Archives par mot-clé : bande dessinée

Parution: Isabelle Antonutti; Cino Del Duca; de Tarzan à Nous Deux, itinéraire d’un patron de presse (PUR)

Isabelle Antonutti

Cino Del Duca

De Tarzan à Nous Deux, itinéraire d’un patron de presse

Presses Universitaires de Rennes, 2013

Créateur de Nous Deux, Télé Poche, producteur de Touchez pas au grisbi et de L’Avventura, éditeur des Rois maudits, Cino del Duca (1899-1967) a construit un empire médiatique populaire. Au moment de son décès, il pilotait le quatrième groupe de presse français. Mais comment ce vendeur de comics est-il devenu un magnat de la presse ?

Avec une préface de Jean-Yves Mollier.

Auteur(s) :

Isabelle Antonutti est conservateur à la bibliothèque du centre Georges-Pompidou et enseignante à l’IUT métiers du livre de l’université Paris-Ouest-La Défense-Nanterre. Docteur en histoire, elle est membre du laboratoire du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines).

Domaines : Histoire contemporaine, Information-Communication

Collection : Histoire

Format : 15,5 x 24 cm
Nombre de pages : 222 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

ISBN : 978-2-7535-2124-7

Disponibilité : en librairie
Prix : 18,00 €

Parution: Maeder, C. C. M., Giudicetti, G. P., Mélan, A. (cur.) Dalla tragedia al giallo Comico fuori posto e comico volontario

Maeder, Costantino C. M. / Giudicetti, Gian Paolo / Mélan, Amandine (cur.)
Dalla tragedia al giallo
Comico fuori posto e comico volontario

Présentation

I saggi riuniti in questo libro sono dedicati alla comicità nella letteratura, nella saggistica e nell’opera italiane, in particolare alla comicità fuori posto in opere di Campanile, Guicciardini, Dumas, Ariosto, Gadda, Flaiano, Wolf-Ferrari, Camilleri, Lakhous, Wolf-Ferrari, Verdi, Eco, Svevo e altri. Il comico è in un certo senso sempre fuori posto, un contrasto tra un evento, una frase, una scena inappropriata e un contesto che di per sé non si presta a quell’evento, quella frase, quella scena. Proprio per riflettere su questo contrasto, il libro si sofferma su quei contesti che
ancor meno di altri son predisposti ad accogliere il comico e a suscitare una risata: la tragedia del Cinquecento, il genere epistolare, l’opera seria, la saggistica seriosa, il tutto attraverso l’accostamento di approcci diversi: dalla filologia alla semiotica, all’analisi testuale, agli studi culturali. Sorgerà forse al lettore la domanda: sono questi approcci troppo seri per affrontare il tema della comicità, tanto da essere a loro volta fuori posto?

Indice

Un’introduzione dislocata…………………………………………………………… 9
Costantino C. M. Maeder
Che cosa genera l’effetto comico?
Fondamenti per un approccio semiotico…………………………………….. 25
Harri Veivo
Per una semiotica del ridere ……………………………………………………… 35
Alessandro Perissinotto
Il riso amaro della tragedia……………………………………………………….. 69
Valentina Gallo
Il teatro del Cinquecento tra il comico e l’ironico …………………….. 101
Franco Musarra
“Tra le più savie teste d’Italia”
Il riso di Francesco Guicciardini nelle pagine del carteggio ………. 121
Paola Moreno
La comicità (infantile) nell’Orlando Furioso…………………………….. 137
Gian Paolo Giudicetti
Il riso fra avventura e lacrime:
la Trilogia dei moschettieri di Alexandre Dumas ……………………… 157
Clotilde Bertoni
L’umorismo debordante di Achille Campanile.
Spunti per una fenomenologia del comico fuori posto ………………. 181
Pietro Benzoni
La solitudine dei satiri: Gadda e Flaiano …………………………………. 203
Giuseppe Papponetti
Il giallo si tinge di comico………………………………………………………… 219
Inge Lanslots
Lo scontro di civiltà visto dagli altri:
lo sguardo di Lakhous sull’Italia contemporanea …………………….. 233
Daniele Comberiati
La fisiologia del sorriso inRagazze che dovresti conoscere ……….. 249
Monica Jansen
Il comico nella saggistica fra moderno e postmoderno:
Svevo, Magris, Eco …………………………………………………………………. 265
Ulla Musarra-Schrøder
Il comico nell’opera seria.
Appunti su alcune strategie intermediali………………………………….. 283
Costantino C. M. Maeder
Ermanno Wolf-Ferrari e il comico goldoniano
sulla scena operistica italiana degli anni Trenta:
La Vedova scaltra (1931) e Il Campiello (1936)………………………… 299
Walter Zidarič
Note biografiche……………………………………………………………………… 319

