Archives par mot-clé : culture

Appel à communications : Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran, cultures des mondes médiévaux et de la première modernité : regards croisés sur les enjeux historiques, mythologiques et artistiques (Poitiers)

Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran, cultures des mondes médiévaux et de la première modernité : regards croisés sur les enjeux historiques, mythologiques et artistiques

16 et 17 octobre 2025

Poitiers, CESCM

Date d’échéance : 31 mars 2024

Conférence internationale organisée par Université de Poitiers & Université de Paris Sorbonne-Nouvelle Laboratoires de recherche CESCM (UMR 7302) & PRISMES (EA 4398).

Texte de l’appel : 

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Ce colloque international propose d’explorer les points de jonction ou passerelles culturelles, les différences et/ou les similitudes essentielles dans le monde oriental et occidental de la période médiévale et de la première modernité tels que représentés dans les productions artistiques, littéraires, picturales et cinématographiques. Si les aires d’exploration sont larges, une place prépondérante est accordée au Japon pour l’Orient, sans pour autant exclure la Perse ou l’Asie (Inde et Chine), ainsi qu’à l’Europe anglaise, septentrionale et méditerranéenne pour l’Ouest.

Le premier volet, consacré aux définitions et aux repérages chronologiques, s’attachera à cerner l’étude des grandes valeurs sociales, politiques et culturelles prévalant à ces périodes. Si les termes « médiéval » et « de la première modernité » s’appliquent tout autant au monde oriental qu’à l’occident, ils peuvent néanmoins être à géométrie variable selon les approches adoptées par les historiens et les pays ou les parties du monde concernées. Continuer la lecture de Appel à communications : Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran, cultures des mondes médiévaux et de la première modernité : regards croisés sur les enjeux historiques, mythologiques et artistiques (Poitiers)

Appel à communications : Expansions : traductions et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada (Montréal)

Expansions : traductions et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada (Montréal)

22 et 23 mai 2024.

Colloque à Montréal à l’occasion du Festival BD de Montréal.

Date d’échéance : 20 décembre 2023.

Texte de l’appel

La création en bande dessinée au Canada, tout comme la lecture d’œuvres produites dans ce média, a augmenté depuis une trentaine d’années, entre autres avec la naissance de petites maisons d’édition publiant en de nouveaux formats, plus près de celui traditionnellement associé au roman (Denson et al. 2013). La bande dessinée au Canada s’est aussi fortement développée durant cette période (Postema et Lesk 2020, Falardeau 2020). Des maisons d’édition maintenant bien établies (notamment Drawn & Quarterly, La Pastèque, Conundrum Press, Pow Pow) proposent plusieurs titres chaque année, parmi lesquels figurent des jeunes bédéistes (Boum, Marie-Noëlle Hébert, Dakota McFadzean), mais aussi des artistes établis comme Michel Rabagliati, Zviane, Seth, Chester Brown ou Jillian et Mariko Tamaki. Pendant cette même période, on a vu la publication d’un grand nombre de bandes dessinées par des artistes autochtones au Canada (notamment Walter Scott, Natasha Donovan, Jason Eaglespeaker, eelonqa K. harris). Continuer la lecture de Appel à communications : Expansions : traductions et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada (Montréal)

Appel à candidatures : contrat doctoral en SIC “Communication numérique, jeu et santé” (univ. Lorraine, CREM)

Appel à candidatures : offre de contrat doctoral en sciences de l’information et de la communication

“Communication numérique, jeu et santé”

Université de Lorraine, CREM

Date limite des candidatures : 18 juin 2023

Début de la thèse : 01/10/2023
Durée : 3 ans

Ce projet de thèse est un projet de recherche-création visant la conception et le développement d’un jeu vidéo ayant une application dans le cadre de la prévention, de l’évaluation ou de la remédiation en santé. Le projet de recherche-création repose sur l’engagement du/de la doctorant·e dans un processus créatif (ici, la création d’un jeu vidéo) comme support à une analyse scientifique, critique et argumentative. L’objectif de cette thèse est d’explorer les principes de game design et d’usage du jeu vidéo en lien avec le domaine de la santé et plus particulièrement les troubles du neurodéveloppement et la santé mentale, en approfondissant notamment le concept de « jeu expressif » et ses applications dans les secteurs de la santé.

La thèse sera co-dirigée par Charline Grossard, Professeur Junior, orthophoniste, spécialiste de l’utilisation des nouvelles technologies utilisées dans les troubles du neurodéveloppement et Sébastien Genvo, Professeur des universités, game designer, spécialistes des enjeux artistiques et culturels des jeux vidéo.

