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Colloque – Féministes, queer, mainstream : politiques des succès populaires contemporains

Féministes, queer, mainstream : politiques des succès populaires contemporains

20 et 21 novembre 2025

Maison des Sciences Sociales et des Humanités, Dijon

Organisé par Camille Baudry, Julie Dagenbach, Pauline Julia et Léa Picot

Nous sommes très heureux·ses d’annoncer la tenue prochaine du colloque international « Féministes, queer et mainstream : politiques des succès populaires contemporains », qui se déroulera à Dijon les 20 et 21 novembre 2025

Ces deux journées de rencontre seront l’occasion de questionner les rapports entre les luttes féministes/queer et la culture populaire : comment des idées, parfois des formes artistiques issues des marges, deviennent-elles des succès populaires ? Que se passe-t-il quand la culture de masse revêt des enjeux politiques ? Le colloque explorera ainsi une série de tensions (subversion politique/récupération économique ; marges/centre ; radicalité/visibilité), avec en toile de fond, une grande question : que reste-t-il du politique quand une œuvre devient populaire ? et inversement : le devenir populaire d’une œuvre ou l’accessibilité de l’art au plus grand nombre ne constituent-ils pas un enjeu politique en soi ? Nous aurons la chance d’écouter des chercheur·euses passionnant·es sur des sujets aussi variés que le cinéma d’horreur, les grands succès de l’industrie cinématographique tel que Barbie, ou encore le mouvement punk féministe des Riot Grrrl.

Deux journées partagées entre la Maison des Sciences sociales et des Humanités (MSH) sur le campus de l’université Bourgogne Europe et Le Dancing, Centre de Développement Chorégraphique National de Bourgogne-Franche-Comté. Nous finirons le vendredi après-midi avec une table ronde autour du drag : nous aurons le plaisir d’accueillir les artistes Dtox Onirique et Afrodite Amour. Puis nous nous retrouverons le soir au cinéma l’Eldorado pour une projection du documentaire Queendom (Agniia Galdanova, 2023).

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Journée d’études – Périodiques et Middlebrow Culture (XIXe-XXIe s.)

JOURNÉE D’ÉTUDE PÉLIAS (PÉRIODIQUES LITTÉRATURE, ARTS, SCIENCES)

Samedi 8 novembre 2025

Salle 677C | Université Paris Cité, Campus des Grands Moulins | Esplanade Vidal Naquet, Bâtiment C, 6e étage

 

ORGANISATION

  • Axel Hohnsbein, Université de Bordeaux, SPH
  • Alexia Kalantzis, UPCité, CERILAC

PROGRAMME

 9 h 45            ACCUEIL

10h05        INTRODUCTION – Alexia Kalantzis et Axel Hohnsbein

10h20       Le naturalisme comme littérature middlebrow : une construction médiatique sous la IIIe République – Marie-Astrid Charlier, Université Paul-Valéry Montpellier 3, IUF

 11h      L’histoire littéraire des Trente Glorieuses et le middlebrow – Marie-Eve Thérenty, Université Paul-Valéry Montpellier 3, IUF

 11h40       Entre poétique du support et discours sociaux : Le magazine comme matrice de l’esthétique middlebrow – Matthieu Letourneux, Université Paris Nanterre

12h20       REPAS

14h       Des périodiques middlebrow à l’épreuve du transfert culturel : les « journaux amusants » français (La Vie parisienne, Le Rire, Le Sourire, etc.) aux Etats-Unis (1913-1939) – Céline Mansanti, Université de Picardie-Jules Verne

14h40      Le voyage spatial et la fusée dans la presse jeunesse de l’entre-deux-guerres : entre fiction, vulgarisation scientifique et anticipation – Catherine Radtka, Cnam

15h20      Magazines au passé : des formes nouvelles pour l’histoire grand public, des années 1970 aux XXIe siècle – Jean-Charles Geslot, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

16h      Canards et Middlebrow Culture : l’exemple de Picsou Magazine – Anaïs Goudmand, Sorbonne université

16 h 40          CONCLUSIONS ET CLÔTURE DE LA JOURNÉE

COMITÉ SCIENTIFIQUE

  • Jean-Charles Geslot, UVSQ, CHCSC
  • Axel Hohnsbein, Université de Bordeaux, SPH Alexia Kalantzis, Université Paris Cité, CERILAC Catherine Radtka, CNAM PARIS, HT2S
  • Viera Rebolledo-Dhuin, UPEC, CRHEC
  • Évanghelia Stead, UVSQ, CHCSC
  • Hélène Védrine, Paris-Sorbonne, CELLF 19-21
  • Norbert Verdier, GHDSO/EST

