Archives par mot-clé : gender studies / études de genre

Appel à article : Images et traces de lectrices, du XIXe siècle à aujourd’hui (Belphégor juin 2025)

Dossier : Images et traces de lectrices, du XIXe siècle à aujourd’hui

Coordonné par Ersy Contogouris (Université de Montréal) et Mélodie Simard-Houde (Université du Québec à Trois-Rivières)

Date limite : 31 mai 2025

« Si ma mère était une lectrice infidèle, c’était aussi, pour les ouvrages où elle trouvait l’accent d’un sentiment vrai, une lectrice admirable par le respect et la simplicité de l’interprétation, par la beauté et la douceur du son. »
— Marcel Proust, Du côté de chez Swann

Dans le portrait de sa mère en lectrice, dont cet extrait n’est qu’un fragment, le narrateur d’À la recherche du temps perdu s’attarde à la performance de la lecture, celle de sa « maman qui [lui] lisait à haute voix » (1987 : 41) François le Champi de George Sand, avec sa censure (« elle passait toutes les scènes d’amour » [41]), son « interprétation » (42) et ses sonorités propres. Nombreux sont les romans et, plus largement, les productions de la culture imprimée et visuelle dans lesquels les figures de lectrices permettent de tenir un propos sur la lecture comme pratique, telle qu’elle est vécue, performée, ressentie, voire prolongée par des « manières d’être » (Macé, 2011), des usages, des conduites, ou encore telle qu’elle est normée par des attentes sociales, encadrée par des discours et des figures d’autorité. Continuer la lecture de Appel à article : Images et traces de lectrices, du XIXe siècle à aujourd’hui (Belphégor juin 2025)

Appel à communications : Sang pour sang vampires. Étude d’une figure littéraire entre angoisse et fantasme

Sang pour sang vampires. Étude d’une figure littéraire entre angoisse et fantasme

Journée d’études 27 février 2025

Faculté des Lettres et Sciences Humaines, 39E rue Camille Guérin, 87036 LIMOGES Cedex, France

Date d’échéance : 5 janvier 2025

Texte de l’appel :

Étymologie :

À la racine du mot « vampire » on trouve, selon Frank Miklosich (19e siècle) dans Etymologie der Slavischen Sprachen, les formes slaves « upior », « uper », « upyr » qui dérivent du turc « uber » (sorcière). Selon Summers et Harenberg (18e siècle) le mot vampire pourrait aussi venir du verbe grec « boire », voir le mot lituanien « wempti » (boire). Les plus vieux documents où apparaissent le mot « vampire » sont en français, anglais et latin, mais en Pologne, Russie et Macédoine apparaît aussi le thème du vampirisme. Le terme refait surface entre 1725-1732 dans des rapports rédigés en français, anglais et allemand, concernant l’épidémie de vampirisme serbe. C’est à ce moment que le mot est popularisé. Les superstitions concernant les vampires se sont ainsi généralement développées en Europe de l’Est. Continuer la lecture de Appel à communications : Sang pour sang vampires. Étude d’une figure littéraire entre angoisse et fantasme

Appel à contributions : After the Catastrophe. Contemporary postapocalyptic narratives (revue Between)

After the Catastrophe. Contemporary postapocalyptic narratives

Revue Between

University of Cagliarii

Date d’échéance : 1er mai 2025

Texte de l’appel : 

Editors: Elisabetta Abignente (University of Naples Federico II),  Claudia Cao (University of Cagliari), and Claudia Cerulo (University of Naples Federico II)

Submission Deadline: May 1st, 2025.

Publication Date: November 30th, 2025

Since ancient times, narratives about the end of the world have given voice to the anxieties and crises of the societies that have produced them. The forms of the apocalypse are thematically and diachronically broad and diverse (Pharr, Clark and Firestone 2016; De Cristofaro 2020). Already at the dawn of the nineteenth century, in her The Last Man (1826), Mary Shelley, the brilliant inventor of this genre, reflected on the condition of the single survivor of a lethal virus. While, for obvious chronological reasons, the anguish for a wasted environment is still absent in Shelley, many twentieth-century narratives reflect on the annihilating potential of humans’ actions on ecosystems. Continuer la lecture de Appel à contributions : After the Catastrophe. Contemporary postapocalyptic narratives (revue Between)

Rappel : Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires

Enregistrer les musiques populaires

23e colloque international de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music)

7 au 11 juillet 2025

Université Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue de Saint-Mandé, Paris 12e

Échéance des propositions : 30 octobre 2024

Organisé par Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve, via l’Université Sorbonne Nouvelle et l’IASPM-bfE

L’enregistrement a joué un rôle central lors de la constitution du champ de recherche sur les musiques populaires dans les années 1970-1980 : à cette période de mise en place des popular music studies, le statut spécifique de l’enregistrement permettait de distinguer trois pôles, celui des musiques populaires – ou popular music -, des musiques savantes – ou art music – et des musiques traditionnelles ou folk music.

