Archives par mot-clé : culture médiatique / media culture

Appel à communications – Assises CPM 2027

Assises de la recherche en cultures populaires et médiatiques, troisième édition – CPM 2027

Cultures POP au(x) présent(s)

 

Dates: 17 au 19 mars 2027

Lieux: KBR et Université de Namur (Belgique)

Échéance des propositions : 31 mai 2026

Texte de l’appel

Les Assises CPM 2027 sont organisées par l’Association internationale pour la recherche en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques (LPCM). Fondée en 2011 (à la suite de la Coordination Internationale des Chercheurs en Littératures Populaires et Culture Médiatique qui avait été lancée en 1997), la LPCM a pour but d’étudier, dans une perspective résolument pluridisciplinaire et intermédiale, les formes des cultures médiatiques, les pratiques qu’elles ont favorisées et les imaginaires qu’elles ont suscités dans les époques moderne et contemporaine. Depuis sa création, l’Association a fédéré des initiatives interdisciplinaires variées permettant une saisie problématisée des objets produits et diffusés par les industries culturelles et circulant dans l’espace public depuis l’avènement du roman-feuilleton.

Les Assises de la recherche en cultures populaires et médiatiques constituent un événement scientifique récurrent et centralisateur, visant à réunir les chercheur·ses spécialisé·es dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quels que soient leurs ancrages disciplinaires (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leurs objets d’études (littérature, bandes dessinées, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…). Si, en 2018, les Assises CPM ont tenté de réaliser un état des lieux des recherches qui ont contribué à construire ce domaine d’études, l’édition de 2023 a, pour sa part, choisi d’interroger l’avenir des cultures populaires et médiatiques : en étudiant l’évolution de leurs récits, de leurs institutions, mais aussi des outils, perspectives et concepts qui servent à les éclairer. Continuer la lecture de Appel à communications – Assises CPM 2027

Parution – La culture de masse en France (Loïc Artiaga et Matthieu Letourneux)

La culture de masse en France

Tome 2 : 1930-1990

Loïc Artiaga et Matthieu Letourneux

La Découverte, coll. Repères

2026

 

Présentation

Entre 1930 et 1990, la culture de masse s’impose en France avec l’essor des industries culturelles et l’intensification des liens entre culture et consommation. Que nous apprennent ces transformations, liées à l’augmentation du niveau de vie, à la diffusion des équipements (radio, télévision, électrophone, magnétoscope, etc.), à l’avènement de la société de loisir… ? L’analyse des logiques de production et de diffusion à grande échelle dessine un nouveau portrait de la société française. Celle-ci est traversée par des aspirations à participer à un monde en mutation où règnent sons, textes et images, mais aussi à en contester les fondements et les centres de pouvoir. L’histoire de la culture de masse éclaire également les relations entre l’État et les médias. Elle met en évidence la proximité entre les productions culturelles et les logiques consuméristes. Elle révèle plus largement ce que les nouvelles pratiques collectives disent des imaginaires, des désirs, des résistances et de la quête paradoxale de singularité dans une culture massifiée.
Cet ouvrage prolonge un premier tome, consacré à la période 1860-1930.

Appel à communications – La culture imprimée du cinéma

La culture imprimée du cinéma.
Ciné-feuilletons, ciné-romans, ciné-romans-photos et autres hybridations transmédiatiques (XXe-XXIe siècles)

5 et 6 novembre 2026

Paris/Aubervilliers  

Échéance des propositions : 15 avril 2026

Organisation:

  • Valérie Stiénon (Université Sorbonne Paris Nord, Pléiade et IUF)
  • Cécile Fourrel de Frettes (Université Sorbonne Paris Nord, Pléiade)
  • Irene Quesada Sarmiento (Université Sorbonne Paris Nord, Pléiade et Universidad de Alicante)
Contenu de l’appel