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Parution – Des vidéos pour apprendre. Hommage à Dominique Pasquier

Réseaux, no252, « Des vidéos pour apprendre. Hommage à Dominique Pasquier », sous la direction de Dominique Pasquier

Depuis une quinzaine d’années, les tutoriels vidéo connaissent un essor spectaculaire tant au niveau des créateurs de contenus, de plus en plus nombreux à en produire, que du côté des utilisateurs qui en consomment intensément. Ces vidéos, le plus souvent produites en « amateur », et aujourd’hui disponibles sur plusieurs plateformes (YouTube, Instagram, TikTok…), donnent accès à des savoirs et savoir-faire d’une grande hétérogénéité allant de la cuisine aux savoirs scientifiques en passant par le soin du corps. Ce numéro « Des vidéos pour apprendre » cherche 1) à appréhender ses formes d’apprentissage dans leur diversité au travers d’une enquête, qui montre un usage massif des vidéos pour apprendre (80% de la population en consomme), avec des écarts importants selon le genre et l’âge et un grand éventail de domaines d’apprentissage ; 2) à montrer comment ces vidéos en ligne viennent prendre place dans un environnement d’apprentissage qui mobilise d’autres ressources comme les cours, les échanges entre pairs, les guides papier et qui donne de plus en plus de place à l’image au détriment de l’écrit ; 3) et enfin comment ces vidéos configurent un type d’interaction particulier entre les concepteurs et leurs publics avec un cadrage spécifique de la rencontre ainsi organisée et des formats qui vont de la transmission classique des connaissances à l’apprentissage par imitation sur le mode du frayage (apprendre en imitant). Ces questions sont explorées dans des articles qui portent sur différents contextes d’apprentissage : la musique à l’âge adulte, les règles de jeu de société, les loisirs chez de jeunes gens, le bricolage ainsi que la formation professionnelle des médecins.

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Parution – Le roman d’espionnage

Revue critique de fixxion française contemporaine, n° 30 | 2025, “Le roman d’espionnage”, sous la direction de Chloé Chaudet et Alexandre Gefen, 2025

Sommaire

Introduction

  • Chloé Chaudet et Alexandre Gefen – “Le roman d’espionnage”

Études

  • Paul Bleton – Panorama du roman d’espionnage français, de la chute du mur de Berlin à l’invasion de l’Ukraine
  • Isabelle-Rachel Casta – Espion(nage)s 2.0 : entre vraisemblance et parodie
  • Elisabetta Abigente – Faux albums, vrais souvenirs. Espionnage et déracinement dans Requiem pour l’Est (2000) d’Andreï Makine
  • Alexis Pignol – Résidence d’écriture à la Loubianka ? Espions russes et écrivains français
  • Jean-François Duclos – Harry Mathews, agent double
  • Philippe Brand Cover Stories: Spy Fantasies, Misdirection, and Undercover Narratives in Xabi Molia’s Reprise des hostilités (2007)
  • Rebecca Maquin – Le dictateur-espion : infiltrer l’intime, une poétique post-exotique dans Terminus radieux (2014) d’Antoine Volodine
  • Florian Alix – L’espion littéraire africain, une figure entre les lieux et les lignes

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Appel à contributions (Journée d’études) – Séries TV et textes narratifs

Séries TV et textes narratifs

25 septembre 2026

Université de Pau et des Pays de l’Adour à Bayonne

Échéance des propositions : 15 décembre 2025

Organisé par Yves Landerouin, Sylvain Dreyer et Laurence Riu-Comut, dans le cadre de l’unité de recherche ALTER (Arts/Langages. Transitions & Relations, UR 7504)

Maintes occasions nous sont données aujourd’hui de constater que la culture sérielle, si l’on peut l’appeler ainsi, supplante la culture filmique dans de nombreuses couches de la population. Et bien des histoires, qu’elles soient empruntées à la littérature ou à l’actualité, sont aujourd’hui appréhendées par un large public à travers les représentations qu’en donnent les séries. Aussi peut-on chercher, comme une première journée d’études organisée à Bayonne en décembre 2024 s’est proposé de le faire, à mieux comprendre quels sorts les séries réservent aux textes romanesques. Mais on peut aussi appliquer la question à la littérature non-fictionnelle en s’intéressant aux séries documentaires qui se basent sur des enquêtes, correspondances, témoignages… Enfin le champ de la réflexion ne serait complet qu’en appréhendant la relation inverse : la place des séries dans les textes narratifs, et en particulier dans la création romanesque contemporaine. La seconde journée d’études, qui se tiendra en septembre 2026, sera consacrée à ces deux dernières pistes.

