Archives par mot-clé : Cinéma

Parution : “Le Film noir français 1946-1960”


Thomas Pillard, “Le film noir français face aux bouleversements de la France d’après-guerre (1946-1960)”

Nantes, Editions Joseph K., 2014

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Des Portes de la nuit (1946) à Touchez pas au grisbi (1954) en passant par La Môme vert-de-gris(1953), le film noir français d’après-guerre frappe par sa diversité, sa richesse et son originalité.
Diversité des films et des récits : le pessimisme du «réalisme noir» contraste avec l’atmosphère ludique de la «série noire» parodique, ellemême très éloignée de l’univers interlope du «milieu» parisien dépeint dans le film de gangsters… Richesse des talents et des thèmes abordés: du tandem Carné/Prévert à Jacques Becker et Michel Audiard, via des stars comme Simone Signoret, Eddie Constantine ou Jean Gabin, le genre fait appel à des personnalités singulières pour explorer les anxiétés d’une France en mutation, marquée par la Seconde Guerre mondiale et confrontée à l’entrée dans la société de consommation. Singularité artistique et culturelle: loin d’être une simple copie du film noir américain, Continuer la lecture de Parution : “Le Film noir français 1946-1960”

Congrès “La question du genre dans le cinéma et les séries”

21e Congrès de la SERCIA (Société d’Études et de Recherches sur le Cinéma Anglophone)

Masculin / Féminin. La question du genre  dans le cinéma et les séries anglophones

Organisé par Julie Assouly (Université d’Artois, “Textes et cultures”) et Marianne Kac-Vergne (Université Picardie-Jules Verne, “Corpus”)

Université d’Artois, Arras,  du 3 au 5 septembre 2015.

Voir le programme en pdf à partir de la page

http://textesetcultures.univ-artois.fr/Colloques-br-et-Journees-d-etudes

 

Colloque “L’amateur en cinéma”

“L’amateur en cinéma, un autre paradigme?”, Université François-Rabelais, Tours, 23 et 24 juin.

sous la direction de Valérie Vignaux (INTRU, université de Tours), et Benoit Turquety (université de Lausanne).

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© Ciclic – Jean Chaudron (8 mm)

 

Le colloque se déroulera les deux jours de 9h00 à 17h00 au CESR, salle Rapin, 59 rue Néricault-Destouches, à Tours.

Une projection du film Grandir (2013) de Dominique Cabrera, en présence de la réalisatrice, est prévue salle Thélème, 3 rue des Tanneurs, le 23 juin à 18h30, en partenariat avec Ciclic.
Le réalisateur Boris Lehman viendra par ailleurs présenter des films en fin de matinée du 24 juin.

Programme :

mardi 23 juin

9h00 Introduction, Jean-Michel Fournier (directeur de l’UFR Lettres et Langues), Jean-Baptiste Minnaert (directeur de l’InTRu)

Première session — un paradigme

Modération : Benoit Turquety

9h30 Le cinéma amateur, un autre paradigme ?, Valérie Vignaux (université de Tours)

10h00 Le cinéma amateur, un paradigme précaire,  Roger Odin (université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)

10h30 Pause

11h00 La contribution de l’amateur dans le cinéma documentaire : autour de la notion de participation, Caroline Zéau (université d’Amiens)

11h30 Le statut des entretiens de mémoire filmés par des amateurs : film ou document ?, Claire Scopsi (Conservatoire national des arts et métiers)

12h00 Le cinéma amateur projette le numérique, François Albera (université de Lausanne)

Deuxième session — questions d’histoire

Modération : François Albera

14h00 La caméra Pathé-Baby : le cinéma amateur à l’âge de l’expérimentation, Anne Gourdet-Mares (fondation Jerôme Seydoux-Pathé)

14h30 Avec Marcel Borle en Angola : cinéma ethnographique et pratiques amateurs, Teresa Castro (université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)

15h00 Pause

15h30 Un cinéma officiel amateur : les racines artisanales du cinéma gouvernemental québécois, Louis Pelletier (université de Montréal)

