Archives par mot-clé : genres de l’imaginaire

Appel à contributions – Journée d’étude – Comment on écrit l’histoire fictive. Historiographies en fictions / How to write fictional history. Historiographies in imaginative fiction

Comment on écrit l’histoire fictive. Historiographies en fictions / How to write fictional history. Historiographies in imaginative fiction

Dates: 20 et 21 février 2026

Lieu : Institut National d’Histoire de l’Art, 2, rue Vivienne, 75002 Paris

Échéance des propositions : 21 octobre 2025

Les propositions sont à adresser conjointement à fantasyartandstudies@outlook.com et dimitri.maillard@gmail.com pour le 21 octobre 2025 au plus tard.

L’histoire est une source d’inspiration pour la littérature de l’imaginaire : les périodes historiques, particulièrement antique et médiévale, constituent un creuset de références où puisent les auteurs de science-fiction et de fantasy, d’Asimov à Tolkien, comme l’ont montré de récents travaux sur la réception classique (Bost-Fiévet et Provini 2014) et le médiévalisme (Ferré 2010). Plus récemment encore, les actes d’un récent colloque (Besson 2019) ont montré la part d’imitation de l’histoire, lorsque documents, sources et légendes fictives peuplent l’œuvre et son passé imaginaire.

La rencontre organisée par l’association les Têtes Imaginaires (revue Fantasy Art & Studies), qui se déroulera les 20 et 21 février 2026 à Paris, vise à poursuivre cette réflexion sur les liens entre histoire et littérature de l’imaginaire, en repartant de l’histoire en tant que pratique d’élaboration d’un récit historique. Une dimension caractéristique de ces mondes imaginaires est que leur passé est structuré, par exemple en chronologies millénaires, et c’est sur la forme de ces Histoires, plutôt que sur leur contenu, que portera la rencontre. Trois gestes historiens en particulier attirent l’attention : l’enquête des sources historiques, le découpage chronologique du passé et le sens historique donné à sa progression. Le croisement de ces caractéristiques permettra d’étudier « comment on écrit l’histoire », pour reprendre la formule de Paul Veyne (1971), mais dans la littérature de l’imaginaire.

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Appel à contributions (Colloque) — Périodisations historiques et synchronies imaginaires

Périodisations historiques et synchronies imaginaires

12 et 13 mars 2026

Université d’Artois, Arras

Échéance des propositions: 16 novembre 2025

Organisé par Anne Besson et Justine Breton

Le colloque « Périodisations historiques et synchronies imaginaires » est organisé dans le cadre de l’ANR PASSIM (Passés imaginaires : représentations littéraires et médiatiques des périodes historiques dans les fictions populaires contemporaines) et marque le lancement d’une réflexion transversale sur les imaginaires historiques des quatre grandes périodes de l’histoire telles que représentées et façonnées dans la littérature de genre, les jeux, les séries télévisées ou le cinéma, les cultures numériques, etc.

En effet, les images que nous nous faisons aujourd’hui des périodes historiques (leur « imaginaire », dans le sens large de système de représentations telles que les envisage Stuart Hall par exemple, et celui plus spécifique d’imagination non réaliste) sont configurées par des fictions, narrées et/ou pratiquées, prétendant plus ou moins au réalisme, mais relevant chaque fois d’une construction du passé, dans le sens défini par Gil Bartholeyns (2010). Uchronies, fantasy historique et autres récits placés dans un « avant » réinventé servent de supports narratifs « esthétiques et dramatiques », de mondes où se projeter pour se raconter des histoires, à notre présent baigné de fictions. Le projet PASSIM vise à identifier, décrire et interroger les imaginaires historiques associés aux grandes périodes, et ce premier colloque, plus spécifiquement, à interroger pour commencer cette périodisation elle-même, tant ses porosités méritent d’être approfondies. Quels usages les fictions et genres « chrono-orientés » font-ils (ou non) des découpages historiques institués, qu’il s’agisse des quatre grandes périodes bien sûr, mais aussi de la division par siècle (« Grand siècle », « Siècle des Lumières ») ou encore des époques désignées par des chrononymes (« Renaissance », « Terreur ») ? Ces divers types de périodisation sont-ils investis, subvertis, ignorés, par les fictions historisantes, pourquoi et comment ?