Informations et modalités : (voir l’offre au format pdf ci-dessous)

En téléchargement

Parution : Globalisation de la culture (Réseaux)

Réseaux, n° 226-227, “Globalisation de la culture” sous la direction de Vincenzo Cicchelli et Sylvie Octobre, 2021/2-3

Présentation

Parution : Majeur / Mineur. Vers une déhiérarchisation de la culture (dir. Saint-Jacques & Suchère)

Camille Saint-Jacques, Éric Suchère (dir.), Majeur / Mineur. Vers une déhiérarchisation de la culture, L’Atelier contemporain, coll. “Beautés”, 2021.

Qu’en est-il aujourd’hui de la distinction entre arts majeurs et arts mineurs ? Une telle hiérarchisation des pratiques artistiques entre high and low a-t-elle encore un sens ou bien doit-on désormais considérer que le temps d’une création libre, sans bornes ni entraves est venu, que l’art est un tout au sein duquel chacun est libre d’aller et de venir comme bon lui semble ?

Derrière cette question qui agite l’art contemporain depuis quelques décades se cachent de nombreux enjeux économiques, sociaux et bien sûr esthétiques qui apparaissent à la fin du XIXe siècle et se développent tout au long du XXe. L’étude de ces enjeux montre que l’esprit libertaire qui prétend faire tomber les barrières est autant porteur d’émancipation que d’une idéologie libérale.

Un simple coup d’œil dans l’histoire de la culture semble suffire pour constater que son évolution découle d’échanges continus entre ce qu’on appelle le « majeur » et le « mineur », le « haut » et le « bas », l’« élevé » et le « vil », le « noble » et l’« ignoble ». Ces catégories – par conséquent poreuses – et les clivages – fluctuants – qu’elles entretiennent seraient donc, sinon superflus, du moins en partie étrangers aux phénomènes culturels ; ils témoigneraient de l’insertion de ces derniers dans des logiques qu’on préfèrerait imaginer sans rapport avec eux, et en particulier dans des logiques de profit marchand et de distinction sociale.

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CFP – International conference on The Cultural Politics of Memory

INTERNATIONAL CONFERENCE ON
THE CULTURAL POLITICS OF MEMORY

CENTRE FOR CRITICAL AND CULTURAL THEORY

CARDIFF UNIVERSITY, 14-16 MAY 2014

CALL FOR PAPERS

The politics of remembering and forgetting are important social and cultural issues. The authority, power and resources with which to create hegemonic versions of the past – to give authoritative accounts that are available in the public domain – are largely the property of institutions. Questions of power, voice, representation and identity are central to Cultural and Collective Memory.

This interdisciplinary conference will address how hegemonic narratives of the past are reproduced or challenged. It will examine the role of Cultural and Collective Memory in shaping meanings, values and identities. Papers are encouraged to address the relationship between past and present in Cultural and Collective Memory and how this relates to social power relations.

Papers are welcome in areas such as:

  • Cultural memory and the archive
  • Curating memory
  • Globalised memory
  • Marginalised histories
  • Memory and affect
  • Memory and anti-colonial struggle
  • Memory and class
  • Memory as gender/sexual politics
  • New technologies and memory
  • Public history
  • Racialised memory
  • Religion and cultural memory
  • Space, place and memory
  • Theoretical approaches to cultural and collective memory

Please send a 300 word extract and a short CV to: cpm@cardiff.ac.uk

Deadline for the receipt of abstracts: 31 January 2014

Publication : Pour des humanités contemporaines. Sciences, techniques, culture : quelles médiations, Jean Caune

Pour des humanités contemporaines. Science, technique, culture : quelles médiations ?

Jean Caune

Quelques mots sur l’ouvrage

En ce début de millénaire, la science est en crise. Ou du moins une certaine image de la science est en rupture avec l’état du monde et de la société.

Ce qui est en question concerne les rapports entre sciences, techniques et culture, qui structurent désormais notre quotidien : usage des nouvelles technologies, nouvelles pratiques culturelles, place de la science dans la formation des individus, etc.

Jean Caune questionne ici la participation des sciences et des techniques à la construction d’une culture contemporaine qui, avant d’être un ensemble d’œuvres ou de valeurs, est le creuset où les hommes dialoguent, écrivent, communiquent, créent et trouvent un sens partagé. Ce livre interroge le statut et la place des sciences dans leur diversité, leur histoire, leurs usages. Et ce sont les points de vue des sciences humaines et sociales qui orientent la compréhension des conditions d’existence des sciences et de leurs applications.