CFP: Graphic Art: Violence and Healing in Comics and Graphic Novels (1e mars 2013)

Call for Papers
Graphic Art: Violence and Healing in Comics and Graphic Novels
Rocky Mountain Conference on Comics and Graphic Novels (ROMOCOCO)
May 28-30, 2013
Contact email: cfp@romococo.com

Recent tragedies, including the Aurora shooting that struck close to the heart of the ROMOCOCO and Denver Comic Con family, have turned the national conversation towards the roots and consequences of violence. Though there are many sociological and psychological areas of study that theorize about the relationship between violence in the media and “real world” violence, it is also important to examine this pervasive topic through literary analysis. For ROMOCOCO 2013, we are particularly interested in essays that investigate the role, purpose and representation of violence in comic books and graphic novels and/or their subsequent film versions. Some possible topics include, but are not limited to:
The Dark Knight Rises specifically; Batman generally
Gender and violence
Formal violence—how the medium itself encourages a visual assault on the eye and page
Violence and ethics—how is violence justified?
Postapocalyptic violence
Rebuilding from catastrophe
Verbal violence
Critiques of violence in story or theme
Cartoonish vs. realistic representations of violence
Girard’s Violence and the Sacred and comics
Violence and psychology/psychoanalysis (Freudian, Jungian, etc.)
Resisting violence
War and peace
Violence and the environment/environmental violence
Trauma Theory
Though we are looking to focus on this theme, any essays or panels on other topics current in comics scholarship are also welcomed. ROMOCOCO strongly encourages multimedia presentations, and will provide basic A/V equipment for all panels.

Deadline for submission is March 1, 2013. Abstracts of up to 500 words and a brief personal bio should be emailed to cfp@romococo.com.

Appels à communication : Exploring Canadian Identity/ies in Comics

CFP: Exploring Canadian Identity/ies in Comics

A Collection of Essays edited by Gail de Vos and Chris Reyns-Chikuma

Canadian comic artists are well known beyond our borders from Joe Shuster, the creator of “Superman”—who, like Hal Foster, the re-creator of “Tarzan”, was born in Canada but left early for the US, to contemporary award winning comics artists such as Seth, Chester Brown, Guy Delisle, and Julie Doucet who often remain in Canada to create their works.

We are looking for essays, in either English or French, that focus on the answer to the questions: what is Canadian, if anything, in the work under discussion? How does the creator deal with his or her Canadian identity; how is it explicit or not in her/his work? Noticeable examples of Canadian identity/ies issues in comics include Chester Brown’s Louis Riel, Bryan Lee O’Malley’s Scott Pilgrim, and Jeff Lemire’s Essex County. There are numerous examples where the issue is addressed less explicitly: Canadianisms in Dave Sim’s Cerebus, Canadian multiculturalism in Jill Tamaki’s and Mariko Tamaki’s Skim, Canadian identity in Québécois comics such as titles by Michel Rabagliati, in Drawn & Quarterly’s publication policy, or in Canadian Webcomics like Kate Beaton’s Hark? A Vagrant, or controversies in Canadian comics festivals and prizes. We are also interested in exploring intertextual references to other Canadian comics, novels, films or other art forms and media in these Canadian comics.

Topics may include, but are not limited to:

  • Early publishing scene in Canada
  • Captain Canuck
  • Chester Brown, Seth, Lemire and other Canadian comic book creators
  • Francophone comics in Canada
  • Quebec’s comic book scene
  • Female comic book creators in Canada
  • Feminism in Canadian comics
  • The representation of multiculturalism by Canadian comic book artists
  • Current publishing issues in Canada
  • Webcomics by Canadian creators
  • Canadian prizes and awards for comic books

Please send a 500-word proposal and a short biographical note to: Gail de Vos (gail.devos@gmail.com) & Chris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca) by January 15, 2013. Notification of acceptance will be sent by February 15, 2013. Essays of 6000-8000 words (MLA style) will be due July 15, 2013. Publisher has already been confirmed.

