Archives par mot-clé : études de genre

Appel à communications : Les rencontres des fictions historiques 2e édition – Le personnage dans tous ses états (Metz, 10-12/06)

10 – 12 juin 2025 à Metz (Campus du Saulcy)

Remise des propositions de communication : 09 mars 2025

Pour donner suite au succès de la première édition des rencontres des fictions historiques[1], nous souhaitons poursuivre l’étude de ce genre culturel en portant cette fois-ci l’attention non pas sur un lieu ou une période, mais sur les personnages qui peuplent les imaginaires historiques médiatiques. Il s’agit ainsi d’un colloque interdisciplinaire, donnant la place aux jeunes chercheurs et chercheuses, réuni·es autour des littératures populaires et des cultures médiatiques, telles que les dispositifs ludiques (jeux vidéo, jeux de société, jeux de rôle), le cinéma, la bande dessinée, le spectacle vivant, ou d’autres formes de narration visuelle, littéraire et artistique. À travers leur cadrage, ces rencontres veillent également à ne pas reproduire une appréhension légitimiste de la culture et à ne pas traiter uniquement des « grandes œuvres » et des « classiques » de la fiction historique, mais à s’intéresser aussi à la culture de masse, aux cultures populaires et aux produits marginalisés qui occupent souvent bien plus de place dans les pratiques culturelles que les panthéons critiques. Continuer la lecture de Appel à communications : Les rencontres des fictions historiques 2e édition – Le personnage dans tous ses états (Metz, 10-12/06)

Rappel : Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires

Enregistrer les musiques populaires

23e colloque international de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music)

7 au 11 juillet 2025

Université Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue de Saint-Mandé, Paris 12e

Échéance des propositions : 30 octobre 2024

Organisé par Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve, via l’Université Sorbonne Nouvelle et l’IASPM-bfE

L’enregistrement a joué un rôle central lors de la constitution du champ de recherche sur les musiques populaires dans les années 1970-1980 : à cette période de mise en place des popular music studies, le statut spécifique de l’enregistrement permettait de distinguer trois pôles, celui des musiques populaires – ou popular music -, des musiques savantes – ou art music – et des musiques traditionnelles ou folk music.

L’enregistrement a également été pensé en tant que symptôme et variable dans le développement du commerce de la musique. Devenue un bien reproductible, la musique évolue dans des directions nouvelles quand, vers le milieu du xxe siècle, le disque devient le support principal de l’industrie musicale. Dans le même mouvement, l’enregistrement inscrit la musique dans un contexte médiatique de large diffusion incluant la radio, le cinéma, plus tard la télévision, puis Internet. À l’heure de la plateformisation des musiques populaires, les droits musicaux et la constitution de catalogues deviennent un enjeu majeur pour les industries culturelles et les acteurs économiques du numérique.

Le support enregistré, comme bien reproductible, devient aussi un bien conservable, archivable, et restaurable (réédition) au gré des changements de support. À des aspects marchands – renouveler l’équipement des ménages, vendre des éditions augmentées, des alternate takes, etc. – s’ajoute une dimension créative : l’enregistrement peut être support de création (platinisme, djing, échantillonnage), ainsi qu’une dimension patrimoniale – l’enregistrement comme trace ou trésor du passé – les diggers pouvant apparaître à la jonction de ces deux dimensions. Continuer la lecture de Rappel : Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires

Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires

Enregistrer les musiques populaires

23e colloque international de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music)

7 au 11 juillet 2025

Université Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue de Saint-Mandé, Paris 12e

Échéance des propositions : 15 octobre 2024

Organisé par Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve, via l’Université Sorbonne Nouvelle et l’IASPM-bfE

L’enregistrement a joué un rôle central lors de la constitution du champ de recherche sur les musiques populaires dans les années 1970-1980 : à cette période de mise en place des popular music studies, le statut spécifique de l’enregistrement permettait de distinguer trois pôles, celui des musiques populaires – ou popular music -, des musiques savantes – ou art music – et des musiques traditionnelles ou folk music.

L’enregistrement a également été pensé en tant que symptôme et variable dans le développement du commerce de la musique. Devenue un bien reproductible, la musique évolue dans des directions nouvelles quand, vers le milieu du xxe siècle, le disque devient le support principal de l’industrie musicale. Dans le même mouvement, l’enregistrement inscrit la musique dans un contexte médiatique de large diffusion incluant la radio, le cinéma, plus tard la télévision, puis Internet. À l’heure de la plateformisation des musiques populaires, les droits musicaux et la constitution de catalogues deviennent un enjeu majeur pour les industries culturelles et les acteurs économiques du numérique.

Le support enregistré, comme bien reproductible, devient aussi un bien conservable, archivable, et restaurable (réédition) au gré des changements de support. À des aspects marchands – renouveler l’équipement des ménages, vendre des éditions augmentées, des alternate takes, etc. – s’ajoute une dimension créative : l’enregistrement peut être support de création (platinisme, djing, échantillonnage), ainsi qu’une dimension patrimoniale – l’enregistrement comme trace ou trésor du passé – les diggers pouvant apparaître à la jonction de ces deux dimensions.