La séparation des quatre grandes périodes historiques, souvent pratique sur le plan scientifique mais nécessairement arbitraire (Le Goff), là où des transitions progressives mais moins aisées à nommer constitueraient une réalité historique plus avérée, reste une donnée largement consensuelle, transmise notamment par le bagage scolaire. Elle trouve des échos importants jusque dans les imaginaires collectifs : chaque époque, dans son nom même, convoque un imaginaire précis, parfois paradoxal mais aisément reconnaissable. L’on associe un certain nombre d’idées, de valeurs, mais aussi d’images, de couleurs et de sonorités à chaque moment de l’histoire, en partie variables en fonction des aires géographiques (Breton et Tuaillon Demésy). L’Antiquité sera ainsi rayonnante, le Moyen Âge violent, la Renaissance glorieuse, etc. Depuis près de vingt ans maintenant, des travaux ponctuels interrogent cependant la pertinence de ces chrononymes traditionnels ainsi que leurs implications sur le plan scientifique comme auprès du grand public (Bacot et al. ; Kalifa). Si l’expression « Moyen Âge » est par exemple connotée négativement dès son apparition sous la plume des intellectuels de l’époque moderne, elle est toutefois loin d’être la seule à véhiculer un bagage idéologique, parfois variable selon les périodes et les aires culturelles (Palmer). L’adjectif « classique » apparait ainsi particulièrement riche dans ses usages historiographiques.

Cet appel invite à interroger la manière dont les productions à destination du grand public, qu’il s’agisse de littérature, de cinéma, de musique, de jeux vidéo ou encore de publicités, entretiennent et renforcent ces imaginaires, mais aussi dont elles façonnent une vision de « moments historiques » ne coïncidant que partiellement avec la périodisation et les chrononymes institués.

Deux tendances semblent en effet coexister, dont il conviendra de démêler les méandres, et qui correspondent plus globalement au fonctionnement du cliché ou du stéréotype dans les genres populaires en régime médiatique : d’une part une concrétion d’images toutes faites, très largement partagées, associant par exemple des « grandes figures » à un contexte historique qu’elles seraient chargées de résumer (Christophe Colomb pour les « grandes découvertes », Marie-Antoinette et Robespierre pour la Révolution française) ; d’autre part leur mélange, voire leur confusion, dus justement à leur constant réemploi, entraînant un besoin de renouvellement et l’exercice d’une grande créativité dans leurs usages :

  • Chevauchements: certains imaginaires historiques redistribuent les tropes associés à différentes périodes en les fusionnant partiellement. Ainsi le péplum, traditionnellement considéré comme référant à l’Antiquité, mêle-t-il en réalité de façon frappante les répertoires de cette période à ceux du Moyen Âge, comme a commencé à le montrer le colloque « Immortel Péplum » (Nîmes, 2025, org. Pauline Ducret, Florian Besson et Romain Millot). À l’autre extrémité du Moyen Âge, sa distinction d’avec la Renaissance (dont la date de naissance est elle-même très variable !) est beaucoup plus poreuse dans l’aire anglophone (Hansen et Wetmore) qu’en Europe, par exemple dans la pratique populaire états-unienne, bien établie, des « Renaissance Fairs », là où la France promeut des fêtes et festivals « médiévaux ».
  • Coexistences: plusieurs moments de notre Histoire peuvent aussi exister de manière simultanée dans les fictions du passé, suscitant de nouvelles synchronies. La construction de « mondes secondaires » dans les genres de l’imaginaire amène ainsi souvent leurs créateurs et créatrices à inventer plusieurs continents ou régions qui distribuent géographiquement ce que notre monde a connu de manière chronologique : dans Game of Thrones (d’après les romans de George Martin adaptés en série télévisée, 2011-2019), le continent d’Essos est antiquisant (arènes, pyramides…) tandis que celui de Westeros associe divers imaginaires médiévaux (des vikings pour les îles des Fers-Nés à l’Andalousie arabo-musulmane pour la péninsule de Dorne). Des chocs plus frontaux sont orchestrés, jouant de l’anachronisme pour confronter chevaliers médiévaux et empires galactiques (Les Croisés du cosmos de Poul Anderson, 1960), Cow-boys et Aliens (film de Jon Favreau, 2011), Écosse du XVIIIe siècle et Seconde Guerre mondiale (Outlander, romans de Diane Galaldon, adaptés en série télévisée, 7 saisons depuis 2014), Amazones et Nazis dans Wonder Woman (2017)…
  • Homogénéisation: le traitement de la matière historique peut au contraire privilégier la représentation d’un passé large et diffus, où les évolutions et distinctions se trouvent comme aplanies. Une grande part des fictions dites « médiévales-fantastiques » n’entretiennent ainsi avec le Moyen Âge qu’un rapport indirect : elles se situent plutôt dans une ère préindustrielle longue et indéterminée, et cela vaut plus largement pour des mondes de fantasy qui font ressurgir des mythes anciens ou des pratiques folkloriques pensées comme immémoriales au sein de contextes historiques variés. Les fictions « de capes et d’épée », si on s’accordera à les associer plutôt à la Modernité cette fois, recouvrent elles aussi une temporalité vague et syncrétique. Il semble que plus la période considérée soit longue, plus elle se prête aux raccourcis : la préhistoire, mal connue dans ses bornes chronologiques immenses, est particulièrement touchée – voir la coexistence de dinosaures des ères les plus diverses dans un parc « jurassique » bien mal nommé… De même, l’armure de métal fait si profondément partie de l’image du chevalier que son apparition historique tardive (XVe siècle) ne l’empêche pas de vêtir les paladins au fil des siècles du long Moyen Âge.
  • Redécoupage: enfin, l’investissement créatif collectif peut prendre le pas sur les divisions héritées de la mémoire historique partagée, et l’accumulation et la fusion des répertoires, dans le cadre contemporain d’une participation active des publics en ligne, aboutir à l’élaboration d’imaginaires temporels alternatifs. Le cas du steampunk, qui explore un XIXe siècle (anglais, mais aussi européen, américain, etc.) doublement bouleversé par une technologie uchronique (vapeur, éther, machine de Babbage…) et une porosité complète au surnaturel, est ici le plus marquant, qui a profondément reconfiguré les frontières et caractéristiques (notamment temporelles) des fictions « néo-victoriennes ». De nombreux sous-genres « punks » (diesel punk, radium punk, atom punk) lui ont emboîté le pas, les nouveaux préfixes renvoyant chaque fois à une technologie ou à une énergie caractérisant un univers passé en découpant une tranche d’histoire associée à un répertoire culturel spécifique (les conflits européens et l’esthétique des années 1920 à 1940, l’Amérique des années 1950…).