Gail de Vos, an adjunct professor in the School of Library and Information Studies at the University of Alberta for over twenty years, is the author of nine award winning monographs on storytelling and folklore. She has also written quite extensively about comic books and graphic novels for a wide variety of publications and encyclopedias and has taught an online course on comic books in library settings for the University of Alberta for over a decade.

Chris Reyns-Chikuma, associate professor in French Cultural Studies at the University of Alberta, is the author of articles on various topics (holocaust, postcolonialism, feminism) in 3 different medias (literature, film, TV series) and 5 articles on comics (Tintin & Oubapo, Van Hamme’s “Largo Winch” in Neophilologus, Van Hamme’s Les Maîtres de l’orge in The French Review, Trondheim’s Ile Bourbon 1730 in Image & Narrative,  Boudjellal’s Le Beurgeois in Belphégor, aurélia aurita’s Buzz-moi—forthcoming). He regularly teaches comics and animation courses for undergraduates and graduate students.

Parution: Comicalités/Nouvelles publications septembre 2012

Comicalités/Nouvelles publications septembre 2012

En ce mois de septembre, Comicalités reprend ses activités en publiant deux articles qui, nous l’espérons, mettent en évidence la richesse de la culture graphique en s’interrogeant sur la portée de deux parti-pris éditoriaux. Si le premier entend proposer une lecture de l’histoire de la bande dessinée à travers la reproduction d’un ensemble de cases, le second nous invite à nous interroger par le choix d’un lettrage sur le « geste » qui est au fondement de création de bandes dessinées (résumés plus bas).

– « Sacralisation et légitimation. Les hors-textes de la revue L’Éprouvette : fragments d’une Histoire discriminante » d’Erwin Dejasse.

– « Le trait et la lettre. Apologie subjective du lettrage manuel » de Laurent Gerbier.

Ces articles s’inscrivent dans le cadre de notre rubrique « Éclectiques » ainsi que de notre thématique « La bande dessinée : un art sans mémoire ? » et nous entamerons avant Noël la publication des premiers articles de « Représenter l’auteur de bandes dessinées ». Nous rappelons à nos lecteurs que les Carnets de la bande dessinée sont à leur disposition pour publier leurs réflexions à propos de ces publications ou tout esquisse d’article destiné à Comicalités.

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Erwin Dejasse, « Sacralisation et légitimation. Les hors-textes de la revue L’Éprouvette : fragments d’une Histoire discriminante »

Entre 2006 et 2007, L’Association a publié les trois numéros de la revue L’Éprouvette. Ceux-ci sont notamment illustrés par trente-quatre hors-texte présentant des fragments de cases fortement agrandies. En les confrontant avec des réalisations comparables (l’exposition Bande dessinée et Figuration narrative, la rubrique « Cases mémorable » dans Les Cahiers de la bande dessinée), cet article s’interroge sur ce qu’implique la reproduction de fragments. Il tente aussi de déterminer le rôle joué par ces images au sein de la revue et les liens qu’elles entretiennent avec le reste du contenu. Enfin, toujours en les mettant en perspective avec les réalisations évoquées plus haut, il analyse dans quelle mesure ces images esquissent les contours d’une certaine histoire de la bande dessinée.

Laurent Gerbier, « Le trait et la lettre. Apologie subjective du lettrage manuel »
Comment se fait-il que le lettrage mécanique utilisé dans certaines bandes dessinées, et tout particulièrement dans les traductions, donne parfois l’impression d’être si mal adapté au dessin ? Pour tenter de répondre à cette question, il faut revenir à l’unité fondamentale du tracé de la lettre et du trait du dessin : en examinant cette unité non seulement dans la pratique des dessinateurs, mais aussi dans les rencontres du trait et de la lettre dans les manuscrits enluminés du Moyen Âge, on essaiera de montrer que le dessin et le lettrage de la bande dessinée sont liés par une contemporanéité qui est celle de la trace. Parce qu’une main les forme, ces traits constituent des vestiges de geste, dans lesquels se joue la temporalité particulière des iconotextes. Le lettrage mécanique, utilisé sans précaution et sans finesse, écrase cette temporalité subtile, qui révèle la solidarité du texte et de l’image dans la bande dessinée.

Appel à contributions « La science-fiction française depuis 1970 » (automne 2013)

Appel à contributions

« La science-fiction française depuis 1970 »

(automne 2013)

ReSF est en passe d’ouvrir ses pages en open access. Le carnet qui l’accompagne lance en avant première l’appel à contribution pour le numéro 3, qui paraîtra à l’automne 2013. Les consignes sont listées dans le menu du carnet et seront répétées sur le site de la revue. A vos plumes…

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Appel à contributions « La science-fiction française depuis 1970 » ReS Futurae, numéro 3 (automne 2013)
Direction du dossier thématique : Irène Langlet.