Logiquement, l’analyse des enregistrements comme « textes » des musiques populaires a été une des grandes orientations de recherches des quarante dernières années. Or ce type d’analyse, applicable à toutes les musiques enregistrées, a aussi l’avantage de remettre en question les barrières entre méta-genres musicaux et d’assouplir les catégories à travers lesquelles la musique est pensée, parfois de manière trop rigide.

Le champ de recherche sur la production musicale et les techniques de studio s’est lui aussi considérablement développé au fil des dernières décennies. La littérature scientifique souligne ainsi depuis longtemps l’importance du studio d’enregistrement comme outil technique et artistique – le studio instrument de musique -, lieu d’interactions, point focal économique, au carrefour du pratique, du technique, de l’esthétique et du social, avec des caractéristiques très particulières en termes d’espace et de temporalité. Il est également le lieu de certains rapports de production mouvants, entre musicien.ne.s et intermédiaires de la production, dont le statut évolue tout au long de son histoire. Plus récemment, la démocratisation du home studio depuis les années 1980 a ouvert encore de nouvelles perspectives sociales et économiques. Elle implique des révolutions également sur le plan créatif : continuum composition-interprétation-production, place centrale de l’enregistrement, remise en cause du statut de l’auteur.trice / de l’interprète…

Mais les questions soulevées par l’enregistrement des musiques populaires se renouvellent et s’enrichissent depuis quelques années selon d’autres perspectives, plus contemporaines. Parmi elles, les études postcoloniales : comment enregistre-t-on la musique dans le monde ? Les études de genre : comment les pratiques de l’enregistrement reflètent-elles ou font-elles bouger les lignes en matière de relations de pouvoir et de stéréotypes de genres ? Les questionnements écologiques se posent aussi dans ce champ, à travers l’empreinte environnementale de la musique enregistrée, que ce soit sur support physique ou au format numérique.

Par ailleurs, les années récentes ont réactivé la curiosité scientifique pour le concert et le live, comme situation musicale centrale, différente de l’enregistrement : différente à quel point ? On considère le plus souvent que la notion de live n’existe que parce que l’enregistré domine, et que le concept de liveness se développe seulement par rapport à l’enregistré, qui est aussi du médiatisé. Du point de vue esthétique et ontologique, le continuum entre live et enregistré renvoie à la fluidité de l’enregistrement utilisé comme matériau de composition, dans les pratiques live. Les exemples vont du hip-hop et du trip-hop à de nombreuses musiques électroniques, et au-delà : quel est, dès aujourd’hui, le rôle de l’informatique, de l’intelligence artificielle, de la production automatique d’enregistrements, en concert et sur disque, et comment évolueront les pratiques à l’avenir ?

Le renouveau de la recherche sur le live est parallèle à la réémergence du concert comme nœud de l’économie musicale – alors que dans la seconde partie du xxe siècle, le live était presque simplement une promotion de l’enregistré et ne faisait pas couler beaucoup d’encre dans les milieux académiques. On peut dès lors supposer que l’intérêt actuel pour le live vient de la crise des ventes de musiques enregistrées des quinze premières années du xxie siècle. Mais plus récemment, avec la crise sanitaire de 2019-2022, une réalité mondialement partagée, l’impossibilité de monter sur scène, ou d’aller au concert, venait bousculer les habitudes dans le domaine de la musique live et, là aussi, initier de nouvelles réflexions et recherches sur la bipolarité live / enregistré.

Autre aspect, parmi les plus importants : au-delà de l’enregistrement comme processus relevant du studio ou de divers équipements techniques, le colloque invite à considérer de manière mondiale et culturelle le fait d’enregistrer les musiques populaires. Enregistrer, c’est garder des traces, des pistes (tracks), qui peuvent aussi se comprendre en un sens large, anthropologique : comment sont-elles conservées ? Comment sont-elles aussi parfois effacées ? Comment la diversité socio-culturelle « s’enregistre » ou non dans les musiques populaires, selon une opposition entre on track et off track ? Quel est le rôle du field recording dans ce processus ? Quelles logiques président à ces invisibilisations ou à ces conservations, rendant certains genres ou répertoires plus audibles et présents que d’autres ? Comment l’enregistrement des musiques participe-t-il de leur sémantisation, de leur représentation, de la configuration des genres musicaux, du jeu d’instauration de leur valeur, esthétique, économique, politique, culturelle, sociale ?

La différence entre les genres musicaux se retrouve dans leur rapport à l’enregistrement. Ici affleure la tension perpétuellement créée dans les musiques populaires par la notion d’authenticité, diverse selon les genres de musiques populaires, et souvent active dans le rapport à l’enregistrement et au live. Les valeurs associées à l’effet live dans l’enregistrement ne se posent donc pas de la même manière dans tous les genres, et cela a un impact sur les techniques d’enregistrement, sur les diverses illusions que ces dernières sont chargées, ou non, de créer, quand elles veulent faire oublier que l’enregistrement est toujours un artefact.

C’est alors aussi la réception et l’écoute des enregistrements qui est en jeu : quel jugement les communautés – les publics mais aussi les critiques et autres professionnel.le.s – portent-elles sur les musiques enregistrées ? Selon quels critères ? Les techniques d’enregistrement ont d’ailleurs fait évoluer à leur tour les goûts, les sensibilités, les modes et les habitudes d’écoute. Dans une logique de « discomorphose » des pratiques musicales, l’accoutumance de l’oreille aux sons travaillés en studio a fait grandir, par exemple, l’attention au timbre. L’écoute a évolué avec les usages et comportements permis par la musique enregistrée et par ses différents formats, centraux dans les musiques populaires. Cela rejoint aussi les interrogations récentes portées par les sound studies et l’archéologie des médias en matière de soundscape, d’archives sonores, de patrimoines musicaux et de son, au-delà de la musique.