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Séminaire – “Recherches contemporaines en narratologie” (CRAL) 2025-2026

Séminaire “Recherches contemporaines en narratologie” : année universitaire 2025-2026 – Séries télévisées : complexification des récits

du 7 octobre 2025 au 28 avril 2026

Olivier Caïra (IUT Evry et EHESS), Thomas Conrad (ENS, Paris), Anne Duprat (Université de Picardie-Jules Vernes/IUF), Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), John Pier (Université de Tours et CRAL), Philippe Roussin (CRAL/CNRS).

Les années 2000 ont vu émerger un nouveau paradigme narratif : la « télévision complexe » décrite par Jason Mittell en 2015 dans Complex TV: The Poetics of Contemporary Television Storytelling, et caractérisée par le développement d’intrigues non linéaires, de narrations fragmentées, de personnages ambivalents et par la forte implication des spectateurs dans la construction du récit. Depuis 2015, cette tendance s’est accentuée au point de faire de la complication du récit un trait nettement reconnaissable de la production télévisuelle occidentale contemporaine.

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Programme du séminaire LPCM 2025-2026

Programme du séminaire LPCM 2025-2026 : “Dans l’atelier des chercheur·ses en littératures populaires et culture médiatique”

Organisateur·rices : Lucie Amir (Université Grenoble), Marie-Lucie Bougon (Université Paris Nanterre), Marion Coste (Sorbonne Université), Victor Faingnaert (Université de Lorraine) Flavie Falais (Université de Limoges), Marc Vervel (Université Paris Cité)

Le séminaire de recherche de l’Association internationale LPCM entame sa cinquième saison. Comme les années passées, en proposant d’entrer “Dans l’atelier des chercheur·ses en littératures populaires et cultures médiatiques”, il vise à favoriser les échanges entre chercheur·ses spécialisé·es dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leurs objets d’études (littérature, bandes dessinées, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…).

Cette saison 2025-2026 propose une formule renouvelée : chaque séance se pense en effet comme un dialogue entre un·e chercheur·se confirmé·e invité·e et un·e jeune chercheur·se, autour de perspectives communes et de travaux en cours.

Le séminaire se tient sous une forme hybride et nomade : chaque séance sera diffusée en visioconférence, tout en laissant la possibilité aux intervenant·es et aux auditeur·ices qui le souhaitent de se rendre sur place dans l’université dans laquelle elle se déroulera (Université Paris-Nanterre, Sorbonne-Université, Université Paris Cité, Université de Poitiers, Université de Metz, Université de Grenoble…). Le lien de connexion sera communiqué quelques jours avant chaque séance. Les auditeur·rices qui souhaitent se rendre sur place ou obtenir le lien vers la salle de visioconférence doivent s’inscrire en écrivant à l’adresse suivante avant les séances : atelierlpcm@protonmail.com.

Nous encourageons les participant·es à adhérer à la LPCM : https://lpcm-hypotheses-org.ezproxy.unilim.fr/adherer-a-lassociation

Le programme sera bientôt complété avec les séances du second semestre.

PROGRAMME DU SÉMINAIRE LPCM 2024-2025

Semestre 1

Séance 1 (LPCM/PHisTeM) – Mercredi 8 octobre 2025 (16h30-19h) :  Les fictions grand public contemporaines : enjeux et pratiques 

Séance en partenariat avec le séminaire de l’axe PHisTeM du CLSF de l’université Paris Nanterre. 

Pôle Métiers du Livre de Saint-Cloud (11 avenue Pozzo di Borgo, Saint-Cloud, 2e étage, salle de réunion)

  • Laëtitia Gonon (MCF, université de Rouen) : “L’empire du déjà-vu : pratiques de copier-coller et d’emprunts dans le best-seller contemporain”
  • Christine Grbec-Guérinet (docteure, INSPE Besançon) : “La communication visuelle des romans à caractère sentimental pour grands adolescents : quels enjeux ?