L’ambition de ce livre est de penser la construction de la science à l’intérieur de la culture et de circonscrire le domaine de la culture scientifique et technique dans l’espace de leur rencontre et de leur questionnement réciproque.

Table des matières

Préface  : Déverrouiller le monde – Philippe Meirieu

Introduction

Intermède 1 : Vérité et espérance

Chapitre I – Les relations science et culture

Intermède 2 : Sortir des ténèbres

Chapitre II – La genèse des pratiques et des dispositifs

Intermède 3 : La Science : à quoi ça sert ?

Chapitre III – L’horizon d’attente des sciences et des techniques

Intermède 4 : Et avant le Big bang, qu’est-ce qu’il y avait ?

Chapitre IV – Les discours sur les sciences

Intermède 5 : Le dur et le mou

Chapitre V – La place des sciences dans la culture

Intermède 6 : C’est la guerre

Chapitre VI – Guerre des sciences et autoréflexion des sciences?

Intermède 7 : La carte et le territoire

Chapitre VII – Représentations et médiations des sciences

Intermède 8 : “La technique, c’est pas compliqué”

Chapitre VIII – La pensée de la technique

Intermède 9 : Un fameux bricoleur

Chapitre IX – Technoscience et convergence des disciplines

Intermède 10 : Rien ne va plus! Tout fout le camp!

Chapitre X – Vers une démocratie technicienne?

Ouverture conclusive Art et science : les conditions d’une rencontre?

Remerciements

Bibliographiques

Index des noms et index thématique

Quelques mots sur l’auteur

Jean Caune est professeur émérite à l’université Stendhal de Grenoble. Ingénieur chimiste, il s’est orienté vers une carrière de comédien et metteur en scène. Il a mais en place le centre d’action culturelle de la Villeneuve de Grenoble et dirigé la maison de la culture de Chambéry (1982-1988). Il a écrit une dizaine d’ouvrages sur la culture, le théâtre et les médiations culturelles.

Publication : Making Culture, Changing Society, Tony Bennett

Making Culture, Changing Society

By Tony Bennett

Published 21st March 2013 by Routledge

Making Culture, Changing Society proposes a challenging new account of the relations between culture and society focused on how particular forms of cultural knowledge and expertise work on, order and transform society. Examining these forms of culture’s action on the social as aspects of a historically distinctive ensemble of cultural institutions, it considers the diverse ways in which culture has been produced and mobilised as a resource for governing populations.

These concerns are illustrated in detailed case studies of how anthropological conceptions of the relations between race and culture have shaped – and been shaped by – the relationships between museums, fieldwork and governmental programmes in early twentieth-century France and Australia. These are complemented by a closely argued account of the relations between aesthetics and governance that, in contrast to conventional approaches, interprets the historical emergence of the autonomy of the aesthetic as vastly expanding the range of art’s social uses.

In pursuing these concerns, particular attention is given to the role that the cultural disciplines have played in making up and distributing the freedoms through which modern forms of liberal government operate. An examination of the place that has been accorded habit as a route into the regulation of conduct within liberal social, cultural and political thought brings these questions into sharp focus. The book will be of interest to students and scholars of sociology, cultural studies, media studies, anthropology, museum and heritage studies, history, art history and cultural policy studies.

Contents

Introduction. Part I: Culture: Veridical, Material, and Compositional Perspectives 1. After Culture? 2. Making Culture, Organising Freedom, Changing Society 3. Civic Laboratories: Museums, Cultural Objecthood, and the Governance of the Social Part II: Anthropological Assemblages Inter-text 1 4. Making and Mobilising Worlds: Assembling and Governing the Other 5. Collecting, Instructing, Governing: Fields, Publics, Milieus Part III: Governing through Freedom: Aesthetics and Liberal Governance Inter-text 2 6. The Uses of Uselessness: Aesthetics, Freedom, Government 7. Guided Freedom: Aesthetics, Tutelage and the Interpretation of Art Part IV: Habit and the Architecture of the Person Inter-text 3 8. Habit, Instinct, Survivals: Repetition, History, Biopower 9. Habitus/Habit: Freedom/History. Afterword. References.

Author Biography

Tony Bennett is Research Professor in Social and Cultural Theory in the Institute for Culture and Society at the University of Western Sydney. His work has had a defining influence on contemporary debates in cultural studies and cultural sociology. Making Culture, Changing Society builds on and extends his distinctive perspective on the relations between culture and society developed in his The Birth of the Museum; Culture: A Reformer’s Science; and Pasts Beyond Memory.