L’enregistrement a également été pensé en tant que symptôme et variable dans le développement du commerce de la musique. Devenue un bien reproductible, la musique évolue dans des directions nouvelles quand, vers le milieu du xxe siècle, le disque devient le support principal de l’industrie musicale. Dans le même mouvement, l’enregistrement inscrit la musique dans un contexte médiatique de large diffusion incluant la radio, le cinéma, plus tard la télévision, puis Internet. À l’heure de la plateformisation des musiques populaires, les droits musicaux et la constitution de catalogues deviennent un enjeu majeur pour les industries culturelles et les acteurs économiques du numérique.

Le support enregistré, comme bien reproductible, devient aussi un bien conservable, archivable, et restaurable (réédition) au gré des changements de support. À des aspects marchands – renouveler l’équipement des ménages, vendre des éditions augmentées, des alternate takes, etc. – s’ajoute une dimension créative : l’enregistrement peut être support de création (platinisme, djing, échantillonnage), ainsi qu’une dimension patrimoniale – l’enregistrement comme trace ou trésor du passé – les diggers pouvant apparaître à la jonction de ces deux dimensions. Continuer la lecture de Rappel : Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires

Appel à communications : Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées (France, Grande Bretagne, Etats-Unis) (Mans)

Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées 

 3-4 juillet 2025 – France, Grande Bretagne, Etats-Unis

Université du Mans, France

Date d’échéance : 31 octobre 2024

Texte de l’appel :

Dans l’introduction de Gender Meets Genre in Postwar Cinemas (2012), Christine Gledhill affirme que le genre et le gender s’entrecroisent rarement en tant que concepts dans les études filmiques, même si ces deux termes sont régis par des « ensembles de conventions [et] des règles d’inclusion et d’exclusion » (2). Ces croisements ont depuis fait l’objet d’une plus grande attention de la part des chercheurs, comme en témoigne le nombre croissant de publications sur la notion d’auctorialité féminine dans le contexte des films de genre. Ce colloque vise à approfondir cette recherche en examinant la manière dont les réalisatrices explorent à la fois les genres filmiques et les thèmes genrés. En mettant l’accent sur les approches transnationales et comparatives du cinéma étatsunien, britannique et français, nous proposons d’étudier comment les réalisatrices entrecroisent les conventions génériques et les questions de genre (gender). Continuer la lecture de Appel à communications : Femmes réalisatrices : genre et gender dans le cinéma et les séries télévisées (France, Grande Bretagne, Etats-Unis) (Mans)

Parution : Construire un Matrimoine de la BD. Créations, mobilisations et transmissions des femmes dans le neuvième art, en Europe et en Amérique

Marys Renné Hertiman et Camille de Singly (dirs), Construire un matrimoine de la BD. Créations, mobilisations et transmissions des femmes dans le neuvième art, en Europe et en Amérique, Presses du Réel, 202

Peut-on encore raconter l’histoire de la bande dessinée sans parler des femmes qui y ont contribué ? Pourtant, jusqu’à tout récemment encore, les « Maîtres du neuvième art » étaient des hommes, occultant ainsi l’apport des créatrices. Continuer la lecture de Parution : Construire un Matrimoine de la BD. Créations, mobilisations et transmissions des femmes dans le neuvième art, en Europe et en Amérique

Parution : Le corps en fête dans la bande dessinée

Frédéric Chauvaud et Denis Mellier (dirs.), Le corps en fête dans la bande dessinée, Presses Universitaires de Rennes, « Essais », 2024.

La fête peut être l’occasion d’une expérience singulière pour les corps dessinés. Elle est surtout une expérience collective où s’assemblent familles et groupes, amis et voisins, tribus et foules. Nul doute que les bals, les défilés, les manifestations, les concerts, les festivals, les cérémonies qui marquent les âges de la vie, ou encore les matchs de boxe, de basket ou de football sont autant de circonstances qui permettent de saisir la puissance expressive des corps. En effet, les rituels, les costumes, les accessoires, les lieux et les parcours, les poses et les comportements, ordonnés ou débridés, sont autant d’occasions d’observer les liens qui unissent les personnages selon les époques et les genres de la bande dessinée. La silhouette, que Georges Vigarello a étudiée, n’est pas la même au XIXe et au XXe siècle et elle se retrouve dans les récits graphiques qui traversent les imaginaires et les cultures. Continuer la lecture de Parution : Le corps en fête dans la bande dessinée

Parution : Drawing (in) the Feminine. Bande dessinée and Women

Margaret Flinn  (dir.), Drawing (in) the Feminine. Bande dessinée and Women, Ohio State University Press, « Studies in Comics and Cartoons », 2024

Disponible en Open Access

Drawing (in) the Feminine celebrates and examines the richness of contemporary women’s production in French and Francophone comics art and considers the history of representations made by both dominant and marginalized creators. Bridging historical and contemporary comics output, these essays illuminate the interfaces among genre, gender, and cultural history. Contributors from both sides of the Atlantic, and across a variety of methodologies and disciplinary orientations, challenge prevailing claims about the absence of women creators, characters, and readers in bande dessinée, arguing that women have always been part of its history. While still far from achieving parity with their male counterparts, female creators are occupying an increasingly significant portion of the French-language comics publishing industry, and creators of all genders are putting forth stories that reflect on the diversity and richness of women’s and gender-nonconforming people’s experiences. In the essays collected here, contributors push back against the ways in which the marginalization of women within bande dessinée history has overshadowed their significant contributions, extending avenues for further exploring the true diversity of a flourishing contemporary production.