Le colloque biennal de l’IASPM 2025 ouvre ces questionnements à tous les genres musicaux populaires, dans une pluridisciplinarité caractéristique des popular music studies : anthropologie, économie, sociologie, esthétique, musicologie, histoire, approches politiques, études techniques, etc. La liste n’est pas close et l’intention est aussi de favoriser les croisements entre toutes les entrées possibles sur le sujet. Les propositions pourront s’inscrire dans les axes suivants, sans exclure d’autres directions, si elles correspondent à la thématique du colloque :

  • L’enregistrement comme média
  • De l’enregistrement aux data et à la plateformisation des musiques populaires
  • Enregistrement et live, enregistrement et performance : quelles connexions ?
  • L’enregistrement comme technique : matériel, support, technologies électronumériques pour le traitement du signal
  • Le studio d’enregistrement et ses différents formats
  • Lien avec les sound studies
  • Pratiques et médiations de l’enregistrement, statut de ses intermédiaires
  • Enregistrement et droits voisins, modèles de rémunération, conventions internationales
  • Enregistrement et intelligence artificielle
  • L’enregistrement et les études de genre (gender studies)
  • Enregistrement des musiques populaires et diversité culturelle mondiale. Traces ou effacements de la diversité des cultures
  • Les musiques enregistrées comme patrimoine : mise en exposition, mise en musée
  • Enregistrement et économie de la musique, enregistrement et marchandisation de la musique
  • L’enregistrement sonore comme technique d’enquête et/ou comme écriture
  • L’enregistrement comme texte pour l’analyse
  • Les enregistrements et leur réception : quelles écoutes des musiques populaires enregistrées ? Quelles catégories d’appréciation ? Quels liens entre enregistrement et genres musicaux ?
  • Usages des enregistrements et pratiques de danse

Comité d’organisation

Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve

Comité scientifique

Président : Christophe Pirenne

Mike Alleyne, Alessandro Arbo, Samantha Bennett, Ragnhild Brøvig, Lori Burns, Céline Chabot-Canet, Meng Tze Chu, Martha de Ulhoa, Oded Erez, Franco Fabbri, Kirsty Fairclough, Patryk Galuszka, Elsa Grassy, Line Grenier, Catherine Guesde, Laura Jordan Gonzalez, Olivier Julien, Serge Lacasse, Amparo Lasen, Buata Malela, Isabelle Marc, Julio Mendivil, Sue Miller, William Moylan, Bodo Mrozek, Benoît Navarret, Richard Osborne, Sergio Pisfil, Laurent Pottier, Cécile Prévost-Thomas, Catherine Provenzano, Oliver Seibt, Veronica Skrimsjö, Catherine Strong, Eric Weisbard, Justin Williams, Masahiro Yasuda

Comité de pilotage

Baptiste Bacot, Sarah Benhaïm, Rémi Boivin, Marion Brachet, Claude Chastagner, Salomé Coq, Marianne Di Benedetto, Iulia Dima, Stephane Escoubet, Claire Fraysse, Romain Garbaye, Vincent Granata, Elsa Grassy, Catherine Guesde, Gérôme Guibert, Guillaume Heuguet, Jason Julliot, Marc Kaiser, Sébastien Lebray, Barbara Lebrun, Sangheon Lee, Julie Mansion-Vaquié, Guillaume Mouleux, John Mullen, Emmanuel Parent, Christophe Pirenne, Laurent Pottier, Jean-Christophe Sevin, Jedediah Sklower, Florence Tamagne, Cécile Verschaeve

Soumission

Les propositions de communication seront en français ou en anglais, d’une longueur de 250 à 300 mots. Elles seront suivies de quelques références bibliographiques, et/ou une indication des sources si pertinent. Elles préciseront dans lesquels des axes elles s’inscrivent (dans la limite de trois), incluront une courte bio-bibliographie de l’auteur.rice ainsi que sa branche IASPM d’appartenance.

La proposition est à déposer sur cette page : https://iaspm-paris2025.sciencesconf.org/submission/submit

La date limite d’envoi des propositions est le 15 octobre 2024.

Chaque participant.e devra être adhérent.e d’une branche ou de l’IASPM international au moment du colloque : www.iaspm.net/how-to-join / https://iaspmbfe.wordpress.com/adherer/

Les communications individuelles dureront 20 minutes, et seront suivies par 10 minutes de discussion.

Le colloque diffusera certaines sessions en ligne. Mais la participation à distance ne sera pas possible.

Les propositions sous forme de panel sont les bienvenues (sessions d’une heure et demie comprenant trois communications, ou deux communications et un.e discutant.e). Chaque panel doit comprendre au moins 30 minutes pour la discussion ou pour les commentaires par un.e discutant.e. L’organisateur.rice du panel devra soumettre le résumé de la session ainsi que tous les résumés individuels de communications (entre 200 et 350 mots chacun) en une seule soumission, avec une liste complète des noms des participant.e.s, leur biographie et leur branche IASPM d’appartenance.

