

1ère session

Comment est fait le roman policier ?

Modérateur : Jacques Dubois

11h00 – 11h30

Galina Kouznetsova : Détectives : stéréotypes, constantes et variables

11h30 – 12h00

Nadia Bountman : Le roman policier : Babel et babil. La variété des formes langagières dans le texte des romans policiers.

12h00 – 12h30

Maxime Kronghauz : Le roman policier féminin : un modèle réduit à monter

12h30 – 14h00

Pause déjeuner

14h00 – 15h30

Table ronde : L’écriture du roman policier entre scénario et description, action et psychologie

Brigitte Aubert, Jean-Hughes Oppel, Dimitri Stakhov,

Modératrice  : Nadia Bountman

2ème session

Polar et histoire

Modérateur : Jean Kaempfer

15h30 – 16h15

Dominique Viart : L’enquête historique. Le polar politique à l’origine d’une nouvelle manière d’écrire l’Histoire

16h15 – 16h45

Pascale Arizmendi : Ombre et Lumières dans les romans policiers de Jean-François Parot

17h00 – 18h30

Table ronde: Le polar et l’histoire: un beau roman ?

Claude Izner, Dominique Manotti, Master Tcheng (Dimitri Kossyrev)

Modérateur :  Konstantin Miltchine

18h30 – 20h00

Table ronde: Le roman policier aux frontières des genres

Daria Dontsova, Natalia Ivanova, Adrien Goetz, Jacques Dubois

Modératrice : Marie-Caroline Aubert

Clôture du colloque

Parution: Stanley Cavell, La Protestation des larmes; Le mélodrame de la femme inconnue

Stanley Cavell

La Protestation des larmes. Le mélodrame de la femme inconnue

Paris : Capricci, 2012

EAN 9782918040347

328 p.

Prix 21EUR

Présentation de l’éditeur :

Dans son ouvrage le plus célèbre écrit en 1981, À la recherche du bonheur, Stanley Cavell, se basant sur sept grandes comédies classiques hollywoodiennes, théorise l’existence d’un genre nouveau, la comédie du remariage.

Avec La Protestation des larmes (1996), le grand philosophe américain complète ce travail en définissant un genre symétrique : le mélodrame de la femme inconnue. À travers l’étude de quatre films des années 1930-1940, Cavell dresse le portrait d’héroïnes isolées qui partagent le besoin d’exister par elles-mêmes et d’être éduquées, et qui ne peuvent pourtant dépasser leur condition qu’en dehors du cadre du mariage.

Revendiquant de nouveau l’importance de mêler les disciplines comme la philosophie, l’esthétique ou la psychanalyse et de les faire dialoguer avec les oeuvres de la culture populaire que sont les films, Cavell développe une réflexion à la fois exigeante et enjouée.

Né en 1926, Stanley Cavell est une des voix les plus singulières de la philosophie contemporaine. Professeur d’esthétique à Harvard, il est le philosophe qui a su reconnaître la double importance du cinéma : pour lui-même et pour l’Amérique. Le cinéma parlant hollywoodien des années 1930-1960 retient particulièrement son attention : les écrits de Cavell à son sujet constituent une conversation inlassable, à la fois amoureuse et érudite, relançant et prolongeant celle que les films établissent déjà entre les sexes, entre l’ordinaire et le philosophique, l’Amérique et l’Europe…

Colloque: Pratiques sérielles dans les littératures médiatiques (10-11 mai 2012)

Pratiques sérielles dans les littératures médiatiques

10-11 mai 2012


Colloque organisé par Matthieu Letourneux (mletourneux@free.fr)

Université Paris Ouest-Nanterre-CSLF (http://www.cslf.fr/)

Bâtiment B – Salle des conférences

A l’occasion de ce colloque se tiendra l’assemblée générale de la LPCM

Les productions de la culture médiatique et les fictions imprimées de grande consommation reposent sur des principes de communication qui mettent en jeu des logiques sérielles. Ce qui les caractérise est une tendance à appréhender l’œuvre à travers la médiation d’un ensemble plus vaste à partir duquel elle se conçoit. C’est bien un tel mécanisme que l’on peut repérer dans la décision d’écrire ou de lire une œuvre de genre (récit policier, d’aventures, de science fiction, etc.). C’est également dans cette perspective que se situent les auteurs qui choisissent d’écrire pour une collection éditoriale dominée par des contraintes fortes (genres, valeurs, formats, public, etc.). De même, les auteurs qui se lancent dans des séries à personnages récurrents thématisent-ils les mécanismes de la communication sérielle dans leur œuvre. Enfin, les créateurs d’univers de fiction transmédiatiques conçoivent des séries avant d’inventer une œuvre. Le développement de telles pratiques s’explique en partie par l’histoire des supports et de leurs usages dans les productions de grande consommation qui, du feuilleton à la collection en passant par les livraisons et les fascicules, ont généralement sérialisé le texte, soit en le traitant comme une série, soit en l’inscrivant dans un ensemble plus vaste.

