Archives par mot-clé : Cinéma

Appel à contributions – Vieillir à (et avec) l’écran (Revue Communiquer)

Vieillir à (et avec) l’écran

Communiquer

Échéance des propositions : 1er février 2026

Date prévue de parution : Été 2026

Coordination du dossier par : Stéfany Boisvert (UQAM), Sabrina Moro (UQAM) & Christine Thoër (UQAM)

Appel à articles pour un dossier de la revue Communiquer

La culture populaire, notamment les médias audiovisuels, participent activement à la construction des représentations de la vieillesse. Depuis une vingtaine d’années, le nombre de personnages âgés a augmenté au sein des productions cinématographiques et télévisuelles (Haensler, 2025) ainsi que dans la publicité (Jermyn 2016), en réponse à un public vieillissant en quête de représentations valorisantes (Jerslev, 2017; Whelehan et Gwynne 2014).

Toutefois, ces contenus audiovisuels perpétuent souvent des visions polarisées et stéréotypées de la vieillesse, en particulier de la vieillesse au féminin, oscillant entre vieillesse fragile et bien vieillir (Boutang et Arbogast, 2024; Edström, 2018; Oró-Piqueras, 2014; Reul et al., 2023). Même lorsque les personnages féminins s’émancipent des archétypes de la grand-mère aimante et disponible, de la vieille vulnérable et dépendante ou encore de la mégère hystérique (Beauvillard, 2012 ; Whelehan et Gwynne, 2014), et ne sont pas uniquement définis par leur âge, la vieillesse est souvent associée à une perte de séduction et de désir (Twigg, 2013, citée dans Jelslev, 2017). L’asexualité des personnes âgées, soit la disparition de l’intérêt sexuel, du plaisir sexuel et des activités érotiques (Wallach, Van Pevenage, Beauchamp, 2024), demeure un préjugé tenace, particulièrement dans les séries télévisées (Arbogast, 2015).

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Appel à contributions (Cahiers de Narratologie) – Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop

Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop : narrations fragmentées, identités liquides et réinventions critiques du mythe dans le néo-péplum contemporain

Cahiers de Narratologie

Échéance des propositions : 1er janvier 2026

Date prévue de parution : Décembre 2026

Dirigé par Frédérique Lambert et Marc Marti

Le numéro 50 des Cahiers de Narratologie (décembre 2026) sera consacré aux formes de fragmentation et de prolifération narrative dans la culture hyperpop, envisagée comme intensification de la pop culture et rejeton du postmodernisme. Une attention particulière sera portée au néo-péplum numérique, genre qui multiplie les hybridations audiovisuelles, les circulations transmédiales (cinéma, séries, jeux vidéo, comics, musique, musées), et reconfigure l’Antiquité comme décor virtuel et surface critique des obsessions contemporaines (impérialisme, diversité, féminisme, peurs collectives).

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Appel à contributions : Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (Émergences, ReS Futurae, TV/Series)

« Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire »

Dossier transversal, à paraître dans Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series

Échéance des propositions : 1er septembre 2025

Date de parution prévue : automne 2026

Dossier dirigé par Florent Favard (univ. Lorraine), Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre) et Jérémy Michot (univ. Tours)

 

Argumentaire

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : ces trois objets constituent des axes dynamiques et actuels de la recherche en cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux travaux ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques (Burlingame, 1996, Rodman, 2010, Deaville, 2011, Donnelly et Hayward, 2013, Halfyard, 2014). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur. De leur côté, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français, développant des perspectives théoriques fondées sur une narratologie renouvelée : les questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) y côtoient des travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), ainsi que certaines réflexions spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire (fantasy et science-fiction en premier lieu), dont l’importance médiatique actuelle est indéniable, et qui impliquent des modes spécifiques de construction des récits et des univers (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023). Les ressorts sonores et musicaux de ces genres ont fait l’objet de nombreux travaux, souvent centrés sur la science-fiction et le cinéma (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018), parfois en dialogue avec les théories de la SF (Huz 2025), mais il reste à explorer davantage comment des logiques génériques particulières (celles de la fantasy, du fantastique et de la SF) impliquent certains usages propres du sonore et de son rapport à l’image. Continuer la lecture de Appel à contributions : Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (Émergences, ReS Futurae, TV/Series)

Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature 

Colloque – 4 à 6 décembre 2025

Aix Marseille Université

Date d’échéance : 8 mai 2025

Texte de l’appel :

La création artistique, que ce soit en littérature, dans les beaux-arts ou même dans les arts de la scène, repose explicitement ou implicitement, consciemment ou non, sur les créations qui l’ont précédée. Le recours ou la référence à une œuvre antérieure peut même être considéré comme une véritable pratique chez certains auteurs, artistes, créateurs. Depuis les années 1960, s’est développé à partir de cette approche, aujourd’hui établie, de la création littéraire et artistique, tout un champ d’études consacré en particulier à l’intertextualité (Kristeva, Genette), l’intermédialité (Higgins) dans lequel ces concepts sont discutés et théorisés. S’y ajoutent des notions telles que l’interpicturalité (pendant de l’intertextualité émergeant dans les années 1970) ou encore l’intermatérialité. Le préfixe « inter- » désigne une interaction entre deux médias. Continuer la lecture de Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Appel à communications : Défis sociétaux et politiques en Chine au prisme des récits de science-fiction (Montpellier)

Défis sociétaux et politiques en Chine au prisme des récits de science-fiction

Colloque les 16 et 17 octobre 2025

Université de Montpellier Paul-Valéry.