Contributors: Armelle Blin-Rolland, Véronique Bragard, Michelle Bumatay, Benoît Crucifix, Isabelle Delorme, Jacques Dürrenmatt, Margaret C. Flinn, Alexandra Gueydan-Turek, Jennifer Howell, Jessica Kohn, Sylvain Lesage, Catriona MacLeod, Mark McKinney

Florian Alix (Sorbonne Université)

Florian Alix est maître de conférences à la Faculté des Lettres de Sorbonne-Université, rattaché au CIEF / CELLF – UMR 8599. Spécialiste en études francophones, il travaille sur les relations entre littérature et savoir au Maghreb, en Afrique subsaharienne et aux Antilles. Il oriente aujourd’hui ses travaux en études de genre. Il s’intéresse également au rap francophone.

Sélection de publications 

  • L’Essai postcolonial. Poétique de l’entreglose, Paris, Karthala, coll. « Lettres du Sud », 2022.
  • Avec Evelyne Lloze et Romuald Fonkoua (dir.), Poésies des francophonies : état des lieux (1960-2020), Paris, Hermann, coll. « Vertige de la langue », 2022.
  • « “Stendhal me connaît pas”. Reconnaissances littéraires et pratiques transmédiales dans le rap français », XXI/XX Reconnaissances littéraires, n°1, 2020, p. 187-207. Ressource en ligne : https://classiques-garnier.com/xxi-xx-2020-1-reconnaissances-litteraires-reconnaissances-stendhal-me-connait-pas.html
  • Avec Lise Gauvin et Romuald Fonkoua (dir.), Penser le roman francophone contemporain, Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2020. Open access : https://pum.umontreal.ca/catalogue/penser_le_roman_francophone_contemporain.
  • « Le terroriste et la culture : roman d’espionnage et intertextualité savante chez Wajdi Mouawad, Abdourahman A. Waberi et Dominique Eddé », in Elara Bertho, Catherine Brun et Xavier Garnier (dir.), Figurer le terroriste. La littérature au défi, Paris, Karthala, 2021, p. 231-242.
  • « Césaire au micro d’Edouard Maunick. Topographie d’une œuvre, diffraction d’une parole », dans « L’entretien d’écrivain à la radio », textes réunis par Pierre-Marie Héron et David Martens, Komodo 21, 8/2018, Open access http://komodo21.fr/cesaire-micro-dedouard-maunick-topographie-dune-oeuvre-diffraction-dune-parole/.
  • « Le polar satirique postcolonial », in Bernard de Meyer, Pierre Halen et Sylvère Mbondobari (dir.), Le Polar africain, Metz, Centre de recherche « Écritures » – coll. « Littératures des mondes contemporains – série Afriques », n°8, 2013, pp. 81-104.
  • Avec le collectif Write Back (dir.), Postcolonial Studies : modes d’emploi, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 2013.

CV en ligne (HAL)

 

Appel à communications : The Uncanny in Language, Literature and Culture

International Conference

17-18 August 2024 – London/Online

organised by London Centre for Interdisciplinary Research

The twentieth-century literature and culture tended to explore and to celebrate subjectivity. But this tendency did not mean the turn to the self, but beyond the self, or as Charles Taylor puts it, “to a fragmentation of experience which calls our ordinary notions of identity into question”. 

In his attempts to define the uncanny Freud asserted that it is undoubtedly related to what is frightening – to what arouses dread and horror. It may be something domestic but at the same time unfriendly, dangerous, something that sets the sense of insecurity within the four walls of one’s house. “Persons, things, sense-impressions, experiences and situations which are known and long familiar arouse in us the feeling of danger, fear and even horror. Everyday objects may suddenly lose their familiar side, and become messengers”.

The uncanny suggests an unsettling of the feeling of comfort and reassurance in one’s home, but also in oneself. Architecture takes the place of psychology (Kreilkamp). The perturbed relationship between the characters and their familiar world, the troubled sense of home and self-certainty is a result of a traumatic experience of loss.

In the new literary and artistic discourse authors tend to depict the new human being, “psychologically deep and multi-layered, fragmentary, floating on sensation and consciousness, fed by their random thoughts and their half-conscious dream worlds” (Bradbury). The new style relies on fragments, breaks, ellipses and disrupted linearity of the narration. It serves to convey the idea of the fractured character of modern time and fragmentariness and allusiveness of subconscious thought. As “an externalization of consciousness”, the uncanny becomes a meta-concept for modernity with its disintegration of time, space and self.

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