16h00 Les clubs ciné-amateur et leurs publications en Suisse, Pierre-Emmanuel Jaques (université de Lausanne)

18h30, site Tanneurs, salle Thélème : Projection de Grandir (2013) de Dominique Cabrera, en sa présence. Modération de Julie Guillaumot, responsable du pôle Patrimoine de Ciclic.

mercredi 24 juin 2015

Troisième session — une figure de l’intime

Modération : Roger Odin

9h00 Se voir, s’aimer dans les home movies : la méta-famille ou l’apprentissage du regard familial, Giuseppina Sapio, (université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)

9h30 Mal du pays : réflexions sur le film de famille, Beatriz Rodovalho, (université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)

10h00 La famille exposée : pratiques du cinéma amateur en Italie, Chiara Rubessi, (université Grenoble 3)

10h30 Pause

10h40 Joseph Morder, le filmateur, Dominique Bluher (université de Chicago)

11h10 Le « modèle amateur » au prisme de l’autobiographie, Boris Lehman et Dominique Cabrera, Juliette Goursat (Esav, Toulouse)

11h40 Boris Lehman (cinéaste), présentation de films

Quatrième session — pour un cinéma différent

Modération : Jean-Pierre Bertin-Maghit

14h00 Lionel Soukaz : contre l’histoire unifiée, la caméra amateur, Stéphane Gérard (cinéaste), Vivien Sica (université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)

14h30 Défendre Vincennes en amateurs, Pratiques cinématographiques et vidéographiques non professionnelles à l’université Paris 8 (1969-1980), Mélisande Leventopoulos (université Paris 8)

15h00 Pause

15h30 « Pour un élargissement de l’expression libre » : modalités d’appropriation militante du Super 8 selon le groupe de réalisation Torr e benn (1972-1975), Sébastien Layerle (Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle)

16h00 Maya Deren, Stan Brakhage, Jonas Mekas : pour une (re)définition du cinéma amateur, Cécile Tourneur (Université Paris 8)

16h30 Conclusion, Benoit Turquety (université de Lausanne)

Cinéma Premiers Crimes

Cinéma crime

L’exposition Cinéma Premiers Crimes fait revivre au public d’aujourd’hui les frissons des spectateurs d’il y a cent ans. Affiches de feuilletons et de films à épisodes, gravures sanglantes en première page des journaux, photographies : plus de 200 pièces et de très nombreux extraits de films rares, restaurés en haute définition racontent l’essor d’un art populaire, le cinéma, pendant les 30 premières années du vingtième siècle.

Elle se déroule à la Galerie des bibliothèques de la Ville de Paris (Paris 4e)  du 17 avril au 2 août 2015 Continuer la lecture de Cinéma Premiers Crimes

Appel : “Le studio Hammer, laboratoire de l’horreur moderne”

Appel pour un colloque : 

Le studio Hammer, laboratoire de l’horreur moderne (10-12 juin 2015)

 Propositions avant le 20 février 2015

Comité organisateur : Gilles Menegaldo, Université de Poitiers; Anne-Marie Paquet-Deyris, Université Paris Ouest, Université Paris 3, Mélanie Boissonneau, Université Paris 3/IRCAV.

Lieux : Université Paris Ouest Nanterre (10 juin), Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Centre Censier, (11 juin), Cité Internationale, Fondation Lucien Paye (12 juin)

Au moment de la réédition de la célèbre revue Midi-Minuit Fantastique (Rouge Profond) et dans une période où le genre fantastique/horrifique est particulièrement dynamique tant au cinéma que dans les séries télévisées, il semble opportun de faire retour sur le rôle joué par la Hammer Films, studio indépendant britannique qui, vingt ans après Universal, a fait revivre les grandes figures mythiques (Dracula, Frankenstein, la Momie, le Loup-garou etc.) en leur donnant une incarnation modernisée plus conforme à l’évolution de la société et des mœurs en Angleterre en particulier. Continuer la lecture de Appel : “Le studio Hammer, laboratoire de l’horreur moderne”

