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Séminaire LPCM, Séance 6 – Vendredi 9 juin 2023, 16h-18h : « Fan Studies et fanfictions »

Le séminaire de recherche mensuel de la LPCM, “Dans l’atelier des chercheur·se·s en littératures populaires et culture médiatique” vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…).

Séance 6 – Vendredi 9 juin 2023, 16h-18h : « Fan Studies et fanfictions »

Lieu : Pôle Métiers du livre de Saint-Cloud (salle de réunion, 2ème étage)

Lien de connexion : pour obtenir le lien de la réunion et suivre à distance cet événement, merci de bien vouloir écrire à l’équipe organisatrice via l’adresse mail de contact : atelierlpcm@protonmail.com

  • Mélanie Bourdaa (Université Bordeaux Montaigne) et Hélène Breda (Université Sorbonne Paris Nord) : « Constitution du GER Fans et ses enjeux pour la recherche francophone en études de fans »
  • David Peyron (Université d’Aix-Marseille) : « État de l’art des études de fans en France »

Répondant : Pierre-Yves Hurel (Université de Lausanne)

Programme complet du séminaire 

Organisateurs·rices : Fanny Barnabé (Université de Namur), Marion Coste (CY Cergy Paris Université), Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), Sarah Ghelam (Université Paris Nanterre), Aurélie Huz (Université Paris Nanterre), Alice Jacquelin (Université Paris Nanterre), Matthieu Letourneux (Université Paris Nanterre), Marc Vervel (Université Paris Cité)

Parution : Fan Phenomena: Disney (dir. Sabrina Mittermeier)

Sabrina Mittermeier (dir.), Fan Phenomena: Disney, Intellect Books, 2022. 

Fan Phenomena: Disney collects essays on Disney fans, spanning a variety of media (such as film, television, novels, stage productions and theme parks) and different fannish approaches (cosplay, fan art), as well as the company’s reactions to them.

It is a timely intervention that deals with crucial issues such as race and racism within the Disney fandom and in Disney texts, the role of queerness, the impact of the Covid-19 pandemic and the advent of the streaming service Disney+.

The authors come from variety of disciplines, such as cultural and media studies, marketing and communications, cultural history or theatre and performance studies, and include both leading experts in fan and Disney studies, as well as emerging voices in these fields, plus interviews with fan practitioners.

It will be popular with scholars of cultural studies, cultural history, media studies, fan studies; Disney fans, and students at any level.

Dr Sabrina Mittermeier is a postdoctoral researcher and lecturer in American cultural history at the University of Kassel, Germany, the author of A Cultural History of the Disneyland Theme Parks (Intellect 2021), and the co-editor of Fighting for the Future: Essays on Star Trek: Discovery (2020), as well as The Routledge Handbook of Star Trek (2022).

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Appel à contributions : La bande dessinée numérique (Espagne, Portugal, Amérique Latine) (Université ClerMont Auvergne)

Colloque international : La bande dessinée numérique (Espagne, Portugal, Amérique Latine) 

8 et 9 décembre 2022Université Clermont AuvergneCELIS (UPR 4280)

Échéance des propositions : 31 août 2022

La révolution numérique que nous vivons a modifié en profondeur le neuvième art tant en Europe qu’en Amérique Latine. L’invention d’un nouveau système technologique a alimenté la création numérique en bande dessinée (logiciels graphiques, tablettes, technologies web, etc.) et les auteurs, les éditeurs, s’appropriant ces nouvelles technologies, font preuve d’innovation (BAUDRY, 2018) dans deux directions qui peuvent paraître contradictoires : la standardisation et l’expérimentation.

Cet élargissement du champ de la bande dessinée, qui « recouvre des réalités croisées et protéiformes » (ESCANDE-GAUQUIE & SOUCHIER, 2011), pose la question des dépassements supposés de frontières, si l’on veut bien considérer la bande dessinée numérique du point de vue de son appropriation et de sa réception. Dépassement des frontières génériques, d’une part, dans la mesure où le numérique favorise la multimodalité – un des champs les plus dynamiques de la narratologie (RYAN, 2014) –, et ouvre sur de multiples possibilités inter et transmédiatiques ; dépassement des frontières d’audience, d’autre part, puisqu’elle offre la possibilité d’une expression et d’une communication « déterritorialisées », tout en étant propice à la création de petits espaces d’expression localisés, regroupant une communauté autour d’un intérêt commun.

