Belphégor, n°22,2, “Le Moyen-Âge fait-il vendre ?“, sous la direction d’Anne Besson, Isabelle Olivier et Myriam White-Le Goff.
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Belphégor, n°22,2, “Le Moyen-Âge fait-il vendre ?“, sous la direction d’Anne Besson, Isabelle Olivier et Myriam White-Le Goff.
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Call for Proposals of Monographs and Edited Collections for the new Horror Series “Terror: Estudios Críticos”, publication in 2026.
Date limite de soumission : 31 décembre 2025
The University of Cadiz (Spain) is happy to present you the call for papers for the first-ever book series on Horror Studies in Spain: “Terror: Estudios Críticos.” The volumes (one per year) in the series will deal with research and analysis of horror in any media: cinema, literature, video games, comics, etc. Any theoretical framework is welcome, including history, sociology, gender studies, philosophy, ecology, trauma studies, adaptation studies, etc. All the proposals must be in Spanish and the collection focuses on global horror in any era. We are currently looking for our 2026 publication.
From Gothic monstrosity in the 18th century to “kill your queers” in the 21st; from repression to the legacies of violence, rage, and trauma; from creating safe, often beautiful spaces to discuss fear and dread to the “death perception” that comes with a close, long, and personal knowledge of decay, destruction and the impact of time…queerness has been intimately associated with horror from the earliest iteration of the genre.
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Séminaire “Penser l’Eurovision par la communication”
CELSA (77, rue de Villiers. 92200 Neuilly-sur-Seine) et en hybride sur inscription
Co-organisé par les laboratoires GRIPIC, LabSIC et CNE
#1 Cultures queer, genre et Eurovision. 10 décembre 2024 – 16h30-19h30 (visio)
Catherine Baker, University of Hull : ‘Performing the queer nation at Eurovision and other mega-events’
Peter Rehberg, University of Cincinnati : ‘The Eurovision Song Contest and queer culture’
Modération : Hécate Vergopoulos, GRIPIC, CELSA – Sorbonne Université
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Genre et neurodiversité à l’écran
Revue Genre en série : cinéma, télévision, médias, numéro 20, 2025
Date limite de soumission des propositions : 3 février 2025
Dossier dirigé par Mélanie Lallet (CHUS, UCO), Sandra Hamiche (chercheuse associée à l’Irméccen, Université Sorbonne Nouvelle) et Marine Malet (University of Bergen ; chercheuse associée au CARISM, Université Paris Panthéon-Assas)
Texte de l’appel
La sociologue australienne Judy Singer formule le concept de neurodiversité à la fin des années 1990 à la suite du diagnostic de sa fille autiste. Elle prend conscience qu’elle est elle-même concernée, ainsi que sa mère, ce qui la conduit à repenser leur condition commune comme une différence de fonctionnement plutôt qu’un trouble (Chamak, 2015b ; Singer, 1999). Alors que les travaux sur l’intersectionnalité (Crenshaw, 1997) et les feminist disability studies (Garland-Thompson, 2004) poursuivent leur développement, la neurodiversité est progressivement pensée comme un élément à prendre en compte en articulation avec les catégories de classe, de genre, ou de race (Strand, 2017), pour enrichir le modèle social du handicap (Abberley, 1987 ; Albrecht, Ravaud et Stiker, 2001 ; Barton et Oliver, 1997 ; Goodley, 2017). Le concept est intégré au lexique de la communauté autiste dans le cadre de revendications pour la dépathologisation plaidant en faveur d’une conceptualisation de l’autisme comme un ensemble de particularités, observables dans le champ de l’interaction sociale, des centres d’intérêt et de la perception. Tandis que le concept de neurodiversité et les différences qu’il englobe font l’objet de controverses (Chamak, 2021), on observe la généralisation d’un mouvement culturel autour de ce concept parmi les personnes présentant diverses conditions autrefois définies uniquement en termes de santé mentale, et qui se reconnaissent davantage dans la représentation d’une personne atypique (Antonetta, 2005 ; Chamak, 2013 ; Martin, 2007). Plastique, le concept de neurodiversité tend aujourd’hui à désigner la variabilité cognitive de l’ensemble des personnes neurotypiques et neuroatypiques1 (Egner, 2019 ; Silberman, 2017) – cette dernière catégorie incluant différentes identités au-delà de l’autisme, telles que la bipolarité, la schizophrénie, le TDAH2, le HPI3, les dys4, etc.
4 juin 2025
MRSH, Salle des actes – Université de Caen Normandie Campus 1
Date d’échéance des propositions : 15 février 2025
Organisé par Daphné Le Digarcher Doublet, Sarah Levy Valensi et Armelle Parey
Argumentaire
Contre quoi écrivons-nous ? L’association du verbe « écrire » avec la préposition « contre » permet une éclosion soudaine de sens dépassant la simple notion d’opposition que l’on associe généralement à cette expression, pluralité que nous souhaitons soumettre à la réflexion des participants à l’occasion d’une journée d’étude.
