Archives par mot-clé : culture médiatique / media culture

Appel à contributions : Actors, Singers and Celebrity Cultures

Actors, Singers and Celebrity Cultures 

12 au 14 juin 2025

University of Surrey, Guildford

Échéance des propositions : 28 février 2025

Organisé par Barbara Gentili, Theatrical Voice Research Centre

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Appel : Monographs and edited collections for the new horror series “Terror: Estudios Criticos”

Call for Proposals of Monographs and Edited Collections for the new Horror Series “Terror: Estudios Críticos”, publication in 2026.

Date limite de soumission : 31 décembre 2025

The University of Cadiz (Spain) is happy to present you the call for papers for the first-ever book series on Horror Studies in Spain: “Terror: Estudios Críticos.” The volumes (one per year) in the series will deal with research and analysis of horror in any media: cinema, literature, video games, comics, etc. Any theoretical framework is welcome, including history, sociology, gender studies, philosophy, ecology, trauma studies, adaptation studies, etc. All the proposals must be in Spanish and the collection focuses on global horror in any era. We are currently looking for our 2026 publication.

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Appel : Coreopsis Journal of Myth & Theater. Anarchy and Harmony

Date limite de soumission : 1er janvier 2025
Pour publication en mars 2025

An exploration of the ideas of “Anarchy” and “Harmony” in culture, art, music, literature, and theater. We are exploring how societies can be arranged differently. Inspired equally by archaeological evidence of very different civilizations in the ancient Celtic sites and the new evidence recently discovered in Amazonia of thriving civilizations ordered on a very different approach to living together than the one we know currently and, also, by U.K. LeGuin’s work in “The Telling” and “The Dispossessed” which explore different approaches to non-hierarchical societies. We challenge scholars to explore Anarchy and Harmony.

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Appel : Gastronomic dimensions of fantasy worldbuilding

Theoretical Aspects of Fantasy Literature Studies Magic Fare: Gastronomic Dimensions of Fantasy Worldbuilding

15-16 Janvier 2025, Kyiv Ukraine (Online)
Date limite de soumission : 20 Décembre 2024, 10h.

“Anyone, then, who has tasted fairy fruit walks through life beside other people to a different tune from theirs.Hope” Mirrlees, Lud-in-the-Mist

Fantasy worlds are inhabited by beings that need sustenance. In these imaginary realms, food and drink not only nourish but also transform their consumers, while those who partake of them, in turn, alter their worlds through the magic of what they consume. Whether it is waybread from Middle-earth, fairy fruit that the river carries from Fairyland, or a mug of camra, food and drink serve as a tangible dialogue between the world and its inhabitants. The corresponding process of initiation and transformation involves both the one who consumes and the one who provides. Within the context of imaginary worlds and magic systems crafted by their authors, magic fare presents a spectrum of meanings. It engages corporeality, manifests in various forms of the sacred and the profane, problematises the act of consumption, and often presents cooking as an act of creation.

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Appel : Virtual Queer Horror Conference

8 février 2025
University of Pittsburgh (Pennsylvania, USA).
Date limite de soumission des propositions : 8 décembre 2024.

From Gothic monstrosity in the 18th century to “kill your queers” in the 21st; from repression to the legacies of violence, rage, and trauma; from creating safe, often beautiful spaces to discuss fear and dread to the “death perception” that comes with a close, long, and personal knowledge of decay, destruction and the impact of time…queerness has been intimately associated with horror from the earliest iteration of the genre. 

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Séminaire “Penser l’Eurovision par la communication” (hybride)

Séminaire “Penser l’Eurovision par la communication”

CELSA (77, rue de Villiers. 92200 Neuilly-sur-Seine) et en hybride sur inscription

Co-organisé par les laboratoires GRIPIC, LabSIC et CNE

Programme

#1 Cultures queer, genre et Eurovision. 10 décembre 2024 – 16h30-19h30 (visio)

Catherine Baker, University of Hull : ‘Performing the queer nation at Eurovision and other mega-events’

Peter Rehberg, University of Cincinnati : ‘The Eurovision Song Contest and queer culture’

Modération : Hécate Vergopoulos, GRIPIC, CELSA – Sorbonne Université

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Appel à contributions : Genre et neurodiversité à l’écran (Revue Genre en série : cinéma, télévision, médias)

Genre et neurodiversité à l’écran

Revue Genre en série : cinéma, télévision, médias, numéro 20, 2025

Date limite de soumission des propositions : 3 février 2025

Dossier dirigé par Mélanie Lallet (CHUS, UCO), Sandra Hamiche (chercheuse associée à l’Irméccen, Université Sorbonne Nouvelle) et Marine Malet (University of Bergen ; chercheuse associée au CARISM, Université Paris Panthéon-Assas)