Date d’échéance : 10 juin 2025

Texte de l’appel :

Sous l’impulsion de Liu Cixin et de son épopée à succès Le Problème à Trois corps, la science-fiction est devenue un genre littéraire en plein essor en Chine et bénéficie d’une bonne diffusion à l’international. La production actuelle est en effet riche et variée, les motivations des auteurs également : si certains proposent une science-fiction à l’américaine basée sur l’existence d’entités extra-terrestres, d’autres se concentrent sur des problèmes d’actualité (progrès technologiques, intelligence artificielle, productivité au travail, problèmes sociaux, rapports entre hommes et femmes, procréation, environnement, intelligence artificielle…).

Si la tendance actuelle est plutôt à la dystopie, avec une vision pessimiste du futur de l’humanité, ce n’était toutefois pas le cas aux prémices de la science-fiction chinoise, qui se montrait résolument optimiste : destinée à instruire les foules, et plus spécialement la jeunesse chinoise, elle défendait les ambitions d’une Chine moderne et présentait des modèles de progrès technologique et scientifique visant à mener la Chine sur le chemin de la prospérité économique et de l’autosuffisance alimentaire. La tendance s’accentue sous les années 1950 et 1960, avec des récits scientifiques à visée didactique et propagandiste.

Notons également le rapport à la science qui a fortement évolué entre les précurseurs de la science-fiction chinoise à la fin du XIXe siècle / début du XXe siècle et les écrivains contemporains, mais aussi le lien étroit entre littérature de science-fiction et politique, ou encore la relation et l’inter-influence avec l’Occident. Il sera notamment intéressant d’étudier la réception et la traduction des romans de science-fiction occidentaux en Chine, ainsi que la traduction des romans de science-fiction chinois en Occident. Il sera enfin pertinent de s’intéresser à d’autres supports que les romans, à travers notamment l’étude des adaptations cinématographiques ou encore la science-fiction en bande dessinée.

Notre colloque propose ainsi de s’intéresser à l’évolution de la science-fiction chinoise depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours, afin d’en cerner les principales caractéristiques, d’en relever les tendances majeures, de mettre en avant sa richesse et de soulever les différents défis d’hier et d’aujourd’hui.

Les propositions de communication (Titre et résumé en 200-300 mots) accompagnées d’une courte présentation de l’intervenant sont à envoyer à l’organisateur avant le 10 juin 2025 (at solange.cruveille@univ-montp3.fr ou solange.cruveille@gmail.com)

Il est possible d’intervenir à distance (par visioconférence), merci de le signaler dans votre proposition de communication.

Langues des interventions : français, anglais, chinois.

Les communications données lors de ce colloque donneront lieu à une publication.

Comité scientifique 

Catherine Berthet-Cahuzac

Michel Boeglin

Solange Cruveillé

Yingzhou Guo

Alba Lara-Alengrin

Florence Thérond

Contact et organisation

solange Cruveillé : solange.cruveille@univ-montp3.fr

Financement doctoral Industries Culturelles et Créatives (Consortium FICCTION – Provence-Alpes-Côte d’Azur)

Appel à candidature pour deux contrats doctoraux

Dans le cadre du projet FICCTION, le Campus des Métiers et des Qualifications d’Excellence Industries Culturelles et Créatives – Provence-Alpes-Côte d’Azur lance un appel à candidature en vue du recrutement de deux doctorant(e)s qui seront financé(e)s pendant la période 2025-2028.

Les deux contrats doctoraux sont à durée déterminée, pour une durée de 3 ans et ils devraient débuter le 1er octobre 2025.

La date limite de réponse à l’appel à candidature est le 31 mai 2025 à minuit (heure de Paris).
Premier tour de sélection et informations aux candidat(e)s : du 02 au 13 juin 2025
Deuxième tour de sélection : entretiens avec les candidats : du 23 au 27 juin 2025

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ÉVÉNEMENT : Semaine des Arts et des Médias

Semaine des Arts et des Médias 

10 au 14 mars

Université Sorbonne Nouvelle

Campus Nation, 8 avenue de Saint-Mandé, Paris.

Certains événements de la semaine ont lieu sur d’autres campus : se référer au programme

Organisée par l’UFR Arts et Médias (Université Sorbonne Nouvelle), sous la direction de Kira Kitsopanidou et Pierre Letessier.