Durant le premier tiers du XXe siècle, le septième art se constitue progressivement en industrie dans plusieurs pays. Au même moment, s’organise une promotion spécifique, qui s’appuie sur des objets dérivés du grand écran destinés à annoncer ou relayer l’image filmique et à remédier à sa fugacité. Dès les années 1910, se développent des imprimés très divers, au croisement de l’objet culturel et du support publicitaire : affiches de films, programmes de salles, brochures promotionnelles, suppléments de périodiques, presse spécialisée, cartes postales, etc. C’est dans cet ensemble médiatique et commercial que font leur apparition les « ciné-romans », également désignés comme « romans-cinémas », « ciné-feuilletons », « films racontés » ou « novellisations / novélisations[1] » – autant de termes identifiant cette pratique qui consiste à coucher le cinéma sur le papier. Ainsi, l’écrit accompagne l’essor d’un spectacle visuel qui s’adresse bientôt à un public de masse.

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Séminaire ReS Futurae

Séminaire ReS Futurae

Premier semestre 2026

Maison de la Recherche
Sorbonne Nouvelle, 4 rue des Irlandais, 75005 Paris.

Organisé par ReS Futurae

Présentation

Au-delà d’une revue d’études sur la science-fiction, ReS Futurae s’est toujours voulu un projet global. Dès 2012, le présent carnet est venu soutenir et renforcer la revue internationale arbitrée par les pair·esses, en accès ouvert; un colloque a eu lieu en 2022; la diffusion et valorisation de la recherche se sont effectuées au fil d’événements culturels, des Utopiales au Collège de France en passant par l’émission “La méthode scientifique” ou la Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne. Des stages ont accueilli plusieurs étudiant·es, parfois devenu·es à leur tour des chercheur·euses. En 2026, la revue lance son séminaire de recherche.

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Parution – Un siècle de radio-télévision (François Vallotton)

Un siècle de radio-télévision

Le service public audiovisuel en Suisse romande

François Vallotton

EPFL Press, “Savoir suisse”

2026

Présentation

L’année 2026 marque pour la RTS un double bouleversement. D’une part, une votation sur la redevance installe au coeur du débat public les modalités de son financement et la redéfinition de ses priorités, avec des conséquences d’ores et déjà actées pour ses programmes et pour son personnel. D’autre part, le déménagement d’une grande partie de ses équipes sur un unique site de production à Lausanne marque l’aboutissement d’un processus de convergence qui s’ancre historiquement dans une interdépendance serrée entre radio et télévision au niveau tant technique qu’institutionnel et médiatique.

Dans un contexte où le service public audiovisuel suisse – à l’instar de ses homologues européens – se voit remis en cause sur le plan politique et défié par la nouvelle configuration numérique, cet ouvrage revient sur la genèse et le développement conjoints de la radio et de la télévision dans notre pays pour mieux en aborder les enjeux très contemporains.

Appel – Police et culture médiatique (Criminocorpus)

Police et culture médiatique

Criminocorpus 

Échéance des propositions : 31 mars 2026

Dirigé par Lucie Amir (Univ. Grenoble-Alpes), Loïc Artiaga (Univ. de Pau et des pays de l’Adour) et Dominique Jeannerod (Queen’s University, Belfast)

Présentation

La représentation du crime et celle de sa résolution occupent depuis le XIXe siècle une place centrale dans la culture médiatique. La figure de Vidocq, ce criminel-policier dont la vie inspira des écrivains comme Balzac, Hugo ou Gaboriau, inaugure deux siècles de transactions entre faits et fiction. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’émergence de la figure du reporter, avec ses « instructions latérales », modifie « la nature même du fait divers criminel, qui bascul[e] peu à peu de la description sauvage et pittoresque du crime à celle, plus méthodique et technique, de l’enquête »[1]. Ces récits de crime accompagnent l’apparition progressive d’une rhétorique sécuritaire, au service d’États en phase de consolidation. L’image de la police est alors plutôt positive dans la culture médiatique, associant « images bon enfant et figures héroïques »[2]. Au XXe siècle, d’autres médias participent à la fabrique de ces représentations. La télévision offre par exemple à partir des années 1990 des mises en scène avantageuses lors d’émissions immersives (embedded), dont le modèle est la série de téléréalité « COPS » (Fox), qui compte aujourd’hui plus de 1200 épisodes[3].