Page web du colloque : http://www.univ-paris3.fr/iaspmparis2025

Contact du comité d’organisation : iaspmparis2025@sorbonne-nouvelle.fr

Parution : Le corps en fête dans la bande dessinée

Frédéric Chauvaud et Denis Mellier (dirs.), Le corps en fête dans la bande dessinée, Presses Universitaires de Rennes, « Essais », 2024.

La fête peut être l’occasion d’une expérience singulière pour les corps dessinés. Elle est surtout une expérience collective où s’assemblent familles et groupes, amis et voisins, tribus et foules. Nul doute que les bals, les défilés, les manifestations, les concerts, les festivals, les cérémonies qui marquent les âges de la vie, ou encore les matchs de boxe, de basket ou de football sont autant de circonstances qui permettent de saisir la puissance expressive des corps. En effet, les rituels, les costumes, les accessoires, les lieux et les parcours, les poses et les comportements, ordonnés ou débridés, sont autant d’occasions d’observer les liens qui unissent les personnages selon les époques et les genres de la bande dessinée. La silhouette, que Georges Vigarello a étudiée, n’est pas la même au XIXe et au XXe siècle et elle se retrouve dans les récits graphiques qui traversent les imaginaires et les cultures. Continuer la lecture de Parution : Le corps en fête dans la bande dessinée

Séminaire LPCM – séance 10, jeudi 25 avril 2024, 17H-19H : Séries TV et représentations (Université Nanterre / en ligne)

Le séminaire de recherche mensuel de la LPCM, “Dans l’atelier des chercheur·se·s en littératures populaires et culture médiatique”, vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…).

Séance 10 – Jeudi 25 avril 2024, 17h-19h : Séries TV et représentation

Présentation de la séance : Quelles approches méthodologiques permettent de penser le rap comme un objet d’étude dans le cadre d’une thèse ? Quels sont les enjeux soulevés par ce genre musical ? les trois participants, qui préparent des thèses sur le rap depuis des méthodologies variées, présenteront leurs travaux en cours.

Lieu : Université Paris Nanterre, bâtiment Weber, salle de séminaire 1

À distance :  en ligne sur Zoom

Lien de connexion : pour obtenir le lien de la réunion et suivre à distance cet événement, merci de bien vouloir écrire à l’équipe organisatrice via l’adresse mail de contact : atelierlpcm@protonmail.com

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Parution : La construction du corps au cinéma et dans les séries

 

 

Mise au Point, n°18, « La construction du corps au cinéma et dans les séries », sous la direction de Philippe Bourdier, 2023

Ce numéro de la revue en ligne MAP (Mise au Point) est consacré à la place du corps, considéré comme construction culturelle qui, à l’ère de la modernité ou de la post-modernité, associe à la fois les pratiques et discours d’éducation et les représentations qu’en offrent le cinéma et plus largement les médias. À l’heure où Sex Education, diffusée sur Netflix, en est à une production sérielle conduite sur plusieurs années, et où le body horror est devenu grand public, nombreux sont les films, les tutoriels, les séries télévisées, les films éducatifs qui font un usage spécifique, renouvelé de la présence des corps et délivrent une conception des corps digne d’être envisagée, tant par les chercheurs et chercheuses en études filmiques que ceux et celles en éducation.

Appel à contributions : Le roman d’espionnage (revue Fixxion)

Le roman d’espionnage

Date d’échéance prolongée au 31 août 2024

 

Revue critique de fixxion française contemporaine, n°30 : « Le roman d’espionnage » 

Numéro coordonné par Chloé Chaudet et Alexandre Gefen

Texte de l’appel :

Scroll down for English version

« J’aimais Malko, le prince espion et pornographe de Gérard de Villiers, celui qui défendait l’Occident contre les Rouges » déclare Philippe Lançon dans Le Lambeau, lorsque sa blessure lui impose de se réfugier dans ses souvenirs. Mais rares sont les critiques de langue française osant, comme lui, faire une place à Gérard de Villiers (le créateur de SAS) ou à Jean et Josette Bruce (et leur héros OSS 117). Ne se réduisant pas à ces exemples bien connus, le roman d’espionnage constitue pourtant un genre à la fois extrêmement populaire, culturellement important et littérairement inventif. S’il s’avère moins canonisé que le roman policier ou le polar, les origines que l’on a pu lui attribuer ne sont pas moins nobles (L’Ancien Testament, L’Odyssée ou encore L’Art de la guerre). Et il n’est pas si difficile de montrer, à l’instar de Luc Boltanski dans Énigmes et complots. Une enquête à propos d’enquêtes (Gallimard, 2012), qu’il engage une herméneutique du monde et du livre fondamentale pour la modernité occidentale, ou, tel Peter Szendy dans Sur écoute. Esthétique de l’espionnage (Minuit, 2007), qu’il expose des modes de perception originaux du devenir socio-historique. Continuer la lecture de Appel à contributions : Le roman d’espionnage (revue Fixxion)

Parution: “Masculinités médiatiques” (Le Temps des médias 2021/1, n° 36)

 

Le Temps des médias 2021/1, n° 36, “Masculinités médiatiques“, sous la direction d’Annabelle Allouch, Caroline Muller et Camille Noûs 