Ce colloque propose d’explorer à partir d’exemples variés toute la richesse de ces croisements d’imaginaires temporels, en prenant en compte l’ensemble des périodes et leurs interactions. Les communications retenues auront pour but d’approfondir la réflexion sur les chrononymes et les connotations qu’ils impliquent, mais aussi, à travers les usages reproductifs ou créatifs qu’en tirent les fictions, les régimes de (trans)historicité qui s’y mettent en place.

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 2000 signes, sont à envoyer conjointement à Anne Besson (anne.besson@univ-artois.fr) et Justine Breton (justine.breton@univ-lorraine.fr) pour le 16 novembre 2025 au plus tard.

Bibliographie indicative

Bacot Paul, Douzou Laurent, Honoré Jean-Paul, « Chrononymes. La politisation du temps », Mots. Les langages du Politique, n° 87, 2008, p. 5-12.

Bartholeyns Gil, « Le passé sans l’histoire. Vers une anthropologie culturelle du temps », Itinéraires [En ligne], 2010-3. URL : http://journals.openedition.org/itineraires/1808.

Breton Justine et Tuaillon Demésy Audrey, Les Langues anciennes et leurs imaginaires, Autun, VIII Éditions, 2024.

Hall Stuart, Representation. Cultural Representations and Signifying Practices, Londres, Sage Publications, 1997.

Hansen Adam et Wetmore Kevin J. (dir.), Shakespearean Echoes, Londres, Palgrave Macmillan, 2015.

Kalifa Dominique (dir.), Les noms d’époques. De la « Restauration » à « Années de plomb », Paris, Gallimard, 2020.

Le Goff Jacques, Faut-il vraiment découper l’histoire en tranches ?, Paris, Seuil, 2014.

Palmer Ada, Inventing the Renaissance. Myths of a Golden Age, New York, Apollo, 2025.

