Archives par mot-clé : Cinéma

Parution – Les plateformes de vidéos à la demande en France. Au-delà de Netflix et YouTube

Vincent Bullich et Laurie Schmitt (dirs.), Les plateformes de vidéos à la demande en France. Au-delà de Netflix et YouTube, Editions des Archives Contemporaines, 2025.

Cet ouvrage vise à croiser les regards et les analyses sur les services de vidéo à la demande disponibles en France, lesquels apparaissent comme des alternatives, voire des concurrents aux géants du secteur tels que Netflix, Disney+ ou encore Amazon Prime. Mobilisant 31 chercheur.se.s issus de disciplines variées (sciences de l’information et de la communication, sciences de gestion, sociologie, études cinématographiques et économie), ainsi que des membres des principaux acteurs institutionnels du secteur (l’Arcom et le CNC), il se situe au croisement de perspectives diversifiées, conjuguant approches théoriques, démarches méthodologiques et éléments empiriques afin de composer un tableau synoptique et compréhensif, une analyse transversale et multi-dimensionnelle à même de circonscrire un phénomène parfois désigné par le terme de « plateformisation » de l’audiovisuel et du cinéma.
Les 24 chapitres proposés explorent la diversité des organisations, des stratégies et des modèles économiques, ainsi que des positionnements éditoriaux. Ils détaillent la multiplicité des acteurs et des activités qui intègrent un même réseau de co-opération à la fois labile et dynamique. Ils exposent également les principales caractéristiques des dispositifs en ligne ainsi que les principaux enjeux de médiations qui leur sont associés. Ils analysent, ensuite, les modalités de recommandation et les logiques de prescription visant à orienter les publics, qu’ils soient imaginés ou réels. Ils éclairent, enfin, les processus contemporains de réception, ainsi que les pratiques et usages afférents.
En définitive, ces différents chapitres entendent rendre compte d’un « monde » en pleine effervescence et se combinent au sein d’un ouvrage susceptible d’intéresser aussi bien les chercheur.se.s que les professionnel.le.s, les étudiant.e.s que les passionné.e.s de ces questions mêlant cinéma ou audiovisuel et numérique.Cet ouvrage clôt le programme de recherche Paradicc (Plateformes en Auvergne- Rhône-Alpes de Diffusion des Contenus Culturels) débuté en 2018, réunissant 12 chercheur.se.s de 3 universités (Grenoble Alpes, Lumière Lyon 2 et Jean Moulin Lyon 3) et financé par la Région Auvergne-Rhône-Alpes ainsi que le laboratoire Gresec.Table des matières

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Colloque – Claudia Cardinale, une actrice européenne (Nancy, 05/12)

Claudia Cardinale, une actrice européenne

5 décembre 2025

Amphithéâtre Max Ophuls, IECA – 10 rue Michel Ney, 54000 Nancy

Organisé par L’Institut européen du cinéma et de l’audiovisuel, IECA en partenariat avec La Fondazione Claudia Cardinale

Présentation

La journée d’études dédiée à l’iconique actrice Claudia Cardinale, qui se tiendra le 5 décembre 2025. Cet événement, riche en échanges et en réflexion, se déroulera en présence de sa fille, Claudia Squitieri. Un moment unique pour mieux comprendre l’influence et la carrière de cette grande figure du cinéma européen.

Au programme :
Des conférences animées par des experts du cinéma, qui aborderont les multiples facettes de l’œuvre et de l’impact de Claudia Cardinale.
Des discussions sur son influence sur le cinéma européen et international.
Des moments de partage avec le public, offrant une perspective nouvelle sur cette actrice incontournable.

La journée se conclura par un dévoilement de plaque au nom de Claudia Cardinale, qui remplacera la salle Vigo, en hommage à sa contribution à l’art cinématographique.

Enfin, pour prolonger l’expérience, une projection spéciale du film Le Guépard (1963) de Luchino Visconti au Caméo Saint-Sébastien sera organisée à 20H.

Programme :

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Parution – Beyond Zombie Politics (A. Boutang, C. Cornillon et D. Roche, dirs.)

Beyond Zombie Politics: The Art of George A. Romero’s Cinema
Adrienne Boutang , Claire Cornillon et David Roche (dirs)

University of Mississipi Press, “Horror and Monstrosity Studies Series”

2025

Abstract

Contributions by Julien Achemchame, Julie Assouly, David Church, Suzanne Desrocher-Romero, Hélène Frazik, Pierre Jailloux, Nicolas Labarre, Sophie Lécole-Solnychkine, Janice Loreck, Stella Louis, Kingsley Marshall, Krista Mitchell, Karen D. Thornton, and Arnaud Widendaële

Best known for Night of the Living Dead (1968) and its sequels, George A. Romero (1940–2017) was a writer, editor, director, producer, and influential pioneer of the horror film genre. Beyond Zombie Politics: The Art of George A. Romero’s Cinema gathers a group of contributors to explore Romero’s work beyond the Living Dead films with two parallel but complementary tendencies within twenty-first-century film studies: the renewed interest in horror aesthetics and the emphasis on filmmaking as a collaborative practice.