Revue “Genres en séries”

Appel permanent à proposition pour la revue Genre en séries : cinéma, télévision, médias

Revue scientifique en ligne hébergée par la Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine Genre en séries : cinéma, télévision, médias ambitionne d’être une revue universitaire en ligne  pratiquant les critères scientifiques (comité scientifique international, évaluation en double aveugle), pour explorer la manière dont le genre (gender) traverse les cultures médiatiques. Continuer la lecture de Revue “Genres en séries”

Formes contemporaines de l’imaginaire informatique – Programme

Formes contemporaines de l’imaginaire informatique

 Colloque organisé du 7 au 9 octobre 2015 à l’Université Paul-Valéry Montpellier, dans le cadre des travaux du centre de recherche RIRRA21, par Cédric Chauvin et Éric Villagordo

À l’occasion de ce colloque se tiendra l’assemblée générale 2015 de l’association LPCM

Programme

 

Mercredi 7 octobre

 

 

13h30 Accueil des participants

14h00 Présentation du colloque par Marie-Ève Thérenty, Cédric Chauvin et Éric Villagordo

14h30 Conférence inaugurale d’Isabelle Krzywkowski (Université Stendhal – Grenoble 3), « L’ordinateur n’est pas une machine. À Jean-Pierre Balpe »

 

15h30 Discussion et pause

 

Séance 1. Imaginaire informatique et société

 

16h00 Jean-Paul Fourmentraux (Université Aix-Marseille), « Création numérique et médiactivisme »

16h30 David Peyron (Université Jean Moulin Lyon 3), « L’évolution de la figure du geek dans la fiction populaire »

 

17h00 Discussion

 

 

Jeudi 8 octobre

 

Séance 2. Spatialités cyberpunk

 

9h00 Henri Desbois (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Des cités hallucinées à la grille invisible, William Gibson et les métamorphoses du cyberespace »

9h30 Simon Bréan (Université Paris 4 – Sorbonne), « Hanter la machine : reconquêtes de la conscience humaine dans le cyberpunk à la française »

10h00 Isabelle Périer (Université du Maine), « Jouer dans un monde informatisé, ou l’imaginaire informatique dans les jeux de rôle cyberpunk »

 

10h30 Discussion et pause

 

Séance 3. Imaginaire des langages informatiques

 

11h00 Philippe Birgy (Université Toulouse – Jean Jaurès), « Les artifices de la pensée dans Permutation City de Greg Egan »

11h30 Irène Langlet (Université de Limoges), « Code is poetry »

 

12h00 Discussion et pause-déjeuner

 

Séance 4. Images d’hybrides

 

13h30 Bounthavy Corbaux-Suvilay (Université Paul-Valéry Montpellier 3), « L’âme des machines dans The Ghost in the Shell »

14h00 Maxence Duarte (Université de Rouen), « Les super-ordinateurs des comic books américains : de l’homme-machine à l’homme-virtuel »

 

14h30 Discussion et pause

 

 

Séance 5. Imaginaire informatique et représentations du réel contemporain

 

15h00 Florence Thérond (Université Paul-Valéry Montpellier 3), «  L’ordinateur intime »

15h30 Natacha Levet (Université de Limoges), « Polar français et imaginaire informatique »

16h00 Sébastien Candelon (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), « L’évolution de l’informatique dans l’univers terroriste des blockbusters américains »

 

16h30 Discussion et pause

 

17h00 Assemblée générale 2015 de la LPCM

 

19h30 Rencontre avec Claude Ecken et Laurent Genefort, animée par Natacha Vas-Deyres (Université Bordeaux Montaigne) et Olivier Legendre (Librairie Sauramps, Montpellier), suivie d’un banquet (Brasserie Le Dôme, Montpellier).