Dans le prolongement du colloque de la Ghent University (« Comics strike back : Digital Comics, Digital Audiences, Digital Practices ») qui invite à « recadrer la bande dessinée numérique dans une perspective holistique qui rende compte des particularités du médium tout en parvenant à les placer dans un contexte plus large envisagé dans une perspective multidisciplinaire1 », le colloque international organisé à l’Université Clermont Auvergne (Clermont-Ferrand) mettra au centre de ses interrogations la création, les pratiques et les usages de la bande dessinée numérique de l’espace culturel ibérique et d’Amérique Latine, sans exclure toutefois d’autres productions dans une optique comparatiste.

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  1. « Comics strike back : Digital Comics, Digital Audiences, Digital Practices » : https://www.digitalcomics.ugent.be/call-for-paper/ []

Parution : Routledge Handbook of Sport Fans and Fandom

Danielle Sarver Coombs, Anne C. Osborne (eds.), Routledge Handbook of Sport Fans and Fandom, Routledge, 2022. 

This is the first book to explore the full significance of sport fans and fandom from an international and interdisciplinary perspective, across different sports, communities and levels of engagement. It gives a comprehensive overview of the undeniable economic and cultural influence of sport industries for which fans are the driving force.  

The book examines different theoretical and methodological approaches to the study of fans, including typologies of fandom, and presents cutting-edge discussion across broad thematic areas such as performance and identity, the business of fandom, and fandom and media. It considers the experiences of diverse and marginalized fan groups, with an emphasis on intersectional analysis, and shines new light on key contemporary themes such as fan activism, violence and deviance, mobility and migration, and the transformative effects of digital and social media. This volume includes chapters by many of the leading scholars responsible for having laid the foundation for sport fan research as well as early-career scholars who examine the newest developments in media technologies, legalized betting, gaming, and fantasy sports. 

Including perspectives from disciplines such as philosophy, sociology, psychology, management, economics, and media studies, this book is essential reading for anybody interested in the study of sport and wider society or fans and subcultures more broadly.

Danielle Sarver Coombs is Professor in the School of Media and Journalism at Kent State University, USA. She has published extensively around politics, sports, and the politics of sport. 

Anne C. Osborne is Professor in the S.I. Newhouse School of Public Communications at Syracuse University, USA. Her research and teaching focus on gender, media, and sport.

Parution : A Fan Studies Primer. Method, Research, Ethics (dir. Paul Booth, Rebecca Williams)

Paul Booth et Rebecca Williams (dir.), A Fan Studies Primer. Method, Ethics, Research, University of Iowa Press, 2021.

“This groundbreaking collection marks the further maturing of fandom studies as an academic field through its consideration of a diverse range of fan practices, methodologies, and theoretical issues, with a strong emphasis on ethical concerns. I know I will be sharing many of these contributions with my students for years to come.”—Henry Jenkins, author, Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture

A Fan Studies Primer is a necessary contribution to the field. The book makes a vital case for the importance of methods and methodology in fan studies—while, importantly, recognizing the complexity and risks of doing so. It is an essential resource for scholars, researchers, and students.”—Adrienne Evans, Coventry University

The discipline of fan studies is famously undisciplined. But that doesn’t mean it isn’t structured. This is the first comprehensive primer for classroom use that shows students how to do fan studies in practical terms. With contributions from a range of established and emerging scholars, coeditors Paul Booth and Rebecca Williams pull together case studies that demonstrate the wide array of methodologies available to fan studies scholars, such as auto/ethnography, immersion, interviews, online data mining, historiography, and textual analysis. This collection also probes the ethical questions that are unique to fan studies work, such as the use of online fan content for research, interview methods, consent, and privacy.