Comité scientifique

  • Anne Besson, Université d’Artois
  • Fabien Bièvre-Perrin, Université de Lorraine
  • Justine Breton, Université de Lorraine
  • Jessy Néau, Université de Poitiers
  • Sandra Provini, Université de Rouen Normandie

Appel à communication : Technofascisme : technologies et autoritarismes (XIXe-XXIe siècle) (Pau, 20-21 novembre 2025)

Technofascisme : technologies et autoritarismes (XIXe-XXIe siècle)

20-21 novembre 2025, Université de Pau et des Pays de l’Adour

Organisé par Guillaume Guimbretiere, Chargé de recherche CNRS, laboratoire TREE et Julien Mattern, Maître de Conférence à l’UPPA, laboratoire TREE

Elon Musk a longtemps fasciné jusqu’en France toute une classe de passionnés de technologie, fanatiques de la puissance et de l’espace. Son ralliement tapageur à Donald Trump, tout autant que celui des autres prophètes de la Silicon Valley à la ligne dure du nouveau gouvernement des États‑Unis, témoignent des accointances étroites entre des formes de politiques qui rappellent par de nombreux aspects le fascisme d’une part, et les milieux sociaux et idéologiques de la haute technologie d’autre part. Le retour au plus haut niveau de la vie politique mondiale d’un salut nazi (dont les déclarations et les publications de l’auteur rendent la signification difficilement contestable) apparaît comme un sinistre présage.

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Appel à contributions : Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (Émergences, ReS Futurae, TV/Series)

« Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire »

Dossier transversal, à paraître dans Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series

Échéance des propositions : 1er septembre 2025

Date de parution prévue : automne 2026

Dossier dirigé par Florent Favard (univ. Lorraine), Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre) et Jérémy Michot (univ. Tours)

 

Argumentaire

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : ces trois objets constituent des axes dynamiques et actuels de la recherche en cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux travaux ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques (Burlingame, 1996, Rodman, 2010, Deaville, 2011, Donnelly et Hayward, 2013, Halfyard, 2014). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur. De leur côté, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français, développant des perspectives théoriques fondées sur une narratologie renouvelée : les questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) y côtoient des travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), ainsi que certaines réflexions spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire (fantasy et science-fiction en premier lieu), dont l’importance médiatique actuelle est indéniable, et qui impliquent des modes spécifiques de construction des récits et des univers (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023). Les ressorts sonores et musicaux de ces genres ont fait l’objet de nombreux travaux, souvent centrés sur la science-fiction et le cinéma (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018), parfois en dialogue avec les théories de la SF (Huz 2025), mais il reste à explorer davantage comment des logiques génériques particulières (celles de la fantasy, du fantastique et de la SF) impliquent certains usages propres du sonore et de son rapport à l’image. Continuer la lecture de Appel à contributions : Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (Émergences, ReS Futurae, TV/Series)

Appel à communications : Écopoétiques de l’imaginaire, XIXe-XXIe s. (Lausanne 29-31/10/2025)

« Écopoétiques de l’imaginaire (XIXe-XXIe siècles) »

Université de Lausanne (UNIL), les 29-31 octobre 2025

Co-organisation :
Romain Bionda, Dominique Kunz Westerhoff et Alicia Schmid (UNIL)

Comité scientifique :
Sara Buekens (Université libre de Bruxelles), Pierre Schoentjes (Université de Gand)
& le Centre interdisciplinaire d’étude des littératures (UNIL).

Ce colloque est consacré aux écopoétiques des « genres de l’imaginaire »[1] (conte, fantastique, fantasy, science-fiction, utopie/dystopie, uchronie, récit d’anticipation, récit post-apocalyptique…), de langue française ou de toute autre langue, du XIXe siècle à nos jours. Il portera en particulier sur les formes expressives et les enjeux de l’imaginaire environnemental au prisme d’une ontologie non réaliste : sémantique des mondes, éconarratologie et caractérisation de personnages, imagination allégorique et stylistique, configurations imageantes et incarnations de rapports au vivant, pragmatique de l’imaginaire et effets de réception… À partir des littératures de genre et à leurs entours, des phénomènes d’interculturalité, de transfictionnalité[2] ou d’intermédialité (cinéma, bande dessinée, roman graphique, jeu vidéo…) pourront également être observés.