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Appel à contributions (Colloque) –  Star Trek, dynamiques d’une fabrique de mondes : expansion, variation, densification

Star Trek, dynamiques d’une fabrique de mondes : expansion, variation, densification
Star Trek, Dynamics of a World-Building Factory : Expansion, Variation, Densification (Paris)

17-19 septembre 2026

Collège britannique, Cité internationale, Paris

Échéance des propositions : 15 janvier 2026

Organisé par Elaine Després (Université du Québec à Montréal), Florent Favard (Université de Lorraine, CREM), Anaïs Guilet (Université Savoie Mont Blanc, Laboratoire LLSETI), Hélène Machinal (Université Rennes 2, ACE) et Jessy Neau (Université de Poitiers, FoReLLIS)

Depuis les soixante ans qui nous sépareront bientôt de sa première diffusion le 8 septembre 1966, Star Trek s’est imposé comme un univers de fiction proliférant, transmédiatique et intergénérationnel que l’on peut diviser en trois grandes ères. La première est celle des débuts hésitants de la première série télévisée, dénommée désormais Star Trek: The Original Series (1966-1969) et de sa continuation animée (1973-1974). La deuxième, amorcée dès 1979 par la sortie au grand écran de Star Trek: The Motion Picture, s’est poursuivi au cinéma (9 films entre 1982 et 2002) et dans de nombreuses séries télévisées dérivées : The Next Generation (1987-1994), Deep Space Nine (1993-1999), Voyager (1995-2001) et Enterprise (2001-2005). La troisième ère, encore en cours, débute également au cinéma en 2009 par un reboot de la franchise au gré d’une trilogie lancée par J.J. Abrams qui s’est conclue en 2016. Depuis, c’est la continuité initiale du monde fictionnel qui est développée par des préquelles et suites télévisuelles sur les plateformes de vidéos à la demande (SVoD) : Discovery (2017-2024), Picard  (2020-2023), Strange New World (2022-), sans compter les séries d’animation et un téléfilm. À ces œuvres audiovisuelles, il faut ajouter de nombreux romans, bandes dessinées, fanfictions et jeux vidéo.

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Appel à contributions (Colloque) — Périodisations historiques et synchronies imaginaires

Périodisations historiques et synchronies imaginaires

12 et 13 mars 2026

Université d’Artois, Arras

Échéance des propositions: 16 novembre 2025

Organisé par Anne Besson et Justine Breton

Le colloque « Périodisations historiques et synchronies imaginaires » est organisé dans le cadre de l’ANR PASSIM (Passés imaginaires : représentations littéraires et médiatiques des périodes historiques dans les fictions populaires contemporaines) et marque le lancement d’une réflexion transversale sur les imaginaires historiques des quatre grandes périodes de l’histoire telles que représentées et façonnées dans la littérature de genre, les jeux, les séries télévisées ou le cinéma, les cultures numériques, etc.

En effet, les images que nous nous faisons aujourd’hui des périodes historiques (leur « imaginaire », dans le sens large de système de représentations telles que les envisage Stuart Hall par exemple, et celui plus spécifique d’imagination non réaliste) sont configurées par des fictions, narrées et/ou pratiquées, prétendant plus ou moins au réalisme, mais relevant chaque fois d’une construction du passé, dans le sens défini par Gil Bartholeyns (2010). Uchronies, fantasy historique et autres récits placés dans un « avant » réinventé servent de supports narratifs « esthétiques et dramatiques », de mondes où se projeter pour se raconter des histoires, à notre présent baigné de fictions. Le projet PASSIM vise à identifier, décrire et interroger les imaginaires historiques associés aux grandes périodes, et ce premier colloque, plus spécifiquement, à interroger pour commencer cette périodisation elle-même, tant ses porosités méritent d’être approfondies. Quels usages les fictions et genres « chrono-orientés » font-ils (ou non) des découpages historiques institués, qu’il s’agisse des quatre grandes périodes bien sûr, mais aussi de la division par siècle (« Grand siècle », « Siècle des Lumières ») ou encore des époques désignées par des chrononymes (« Renaissance », « Terreur ») ? Ces divers types de périodisation sont-ils investis, subvertis, ignorés, par les fictions historisantes, pourquoi et comment ?