Contributors: 

Maria Alberto, Cait Coker, Renee Ann Drouin, Anne Gilbert, Danielle Hart, Matt Hills, Lies Lanckman, Julia Largent, Katherine Larsen, Lori Morimoto, EJ Nielsen, Mandy Olejnik, Rukmini Pande, Milena Popova, Kadian L. Pow, Suzanne Scott, Josh Stenger, Alex Thomas, Elise Vist, Lesley Willard, Benjamin Woo

Appel à contributions : Réceptions des représentations médiatiques (Études de communication n°59)

« Réceptions des représentations médiatiques »

Études de communication, dossier thématique n°59

Échéance des propositions : 15 juillet 2021

Date prévue de parution : octobre 2022

Dossier coordonné par Mélanie Bourdaa (MICA, Université Bordeaux Montaigne) et Hélène Breda (LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord).

Ce dossier thématique propose de développer des pistes de réflexion et d’analyse autour de l’articulation dialectique entre des représentations médiatiques et leurs réceptions actives par les publics qui les « consomment », les interprètent et se les approprient.

Le terme de « représentations », actuellement en vogue tant dans les champs disciplinaires touchant aux questions de contenus culturels que dans des discours « grand public », peut paraître presque galvaudé. Il mérite d’être (re-)défini et interrogé dans ses acceptions polyphoniques. Anne Besson (2021) rappelle sa dimension double, héritée conjointement d’une tradition fictionnelle de mimesis et d’une organisation démocratique (le fait de « représenter quelqu’un » en politique). Dans les sphères des médiacultures (Maigret et Macé, 2005), les problématiques relatives aux représentations sociales, individuelles comme collectives, se déploient tant du côté des fictions (romans, films, séries télévisées, comic books, jeux vidéo…) que dans la monstration du « monde réel », via les médias d’actualité notamment, sans oublier la publicité. Si la théorie du reflet est délaissée de longue date, la télévision peut être envisagée comme le « double » de la société dont elle émane (Macé, 2006), les séries comme une « paraphrase » des expériences de la vie quotidienne (Esquenazi, 2017), tandis que Marc Lits et Joëlle Desterbecq (2017) rappellent le caractère construit et situé de tout « récit médiatique ». Se pose, dès lors, la question de qui représente, de ce qui est représenté, et de quelles manières : les identités et rapports sociaux dépeints dans les médias, les stéréotypes et contre-stéréotypes (Macé, 2007), nous renseignent sur le fonctionnement de notre monde et sur les échelles de valeurs qui le structurent. Mais les enjeux ne se cantonnent pas à une approche herméneutique qui permettrait de comprendre dans quelle mesure les contenus médiatiques sont façonnés par la société qui les produit. Ainsi que le rappelle encore Anne Besson (2021, p. 140), il existe désormais un consensus quant au fait qu’en retour, « les médias […] jouent un rôle dans l’évolution globale des mentalités, accompagnant ou précédant les changements constants qui transforment de génération en génération nos perceptions du ‘normal’, de l’acceptable et du désirable ». En conséquence, l’étude des représentations ne saurait être ici décorrélée de celle de leurs réceptions, dans la tradition des Cultural studies.

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Call for papers : edited collection “Participatory Culture Wars: Controversy, Conflict and Complicity in Fandom”

CFP: Edited collection “Participatory Culture Wars: Controversy, Conflict and Complicity in Fandom”

Deadline: 31 July, 2021

Edited by Dr Simone Driessen, Bethan Jones, Dr Benjamin Litherland

Presentation

It has become increasingly clear that fandoms and participatory culture are sites of controversy, conflict and even complicity, complicating earlier assessments that sought to celebrate creativity, collegiality, and community. As we continue to make sense of the consequences of web 2.0, the study of fans – the affective bonds, identities, and productive cultures of a highly mediated and networked society – is vital in understanding our current moment, whether expressed in debates about “cancel culture” or ongoing “culture wars”. Fans have had to rethink and reassess their relationships to fan objects, consider their role in reproducing global systems of inequality, and reflect on the meaning of participation in an era that is marked by both moral ambivalence and political earnestness. Continuer la lecture de Call for papers : edited collection “Participatory Culture Wars: Controversy, Conflict and Complicity in Fandom”

Colloque : Erudition des amateurs

Colloque « Des savants amateurs aux fans experts : contours et évolutions de l’érudition, entre populaire et académique »

16 et 17 novembre 2017

Organisé par Anne Besson et Anne-Gaëlle Weber dans le cadre du projet LégiPop

MESHS Lille-Nord de France (2 Rue des Canonniers, 59000 Lille), Salle 2

Voir le texte d’appel.