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Colloque – Infofiction (11-12/12/2025)

Infofiction. Pacte factuel et flottements fictionnels dans la presse magazine

11-12 Décembre 2025

Université Paris Nanterre

Bâtiment Ricoeur L, Salle LR15, rez-de-chaussée

Organisé par Matthieu Letourneux (U. Paris Nanterre) et Mélodie Simard-Houde (UQTR)

Programme
Jeudi 11 décembre

8h45 | Accueil

9h15 | Mot d’introduction

Séance 1 : Divertissement, vulgarisation et fictionnalisation

9h30 | Yoan Vérilhac (Université de Nîmes) – “Comment reconnaitre un magazine de divertissement quand on en voit un ? Encodage du genre et modes de lecture de l’information divertissante dans la presse magazine”

10h10 | Aurélie Huz (Université Paris Nanterre) – “Imaginaires du futur et discours de la science dans la presse de vulgarisation scientifique”

Séance 2 : Fictionnel / factuel

11h10 | Mélodie Simard-Houde (Université du Québec à Trois-Rivières) – “L’infofiction à l’échelle du magazine sentimental : lecture réflexive et lecture esthétique”

11h50 | Matthieu Letourneux (Université Paris Nanterre) – “Fictionnel/factuel dans l’écosystème du kiosque à journaux et la série culturelle de ses imprimés”

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Appel à communications – Colloque : Médias et Nouvelles littératies

« Médias et Nouvelles littératies : héritages, disruptions
et conflits d’autorité à l’ère des plateformes »

Proposé par le Réseau interdisciplinaire franco-italien, et co-organisé avec le projet Nexus et l’Unité de Recherche LHUMAIN au cœur des Rencontres internationales sur les littératies numériques

9 et 10 juillet 2026

Université de Montpellier Paul-Valéry – Campus Route de Mende (Montpellier 34)

Date d’envoi des propositions : 20 février 2026.

De l’empire des signes à la crise des autorités médiatiques

On ne découvre pas que les médias, depuis l’avènement des presses de Gutenberg analysées par Eisenstein (1983/1991), aient toujours été des technologies c’est-à-dire à la fois techniques et logiques de pouvoir (Stiegler, 2004, 2015). Il était également manifeste qu’à travers leur technolangage, les littératies médiatiques contemporaines se reconfigurent dans desécologies dispositives – pour référer à Foucault (1975) et Deleuze (1989) – et symétriques, au sens de Latour appliqué par Paveau (2017) aux pratiques langagières, où humains et non-humains (algorithmes, interfaces) co-construisent du sens – souvent à l’insu des usagers eux-mêmes. Mais, à l’ère des plateformes algorithmiques, des IA génératives et des deepfakes, c’est la notion même de régime de vérité médiatique qui se fracture. Si Habermas (1962/1978) voyait dans les médias de masse un espace public rationnel, les travaux de van Dijck et alii (2018) sur les plateform societies ou de Zuboff (2019) sur le capitalisme de surveillance révèlent des logiques inverses : opacité des algorithmes, économie de l’attention (Citton, 2014), et fragmentation des récits. Dans ce contexte, à l’époque de la désinformation active, comment, en particulier, le journalisme – traditionnel garant d’une « littératie civique » (Jannie & alii, 2024) – peut-il réinventer ses pratiques, entre automatisation (celle des robots-journalistes, déjà à l’œuvre) et vérification face à la viralité (Reggiani & Santone, 2024) ou l’infodémie (Wardle, & Derakhshan, 2017) ? Existe-t-il du reste une alternative non technophobe à la marche aveugle de dispositifs surdéterminant de la sorte les « gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants » (Agamben (2007 : 31) ?

Au cœur de Rencontres internationales vouées aux littératies numériques (un appel à communication concernant les Rencontres s’ensuivra prochainement ici : AAC des Rencontres), ce colloque s’efforce plus spécifiquement de questionner les reconfigurations des littératies médiatiques à l’aune de ces mutations, en croisant notamment les acquis de l’analyse du discours, de la sociologie des usages (Casilli, 2019 ; Cardon, 2019), de la philosophie des techniques (Floridi, 2014 ; Ferraris, 2021), des sciences de l’information-communication et des media studies critiques (Usher, 2021 ; Roberts, 2019), toutes disciplines en dialogue avec les humanités numériques.