La séparation des quatre grandes périodes historiques, souvent pratique sur le plan scientifique mais nécessairement arbitraire (Le Goff), là où des transitions progressives mais moins aisées à nommer constitueraient une réalité historique plus avérée, reste une donnée largement consensuelle, transmise notamment par le bagage scolaire. Elle trouve des échos importants jusque dans les imaginaires collectifs : chaque époque, dans son nom même, convoque un imaginaire précis, parfois paradoxal mais aisément reconnaissable. L’on associe un certain nombre d’idées, de valeurs, mais aussi d’images, de couleurs et de sonorités à chaque moment de l’histoire, en partie variables en fonction des aires géographiques (Breton et Tuaillon Demésy). L’Antiquité sera ainsi rayonnante, le Moyen Âge violent, la Renaissance glorieuse, etc. Depuis près de vingt ans maintenant, des travaux ponctuels interrogent cependant la pertinence de ces chrononymes traditionnels ainsi que leurs implications sur le plan scientifique comme auprès du grand public (Bacot et al. ; Kalifa). Si l’expression « Moyen Âge » est par exemple connotée négativement dès son apparition sous la plume des intellectuels de l’époque moderne, elle est toutefois loin d’être la seule à véhiculer un bagage idéologique, parfois variable selon les périodes et les aires culturelles (Palmer). L’adjectif « classique » apparait ainsi particulièrement riche dans ses usages historiographiques.

Cet appel invite à interroger la manière dont les productions à destination du grand public, qu’il s’agisse de littérature, de cinéma, de musique, de jeux vidéo ou encore de publicités, entretiennent et renforcent ces imaginaires, mais aussi dont elles façonnent une vision de « moments historiques » ne coïncidant que partiellement avec la périodisation et les chrononymes institués.

Deux tendances semblent en effet coexister, dont il conviendra de démêler les méandres, et qui correspondent plus globalement au fonctionnement du cliché ou du stéréotype dans les genres populaires en régime médiatique : d’une part une concrétion d’images toutes faites, très largement partagées, associant par exemple des « grandes figures » à un contexte historique qu’elles seraient chargées de résumer (Christophe Colomb pour les « grandes découvertes », Marie-Antoinette et Robespierre pour la Révolution française) ; d’autre part leur mélange, voire leur confusion, dus justement à leur constant réemploi, entraînant un besoin de renouvellement et l’exercice d’une grande créativité dans leurs usages :

  • Chevauchements: certains imaginaires historiques redistribuent les tropes associés à différentes périodes en les fusionnant partiellement. Ainsi le péplum, traditionnellement considéré comme référant à l’Antiquité, mêle-t-il en réalité de façon frappante les répertoires de cette période à ceux du Moyen Âge, comme a commencé à le montrer le colloque « Immortel Péplum » (Nîmes, 2025, org. Pauline Ducret, Florian Besson et Romain Millot). À l’autre extrémité du Moyen Âge, sa distinction d’avec la Renaissance (dont la date de naissance est elle-même très variable !) est beaucoup plus poreuse dans l’aire anglophone (Hansen et Wetmore) qu’en Europe, par exemple dans la pratique populaire états-unienne, bien établie, des « Renaissance Fairs », là où la France promeut des fêtes et festivals « médiévaux ».
  • Coexistences: plusieurs moments de notre Histoire peuvent aussi exister de manière simultanée dans les fictions du passé, suscitant de nouvelles synchronies. La construction de « mondes secondaires » dans les genres de l’imaginaire amène ainsi souvent leurs créateurs et créatrices à inventer plusieurs continents ou régions qui distribuent géographiquement ce que notre monde a connu de manière chronologique : dans Game of Thrones (d’après les romans de George Martin adaptés en série télévisée, 2011-2019), le continent d’Essos est antiquisant (arènes, pyramides…) tandis que celui de Westeros associe divers imaginaires médiévaux (des vikings pour les îles des Fers-Nés à l’Andalousie arabo-musulmane pour la péninsule de Dorne). Des chocs plus frontaux sont orchestrés, jouant de l’anachronisme pour confronter chevaliers médiévaux et empires galactiques (Les Croisés du cosmos de Poul Anderson, 1960), Cow-boys et Aliens (film de Jon Favreau, 2011), Écosse du XVIIIe siècle et Seconde Guerre mondiale (Outlander, romans de Diane Galaldon, adaptés en série télévisée, 7 saisons depuis 2014), Amazones et Nazis dans Wonder Woman (2017)…
  • Homogénéisation: le traitement de la matière historique peut au contraire privilégier la représentation d’un passé large et diffus, où les évolutions et distinctions se trouvent comme aplanies. Une grande part des fictions dites « médiévales-fantastiques » n’entretiennent ainsi avec le Moyen Âge qu’un rapport indirect : elles se situent plutôt dans une ère préindustrielle longue et indéterminée, et cela vaut plus largement pour des mondes de fantasy qui font ressurgir des mythes anciens ou des pratiques folkloriques pensées comme immémoriales au sein de contextes historiques variés. Les fictions « de capes et d’épée », si on s’accordera à les associer plutôt à la Modernité cette fois, recouvrent elles aussi une temporalité vague et syncrétique. Il semble que plus la période considérée soit longue, plus elle se prête aux raccourcis : la préhistoire, mal connue dans ses bornes chronologiques immenses, est particulièrement touchée – voir la coexistence de dinosaures des ères les plus diverses dans un parc « jurassique » bien mal nommé… De même, l’armure de métal fait si profondément partie de l’image du chevalier que son apparition historique tardive (XVe siècle) ne l’empêche pas de vêtir les paladins au fil des siècles du long Moyen Âge.
  • Redécoupage: enfin, l’investissement créatif collectif peut prendre le pas sur les divisions héritées de la mémoire historique partagée, et l’accumulation et la fusion des répertoires, dans le cadre contemporain d’une participation active des publics en ligne, aboutir à l’élaboration d’imaginaires temporels alternatifs. Le cas du steampunk, qui explore un XIXe siècle (anglais, mais aussi européen, américain, etc.) doublement bouleversé par une technologie uchronique (vapeur, éther, machine de Babbage…) et une porosité complète au surnaturel, est ici le plus marquant, qui a profondément reconfiguré les frontières et caractéristiques (notamment temporelles) des fictions « néo-victoriennes ». De nombreux sous-genres « punks » (diesel punk, radium punk, atom punk) lui ont emboîté le pas, les nouveaux préfixes renvoyant chaque fois à une technologie ou à une énergie caractérisant un univers passé en découpant une tranche d’histoire associée à un répertoire culturel spécifique (les conflits européens et l’esthétique des années 1920 à 1940, l’Amérique des années 1950…).