Échéances :
– envoi des propositions (5000 signes maximum) jusqu’au 20 décembre 2012, à: irene.langlet@unilim.fr
– réponse de ReSF le 20 février au plus tard.
– remise des articles le 31 mai 2013 au plus tard.

Les auteurs sont invités à prendre connaissance des consignes d’écriture et de soumission des propositions sur le site de la revue ou sur le carnet de ReS Futurae: <http://resf.hypotheses.org>

***

Après un premier élan au début des années cinquante, puis une traversée du désert pendant les années soixante, la création française s’est fermement établie dans le champ littéraire de la science-fiction en France. Malgré les alternances cycliques de périodes de croissance et de récession, des figures majeures ont pu imposer leur style personnel et certains récits devenir des références. Res Futurae entend poser les premières bases d’une étude systématique de cette histoire récente, en mettant en évidence les choix esthétiques et thématiques qui l’ont jalonnée, en analysant les courants et les tendances qui ont essayé de s’imposer, et en étudiant quelques œuvres et écrivains remarquables.

Ce dossier thématique du numéro 3 de ReS Futurae (automne 2013), consacré à « La science-fiction française depuis 1970 » pourra être orienté selon trois grandes perspectives :

Histoire. L’un des objectifs du dossier sera de proposer une périodisation souple, en prenant en compte plusieurs entrées. Les œuvres les plus marquantes s’inscrivent dans un continuum de récits de toutes sortes, sont soutenues en grande partie par la vie du domaine des fans, ponctuée de festivals, et de discussions dans les fanzines et les sites Internet, et dépendent de l’existence de collections spécialisées pour exister. Il faudra aussi évaluer dans quelle mesure certaines parutions à portée symbolique, comme Malgré le monde ou Escales sur l’horizon, peuvent servir de points de repère. Le choix des thématiques dépend de l’évolution des représentations dominantes de la science-fiction, qui se cristallisent autour de paradigmes successifs. Après les aventures spatiales et les explorations planétaires, les écrivains ont réfléchi aux évolutions possibles de nos sociétés, à travers le temps, l’espace et les dimensions (Le Temps incertain, Cette chère humanité, Delirium circus), exploré les limites de l’ultra-violence et de l’absurde (Blue, Rempart des naufrageurs, Poupée aux yeux morts), puis réagi à l’esthétique du cyberpunk (Inner City, F.A.U.S.T., La Balle du néant), tout en entamant un retour vers l’espace (La Bohème et l’ivraie, Les Guerriers du silence, Le Chant du cosmos, Aucune étoile aussi lointaine, Une porte sur l’éther), puis un nouveau type de réflexions sur la société (Le Goût de l’immortalité, Structura maxima, Pollen, Plaguers, Rêves de Gloire).

Évolution et courants. Le deuxième objectif du dossier sera de proposer des études sur des œuvres ou écrivains notables, qu’ils comptent déjà parmi les classiques, comme Philippe Curval et Michel Jeury, ou qu’ils fassent partie d’une des générations s’étant succédé depuis les années quatre-vingt. On pourra aussi proposer des articles sur un courant particulier, par exemple en revenant sur la question de la NSFFP (Nouvelle Science-fiction Française Politique) qui avait fait l’objet d’un échange entre Jean-Christophe Rufin et Roland C. Wagner, sur un type de récit au sein de la science-fiction (space-opera, uchronie, dystopie), et sur des questions théoriques globales, telles que l’évolution des procédés d’écriture ou le rapport entre sciences et science-fiction dans le corpus français.

Domaines et frontières. Le troisième objectif du dossier sera de situer la littérature de science-fiction en France, à la fois au sein du champ littéraire dans son ensemble, et dans ses rapports avec les autres arts, pour prendre la mesure de sa légitimité et de sa diffusion culturelle. Il s’agit ici de rendre compte de la science-fiction comme « subculture » (Gérard Klein), dépassant le simple cadre de la littérature et entretenant des rapports avec de nombreux domaines de la création. La bande dessinée a beaucoup contribué à la popularisation des thèmes de la science-fiction, en particulier avec la création de Métal hurlant en 1975, qui a marqué l’apparition de figures majeures telles que Moebius, Druillet et Bilal. Parmi les pistes de réflexion, on pourra se pencher sur les relations entre écrivains et bande dessinée (Yragaël, de Demuth et Druillet, La Brigade chimérique, de Lehman, Colin et Gess). La mise en image de la science-fiction par le cinéma pourra aussi donner lieu à des études spécifiques, par exemple les adaptations réalisées par René Laloux (La Planète sauvage, Les Maîtres du temps, Gandahar), ou les œuvres d’Enki Bilal (Bunker Palace Hotel, Tykho Moon).