Du roman Ignis (1883) de Didier de Chousy au film d’animation Flow (2024) de Gints Zilbaldis, en passant – pour les cinquante dernières années – par le roman Ecotopia (1975) d’Ernest Callenbach, le dessin animé FernGully: the Last Rainforest (1992), la Klimatrilogie (2017) théâtrale de Thomas Köck, la bande dessinée The End (2018) de Zep ou encore le jeu vidéo After us (2023) de Piccolo Studio, de très nombreuses œuvres ressortissant aux genres de l’imaginaire accordent une place importante à des enjeux écologiques. Les œuvres en question abordent ou évoquent des sujets en lien à la biodiversité, au climat, aux énergies, aux paysages, à la pollution, etc. Ces éléments servent parfois à nouer l’intrigue, lorsqu’il s’agit pour les personnages d’empêcher la survenue d’une catastrophe ou de résoudre un problème environnemental – ainsi du jeu vidéo Horizon Zero Dawn (2017) de Guerrilla Games –, ou de trouver un moyen de vivre avec le changement environnemental, comme dans la pièce Quand viendra la vague (2019) d’Alice Zeniter. Plus souvent, ils donnent un cadre narratif au récit ou apparaissent uniquement en toile de fond, lorsque les personnages évoluent dans un monde postapocalyptique compromettant leur survie – ainsi de la bande dessinée Le Transperceneige (1982-1983) de Jacques Lob et Jean-Marc Rochette – ou, au contraire, dans un monde à l’abri de ses pressions mortifères les plus critiques, comme dans Always Coming Home (1985) d’Ursula K. Le Guin. Quoi qu’il en soit de leur degré d’élaboration, ces éléments constituent autant de propositions écopoétiques de l’imaginaire. Notre colloque vise à embrasser cette profusion, cette diversité, cette actualité multimédia, mais aussi à cerner des spécificités de genres, d’écritures et de supports, à étudier leurs points de contact, de translation ou d’hybridation, avec en point de mire une défense et illustration des genres de l’imaginaire dans le champ des green studies.

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Fictions et imaginaires du complot: perspectives interdisciplinaires. Rencontres internationales

Fictions et imaginaires du complot: perspectives interdisciplinaires. Rencontres internationales

Date : 05 au 7 juin 2025

Lieu : Maison Heinrich Heine , Cité internationale universitaire, Paris

 

Organisé par Marie-Eve Carignan, Université de Sherbrooke, Chaire UNESCO-PREV, Chloé Chaudet, Université Clermont Auvergne, CELIS/IUF et Sylvain Delouvée, Université Rennes 2, LP3C.

Si les études sur la fiction et les études sur le complotisme se portent actuellement aussi bien que leurs objets respectifs, il reste encore à œuvrer à leur rencontre. Dans cette perspective, ces rencontres internationales visent à décrire et analyser les articulations (convergences, divergences, frictions, etc.) entre les fictions et les discours pseudo-factuels traitant de complots non avérés. Nous entendons ainsi contribuer à une meilleure compréhension des imaginaires sociaux du complot qui imprègnent nos démocraties, notre vie culturelle et notre quotidien. Argumentaire complet consultable en bas de la page suivante : https://celis.uca.fr/actualites/colloque-international-%C2%AB-fictions-et-imaginaires-du-complot-perspectives-interdisciplinaires-%C2%BB

Réservation via le formulaire d’inscription sur cette page, à partir du 07 mai 2025 :

https://www.maison-heinrich-heine.org/culture/2025/6-juin/fictions-et-imaginaires-du-complot

Programme

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Appel à contributions : Fantasy est-asiatique / Eastern Asian Fantasy (revue Fantasy Art and Studies)

Fantasy est-asiatique / Eastern Asian Fantasy

Revue Fantasy Art and Studies

Date d’échéance : 16 juin 2025

[Image générée par l’IA]

Texte de l’appel :

En 2018, Fantasy Art and Studies consacrait son 5e numéro à la Fantasy japonaise et d’inspiration japonaise. Par ce numéro, nous prenions acte de l’importance de la production pop-culturelle japonaise dans le genre de la Fantasy, que ce soit à travers les mangas, les anime, mais aussi les jeux vidéo, et ce format littéraire spécifiquement japonais qu’est le light novel. Nous tenions également compte de l’influence de la culture et du folklore japonais comme source d’inspiration pour de nombreux auteurs occidentaux. Ainsi la Fantasy ne se définit-elle pas uniquement par ses origines anglo-saxonnes, et plus particulièrement britanniques et nord-américaines, elle ne s’arrête pas aux frontières du monde occidental mais se déploie également sur d’autres continents fertiles en mythes, contes et légendes, et en productions populaires.