1. Appui, contact étroit
Puisque « nous ne faisons que nous entregloser(1) », tout texte littéraire est nécessairement écrit « contre » un autre texte, au sens local de cette préposition qui indique le contact étroit. Cette idée de contact entre un texte et le ou et les éléments contre lesquels il s’érige nous semble recouper de manière pertinente les différents phénomènes de transtextualité détaillés par Gérard Genette dans Palimpsestes : la littérature au second degré (1982). Si divers phénomènes de l’écriture « contre » coexistent depuis les origines de la littérature, c’est la manière d’envisager ces phénomènes qui varie dans le temps. Alors que le « tuteur » que représente l’auteur canonique contre lequel s’appuie le texte nouveau est valorisé durant les siècles anciens, Antiquité et Moyen Âge, d’autres époques, notamment le XIXe siècle, tendent à dénigrer l’écriture qui s’adosse trop ouvertement sur ses prédécesseurs, avec l’idée que le génie artistique doit parvenir à s’en détacher. À l’ère postmoderne, les écrivains s’appuient volontiers sur cet héritage, avec un objectif avoué : mieux le détourner.
2. Opposition, lutte
Écrire « contre » revient très souvent à s’inscrire dans une résistance, voire même une dualité, un conflit. L’histoire de la littérature est jalonnée de grandes querelles dont les participants écrivent le plus souvent à la fois « pour » et « contre » ou de controverses donnant naissance à divers contre-ouvrages. L’écriture « contre » est un moyen évident de se positionner par rapport à des valeurs ou une idéologie, ouvrant un débat qui ne s’applique plus seulement à la littérature ou aux individus, mais à la société toute entière. On ne compte plus les œuvres qui s’inscrivent contre la guerre, contre la haine : si l’on prend l’exemple du racisme, alors on peut penser à l’ouvrage de Kathryn Sockett, La Couleur des sentiments (2009). Le canon littéraire peut lui aussi être soumis à cette écriture « contre » dans des réécritures ou des expansions narratives qui revisitent les personnages, l’intrigue et les présupposés du texte source comme dans James (2024) de Percival Everett qui donne la parole à l’esclave noir de Adventures of Huckleberry
Finn (1885).
3. Échange
La notion d’échange nourrit la littérature depuis ses débuts. Elle est particulièrement présente dans la littérature épidictique qui produit bien souvent des pièces de circonstances, comme les panégyriques, généralement composés dans l’espoir d’obtenir des faveurs. Mais ces échanges espérés par l’écrivain n’impliquent pas toujours les puissants, et de nombreux poèmes se présentent comme des offrandes du poète envers l’être aimé. Certains poèmes de Ronsard (« Sonnet pour Hélène ») ou Corneille (« Stances à Marquise ») apparaissent ainsi comme de plus ou moins discrètes tentatives de chantage amoureux envers la belle. La rétribution qu’ils espèrent obtenir peut pousser les auteurs à remodeler en profondeur la forme de leur œuvre, voire même à la distordre. Que l’on songe au romanciers-feuilletonistes du XIXe qui multiplient à loisir les péripéties et du même coup le nombre de livraisons à l’image de C. Dickens, W. M. Thackeray ou encore E. Sue… On retrouve aujourd’hui ces mêmes procédés dans l’écriture des scénarios des séries télévisées, ou encore des mangas, généralement livrés par épisodes dans des magazines dédiés.
Les communicants sont invités à croiser ces différentes définitions de l’« écrire contre » dans le champ littéraire de l’Antiquité à aujourd’hui. En regroupant au sein d’une même journée des analyses de textes temporellement éloignés, nous espérons mettre en lumière les continuités et ruptures de ces démarches d’écriture. Les communications, en français, pourront aborder ces différentes pistes de réflexion (liste non exhaustive) :
(1) Montaigne, Les Essais, Villey-Saulnier, PUF, 1588 ; 2004, III, 13, p. 1069.
Modalités de soumission
S’inscrivant dans une perspective interculturelle qui réunit ici l’ERIBIA (Équipe de Recherche Interdisciplinaire sur la Grande-Bretagne, l’Irlande et l’Amérique du nord) et le LASLAR (Lettres, Arts du Spectacle et Langues Romanes), les œuvres étudiées pourront relever des domaines anglo-saxon ou francophone.
Les propositions de communication, d’environ 400 mots, rédigées en français et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 février 2025 aux trois adresses suivantes :
La journée se tiendra le 4 juin 2025.
Invité : Vincent Jouve (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Popular Fiction in Translation – An International Conference
Date: 10-12 September 2025
Lieu/Location : Ghent University, Belgium
Organisé par TRACE (UGent) and CLIV (VUB-UGent)
Texte de l’appel / Description
The research groups TRACE (UGent) and CLIV (VUB-UGent) are delighted to share a call for papers for an on-site conference in Ghent, Belgium, on Popular Fiction in Translation. Building on several research projects in both research groups, our conference welcomes proposals for papers on the circulation of popular fiction across borders and languages from the 19th century to the present day. All presentations will be in English, while the research presented can focus on any geographical or linguistic context. We are very honored to have Hélène Buzelin (Université de Montréal) and Ting Guo (The University of Liverpool) as our keynote speakers.