Une articulation en trois axes est proposée :

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Appel à contributions : Fantasy et animation

Date de tombée (deadline) : Revue d’études culturelles (Université Bourgogne Europe) – n°13

Le genre de la fantasy et la technique de l’animation connaissent de nos jours un véritable engouement, caractérisé par un succès public évident : les rayons des librairies font désormais une grande place à la fantasy, des librairies spécialisées dans le genre ouvrent même leurs portes ; quant à l’animation, elle est présente partout : dans la publicité, dans les clips vidéos, dans les jeux vidéo, dans les films de prévention, dans les effets spéciaux en tout genre et surtout, dans le cinéma d’animation lui-même, dont les films et séries du monde entier attirent les spectateurs dans les salles de cinéma et devant leurs écrans d’ordinateur. Mais en dépit de ce succès, fantasy comme animation partagent encore aujourd’hui un certain parfum d’illégitimité, leur succès public étant parfois considéré comme de simples phénomènes ponctuels. Le monde académique, littéraire comme cinématographique, n’a intégré que récemment la fantasy aux genres dignes d’être étudiés et peine encore à reconnaître l’animation comme une technique à la hauteur de la prise de vues réelles. 

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Appel à contributions (Colloque) – Les personnages de méchants dans la fiction, XIXe-XXIe s.

Les personnages de méchants dans la fiction, XIXe-XXIe s.

30 septembre-2 octobre 2026

Université de Poitiers

Échéance des propositions : 28 février 2026

Organisé par Émilie Pézard, Manon Guérif et Clarisse Neau

La notion de méchant est en vogue : omniprésente dans le discours critique informel qui s’élabore en ligne[1], elle fait l’objet d’anthologies à destination du grand public[2] et suscite des « fictions transfuges[3] » ; elle est par ailleurs au programme du nouveau Capes de Lettres (2026-2027) qui, autour des œuvres de Racine, Laclos, Barbey d’Aurevilly, William Blake et Billy Wilder, invite les candidats à s’interroger sur les « méchants et méchantes[4] ».

Cet essor des méchants constitue sans aucun doute la répercussion, dans le discours critique, d’une multiplication, dans les fictions plurimédiatiques contemporaines, de ces personnages négatifs que le récit place désormais au premier plan : si les films d’animation Disney, à rebours d’une longue tradition, semblent abandonner les personnages d’antagonistes[5], d’innombrables fictions en revanche donnent au personnage du méchant un relief susceptible de le rendre séduisant aux yeux du lecteur ou du spectateur, de la BD jeunesse Mortelle Adèle à la série télévisée Wednesday, en passant par Dexter, Joker ou Wicked.

Pourtant la notion de méchant semble constituer un angle mort de la théorie du récit. Le terme lui-même, sous sa forme substantive, est seulement cité à la fin de l’entrée que les dictionnaires consacrent à l’adjectif, et il peut sembler relever d’un vocabulaire enfantin. Tandis que le discours commun s’est approprié le terme pour traduire l’anglais villain, qui, lui, appartient pleinement au vocabulaire critique anglo-saxon, le « méchant », en France, n’a jamais fait l’objet d’une théorisation de la part de la critique universitaire. Cette lacune trouve une explication dans la tradition critique française. La notion de méchant vient en effet contrarier deux présupposés majeurs dans la culture universitaire héritée du XXe siècle : d’une part, la dimension psychologique qu’elle implique s’oppose à une approche purement formaliste du personnage de fiction, conçu moins comme la représentation d’une personne que comme un « actant » ; d’autre part, le critère moral qui la sous-tend défie la conception autonomiste de la littérature qui évacue la dimension éthique de la fiction. De surcroît la morale mise en œuvre à travers ces personnages peut sembler par nature manichéenne : les « méchants » s’opposeraient aux « gentils » dans un conflit sans nuances et sans relief qui serait le propre d’un romanesque rudimentaire, caractéristique de formes inférieures comme le roman populaire ou la littérature jeunesse.

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