Texte de l’appel

La sociologue australienne Judy Singer formule le concept de neurodiversité à la fin des années 1990 à la suite du diagnostic de sa fille autiste. Elle prend conscience qu’elle est elle-même concernée, ainsi que sa mère, ce qui la conduit à repenser leur condition commune comme une différence de fonctionnement plutôt qu’un trouble (Chamak, 2015b ; Singer, 1999). Alors que les travaux sur l’intersectionnalité (Crenshaw, 1997) et les feminist disability studies (Garland-Thompson, 2004) poursuivent leur développement, la neurodiversité est progressivement pensée comme un élément à prendre en compte en articulation avec les catégories de classe, de genre, ou de race (Strand, 2017), pour enrichir le modèle social du handicap (Abberley, 1987 ; Albrecht, Ravaud et Stiker, 2001 ; Barton et Oliver, 1997 ; Goodley, 2017). Le concept est intégré au lexique de la communauté autiste dans le cadre de revendications pour la dépathologisation plaidant en faveur d’une conceptualisation de l’autisme comme un ensemble de particularités, observables dans le champ de l’interaction sociale, des centres d’intérêt et de la perception. Tandis que le concept de neurodiversité et les différences qu’il englobe font l’objet de controverses (Chamak, 2021), on observe la généralisation d’un mouvement culturel autour de ce concept parmi les personnes présentant diverses conditions autrefois définies uniquement en termes de santé mentale, et qui se reconnaissent davantage dans la représentation d’une personne atypique (Antonetta, 2005 ; Chamak, 2013 ; Martin, 2007). Plastique, le concept de neurodiversité tend aujourd’hui à désigner la variabilité cognitive de l’ensemble des personnes neurotypiques et neuroatypiques1 (Egner, 2019 ; Silberman, 2017) – cette dernière catégorie incluant différentes identités au-delà de l’autisme, telles que la bipolarité, la schizophrénie, le TDAH2, le HPI3, les dys4, etc.

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Appel à communications : Écrire contre : une polysémie féconde dans la création littéraire et artistique de l’Antiquité à nos jours (Caen)

Journée d’étude : “Écrire contre : une polysémie féconde dans la création littéraire et artistique de l’Antiquité à nos jours”

4 juin 2025

MRSH, Salle des actes – Université de Caen Normandie Campus 1

Date d’échéance des propositions : 15 février 2025

Organisé par Daphné Le Digarcher Doublet, Sarah Levy Valensi et Armelle Parey

Argumentaire

Contre quoi écrivons-nous ? L’association du verbe « écrire » avec la préposition « contre » permet une éclosion soudaine de sens dépassant la simple notion d’opposition que l’on associe généralement à cette expression, pluralité que nous souhaitons soumettre à la réflexion des participants à l’occasion d’une journée d’étude.

1. Appui, contact étroit

Puisque « nous ne faisons que nous entregloser(1) », tout texte littéraire est nécessairement écrit « contre » un autre texte, au sens local de cette préposition qui indique le contact étroit. Cette idée de contact entre un texte et le ou et les éléments contre lesquels il s’érige nous semble recouper de manière pertinente les différents phénomènes de transtextualité détaillés par Gérard Genette dans Palimpsestes : la littérature au second degré (1982). Si divers phénomènes de l’écriture « contre » coexistent depuis les origines de la littérature, c’est la manière d’envisager ces phénomènes qui varie dans le temps. Alors que le « tuteur » que représente l’auteur canonique contre lequel s’appuie le texte nouveau est valorisé durant les siècles anciens, Antiquité et Moyen Âge, d’autres époques, notamment le XIXe siècle, tendent à dénigrer l’écriture qui s’adosse trop ouvertement sur ses prédécesseurs, avec l’idée que le génie artistique doit parvenir à s’en détacher. À l’ère postmoderne, les écrivains s’appuient volontiers sur cet héritage, avec un objectif avoué : mieux le détourner. 

2. Opposition, lutte

Écrire « contre » revient très souvent à s’inscrire dans une résistance, voire même une dualité, un conflit. L’histoire de la littérature est jalonnée de grandes querelles dont les participants écrivent le plus souvent à la fois « pour » et « contre » ou de controverses donnant naissance à divers contre-ouvrages. L’écriture « contre » est un moyen évident de se positionner par rapport à des valeurs ou une idéologie, ouvrant un débat qui ne s’applique plus seulement à la littérature ou aux individus, mais à la société toute entière. On ne compte plus les œuvres qui s’inscrivent contre la guerre, contre la haine : si l’on prend l’exemple du racisme, alors on peut penser à l’ouvrage de Kathryn Sockett, La Couleur des sentiments (2009). Le canon littéraire peut lui aussi être soumis à cette écriture « contre » dans des réécritures ou des expansions narratives qui revisitent les personnages, l’intrigue et les présupposés du texte source comme dans James (2024) de Percival Everett qui donne la parole à l’esclave noir de Adventures of Huckleberry 
Finn (1885).