Opening with an original interview with Suzanne Desrocher-Romero, who shares her views on the late director’s craft and influence, the anthology is divided into three sections that deal with genre, musical motifs, and the (re)creative process. Each chapter adopts fresh methodologies to focus on an area that has received little academic study. Contributors investigate the films’ relation to subgenres like the counterculture movie or the witchcraft film; their debt to slapstick comedy or the recurrence of specific visual motifs like hands; the editing and the handling of space; the use of makeup and music; the films’ relation to comics; and their adaptation into other media. Authored by established and up-and-coming experts of horror and the Fantastic, the chapters in Beyond Zombie Politics aim to offer fresh insights into an important body of work, to contribute to current studies of the evolution of horror aesthetics, and to map the borders between exploitation, independent, and mainstream film.

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Appel à contributions : Fantasy et animation

Date de tombée (deadline) : Revue d’études culturelles (Université Bourgogne Europe) – n°13

Le genre de la fantasy et la technique de l’animation connaissent de nos jours un véritable engouement, caractérisé par un succès public évident : les rayons des librairies font désormais une grande place à la fantasy, des librairies spécialisées dans le genre ouvrent même leurs portes ; quant à l’animation, elle est présente partout : dans la publicité, dans les clips vidéos, dans les jeux vidéo, dans les films de prévention, dans les effets spéciaux en tout genre et surtout, dans le cinéma d’animation lui-même, dont les films et séries du monde entier attirent les spectateurs dans les salles de cinéma et devant leurs écrans d’ordinateur. Mais en dépit de ce succès, fantasy comme animation partagent encore aujourd’hui un certain parfum d’illégitimité, leur succès public étant parfois considéré comme de simples phénomènes ponctuels. Le monde académique, littéraire comme cinématographique, n’a intégré que récemment la fantasy aux genres dignes d’être étudiés et peine encore à reconnaître l’animation comme une technique à la hauteur de la prise de vues réelles. 

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Colloque – Nouvelles figures de l’auctorialité (20-21.11.2025)

Nouvelles figures de
l’auctorialité

20-21 novembre 2025

Université Paris-Nanterre
Bâtiment Weber, salle des séminaires 1)

Organisé par Anatole Delafargue (CSLF, Université Paris Nanterre) et Matthieu Letourneux (CSLF, Université Paris Nanterre)

Présentation

Colloque interna-onal organisé dans le cadre du programme doctoral “Dispositifs de vision : cinéma, photographie et autres médias”, axe “Fictons médiatques” dirigé par Matthieu Letourneux (Université Paris Nanterre), Anne Besson (Université d’Artois) et Alain Boillat (Université de Lausanne).

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Parution – The Fear of Knowing (Simon Spiegel ed.)

The Fear of Knowing. Spoilers in Film, TV, Litterature and Gaming Culture 

Simon Spiegel (ed)

Rombach Wissenschaft, “Pop”

2025

Abstract

The fear of spoilers is now a global phenomenon, but it had been barely researched until recently. For the first time, this volume brings together scholars and practitioners from a variety of fields to explore the concept. Do spoilers really diminish our enjoyment of films, books or games? How do different fan communities deal with the issue? Has spoiling always been frowned upon, or were there times when it was handled differently? And how has the fear of spoilers affected the way media content is produced and marketed? The contributors to The Fear of Knowing come from the fields of film, literature, game and fan studies, as well as empirical psychology, and their findings are – spoiler alert! – not always what you might expect.

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Appel à articles – Reconstitutions (revue Écrire l’histoire avril 2026)

Appel à contributions pour la revue Écrire l’histoire : « Reconstitutions »

Numéro à paraître courant 2027

Dans les domaines cinématographique, télévisuel, scénique ou artistique, les contraintes de la reconstitution historique sont fréquemment associées à un idéal de résurrection du passé et à un impératif de respect des données événementielles, matérielles ou archéologiques susceptible de témoigner du professionnalisme de la production dans différents domaines : décors, costumes, accessoires, figuration, voire scénario et dialogue (déroulé chronologique, causalité historique, fonctionnement social). Pour ce faire, les œuvres peuvent mobiliser la collaboration de spécialistes extérieurs au domaine créatif, qui apportent une caution de conformité et de respectabilité à l’ensemble.