Sommaire

Dossier. Masculinités Médiatiques
Coordonné par Annabelle Allouch, Caroline Muller et Camille Noûs
 
  • Page 5 à 12 : Marie-Ève Thérenty

« C’est dans le jeu et le dialogue des temporalités que se trame le rapport à “nos chers disparus” »
Hommage à Dominique Kalifa (1957-2020)

  • Page 102 à 120 : Ludovica Tua
  • Page 121 à 138 : Sophie Dubec

Biscarrat, Laetitia (Université Bordeaux-Montaigne, EA MICA)

LB

Laetitia Biscarrat est docteure en Sciences de l’Information et de la Communication de l’Université Bordeaux-Montaigne, EA MICA – Médiation, Information, Communication, Arts. Sa thèse, dirigée par le Professeur Émérite André Vitalis s’intitulait : « Les représentations télévisuelles du couple homme-femme : une approche par le genre ». Continuer la lecture de Biscarrat, Laetitia (Université Bordeaux-Montaigne, EA MICA)

Call for paper – appel à communication : ESSACHESS, volume 7, n°2(14)/2014

Call for Papers for volume 7, n° 2(14)/ 2014

FRENCH BELOW

How does Gender matter? Analyzing media discourses, media organizations and media practices

Guest editors:

Margreth LŰNENBORG (Director of the International Centre of Journalism, Free University of Berlin, Germany)

Using the concept of gender as a crosscutting principle underlying all aspects of social life (work, family, religion, migration, research, etc.) we intend to highlight the gender dimension of social life, a major phenomenon ignored for a long time (some researchers such as Marcel Mauss identified the division by gender as a fundamental matrix even if most sciences: from sociology to medicine were gender blind). The “liquidity of the modern society” (Bauman) also marked the concept of gender, floating “between social sex”, “gender relations” or “gender difference” understood as a socio-anthropological difference constructed and disseminated through standards and customs both practiced by and distributed via media. Entered fully into the social sciences (sociology and history in the first place), the gender is built conceptually in a wide range of feminist theories (universalists, differentialists, Marxists, radicals, deconstructionists, culturalists, queer) as a “differential valence” (Françoise Héritier) which provides / prospects on “the genesis and transmission of inequality and gender and sexual hierarchies” (I. Thery, 2010); gender is a relevant but not single dimension of social and cultural inequality as discussed in the concept of intersectionality.

The approach in terms of gender represents a paradigm shift in the Kuhnian sense, since it involves the radical transformation of social representations and collective values and norms, transformation correlated with the democratization of societies and promotion of the equality principle.

“Gender is a socially imposed division of the sexes. It is the product of social relations of sexuality. Kinship systems are based on marriage. They transform males and females in men and women”. (Gayle Rubin, 1975/1998).

In accordance with feminist methodology breaking with the epistemic ideal of “objectivity” to use the grounded theory rooted in the field, observation and data collection in situ, we are interested in papers referring to the analysis of the gendered structures and gendering practices of media images, media discourse and media practices.

In the theoretical tradition of Luce Irigaray articulations and modalities of communication distinguish male and female discourse. If speaking is never neutral to resume Luce Irigaray, we think we believe that the issues related to the use of discourse and media genres in the “feminine” media are as important as the presence / absence of women in mainstream media, especially in the news. The findings are that men and women do not use language in a similar way therefore demonstrates that language is gendered. The feminist theorists assert that it would be possible to create new forms of female thought, transforming the structures of the traditional way of thinking, because “it is not enough to change certain things in the horizon that defines human culture, but to change the horizon itself” (Luce Irigaray, 1992: 36). Yet these changes of horizon include both the change in the message, change of media production and obviously change the public.

Following Judith Butler’s concept of performativity of sex and gender (1990, 1993), we need to go beyond the essentialist concepts of “femininity” and “masculinity”. Thus distinctions between “male” and “female” writing, talking or reading are seen as obsolete. How can we then analyse distinct concepts of writing, journalistic production, public forms of articulation? How do we conceptualize the relationship of gendered media practices, media images and social constructions of gender?

Angela McRobbie (2009) refers to the term “Postfeminism” when critically discussing how originally feminist approaches to new gender relations have been instrumentally incorporated into popular culture. Thus we need to ask how to analyse the relationship of popular culture and changing gender orders.

Both Francophone and Anglophone approaches and concepts discussed in the field of gender studies refer to distinct theoretical framework, but offer complex opportunities for bridging academic cultures. We thus are interested in theoretical and empirical work going beyond well-established concepts of explanation and interpretation.

Analyses can be addressed (without excluding other possible approaches and angles) to:

i) Gender / women’s issues as topics of the mainstream media (such as the unemployment of women, female migration, female poverty, health etc.) and the journalistic treatment of these issues: scientific, sensationalist or trivialized in the print and online media;

– the manner of articulating the iconic and verbal text in the case of the representation of different sexes in the same referential area (sportswomen fragmented and connoted in the mode of appearance: emotion, aestheticism and sportsmen in the mode of being: prize, victory; in the field of politics the gendered conceptualization of power and success, the representation of political bodies etc.)