Description de l’événement :

La 10ème édition de la Semaine des Arts et des Médias qui aura lieu du 10 au 14 mars 2025 est une manifestation pluridisciplinaire organisée par l’UFR Arts & Médias. Elle vise à faire connaître les activités de l’UFR et son identité spécifique en matière de formation et de recherche, et s’adresse à l’ensemble de la communauté de la Sorbonne Nouvelle et de la cité.


Tables rondes, festivals de cinéma, conférences, créations scéniques, colloque, concert, master classes, projections de films et expositions, vous y retrouverez toute la semaine quantité d’événements qui témoignent du dynamisme de nos formations (en termes d’innovation pédagogique, de rayonnement international et de partenariats avec le monde économique et professionnel), de la créativité de nos étudiantes et étudiants, et de la richesse des travaux de recherche menés à l’UFR au croisement des arts et des médias.

Programme en ligne

 

Appel à contributions : Fantasy est-asiatique / Eastern Asian Fantasy (revue Fantasy Art and Studies)

Fantasy est-asiatique / Eastern Asian Fantasy

Revue Fantasy Art and Studies

Date d’échéance : 16 juin 2025

[Image générée par l’IA]

Texte de l’appel :

En 2018, Fantasy Art and Studies consacrait son 5e numéro à la Fantasy japonaise et d’inspiration japonaise. Par ce numéro, nous prenions acte de l’importance de la production pop-culturelle japonaise dans le genre de la Fantasy, que ce soit à travers les mangas, les anime, mais aussi les jeux vidéo, et ce format littéraire spécifiquement japonais qu’est le light novel. Nous tenions également compte de l’influence de la culture et du folklore japonais comme source d’inspiration pour de nombreux auteurs occidentaux. Ainsi la Fantasy ne se définit-elle pas uniquement par ses origines anglo-saxonnes, et plus particulièrement britanniques et nord-américaines, elle ne s’arrête pas aux frontières du monde occidental mais se déploie également sur d’autres continents fertiles en mythes, contes et légendes, et en productions populaires.

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Appel à contributions : Afrotopies. La science-fiction africaine contemporaine (revue Africanías)

 

 

Afrotopies. La science-fiction africaine contemporaine.

Revue Africanías. Revista de literaturas (Universidad Complutense de Madrid)

Date d’échéance : 15 mars 2025

Texte de l’appel :

L’appel à contributions pour le numéro 3 de la Revue Africanías. Revista de literaturas est ouvert. Africanías est une publication de la Universidad Complutense de Madrid consacrée aux études littéraires (y compris les traditions culturelles et artistiques liées aux études littéraires) sur le continent africain, sa diaspora et l’afro-descendance.

Pour ce dossier monographique, nous invitons les chercheur.es à présenter des articles, des traductions et des comptes-rendus sur la science-fiction écrite par des auteurs et des autrices dans le continent africain (Maghreb et Afrique subsaharienne) et par des afro-descendants dans les différentes diasporas.

Dès sa consécration en tant que genre dans les années 1950 jusqu’à nos jours, le terme « science-fiction » a fait l’objet de débats et s’est trouvé confronté avec d’autres qui, cependant, non pas réussi à le remplacer : fiction spéculative, littératures de l’imaginaire, littératures de l’extraordinaire, littératures de l’insolite… Les dénominations se succèdent sans qu’aucune d’entre elles ne parvienne à s’imposer, sans que les experts venant de traditions culturelles diverses, les spécialistes des différents sous-genres qui le conforment ne se mettent d’accord sur quel terme est le plus pertinent, le plus partagé, le plus exact[1]. Continuer la lecture de Appel à contributions : Afrotopies. La science-fiction africaine contemporaine (revue Africanías)

Appel à communications : “Wicked! Réécritures, révisions et résistances de la méchanceté au féminin (Arras, 23-24/10)

Wicked! Réécritures, révisions et résistances de la méchanceté au féminin dans les fictions populaires et de jeunesse anglophones (XIXe- XXIe siècles)
Colloque international organisé par Charlotte Arnautou (Université d’Artois) et Anouk Bottero (INU Champollion) à l’université d’Artois (Arras), les 23 et 24 octobre 2025
Keynote speaker : Kimberley Reynolds (University of Newcastle)

En novembre 2024 est sorti sur grand écran le premier volet de l’adaptation cinématographique de la franchise médiatique Wicked (composée jusqu’alors d’une série de romans pour la jeunesse déclinée en comédie musicale à succès) qui raconte les années de (trans)formation de la « méchante sorcière de l’Ouest », mémorable antagoniste du classique pour enfants de Frank L. Baum, Le Magicien d’Oz (1900). Le phénomène Wicked rassemble un certain nombre de traits caractéristiques de la production culturelle de masse anglophone contemporaine dont la plus saillante est certainement une forme d’héroïsation des « méchantes ». Si ce phénomène de révision et de réécriture met au jour des effets de mode et de marchandisation, il révèle également une mise en crise des définitions et contours de cet archétype classique de la littérature d’enfance et de jeunesse, dont la compréhension peut être approfondie par la question du genre.

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