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Appel à contributions: Cartographier la poésie et la politique du bruit vidéoludique (Sciences du jeu, n° 18)

« Cartographier la poésie et la politique du bruit vidéoludique« 

Sciences du jeu, n° 18

Échéance : 30 septembre 2021

Date prévue de parution : 2e semestre 2022

Dossier thématique coordonné par Hugo Montembeault

Appel

Dans son ouvrage Le parasite (1997 [1980]), le philosophe Michel Serres définit le bruit comme un chaos primordial formant une matrice universelle sur laquelle se construisent toutes formes de signification. L’auteur rappelle qu’il n’y a pas « de langage sans chicane où se risque le sens, pas de dessin sans tremblé, de dialogue sans malentendu, de canaux sans grésillements accidentels ni de nature, en somme, sans bruit de fond » (p. 11). Peu importe son domaine d’émergence, le bruit signifie erreur, interférence, interruption, rupture, corruption, distorsion, faux pas, accident, impasse, faille, sabotage, confusion, etc. Le présent numéro de Sciences du jeu se consacre à l’application de ce champ conceptuel aux jeux vidéo et aux expériences bruyantes que ce jeune média potentialise.

Si le bruit est effectivement « une information qui sème la panique », Serres (1997 [1980], p. 15-16) rappelle que celui-ci « ensemence un ordre différent » capable de transformer la vie et la signification. Ce pouvoir transformateur s’observe notamment à travers la longue lignée de subversion esthétique et politique qui relie le bruit aux arts d’avant-garde depuis le début du 20e siècle. Le Futurisme italien, le dadaïsme, Fluxus, le cinéma matérialiste, le mouvement punk, l’art vidéo, le glitch art et plus récemment l’art vidéoludique correspondent à autant de tendances artistiques ayant utilisé le bruit pour faire éclater les conventions artistiques et conceptuelles de leur art et pour articuler une critique radicale de leur société d’appartenance. Suivant cette logique dans son livre Noise Channels : Glitch and Error in Digital Culture, Krapp (2011) théorise le bruit comme moteur d’émancipation des arts sonores. Selon l’auteur, le bruit aménage un « espace d’exploration ludique » (p. 55) pour briser les règles, rompre avec les conventions, déjouer l’horizon d’attente et reformuler la frontière imprécise entre le dissonant et l’assonant. Par conséquent, il conclut que l’« erreur demeure l’avenir » (p. 92) en tant que marge d’expérimentation pour renouveler les arts et ses matières de l’expression.

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Publication : Democratising the Museum, reflections on Participatory Technologies, Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)

Democratising the Museum. Reflections on Participatory Technologies, Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)

Democratising the Museum

Reflections on Participatory Technologies
Runnel, Pille / Pruulmann-Vengerfeldt, Pille (eds.)
Year of Publication: 2014
Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien,
2014. 240 pp., 17 b/w fig., 10 tables, 7 graphs
ISBN 978-3-631-64916-9 pb. (Softcover)
ISBN 978-3-653-03972-6 (eBook)

http://www.peterlang.com/index.cfm?event=cmp.ccc.seitenstruktur.detailseiten&seitentyp=produkt&pk=78860&cid=448&concordeid=264916


Book synopsis

Democratising the museum is a collection of articles reflecting upon the
problem of how participation, technologically mediated or not, can
support the museum in the process of becoming more accessible. The open
museum shares power with its visitors while negotiating professionalism
and the role of the museum in a modern society. The book looks at the
roles and struggles of audiences/visitors and professionals and the role
of digital technologies in supporting the participatory museum. While
different chapters draw on a variety of empirical examples, the main
analytical backbone of the book comes from an extended participatory
action research study conducted at the Estonian National Museum. This
book aims at both academics and professionals working in the museum field.

Contents

Contents: Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: The Challenge of
Democratising the Museum – Pille Runnel/Taavi Tatsi/Pille
Pruulmann-Vengerfeldt: Who Authors the Nation? The Debate Surrounding
the Building of the New Estonian National Museum – Pille
Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: When the Museum Becomes the Message
for Participating Audiences – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Pille
Runnel/Agnes Aljas: A Multi-Method and Multi-Site Interventionist
Approach to Studying Audience Participation in Museums – Krista
Lepik/Pille Pruulmann-Vengerfeldt: Handicraft Hobbyists in an
Ethnographic Museum – Negotiating Expertise and Participation – Linda
Lotina: Analysis of Participatory Activities in the Museums in Latvia –
Nico Carpentier: Facing the Death of the Author. Cultural Professional’s
Identity Work and the Fantasies of Control – Taavi Tatsi: Identity
Struggles of Museum Professionals: Autonomous Expertise and Audience
Participation in Exhibition Production – Taavi Tatsi/Agnes Aljas:
Democratising Collections through Audience Participation: Opportunities
and Obstacles – Pille Pruulmann-Vengerfeldt/Agnes Aljas: Digital
Cultural Heritage – Challenging Museums, Archives and Users – Nico
Carpentier: Happily Lost in Virtual Space? – Pille
Pruulmann-Vengerfeldt/Pille Runnel: Increasing the Usability of the
Museum: Four Studies – Pille Runnel/Krista Lepik/Pille
Pruulmann-Vengerfeldt: Visitors, Users, Audiences: Conceptualising
People in the Museum.

About the editors

Pille Runnel, ethnologist and PhD in Media and Communication, is a
research director at the Estonian National Museum.
Pille Pruulmann-Vengerfeldt is an associate professor at the University
of Tartu Institute of Journalism, Communication and Information Studies
and research associate at the Estonian National Museum.