– the impact of the message on the public;

ii) the thematic and organizational modes of discourse (narrative, argumentative, descriptive) in the “feminine”  media (correlated or not to post-feminism, to backlash of feminism or to ordinary anti-feminism);

– the hybridization of genres and types of discourse by intertextuality / intersemioticity/ plurimodality.

iii) the gendered practices of and by digital media: modes of incorporation of media practices into professional habits and routines as well as into ‘private’ lifeworlds; the use of digital media in protest cultures (e.g. FEMEN).

The selected study corpus may be represented by all forms of media content including press, audio-visual media as well as online communication (electronic journals, personal blogs, professional blogs, etc.). Analyzing practices and discursive strategies of media in their constitutive relationship to gender structures in society we propose interdisciplinary reflections bringing together sociologists, political scientists, anthropologists, linguists and semioticians, researchers from information sciences, media and communication, interested gender images, actions and aspirations.

The field of gender studies has been a work in progress for more than forty years not only in Western countries, but also in non-European space. Gender studies develop complex theoretical perspectives, innovative methodologies evolved into practices (e.g. action research), and practices are used within and outside of academia. Our volume participates in the global movement of de-westernization of research and denaturalization of ‘gender hierarchy’ building a new reflexivity with the ultimate goal of emancipation

The analysis in the context of “situated knowledge” located at the intersection of political, economic and social ‘redistribution’ (absent from the public debate) and the policies of the specific claims of national or cultural minorities ‘recognition’ could show how identity minorisation goes hand in hand with the socio-economic discrimination in inertia of gender roles produced by the institutions of socialization

As we are now in a century characterized by “fast and furious developments in media products, technologies and institutions” (K. Ross, 2009) it becomes essential to re-examine in a critical perspective the concepts of media representation, media discourse, media practice bridging media culture and academy. We especially aim at bringing together the Anglophone research as well as the Francophone research in the field.

Important Deadlines

February 15, 2014: submission of the proposal in the form of an abstract of 400-500 words. The proposal must include a list of recent references;

– March 30, 2014: acceptance of the proposal;

July 15, 2014: full paper submission;

– September 30, 2014: full paper acceptance.

Papers should be between 6,000-10,000 words in length. Papers can be submitted in English or French. The abstracts should be in English and French, max. 200-250 words followed by 5 keywords. Please provide the full names, affiliations, and e-mail addresses of all authors, indicating the contact author. Papers, and any queries, should be sent to: essachess@gmail.com

Authors of the accepted papers will be notified by e-mail. The journal will be published in December 2014.

References

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  • Lazar, Michelle (ed.), 2005, Feminist Critical Discourse Analysis:Gender, Power and Ideology in Discourse, Palgrave Macmillan.
  • Lünenborg, Margreth, Majer, Tanya (eds.), 2013 Gender Media Studies. Eine Einführung, Konstanz, UVK.
  • McRobbie, Angela, 2009 The Aftermath of Feminism: Gender, Culture and Social Change, London, Sage.
  • Neveu, Eric, 2001, „Le genre du journalisme. Des ambivalences de la féminisation d’une profession”, Politix, 13, 51, 2000, pp. 179-212.
  • Ollivier, Michèle, Tremblay, Manon, 2000, Questionnements féministes et méthodologie de la recherche, Montréal, Harmattan.
  • «  Review of the Implementation of the Beijing Platform for Action in the EU Member States :Women and the Media- Advancing Gender Equality in decision-making in media organizations», 2013, Report realized by EIGE (European Institute for Gender Equality), Luxembourg : Publications Office of the European Union
  • Robinson, Gertrude, 2005, Gender, Journalism and Equity: Canadian, U.S and European Perspectives, Hampton Press, Communication Series, Cresskill, New Jersey.
  • Ross, Karen, 2009, Gendered Media. Women, Men and Identity Politics, Rowman & Littlefield Publications
  • Ross Karen, 2011, « Women and News. A long and winding road », Media, Culture and Society vol.33, no 8, 99, pp. 1148-1165.
  • Rubin, Gayle, 1975 (1998), « L’économie politique du sexe. Transactions sur les femmes et systèmes de sexe/genre », Cahiers d’études féministes, Paris, CEDREF no 7, pp. 3-81.
  • Roventa-Frumusani, Daniela, 2009, Concepts fondamentaux pour les études de genre, Paris, Editions des Archives Contemporaines.
  • Scott, Joan 1988) «Genre: une catégorie utile d’analyse historique », Cahiers du Grif: le genre de l’histoire, no 37-38, printemps, pp. 125-153.
  • Saint-Jean, Armande, 2000,  « L’apport des femmes au renouvellement des pratiques professionnelles : le cas des journalistes » in Recherches féministes vol 13, no 2, pp.77-93.
  • Thébaud, Françoise, 2003 « Histoire des femmes, histoire du genre et sexe du chercheur » in Jacqueline Laufer, Catherine Mary, Margaret Maruani (dir.) Le travail du genre. Les sciences sociales à l’épreuve des différences de sexe, Paris, La Découverte,/MAGE, pp.70-87.
  • Théry, Irène, 2007, La distinction de sexe. Une nouvelle approche de l’égalité, Paris, Odile Jacob.
  • Théry, Irène, 2010 « Le genre : identité des personnes ou modalité des relations sociales ? » in Revue française de pédagogie, 171, avril-mai-juin, pp. 103-117.
  • Van Zoonen, Liesbet, 2002, Feminist Media Studies, London, Sage Publications.