Programme :

Jeudi 16 novembre Continuer la lecture de Colloque : Erudition des amateurs

Publication : Popular Music Society

Popular Music and Society

Volume 36, Issue 3, 2013

ISSN : 0300-7766 (Print), 1740-1712 (Online)

Table of contents

Introduction

Introduction: Directions in Music Fan Research: Undiscovered Territories and Hard Problems, Mark Duffett

Original Articles

A Long Strange Trip: The Continuing World of European Deadheads, Peter Smith & Ian Inglis

“Anyone who Calls Muse a Twilight Band will be Shot on Sight”: Music, Distinction, and the “Interloping Fan” in the Twilight FranchiseRebecca Williams

Diva Worship and the Sonic Search for Queer UtopiaCraig Jennex

Making Monsters: Lady Gaga, Fan Identification, and Social MediaMelissa A. Click, Hyunji Lee & Holly Willson Holladay

“His Soul Was Wandering and Holy”: Employing and Contesting Religious Terminology in Django FandomSiv B. Lie

Forum

Forum: My Music, Not Yours: Ravings of a Rock-and-Roll FanaticB. Lee Cooper

http://www.tandfonline.com/toc/rpms20/36/3#.UrQEHhaWU3M

Publication : Popular Music Fandom. Identities, Roles and Practices (Mark Duffet ed.)

Popular Music Fandom. Identities, Roles and Practices.
Edited by Mark Duffet

Routledge 2014

Series : Routledge Studies in Popular Music

This book explores popular music fandom from a cultural studies perspective that incorporates popular music studies, audience research, and media fandom. The essays draw together recent work on fandom in popular music studies and begin a dialogue with the wider field of media fan research, raising questions about how popular music fandom can be understood as a cultural phenomenon and how much it has changed in light of recent developments. Exploring the topic in this way broaches questions on how to define, theorize, and empirically research popular music fan culture, and how music fandom relates to other roles, practices, and forms of social identity. Fandom itself has been brought center stage by the rise of the internet and an industrial structure aiming to incorporate, systematize, and legitimate dimensions of it as an emotionally-engaged form of consumerism. Once perceived as the pariah practice of an overly attached audience, media fandom has become a standardized industrial subject-position called upon to sell box sets, concert tickets, new television series, and special editions. Meanwhile, recent scholarship has escaped the legacy of interpretations that framed fans as passive, pathological, or defiantly empowered, taking its object seriously as a complex formation of identities, roles, and practices. While popular music studies has examined some forms of identity and audience practice, such as the way that people use music in daily life and listener participation in subcultures, scenes and, tribes, this volume is the first to examine music fans as a specific object of study.

Table of contents

1. Introduction Mark Duffett

2. Back in the Mix: Exploring Intermediary Fandom and Popular Music Production Matt Hills

3. Beyond Capital, Towards Myth: EDM Fandom and Dance Practice Beate Peter

4. Hidden Fans? Fandom and Domestic Musical Activity Nedim Hassan

5. Researching Your Favorite Artist: Methodological Observations of a Brazilian Popular Music Scholar Alexei Michailowsky

6. Fantastic Voyeur: Lurking on the Dark Side of Biography Fred Vermorel

7. Song of Praise: Musicians, Myths and the “Cult” of John Coltrane Tony Whyton

8. “I ♥ IBIZA”: Music, Place and Belonging Cornel Sandvoss

9. Fan Words Mark Duffett

10. Record Collecting and Fandom Roy Shuker

11. After Jerry’s Death: Achieving Continuity in Deadhead Identity and Community Rebecca G. Adams, Amy M. Ernstes, and Kelly M. Lucey

12. Afterword: Fans and Scholars – A Reassessment Joli Jensen