 

 

 

Vendredi 9 octobre

 

Séance 6. L’éros informatique

 

9h30 Jean-Christophe Valtat (Université Paul-Valéry Montpellier 3), « La M-à-J des femmes : Il grande ritratto (1953), Galatea 2.2 (1995) »

10h Bruno Dupont (Université de Liège), « “KOMM – PROGRAMMIERE MICH / ICH LIEBE DICH !” Sensualité et érotique de l’ordinateur en littérature allemande »

10h30 Anthony Masure (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Pia Pandelakis (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), « Machines désirantes : des sexbots aux OS amoureux »

 

11h00 Discussion et pause

 

Séance 7. Informatique, magie et archaïsme

 

11h30 Anne Besson (Université d’Artois), « « Magie du numérique : l’ordinateur comme boîte à merveilles »

12h00 Arnaud Despax (Université Toulouse – Jean Jaurès), « « Les consoles de l’éternel, à l’ombre des ordinateurs : Les cordelettes de Browser de Tristan Garcia »

 

12h30 Pause-déjeuner

 

Séance 8. Représentations du jeu vidéo

 

14h00 Éric Villagordo (Université Paul-Valéry Montpellier 3), « Les Technopères : la carte informatique, un chemin initiatique »

14h30 Hélène Sellier (Université de Limoges), « Le personnage jeu vidéo dans la littérature contemporaine »

 

15h00 Discussion et pause

 

Séance 9. Réflexivités du jeu vidéo

 

15h30 Thierry Serdane (Université Paul-Valéry Montpellier 3), « The Stanley Parable : questionner une pseudo-liberté »

16h00 Estelle Dalleu (Université de Strasbourg), « hacking > < jeu vidéo »

 

 

16h30 Discussion et clôture du colloque

Dans son ouvrage de 2010, Machines à écrire. Littérature et technologies du XIXe au XXIe siècles, Isabelle Krzywkowski montre comment les objets techniques, d’abord « exclus du champ esthétique », se sont, au cours du XXe siècle, rapprochés du cœur de la création littéraire,
depuis un statut de thème privilégié à l’époque moderniste jusqu’à une complémentarité essentielle dans le cas de la « littérature informatique » ; de façon corollaire, quoique davantage synchronique, de tout récents travaux ont pu mettre au jour des relations dialectiques entre livre et jeu vidéo – d’une légitimation du jeu vidéo par le livre et d’une modernisation du livre par le jeu vidéo, jusqu’à l’avènement de formes tierces, matérielles ou virtuelles, où les deux médias se réinventent réciproquement, et se dépassent (Fanny Barnabé et Björn-Olav Dozo (dir.), Mémoires du livre : livre et jeu vidéo, 2014). C’est dans la continuité de telles entreprises scientifiques que nous proposons de développer une réflexion sur les représentations fictionnelles de l’ordinateur et de l’informatique depuis le début des années 1980 et leurs traitements respectifs ou croisés dans les différents genres et médias susceptibles de les prendre en charge. Une proposition de généalogie de ces représentations permettra de formuler les questions qui seront au cœur du colloque.