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La dimension de genre dans les discours, organisations et pratiques médiatiques

Coordination du dossier :

Margreth LŰNENBORG (Directrice du Centre International du Journalisme, Université Libre, Berlin, Allemagne) et

Daniela ROVENTA-FRUMUSANI (Directrice du Département d’Anthropologie culturelle et Communication, Université de Bucarest, Roumanie)

En utilisant la notion de genre comme principe transversal sous-tendant toutes les composantes de la vie sociale : travail, famille, religion, migration, recherche, etc., nous nous proposons au travers de ce dossier de mettre en exergue la dimension sexuée de la vie sociale, aspect majeur longtemps ignoré (très peu de chercheurs parmi lesquels Marcel Mauss ont considéré la division par sexes comme matrice fondamentale alors que la plupart des sciences, de la sociologie à la médecine étaient gender blind). La « liquidité de la société moderne » (Bauman) a marqué aussi le concept de genre se situant entre « entre sexe social », « rapports sociaux de sexe » ou « différence de sexes » entendue comme différence socio-anthropologique construite et disséminée à travers les normes et les coutumes. Entré de plain-pied dans les sciences sociales (d’abord la sociologie et l’histoire), le genre s’édifie conceptuellement dans le vaste champ des théories féministes (universalistes, différentialistes, marxistes, radicales, déconstructionnistes, culturalistes, queer) comme « valence différentielle « (F. Héritier) qui fournit une / des perspective(s) sur « la genèse et la transmission des inégalités et hiérarchies sexuées et sexuelles» (I. Thery, 2010).

L’approche en termes de genre représente un changement paradigmatique dans le sens de T. Kuhn puisqu’elle implique la transformation radicale des représentations sociales, des valeurs et normes collectives, transformation connexe à la démocratisation des sociétés et à la promotion du principe d’égalité.

« Le genre est une division des sexes socialement imposée. Il est le produit des rapports sociaux de sexualité. Les systèmes de parenté reposent sur le mariage. Ils transforment donc des mâles et des femelles en « hommes » et en « femmes », chaque catégorie étant une moitié incomplète qui ne peut trouver sa plénitude que dans l’union avec l’autre. » (G. Rubin, 1998 : 48).

En accord avec la méthodologie féministe rompant avec la recherche « objective » pour utiliser la grounded theory enracinée dans le terrain – l’observation et le recueil de données in situ, ce dossier s’intéresse également à interroger toutes les expériences oubliées ou refoulées afin d’éclairer trois univers essentiels : l’économique, le politique et le scientifique dans leurs images et stéréotypes médiatiques.

Puisque « parler n’est jamais neutre » pour reprendre une citation de Luce Irigaray, on pourrait dire que les enjeux liés à l’usage de la langue et du discours dans les médias « au féminin » sont aussi importants que la présence / absence des femmes dans les mainstream / malestream media (surtout dans les news). Les théoriciennes féministes affirment qu’il serait possible de créer de nouvelles formes de pensée féminine en transformant les structures mêmes du système traditionnel de pensée, car « il ne suffit pas de changer telle ou telle chose dans l’horizon qui définit la culture humaine, mais bien de changer l’horizon lui-même » (L. Irigaray, 1992 : 36). Or, ce changement d’horizon comprend aussi bien le changement du message, le changement de la production médiatique et bien évidemment le changement du public .

En reprenant le concept de performativité du genre (J. Butler 1990, 1993) on réaffirme la nécessité d’aller au-delà des concepts essentialistes de « féminité » et de « masculinité ». Comment peut-on analyser les concepts d’écriture journalistique, d’articulation production / interprétation des messages journalistiques à travers le prisme du genre ? Quelle est la relation entre les images médiatiques, les pratiques journalistiques et la construction  sociale du genre ?

Angela McRobbie (2009) aborde de manière critique la modalité dans laquelle les approches originales du féminisme et surtout les « rapports sociaux de sexe » ont été incorporés et instrumentalisés dans la popular culture au seuil du troisième millénaire. Il nous semble légitime d’examiner les rapports qu’entretiennent la culture media et l’ordre du genre.

Les recherches anglophone et francophone conceptualisent de manière différente le champ des gender studies. Dans ce contexte, ce numéro de la revue Essachess – Journal for Communication Studies tente de rassembler ces cadres théoriques distincts afin d’offrir un tableau de l’actualité de la recherche sur le genre.

Les propositions pourront s’intéresser aux :

i) thématiques « féminines » de la presse généraliste (chômage des femmes, migration au féminin, pauvreté au féminin, santé, etc.) et leur approche (scientifique, sensationnaliste, banalisant, etc.) dans la presse papier et / ou en ligne ;

– la manière d’articuler  iconiquement et visuellement le texte dans le cas de la représentation des sexes différents dans la même zone référentielle (sportives « fragmentarisées » et connotées dans la logique du paraître – émotion, esthétisation –  et sportifs dans la logique de l’être – prix, victoire);

– l’impact du message sur les publics ;

ii) thématiques et modes d’organisation du discours (narrativité, argumentativité, description) dans les médias « au féminin » (médias corrélés ou non au post féminisme, au backlash du féminisme ou à l‘antiféminisme ordinaire) ;

– l’hybridation des genres et des modes de discours par intertextualité / intersémioticité / plurimodalité ;

iii) les pratiques genrées de la presse en ligne : la transformation des pratiques médiatiques par l’incorporation des nouvelles routines dans la vie professionnelle ainsi que dans la vie privée ; l’utilisation des moyens digitaux dans les cultures de la protestation (e.g. FEMEN).