Ce colloque propose d’explorer à partir d’exemples variés toute la richesse de ces croisements d’imaginaires temporels, en prenant en compte l’ensemble des périodes et leurs interactions. Les communications retenues auront pour but d’approfondir la réflexion sur les chrononymes et les connotations qu’ils impliquent, mais aussi, à travers les usages reproductifs ou créatifs qu’en tirent les fictions, les régimes de (trans)historicité qui s’y mettent en place.

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 2000 signes, sont à envoyer conjointement à Anne Besson (anne.besson@univ-artois.fr) et Justine Breton (justine.breton@univ-lorraine.fr) pour le 16 novembre 2025 au plus tard.

Bibliographie indicative

Bacot Paul, Douzou Laurent, Honoré Jean-Paul, « Chrononymes. La politisation du temps », Mots. Les langages du Politique, n° 87, 2008, p. 5-12.

Bartholeyns Gil, « Le passé sans l’histoire. Vers une anthropologie culturelle du temps », Itinéraires [En ligne], 2010-3. URL : http://journals.openedition.org/itineraires/1808.

Breton Justine et Tuaillon Demésy Audrey, Les Langues anciennes et leurs imaginaires, Autun, VIII Éditions, 2024.

Hall Stuart, Representation. Cultural Representations and Signifying Practices, Londres, Sage Publications, 1997.

Hansen Adam et Wetmore Kevin J. (dir.), Shakespearean Echoes, Londres, Palgrave Macmillan, 2015.

Kalifa Dominique (dir.), Les noms d’époques. De la « Restauration » à « Années de plomb », Paris, Gallimard, 2020.

Le Goff Jacques, Faut-il vraiment découper l’histoire en tranches ?, Paris, Seuil, 2014.

Palmer Ada, Inventing the Renaissance. Myths of a Golden Age, New York, Apollo, 2025.

Comité scientifique

  • Anne Besson, Université d’Artois
  • Fabien Bièvre-Perrin, Université de Lorraine
  • Justine Breton, Université de Lorraine
  • Jessy Néau, Université de Poitiers
  • Sandra Provini, Université de Rouen Normandie

Parution | Res Futurae “Science-fiction sonore”

ReS Futurae, n°25|2025, « Science-fiction sonore » , sous la direction de Guillaume Dupetit et Aurélie Huz, 2025

En articulant les théories de la science-fiction, la poétique historique du genre et l’attention à une pluralité de médias (musique savante, rap, cinéma, jeu vidéo, installation), le dossier « Science-fiction sonore » s’attache à montrer comment la manipulation des sons (bruitages, musiques, voix, ambiances), leur articulation aux autres voies du sensible, les régimes d’écoute qu’ils configurent et leur circulation transmédiatique contribuent à façonner une culture sonore de science-fiction.

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