Dès l’entre-deux-guerres apparaissent les premiers projets puis réalisations de grands calculateurs électroniques : l’image de l’ordinateur dans la fiction a longtemps été celle d’une machine aussi rare et solitaire qu’inquiétante par l’ampleur mystérieuse de ses capacités totalisantes voire totalitaires – on peut penser à la « Machine » de A. E. Van Vogt dès 1945, dans les romans du Ā, ou à HAL 9000 chez Arthur C. Clarke et Stanley Kubrick en 1968 ; l’ordinateur a alors un nom qui lui est propre, et une autonomie inquiétante. Il semble en revanche qu’à partir du début des années 1980 et l’invention du personal computer, le statut imaginaire de l’ordinateur ait évolué. Dès 1984, dans Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif (Beaux-Arts de Paris, 2007, p. 81-83), Fredric Jameson oppose ainsi, d’un côté, une « idolâtrie relativement mimétique des machines du monde futuriste », caractéristique d’un modernisme de l’énergie et de la vitesse, et de l’autre une « machine de reproduction plus que de production », « l’ordinateur, dont la coquille extérieure n’a de pouvoir ni emblématique ni visuel ». À ce premier aspect neutre et familier, celui du “dehors” de l’objet informatique, Jameson associe une seconde valeur opposée, celle de l’opacité du “dedans” : de fait, au début des années 80, l’informatique rejoint notre quotidien, et dans Tron (Steven Lisberger et Bonnie McBird, 1982) et la littérature cyberpunk, l’homme plonge dans l’ordinateur. Or pour Jameson, de telles œuvres visent à « capter les réseaux du processus reproductif » opéré par chaque ordinateur puis par les ordinateurs entre eux : il identifie alors « un sublime technologique ou postmoderne », où la complexité des entrailles de la machine nous renvoie à « nos représentations défectueuses d’un immense réseau communicationnel et informatique », celui du « capitalisme multinational actuel ». Depuis l’écriture de ce texte en 1984, il semble encore que, d’une surface lisse dissimulant des profondeurs insondables, la technologie numérique, sortant de l’ordinateur, se soit comme étendue de façon invisible à tout notre habitat : l’humanité occidentale, comme aspirée par la machine, évoluerait ainsi dans un monde devenu informatique ; corollairement, les sujets trouveraient dans la « toile » un espace où projeter leur intériorité et multiplier leurs expériences.

Trois faisceaux de questions peuvent être dégagés des trois temps évoqués précédemment – temps qui sont plutôt, sans doute, des facettes d’un même objet. L’ordinateur-personnage de jadis a-t-il bel et bien perdu de son autonomie pour se fondre dans le décor, ou reste-t-il singularisé, selon des fonctions narratives, des propriétés visuelles ou descriptives et des caractérisations axiologiques qu’il s’agira le cas échéant de définir ? On songe autant aux figures traditionnellement menaçantes de l’ordinateur central dans le bref récit graphique Le rêveur de Caza en 1981 ou de SHODAN dans System Shock 1 et 2 (Looking Glass Studios, 1994-1999), qu’à la « neuromatrice » davantage ambiguë des Racines du mal de Maurice G. Dantec en 1995 – voire aux logiciels amoureux du film Her de Spike Jonze, en 2014… Ensuite, les œuvres de fiction font-elles écho à la thèse, proposée par Jameson, d’un vertige face à la complexité informatique vue comme figure de « la totalité impossible du système-monde contemporain » ? Alors que la saga graphique Les technopères de Jodorowsky, Janjetov et Beltran (1998-2006) met en scène l’informatique des jeux vidéo comme possible arme d’ascension sociale par le biais d’une nouvelle religion des mondes virtuels, dans La théorie de l’information d’Aurélien Bellanger en 2012 l’exploitation intensive de Wikipedia (comme dans La carte et le territoire de Michel Houellebecq en 2010) sert la description des milieux économiques responsables du développement tentaculaire de l’informatique contemporaine. Comment, enfin, les figures d’un milieu informatique où chacun d’entre nous se trouverait aujourd’hui immergé (chez Greg Egan ou dans Matrix [Wachowski, 1999], volontairement ou non, les humains migrent dans la machine), et réinventerait son identité autant que ses relations à autrui (Véronique Taquin, dans Un roman du réseau en 2011, décrit la multiplication des biographies individuelles sur internet), se trouvent-elles disposées ?