Les corpus choisis pourraient être constitués des textes  de presse écrite et audio-visuelle ainsi que des cybertextes (journaux  électroniques, blogs professionnels, etc.).

En se focalisant sur l’analyse des pratiques et des stratégies discursives des medias conjugués d’une façon ou d’une autre à la problématique des femmes, ce dossier vise également à réunir des recherches interdisciplinaires menées par les chercheurs en sciences de l’information et de la communication avec les sociologues, les anthropologues, les sémioticiens, les linguistes, etc. qui s’intéressent aux femmes journalistes et aux images  et problématiques de genre.

Le domaine des gender studies est un work in progress depuis plus de quarante ans dans les pays de l’Europe Occidentale et de l’Est mais aussi dans l’espace non européen. Les études de genre développent des perspectives théoriques complexes, des méthodologies novatrices transformées en pratiques (recherche-action par exemple) utilisées et utilisables à l’intérieur et à l’extérieur de l’Académie. Dans ce cadre, ce volume participera au mouvement global de désoccidentalisation de la recherche et de dénaturalisation de la « valence différentielle des sexes » (F. Héritier), construisant une nouvelle réflexivité dans le but ultime de l’émancipation d’une moitié de l’humanité.

L’analyse dans le cadre de la « connaissance située », à l’intersection des politiques de « redistribution » économique et sociale (absentes du débat public) et des politiques de la « reconnaissance » propres aux revendications des « minorités » pourrait mettre en évidence la manière dont la minorisation identitaire va de pair avec la discrimination socio-économique dans une inertie des rôles de genre produits par les instances de socialisation.

Au seuil du troisième millénaire caractérisé par des développements rapides et turbulents des produits, technologies et institutions médiatiques (K. Ross, 2009), il devient essentiel de réexaminer dans une perspective critique les concepts de représentation et de discours media, de pratique journalistique dans une connectivité reliant culture media et académie, recherche francophone et recherche anglophone.

Dates importantes :

– 15 février 2014 : envoi de la proposition d’article sous forme d’un résumé d’environ 2500-3500 signes espaces compris (comportant 5 mots clés et bibliographie sélective récente) ;

– 30 mars 2014 : notification des résultats ;

15 juillet 2014 : soumission intégrale de l’article;

– 30 septembre 2014 : acceptation définitive de l’article.

Les articles devront comprendre entre 20 000 et 25 000 signes espaces compris. Ils peuvent être soumis en français ou en anglais et doivent être accompagnés d`un résumé en français et en anglais (200-250 mots), de 5 mots clés, des noms, ainsi que des affiliations et adresses e-mail de tous les auteurs. Les articles et questions complémentaires doivent être adressés à : essachess@gmail.com

Les auteurs dont les articles auront été acceptés en seront avisés par e-mail. La revue sera publiée le 23 décembre 2014.

Références

  • Bem, Sandra, 1993 The Lenses of Gender: Transforming the Debate on Sexual Inequalities,New Haven, Yale University Press.
  • Blandin, Claire & Méadel, Cécile (éditrices) 2009,  « La Cause des femmes » dossier thématique Le Temps des médias no 12, printemps-été.
  • Butler Judith, 1990, Gender Trouble : Feminism and the Subversion of Identity London Routledge (trad.fr. 2005, Trouble dans le genre: pour un féminisme de la subversion, Paris, La Découverte).
  • Butler, Judith, 1993 Bodies that Matter: On the Discursive Limits of “Sex” , New York, Routledge Byerly Carolyn and Ross Karen, 2006 Women and Media. A Critical Introduction, Blackwell.
  • Chabaud-Rychter, Danielle, Descoutures, Virginie, Devreux, Anne-Marie,Varikas, Eleni, (sous la direction de), 2010, Sous les sciences sociales le genre. Relectures critique de Max Weber à Bruno Latour, Paris, La Découverte.
  • Carter Cynthia, Branston Gill, Stuart Allen (eds), 1998 News, Gender and Power, London, Routledge
  • De Bruin Marian and Ross Karen (eds), 2004, Gender and Newsroom Cultures, Hampton Press, pp. 81-104.
  • Dorlin, Elsa (sous la direction de), 2010, Sexe, Race, Classe Pour une épistémologie de la domination, Paris, PUF.
  • Gauntlett, David, 2008, Media, Gender and Identity, New York, London, Routledge.
  • Gill Rosalind, 2006, Gender and the Media, Cambridge, Polity Press.
  • Gill Rosalind and Scharff Christina, 2013, New Femininities. Postfeminism, Neoliberalism and Subjectivity, Palgrave Macmillan.
  • Gubin, Eliane; Jacques Catherine; Rochefort Florence; Studer Brigitte; Thébaud Françoise ; Zancarini-Fournel Michelle, 2004,  Le siècle des féminismes, Paris, Editions de l’Atelier.
  • Harding, Sandra, (dir.), 2004, The Feminist Standpoint Theory Reader, New York, London, Routledge.
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