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Séminaire doctoral : Littératures de l’imaginaire et théories de la fiction

Séminaire doctoral “Littératures de l’imaginaire et théories de la fiction

Organisé par Charlotte Arnautou (Textes et Cultures- Université d’Artois) et Aurélie Thiria-Meulemans, (CORPUS -UPJV)

Jeudi 23 janvier Conférence de Laurent Folliot
« Le récit lovecraftien, ou l’art de la défamiliarisation cosmique »
en distanciel uniquement

10 février 2025 : 17h15 > 18h45 • salle E.002 (UPJV Amiens, Citadelle) et en distanciel
Marie-Françoise Montaubin
« Le(s) monde(s) de Verne : approche transmédiale »

25 mars 2025: 17h > 18h30 • salle I0.02 Maison de la recherche Université d’Artois Arras et en distanciel
Anne Besson « Entre revendication de la fiction et impact sociopolitique, la double injonction paradoxale des littératures de l’imaginaire en France aujourd’hui »

28 avril 2025 : 17h15 > 18h45 • salle E.002 (UPJV Amiens, Citadelle) et en distanciel
Nathalie Saudo « Strange cases of familiarity in late-Victorian romance. »

Contacts
Mélissa Tidas ED SHS : melissa.tidas[arobase]u-picardie.fr
Nathalie Cabiran Centre de recherche Textes et Cultures : nathalie.cabiran[arobase]univ-artois.fr

Lien de connexion permanent : https://univ-artois-fr.zoom.us/j/95936252479?pwd=Ye0vLeDg1tVBMy29mRH92ECVmvLhtW.1

 

Parution : Flore imaginaire

Fantasy Art and Studies, n° 17, « Flore imaginaire/Fantasy Flora », sous la direction de Florie Maurin, 2024.

Mandragores, Ents, filets du Diable, poirier savant et autres citrolles… Fleurs et arbres contribuent à donner corps aux mondes de la Fantasy, mais sont parfois plus que des ornements.

Le 17e numéro de Fantasy Art and Studies, dirigé par Florie Maurin, explore les multiples facettes de cette flore imaginaire, tantôt décor, tantôt personnage à part entière, à travers 5 articles de chercheurs et 7 nouvelles inédites, ainsi que deux chapitres de bande dessinée.

Sommaire

Edito, de Florie Maurin
Fiction. Guide du Lys, de Anaïs Mirliaz
Article. Flore forestière dans les séries animées à destination de la jeunesse : regards croisés entre la France, le Japon et les États-Unis, de Marie Barraillier
Fiction. Équinoxe, de Bastienne
Fiction. Des écailles sous les fleurs, de Shig’
Article. Du foisonnement végétal à l’explosion du rire, ou la phytothérapie magique de Tara Duncan, de Rosine Huguet
Fiction. Un Village Fleuri, de Grégory Covin
Fiction. Je Te Salue, Forêt Millénaire…, de Jordan Tarbe
Article. « Burning Leaves » : Place et rôle de l’herbe à pipe dans Le Seigneur des Anneaux, de Antoine Paris
Article. Les Racines linguistiques de la Terre du Milieu : introduction à la phytonymie dans l’œuvre de J. R. R. Tolkien, de Marine Verriest
Fiction. La Couronne de l’Empereur, de Jean-François Vivicorsi
Article. Retrouver la Déesse : nostalgie du merveilleux et préoccupations écoféministes en fantasy queer, de Marion Zell
Fiction. Le Printemps des plantes en mouvement, de Laure Turmel
BD. La Cueillette, de Antoine Pelloux
BD. Le Bal d’Asgard, de Guillaume Labrude

PARUTION : DICTIONNAIRE DISSIDENT DU TEMPS

Clémentine Hougue, Audrey Tuaillon-Demésy (dirs.), Dictionnaire dissident du temps, Riveneuve, “En Marge !”, 2024.

Courir après le temps, le rattraper, craindre d’en perdre semblent devenus les leitmotivs propres à nos sociétés occidentales contemporaines. Pourtant, si le « progrès » et l’impératif d’efficacité modèlent notre appréhension commune du temps, ce dernier peut aussi être réapproprié, vécu autrement par la création d’interstices ou de brèches, comme autant d’ouvertures possibles au sein même de l’ordre temporel. C’est le constat qui préside à la naissance de ce dictionnaire. Pensé comme « dissident », cet ouvrage des spécialistes les plus inspirés octroie une large place aux espaces, objets ou notions qui proposent ou suggèrent une alternative au temps linéaire et chronologique. On y trouve ainsi des entrées comme : Âge d’or, Il était une fois, Mémoire, Merveilleux, Prophétie, No Futurism, Révolution, Uchronie, Kant, No Man’s Time, Proust, Sieste… Il pose ainsi la question des usages et des imaginaires du temps tels qu’ils peuvent être saisis en ce début du XXIe siècle.