De façon complémentaire et davantage théorique, il s’agira d’envisager la représentation de l’imaginaire informatique selon les fonctions qu’elle occupe spécifiquement, autant que de façon comparative, dans chaque genre ou média. Trois exemples : on pourra problématiser l’hypothèse de départ d’une relation d’altérité où le roman se penserait en creux – Pierre Bordage, en 2002-2003, oppose transmission orale des Griots célestes et vampirisme encyclopédique de l’ordinateur PRIMA ; on pourra au contraire étudier des stratégies d’autoréférentialité par métonymie où le jeu vidéo réfléchirait son propre gameplay – ainsi, exemplairement, des jeux fondés sur le hacking, d’Uplink en 2001 à Watch Dogs en 2014 ; le statut des images de l’ordinateur en bande-dessinée pourra encore être approché de façon tensionnelle depuis le carrefour où elle semble se situer – entre héritage des représentations d’objets techniques dans l’histoire de l’art du XXe siècle, et expression des imaginaires narratifs et culturels les plus populaires, science-fictifs en particulier. Ces pistes ne doivent pas être vues comme restrictives ; d’autres types d’interrogation pourront être envisagés, dans d’autres genres fictionnels, et d’autres médias. L’analyse d’objets transmédiatiques sera enfin la bienvenue : elle permettra la mise en regard de traitements distincts au sein d’un même dispositif.

Contacts: Cédric Chauvin (cedric.chauvin@univ-montp3.fr) et Éric Villagordo (eric.villagordo@univ-montp3.fr).

Appel: Les super-héros d’aujourd’hui : que sont nos héros devenus ?

Les super-héros d’aujourd’hui : que sont nos héros devenus ?

Journée d’étude organisée par l’Institut de Lettres et Langues Européennes (ILLE) de l’Université de Haute-Alsace le vendredi 5 décembre 2014

Dans le prolongement de la journée d’étude portant sur les hackers, nouveaux types de personnages apparus dans la littérature, la culture et le cinéma contemporains, on s’interrogera sur un autre type de ces personnages qui ont émergé avec la postmodernité et se sont renforcés dans notre hypermodernité : celui de super-héros. Dans le prolongement des analyses d’Umberto Eco, De Superman au surhomme, on s’interrogera sur les nouveaux modes d’expression héroïques dans les personnages d’aujourd’hui. Quand les personnages d’antan stimulaient une « consolation héroïque » (Les Trois Mousquetaires, Monte-Christo d’Alexandre Dumas, Ulysses de James Joyce, ou même Ivanhoe de Walter Scott), nos héros contemporains sont des héros masqués, jouant de leur hyper-puissance technique et technologique. Leurs pouvoirs sont surnaturels et anormaux ; ils se sont disséminés sous différentes formes qu’il sera intéressant de mettre au jour et d’analyser dans une perspective transdisciplinaire.

Que sont donc nos héros devenus ? Par quels mécanismes gratifiants réussissent-ils à transformer leur condition héroïque ? L’avenir est-il dans les héroïnes ? Dans quelle mesure également sont-ils à même de faire de grandes œuvres de celles, très différentes, qui les accueillent (romans, cinéma, mais également comics, roman-graphique, séries télévisées et autres nouvelles médiatisations culturelles) ? Ce sont ces différentes questions que l’on abordera. Outre la littérature comparée et les champs de la théorie générique et fictionnelle, cette approche nécessitera également de croiser les expériences de champs disciplinaires novateurs dans le domaine des sciences humaines et sociales (cultural studies, humanités numériques, etc.).

Les propositions de communication sont à adresser à Frédérique Toudoire-Surlapierre (frederique.toudoire@free.fr) et Sébastien Hubier (sebastien.hubier@univ-reims.fr) avant le 8 septembre 2014.

Sébastien Hubier Frédérique Toudoire-Surlapierre

Publication : Le mélodrame filmique revisité / Revisiting Film Melodrama, Dominique Nasta, Muriel Andrin et Anne Gailly (dit/eds)

Nasta, Dominique ; Andrin, Muriel ; Gailly, Anne (dir./eds.), Le mélodrame filmique revisité / Revisiting Film Melodrama, Peter Lang, 2014, coll. : Repenser le cinéma / Rethinking Cinema vol. 5

Nasta, Dominique ; Andrin, Muriel ; Gailly, Anne (dir./eds.),

Le mélodrame filmique revisité / Revisiting Film Melodrama, Peter Lang, 2014, coll. : Repenser le cinéma / Rethinking Cinema vol. 5.