Échéance des propositions / Deadline : 15 January 2025
Keynote speakers: Hélène Buzelin (Université de Montréal) & Ting Guo (The University of Liverpool)
Programme du séminaire LPCM 2024-2025 : “Dans l’atelier des chercheur·ses en littératures populaires et culture médiatique”
Organisateurs·rices : Lucie Amir (Université Grenoble), Marie-Lucie Bougon (Université Paris Nanterre), Marion Coste (Sorbonne Université), Victor Faingnaert (Université de Caen-Normandie) Flavie Falais (Université de Limoges), Marc Vervel (Université Paris Cité)
L’Association internationale des chercheur·ses en Littératures Populaires et Culture Médiatique (LPCM) a pour but d’étudier, dans une perspective résolument pluridisciplinaire et intermédiale, les formes des cultures médiatiques, les pratiques qu’elles ont favorisées et les imaginaires qu’elles ont suscités dans les époques moderne et contemporaine.
Le séminaire de recherche de la LPCM vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…).
Il se tiendra sous une forme co-modale et nomade : chaque séance sera diffusée en visioconférence, tout en laissant la possibilité aux intervenant·es et aux auditeur·rices qui le souhaitent de se rendre sur place dans l’université dans laquelle elle se déroulera.
Le lien de connexion sera communiqué quelques jours avant chaque séance. Les auditeur·rices qui souhaitent se rendre sur place ou obtenir le lien vers la salle de visioconférence doivent s’inscrire en écrivant à l’adresse suivante avant les séances : atelierlpcm@protonmail.com.
Nous encourageons les participant·es à adhérer à la LPCM : https://lpcm.hypotheses.org/adherer-a-lassociation
PROGRAMME COMPLET 2024-2025
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Jeudi 3 avril 2025
Paris, Université Sorbonne Nouvelle, Maison de la Recherche
Échéance des propositions : 20 décembre 2024
Organisé par Margaux Gérard (CL – Configurations Littéraires, Université de Strasbourg), Solenne Guyot (MGNE – Mondes germaniques et nord-européens, Université de Strasbourg), SangYeon Kim (CRP19 – Université Sorbonne Nouvelle — Paris 3), Laurence Riu-Comut (ALTER – Arts/Langages : Transitions & Relations, Université de Pau et des Pays de l’Adour), Marie-Lou Solbach (LIS – Littératures, Imaginaire et Sociétés, Université de Lorraine)
Depuis 2023, l’atelier des doctorant·e·s de la Société Française de Littérature Générale et Comparée organise des rencontres collaboratives en visioconférence qui permettent à des doctorant·e·s et à de jeunes docteur·e·s en Littérature générale et comparée de se réunir à distance, dans un cadre informel propice au partage d’expériences. En parallèle, deux journées d’études régionalisées ont eu lieu : « Vulgarisons la littérature comparée » à l’Université de Saint-Étienne (novembre 2023) et « Penser l’oubli en littérature comparée » à l’Université de Caen (mars 2024). Pour l’année 2025, nous avons souhaité organiser un événement à l’ampleur nationale permettant aux participant·e·s de présenter leurs recherches lors d’interventions formelles, mais également, dans l’esprit de l’atelier, lors d’une table-ronde favorisant dialogues et débats.
Enregistrer les musiques populaires
23e colloque international de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music)
7 au 11 juillet 2025
Université Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue de Saint-Mandé, Paris 12e
Échéance des propositions : 30 octobre 2024
Organisé par Catherine Rudent (porteuse), Marion Brachet, Romain Garbaye, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Cécile Verschaeve, via l’Université Sorbonne Nouvelle et l’IASPM-bfE
L’enregistrement a joué un rôle central lors de la constitution du champ de recherche sur les musiques populaires dans les années 1970-1980 : à cette période de mise en place des popular music studies, le statut spécifique de l’enregistrement permettait de distinguer trois pôles, celui des musiques populaires – ou popular music -, des musiques savantes – ou art music – et des musiques traditionnelles ou folk music.
L’enregistrement a également été pensé en tant que symptôme et variable dans le développement du commerce de la musique. Devenue un bien reproductible, la musique évolue dans des directions nouvelles quand, vers le milieu du xxe siècle, le disque devient le support principal de l’industrie musicale. Dans le même mouvement, l’enregistrement inscrit la musique dans un contexte médiatique de large diffusion incluant la radio, le cinéma, plus tard la télévision, puis Internet. À l’heure de la plateformisation des musiques populaires, les droits musicaux et la constitution de catalogues deviennent un enjeu majeur pour les industries culturelles et les acteurs économiques du numérique.
Le support enregistré, comme bien reproductible, devient aussi un bien conservable, archivable, et restaurable (réédition) au gré des changements de support. À des aspects marchands – renouveler l’équipement des ménages, vendre des éditions augmentées, des alternate takes, etc. – s’ajoute une dimension créative : l’enregistrement peut être support de création (platinisme, djing, échantillonnage), ainsi qu’une dimension patrimoniale – l’enregistrement comme trace ou trésor du passé – les diggers pouvant apparaître à la jonction de ces deux dimensions. Continuer la lecture de Rappel : Appel à contributions : Enregistrer les musiques populaires