3. Échange

La notion d’échange nourrit la littérature depuis ses débuts. Elle est particulièrement présente dans la littérature épidictique qui produit bien souvent des pièces de circonstances, comme les panégyriques, généralement composés dans l’espoir d’obtenir des faveurs. Mais ces échanges espérés par l’écrivain n’impliquent pas toujours les puissants, et de nombreux poèmes se présentent comme des offrandes du poète envers l’être aimé. Certains poèmes de Ronsard (« Sonnet pour Hélène ») ou Corneille (« Stances à Marquise ») apparaissent ainsi comme de plus ou moins discrètes tentatives de chantage amoureux envers la belle. La rétribution qu’ils espèrent obtenir peut pousser les auteurs à remodeler en profondeur la forme de leur œuvre, voire même à la distordre. Que l’on songe au romanciers-feuilletonistes du XIXe qui multiplient à loisir les péripéties et du même coup le nombre de livraisons à l’image de C. Dickens, W. M. Thackeray ou encore E. Sue… On retrouve aujourd’hui ces mêmes procédés dans l’écriture des scénarios des séries télévisées, ou encore des mangas, généralement livrés par épisodes dans des magazines dédiés.

Les communicants sont invités à croiser ces différentes définitions de l’« écrire contre » dans le champ littéraire de l’Antiquité à aujourd’hui. En regroupant au sein d’une même journée des analyses de textes temporellement éloignés, nous espérons mettre en lumière les continuités et ruptures de ces démarches d’écriture. Les communications, en français, pourront aborder ces différentes pistes de réflexion (liste non exhaustive) :

  • Rapport à la canonicité et aux modèles (écriture de la déconstruction, de l’hommage, fan fictions…)
  • Écriture et diverses formes de transtextualité (architextualité, hypertextualité, intertextualité…)
  • Écriture et idéologie, écriture engagée, réécriture et expansion narrative
  • Différentes querelles et controverses littéraires 
  • Écritures de circonstance
  • Place du destinataire dans la démarche d’écriture 
  • Lecteur et réception
  • Dimension financière et économique de la démarche d’écriture
  • Le paratexte

(1) Montaigne, Les Essais, Villey-Saulnier, PUF, 1588 ; 2004, III, 13, p. 1069.

Modalités de soumission

S’inscrivant dans une perspective interculturelle qui réunit ici l’ERIBIA (Équipe de Recherche Interdisciplinaire sur la Grande-Bretagne, l’Irlande et l’Amérique du nord) et le LASLAR (Lettres, Arts du Spectacle et Langues Romanes), les œuvres étudiées pourront relever des domaines anglo-saxon ou francophone.

Les propositions de communication, d’environ 400 mots, rédigées en français et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 février 2025 aux trois adresses suivantes : 

  • armelle.parey@unicaen.fr
  • daphne.ledigarcher@unicaen.fr
  • sarah.levy-valensi@unicaen.fr

La journée se tiendra le 4 juin 2025.

Invité : Vincent Jouve (Université de Reims Champagne-Ardenne)

Parution : Sensationnalisme. Enquête sur le bavardage médiatique

Yoan Vérilhac, Sensationnalisme. Enquête sur le bavardage médiatique, Éditions Amsterdam, « Les Prairies ordinaires », 2024.

 

« Il est contre-intuitif, pour des intellectuels, de trouver essentiel et utile, politiquement, de bavarder, voire de consommer le flux sensationnaliste qu’offrent les médias. »

Qu’ont en commun la presse people et les chaînes d’information en continu ? Les highlights sportifs et les magazines de faits divers ? Toutes ces productions culturelles sont sensationnelles, elles captent leur audience par le frisson. Né au XVIIIe siècle, le paradigme sensationnaliste s’est largement diffusé avec l’avènement des médias de masse et de la publicité. Ainsi est-il devenu la cible de critiques faciles, qui identifient ses manifestations à un bavardage trompeur et superflu faisant obstacle à l’émancipation de leur public. Rien n’est plus faux. Consubstantiel à la démocratisation des sociétés, le sensationnalisme accompagne l’extension de la sphère de la délibération et préserve en quelque sorte les citoyens de l’angoisse de la décision permanente. Parce qu’elle fait constamment circuler le plaisir de la simple présence, parce qu’elle intensifie le sentiment d’actualité, mais aussi parce qu’elle fait l’objet d’un dénigrement rituel, cette culture de l’insignifiance et de la superficialité se révèle un puissant vecteur de cohésion sociale. Par là même, elle rend vivable la double injonction, proprement moderne, à l’individualisme et à la grégarité.

Couverture © Sylvain Lamy