ISBN 978-2-87574-136-3 br.  (Softcover)

ISBN 978-3-0352-6400-5 (eBook)

 

Dans une confrontation inédite des approches francophones et anglo-saxonnes signées par des experts internationalement reconnus aussi bien que par de jeunes chercheurs, Le mélodrame filmique revisité propose d’ouvrir le champ d’études vers de nouvelles perspectives historiques et esthétiques. En effet, le mélodrame souffre, depuis ses débuts cinématographiques, d’une exploitation péjorative qui restreint le « mode mélodramatique » à la manipulation des émotions du public et à une representation excessive sur le plan esthétique. Minimisé, expédié, ce genre mérite pourtant d’être enfin l’objet d’une revalorisation à travers des approaches innovantes et un corpus élargi à la télévision, l’animation et l’internet.

Revisiting Film Melodrama brings forth pioneering French and English speaking approaches from internationally known experts as well as by young researchers, aiming to broaden the research area through new historical and aesthetic perspectives. Indeed, film melodrama has too often been under-estimated, most surveys having essentially focused on the audience’s emotions and on excessive representations, often neglecting the complexities of the «melodramatic mode». More than ever, melodrama as film genre requires a comprehensive, multi-layered re-appraisal which includes references to the genre at work on television, animation and the internet.

 

Contenu/Content:

Thomas Elsaesser: Le mélodrame: entre globalisation de l’empathie et standardisation de l’intime

Jean-Loup Bourget: Mélodrame et théorie des modes

Sabine Lenk / Frank Kessler: Aspects du mélodramatique dans le cinéma des premiers temps

Marc Vernet: Les formes mélodramatiques du temps de la Triangle (1913-1919)

Anke Brouwers: The Original Serial Queen. Capitola Black and the Serial Queen of the 1910s

Anne Gailly: Doux Jésus ! Prolégomènes à une sous-catégorisation générique: Le mélodrame de l’Enfance (Pathé, 1900-1913)

Tom Paulus: The Melodramatic Moment as Allegory in Griffith’s Biograph Films

Laurent Guido: «Captiver» au lieu de «paralyser». Henry Albert Philipps, pourfendeur des excès mélodramatiques au cinéma

Natalia Noussinova: Kean d’Alexandre Volkov: intertextualité et mélodrame

Jean-Marc Leveratto: Queen Elizabeth (1912), le mélodrame et la formation du feature film

Pierre Arbus: Le mélodrame chez Pagnol: une arme idéologique

Katalin Por: Interaction des pôles créatifs dans le mélodrame hollywoodien au départ de pièces hongroises

Christophe Damour: Deux visages du jeu mélodramatique au cinéma: Garbo et Kidman

Stefania Giovenco: L’amorosa menzogna: Novelization and Melodrama in the 1950s Italian Cinema

Elena Dagrada: À revisiter ? Mélodrame, néoréalisme et Rome, ville ouverte de Roberto Rossellini

Christian Viviani: Correspondances élémentaires: universalité du mélodrame

Olga Kourelou: 1960s Greek Meló: A Despised Genre

Mathias Lavin: Amour en perdition. Le moment mélodramatique dans l’œuvre de Manoel de Oliveira

David Asenjo Conde: Mélodrame maternel et exode rural. Analyse, production et réception critique de La Aldea Maldita (1930) et Solas (1999)

Nevena Daković: National Melodrama: Melodrama, Revolution, Nation

Jane Gaines: 4 Months, 3 Weeks, and 2 Days. Where is Marxism in Melodrama Theory?