Ainsi est-ce chaque niveau de la communication qui est affecté par ces mécanismes sériels. Ils se traduisent par des modes d’écriture et de lecture particuliers. C’est l’ensemble de ces mécanismes, de la chaîne de production matérielle du livre à son écriture, de la narration à la diégèse, de l’écriture à la lecture, que ce colloque se propose d’aborder.

 

Jeudi 10 mai

Matin

 

 

9h Accueil des participants

Supports imprimés et sérialité – I- Mod. A. VAILLANT.

9h20 – Denis Saint-Amand, FNRS-Université de Liège, Joseph Citrouillard et le Tintamarre : une sérialité double

9h40 – Aude Jeannerod, Univ. de Lyon, Les pratiques sérielles dans la critique d’art en revue de Joris-Karl Huysmans

10h – Effie Amiltou, Univ. de Nice Sophia Antipolis, De la « littérature du trottoir » à la grande librairie : versions de sérialité et quête de légitimité dans l’espace médiatique grec

10h20-10h40 : discussion

Genres et sérialité – Mod. A. SANTA

11h – Paul Bleton, Téluq, L’âge d’or des orages d’acier : extension et limites de la guerre sérialisée

11h20 – Alain Vaillant, Univ. Paris Ouest, L’humoriste moderne, serial rieur : à propos d’Alphonse Allais

11h40-12h : discussion

 

 

Après-midi

 

Supports imprimés et sérialité – II- <span style=%2

Ressources: forum, "A propos de littérature populaire"

Ressources

Forum

A propos de littérature populaire

Forum de passionnés et de collectionneurs de littérature populaire d’expression française, ce site propose des descriptions des principales collections populaires de récits de fiction romanesque des XIXe et XXe siècle, avec des indications sur les supports, formats, prix, et des listes souvent exhaustives des titres publiés. Des informations sur les auteurs et leurs pseudonymes peuvent également être trouvées. Enfin, de nombreuses reproductions de couvertures apparaissent comme des documents essentiels sur la culture visuelle. Le site représente une référence bibliographique pour tous les chercheurs en littérature populaire. En outre, le principe collaboratif permet d’interroger les membres actifs du forum et d’obtenir ainsi fréquemment des réponses rapides aux questions posées.

CFP: MAPACA 2012; SCIENCE FICTION & FANTASY AREA (deadline: june 5, 2012)

Call for Papers MAPACA 2012
SCIENCE FICTION & FANTASY AREA
PITTSBURGH, PA

The Mid-Atlantic Popular and American Culture Association (MAPACA) invites academics, graduate and undergraduate students, independent scholars, and artists to submit papers for the annual conference, to be held in Pittsburgh, PA., November 1-3, 2012. Those interested in presenting at the conference are invited to submit a proposal or panel by June 15, 2012. Abstracts should be no more than 300 words long. Include a brief bio with your proposal. Single papers, as well as 3- or 4-person panels and roundtables, are encouraged. For further information, updates on areas and area chairs, please visit MAPACA’s web site at www.mapaca.net.

Science Fiction and Fantasy
Science Fiction and Fantasy welcomes papers/presentations in any critical, theoretical, or (inter)disciplinary approach to any topic related to SF/F: art; literature; radio; film; television; video, role-playing, and multi-player online games. Though not an exhaustive list, potential presenters may wish to consider the following:

§ Vampire Romance
§ Gender and Sexuality
§ Race and Otherness
§ Class and Hierarchies
§ Utopia/Dystopia
§ Mythology and Quest Narratives
§ Creatures and Aliens
§ Science and Magic
§ Language and Rhetoric
§ Genre—Space Opera, Cyberpunk, Dark Fantasy, etc.
§ Fans and Fandom/Community Building
§ Textual Analysis
§ Sociological or Psychological Readings
§ Archival Research/History
§ Technology—Textual and Literal
§ Online Identity Construction
§ Reading Other “Worlds”
Ø SPECIAL PANEL: GAME OF THRONES/SONG OF ICE & FIRE
Ø SPECIAL PANEL: THE HUNGER GAMES
Ø SPECIAL PANEL: THE FAIRY TALE PHENOMENON

Please e-mail a copy of your abstract and bio to the area chairs:
Marilyn Stern sternm@wit.edu
Leigha McReynolds lhm@gwmail.gwu.edu