Subjects

  1. Sociology & Social Policy
  2. Social Theory
  3. Cultural Theory
  4. Social & Cultural Anthropology
  5. Theory & Political Sociology
  6. History
  7. Media & Film Studies

New thematic section from Culture Unbound: “Objectification, Measurement and Standardization”

New thematic section from Culture Unbound: “Objectification, Measurement and Standardization”

http://www.cultureunbound.ep.liu.se/current-volume.html

Culture Unbound: Journal of Current Cultural Research has published a new thematic section entitled “Objectification, Measurement and Standardization”. It is edited by Tord Larsen and consists of eight articles that give a range of interdisciplinary perspectives on how contemporary trends towards increasing quantification of social life relates to issues of governmentality, management, education and technological innovation. Subjects of the different articles range from quantification of insanity in nineteenth century asylums, via norms of listening in the early recording industry to late capitalist logistics, and the simulacra of neoliberal ‘managementality’.

Featured articles are:

  • Tord Larsen, “Introduction: ‘Objectification, Measurement and Standardization’”
  • Theodore M. Porter, “Funny Numbers”
  • Alexandra Hui, “Sound Objects and Sound Products: Standardizing a New Culture of Listening in the First Half of the Twentieth Century”
  • Jens Røyrvik & Petter G. Almklov, “Towards the Gigantic: Entification and Standardization as Technologies of Control”
  • Emil André Røyrvik & Marianne Blom Brodersen, “Real Virtuality: Power and Simulation in the Age of Neoliberal Crisis”
  • Nigel Rapport, “Towards Moral and Authentic Generalization: Humanity, Individual Human Beings and Distortion”
  • Maria Røhnebæk, “Standardized Flexibility: The Choreography of ICT in Standardization of Service Work”
  • Marte Fanneløb Giskeødegård, “The Right Kind of Feedback: Working through Standardized Tools”
  • Haakon Aasprong, “Recreating the Banana Grower: The Role of Private Certification Systems in the Windward Islands Banana Industry”

In addition to this we have also published a new separate article by Christoffer Kolvraa, “The Father on Display: The House of Jean Monnet and the Construction of European Identity”

You can access all articles for free at: http://www.cultureunbound.ep.liu.se/current-volume.html

Culture Unbound: Journal of Current Cultural research is an open access e-journal that seeks to be a forum for contemporary, cutting edge cultural research from a wide range of disciplinary and interdisciplinary areas. We also welcome new article manuscripts in all areas of cultural research, as well as proposals for future theme sections.

Martin Fredriksson
Executive Editor
Culture Unbound
Martin.fredriksson@liu.se

Publication : "Culture and the Media", Paul Bowman

Culture and the Media looks at the relationship between what we term ‘media’ and ‘culture’, asking the question: where does one end and the other begin? Written in a lively and accessible style, this book introduces and contextualises the range of different approaches to the study of both of these fields.

Using a lively range of examples and case studies – including moral panics in the British media around punk rock in the 1970s, critiques of consumerism in the films Fight Club and American Psycho, and the YouTube-captured ‘violence’ of protests against student fees – Culture and the Media shows how theoretical and disciplinary debates over the meaning of the media and culture relate to our everyday cultural experiences.

CONTENT

– Introduction

– Chapter 1: Culture is (not) the Media

  • ‘Culture and the Media?’ What and the What?
  • Familiar Impossible Terms
  • Discourse
  • The Extremities of Culture
  • (Un)Popular Culture
  • Barbarian, Philistine and Popular Culture
  • Culture versus the Media
  • Culture as Media
  • The Disagreement of Culture

– Chapter 2: Media is (not) the Culture

  • Media (and) Messages
  • Interconnectedness, V.1
  • Interconnectedness V.2
  • Interconnectedness V2.1 (Supplement)
  • Shop Around
  • Media and Cultural Agency
  • Interconnectedness V3: Disconnectedness

– Chapter 3: Media Representation and its Cultural Consequences

  • Editing Culture: From trivia to tradition
  • Mediatized Ideas, Mediatized Bodies
  • Mediatized Politics
  • Violent Demonstration: A Mediatized Logic
  • Demonstrations of Violence
  • Playing War Games

– Chapter 4: Filming Culture

  • Post-Cinematic Effects
  • Classic Cinematic Effects
  • Media Culture and Coercive Mimeticism

– Conclusion: The Tangled Web

AUTHOR

Paul Bowman is Senior Lecturer in Cultural Studies at Cardiff University, UK. His previous books include Deconstructing Popular Culture, Interrogating Cultural StudiesPost-Marxism versus Cultural Studies and The Truth of Žižek.

More information : http://us.macmillan.com/cultureandthemedia/PaulBowman