Pierre Véronneau: La mauvaise réputation et le malaise de l’histoire. Le mélodrame québécois des années 1940-1950

Jean Bruce: Ethnography, Melodrama, Multiculturalism: Atanarjuat – The Fast Runner

Julie Amiot-Guillouet: Quand le cinéma «sombre» dans le mélodrame. Le genre comme critère de dévalorisation dans la critique cinématographique mexicaine et cubaine. Étude de cas

Carrie Tarr: Melodrama, Modernity and National Identity in the Films of Viet Linh

Ira Bhaskar: Trauma, Melodrama and the Production of Historical Affect. Indian Cinema and the Figuration of The Partition and the Contemporary Communal Riot

Philippe Ortoli: Problématique de la compassion. La trilogie de la vengeance de Chan-wook Park comme exploration des vertus cathartiques du mélodrame cinématographique

Antoine Gaudin: Les «mélodrames gangstéristes» américain des années 1990. Formes pathétiques de la romance et de l’affect amoureux masculin

Eric Dumont: Cinématoscopie mélodramatique du réel: le cas de Satoshi Kon

Jean-Pierre Esquenazi: Métamorphoses du mélodrame. L’exemple de la télévision américaine contemporaine

Pierre-Olivier Toulza: Le mode mélodramatique dans les séries télévisées américaines contemporaines. 24h Chrono et Veronica Mars

Pascal Lefèvre: «My God! Your life is like a soap opera!» The Complex and Paradoxical Universe of the Soap: The Bold and the Beautiful – Laurent Jullier: «I did not cry, but I sighed a lot». Users Reviews of Hollywood Melodramas on IMDb.

 

Dominique Nasta is Film Studies Professor at the Université Libre de Bruxelles, where she chaired the Film Department from 1990 to 2010. She is the author of Meaning in Film: Relevant Structures in Soundtrack and Narrative (1991) and the co-author of New Perspectives in Sound Studies (2004). Her latest book isContemporary Romanian Cinema: The History of an Unexpected Miracle (2013).
Muriel Andrin est Présidente de filière et enseigne au sein du Master en études cinématographiques de l’Université Libre de Bruxelles. Elle est l’auteure de Maléfiques. Le Mélodrame filmique américain et ses héroïnes (2005) ainsi que co-éditrice de Femmes et critique(s) (2009) et de Pratiques de l’intime – écrire, filmer et commenter la sexualité au féminin (2012).
Anne Gailly est assistante au sein du Master en études cinématographiques de l’Université Libre de Bruxelles. Sa recherche doctorale définit les caractéristiques du « mélodrame de l’Enfance » dans les productions françaises réalisées entre 1900 et 1920. Son intérêt porte également sur le mélodrame contemporain et sur les cinéastes belges de l’époque du muet.

Conférence: E. Dreux, Premiers burlesques et subversion au cinéma, Séminaire "Subversions", mardi 6 mai, InTRu, Univ. de Tours

Emmanuel DREUX

“Premiers burlesques et subversion au cinéma”

Séminaire “Subversions”

mardi 6 mai

Laboratoire InTRu, Université de Tours

Le séminaire “Subversions”, organisé par le laboratoire InTRu de l’Université François Rabelais, se poursuit le mardi 6 mai prochain (17h-20h) en salle 325, avec une intervention de Emmanuel DREUX : «Premiers burlesques et subversion au cinéma»

 Un landau qu’on écrase, un bébé qu’on écartèle, un piano dans lequel on vomit. Des policiers en tutus, des courses à dos de belles-mères, des tribunes officielles balayées par une lance d’incendie. S’armer d’odeurs putrides, répandre des viscères, lancer des projectiles salissants à la tête de tout ce qui s’érige en valeur et principes. Ce sont quelques-unes des images et actions renversantes que donne à voir le premier cinéma comique et burlesque, européen et américain. Cette séance se propose d’explorer les capacités subversives et la puissance de tir de cette machine de guerre quasi spontanée – elle a ses origines spectaculaires et graphiques, qui seront évoquées – machine qui surgit, sans plan ni programme, mais massivement et faisant feu de tout bois, à la naissance et à l’adolescence du cinéma. Machine qui a pu donner naissance à quelques bâtards, aux figures d’opposition et de contradiction radicale et systématique que sont Charlot, Laurel et Hardy, les Marx, W.C. Fields…

Cette intervention sera suivie d’un débat animé par Valérie VIGNAUX (Arts du spectacle, Université de Tours).

Le programme des séances est disponible en ligne :

http://intru.hypotheses.org/1658