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Appel – Porter la queerité à l’écran (26-29/05/2026 – Chicoutimi/Canada)

Porter la queerité à l’écran

Depuis plusieurs décennies, le cinéma et les séries télévisées jouent un rôle central dans la construction, la diffusion et la remise en question des représentations sociales. C’est dans les années 1990 que des productions queer autoproclamées voient le jour. Sur la scène internationale, pensons par exemple aux séries Queer as Folk (1999-2005), The L Word (2004-2009) ou à des films comme Querelle (1983), Paris Is Burning (1991), The Watermelon Woman (1996), Happy Together (1997), Brokeback Mountain (2005), Shortbus (2006)… Dans la francophonie, considérons aussi des réalisateur·rices comme François Ozon, Sésastien Lifshitz, André Téchiné, Claire Denis, Céline Sciamma… À l’échelle québécoise, mentionnons les séries Avec un grand A (1986-1996), Féminin/Féminin (2014) ou les films C.R.A.Z.Y. (2005), J’ai tué ma mère (2009), Solo (2023)… Les personnages, récits et esthétiques qui circulent à l’écran contribuent non seulement à façonner l’imaginaire collectif, mais aussi à rendre visibles — ou à invisibiliser — certaines identités et expériences. La queerité, comprise ici dans son sens large comme expérience, identité et perspective critique qui déjoue les normes de genre et de sexualité (Jagose, 1996 ; Boisclair, Poirier Girard et Landry, 2020), entre autres, occupe une place de plus en plus marquée dans ces univers culturels. Continuer la lecture de Appel – Porter la queerité à l’écran (26-29/05/2026 – Chicoutimi/Canada)

Appel à contributions – Vieillir à (et avec) l’écran (Revue Communiquer)

Vieillir à (et avec) l’écran

Communiquer

Échéance des propositions : 1er février 2026

Date prévue de parution : Été 2026

Coordination du dossier par : Stéfany Boisvert (UQAM), Sabrina Moro (UQAM) & Christine Thoër (UQAM)

Appel à articles pour un dossier de la revue Communiquer

La culture populaire, notamment les médias audiovisuels, participent activement à la construction des représentations de la vieillesse. Depuis une vingtaine d’années, le nombre de personnages âgés a augmenté au sein des productions cinématographiques et télévisuelles (Haensler, 2025) ainsi que dans la publicité (Jermyn 2016), en réponse à un public vieillissant en quête de représentations valorisantes (Jerslev, 2017; Whelehan et Gwynne 2014).

Toutefois, ces contenus audiovisuels perpétuent souvent des visions polarisées et stéréotypées de la vieillesse, en particulier de la vieillesse au féminin, oscillant entre vieillesse fragile et bien vieillir (Boutang et Arbogast, 2024; Edström, 2018; Oró-Piqueras, 2014; Reul et al., 2023). Même lorsque les personnages féminins s’émancipent des archétypes de la grand-mère aimante et disponible, de la vieille vulnérable et dépendante ou encore de la mégère hystérique (Beauvillard, 2012 ; Whelehan et Gwynne, 2014), et ne sont pas uniquement définis par leur âge, la vieillesse est souvent associée à une perte de séduction et de désir (Twigg, 2013, citée dans Jelslev, 2017). L’asexualité des personnes âgées, soit la disparition de l’intérêt sexuel, du plaisir sexuel et des activités érotiques (Wallach, Van Pevenage, Beauchamp, 2024), demeure un préjugé tenace, particulièrement dans les séries télévisées (Arbogast, 2015).

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Appel à contributions (Cahiers de Narratologie) – Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop

Éclatements et recompositions du récit dans la culture hyperpop : narrations fragmentées, identités liquides et réinventions critiques du mythe dans le néo-péplum contemporain

Cahiers de Narratologie

Échéance des propositions : 1er janvier 2026

Date prévue de parution : Décembre 2026

Dirigé par Frédérique Lambert et Marc Marti

Le numéro 50 des Cahiers de Narratologie (décembre 2026) sera consacré aux formes de fragmentation et de prolifération narrative dans la culture hyperpop, envisagée comme intensification de la pop culture et rejeton du postmodernisme. Une attention particulière sera portée au néo-péplum numérique, genre qui multiplie les hybridations audiovisuelles, les circulations transmédiales (cinéma, séries, jeux vidéo, comics, musique, musées), et reconfigure l’Antiquité comme décor virtuel et surface critique des obsessions contemporaines (impérialisme, diversité, féminisme, peurs collectives).

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