CFP: Espionage Fiction; Paradoxa (1 june 2012)

CALL FOR PAPERS

Espionage Fiction

Paradoxa: Studies in World Literary Genres

Previously unpublished essays are solicited for a special issue of Paradoxa: Studies in World Literary Genres devoted to espionage fiction. The collection of original scholarship will concentrate on the genre’s “mainstream” appeal and aesthetic sophistication. Given that focus, submissions in any of the following areas are welcome:

•  The interplay between nationalism and transnationalism in such “novels of intrigue”

•  Liminality, surveillance, and borders, geographic and otherwise, as recurrent topoi

•  Studies of individual authors/texts that exemplify the genre’s evolution, structures, assumptions, tropes, and perspectives

•  Espionage fiction’s transformation(s) since the Cold War’s end and during the “Age of Terrorism”

•  Cinematic adaptations and their constructions of the literary genre’s heterogeneity

Not generally encouraged are papers on Ian Fleming’s parodic “James Bond” cycle or narrowly conceived “source” analyses that trace connections to “real-life” events. Prospective contributors may contact the guest editor (see name and email address below) if they have questions about a particular topic’s appropriateness.

Double-spaced submissions should be between 6,000 and 10,000 words in length, not including “Works Cited,” and prepared in accordance with MLA style favoring parenthetical documentation and endnotes. Jurying will follow a “double-blind” process. After a preliminary screening essays will be forwarded electronically to consultant referees for peer review. MS Word or .doc files sent as attachments thus should not identify an author’s name or affiliation. Within the email itself please include that information as well as a 300-word abstract and any other relevant background.

Submissions should be directed to Paradoxa’s guest editor, Robert Lance Snyder, at robertsnyder1@bellsouth.net by 1 June 2012. All queries and manuscripts will be acknowledged promptly.

CFP: The Marginalised Mainstream: Literature, Culture & Popularity, 8–9 November 2012 (ABSTRACTS: 1 June)

CFP

The Marginalised Mainstream: Literature, Culture & Popularity

8–9 November 2012

(ABSTRACTS: 1 June)

8-9 November 2012, Senate House, University of London

Keynote speakers include: Professor Phillip Tew (Brunel University) and Professor Christoph Lindner (University of Amsterdam)

‘Texts are always sites of evaluative struggle between the “high” and the “low”, whatever the presumed hierarchical positioning of their overall domain.’ (Léon Hunt)

The Marginalised Mainstream seeks to discuss the growing interest in and importance of mainstream culture and the popular as ways of engaging with cultural products of the late nineteenth to early twenty-first centuries, the long twentieth century, 1880–2010. Specifically, we seek to bring together postgraduate students, early career academics and established researchers working in the fields of Literature, Cultural Studies and elsewhere in the Humanities, to explore the mainstream culture and objects of mass appeal are so frequently marginalised by the academic community, as well as to offer some explanations for why this marginalisation might be.

We invite proposals for papers, reports, work-in-progress, workshops and pre-formed panels from all disciples on themes that could include, but are not limited to, the following:

• The changing conceptualisation of canonicity;
• Genres, subgenres and the process of genre-fication;
• Queer fictions and alien concepts;
• ‘Low-’, ‘middle-’ and ‘high-brow’ texts;
• Critical acclaim vs. mass appeal;
• Cult classics and forgotten classics;
• Award winners, box-office smashes and bestsellers;
• Taking theory where it’s never gone before;
• Historiographies of gender, race and class.

It goes without saying that writers, texts or topics need not be canonical and we actively encourage papers discussing writers, texts and visual media from around the world.

Panels will consist of three 20-minute papers followed by discussion. A lunch will be included on the first day, followed by a closing wine reception at the end of the second, where we hope all delegates and attendees will have a chance to mingle.

Abstracts of no more than 350 words are invited by 1 June 2012 . They must include:

• 350-word abstract, including title;
• your name;
• affiliation;
• contact information;
• a brief biographical paragraph about your academic interests;
• any technical support that might be needed.

Please email submissions, in Word, WordPerfect, or RTF formats, to organisers Brittain Bright (Goldsmiths College, University of London), Sam Goodman (University of Exeter) and Emma Grundy Haigh (Goldsmiths College, University of London) at

marginalisedmainstream@gmail.com

Acceptances will be sent out by no later than 16 July 2012.

Conference website: http://marginalisedmainstream.wordpress.com
Facebook page: https://www.facebook.com/pages/Marginalised-Mainstream-Conference-2012/25…

Please note: we are not in a position to assist with conference travel or subsistence.