Les auteurs sont invités à prendre connaissance des consignes d’écriture et de soumission des propositions sur le site de la revue ou sur le carnet de ReS Futurae: <http://resf.hypotheses.org>

Journée d’études: Le siècle des Lumières dans la Bande Dessinée, 10 octobre 2012

Le siècle des Lumières dans la Bande Dessinée.

Journée d’études, ENS de Lyon, 10 octobre 2012

Amphithéâtre Descartes

Mercredi 10 octobre 2012, Ens de Lyon, 15 parvis René Descartes, 69007 Lyon. Amphithéâtre Descartes

1ère partie : « Clio en cases » : Historiens, cases et Lumières

9h 00 – 10h30 : 1ère session- Le juge et le curé: les figures du siècle des Lumières dans la Bande Dessinée ?

P. Martin (Lyon II) – « Le clergé des Lumières imaginé par la Bande Dessinée »

P. Chopelin (Lyon III) – « Juges, bourreaux et cachots : l’imaginaire judiciaire du XVIIIe siècle dans la bande-dessinée occidentale »

Pause

10h45 – 12h15 : 2ème session : Des Lumières à la Révolution : quelles représentations dans la Bande Dessinée ?

P. Delisle (Lyon III) – « Traite négrière et esclavage dans la BD franco-belge : d’une image édulcorée et héroïque à une vision critique (années 1950-2000) »

C. Weiss (ENS de Lyon) –  « D’une représentation didactique à une esthétisation : la Révolution française dans la Bande Dessinée (des années 1970 à nos jours) »

2e partie : Des Auteurs et des Lumières (en présence de P. Pellerin)

14h30 – 17h30 : « Dessinateur, Scénariste et Historien ? Entretien avec P. Pellerin (L’Epervier) »,  conduit par T. Martine (Marne-la-Vallée/Université de Lorraine)

Journée d’études organisée par T. Martine, C. Weiss et A. Landot dans le cadre du festival « Lumières à l’ENS » ( http://lumieres.ens-lyon.fr/)

Contact : tristan.martine@yahoo.fr

Parution: Voyageurs immobiles : le thème du voyage dans les bandes dessinées (dossier de « Neuvième Art 2.0″)

Voyageurs immobiles :

le thème du voyage dans les bandes dessinées

(dossier de “Neuvième Art 2.0”)

Voyageurs immobiles : le thème du voyage dans les bandes dessinées

Dossier de “Neuvième Art 2.0”, août 2012.

Présentation :

Depuis toujours les héros de bande dessinée sillonnent la planète et voyagent jusqu’aux confins des mondes connus. Dans ce dossier, Camille Filliot montre comment la thématique du voyage était déjà prépondérante au XIXème siècle et y rencontrait l’intérêt croissant pour la géographie ainsi que les débuts du tourisme. Laurent Gerbier interroge la figure du héros globe-trotter à travers les héros emblématiques que sont Tintin et Spirou. Et Harry Morgan s’intéresse aux voyages qui s’effectuent, non dans l’espace, mais dans le temps.

Lire les articles du dossier : http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?rubrique75

Bibliographie proposée : http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?article439

Colloque international « La littérature pour la jeunesse de l'entre-deux-guerres : renouveau et mutations » 27-28 septembre 2012

Colloque international

« La littérature pour la jeunesse de l’entre-deux-guerres : renouveau et mutations »
Dates : 27-28 septembre 2012
Lieu : Université Paris Ouest Nanterre La Défense, bâtiment B, Salle des conférences.

Organisateurs : Anne Struve-Debeaux (Université Paris Ouest) et Mathilde Lévêque (Université Paris XIII).

En 1920, Hugh Lofting publie The Story of Doctor Dolittle, premier tome d’une suite de romans promise à
un bel avenir. En Allemagne, à partir de la fin des années 1920, Erich Kästner commence à écrire pour
les enfants, créant les premiers romans allemands modernes pour la jeunesse, tandis qu’en France, en
1931, naît un petit éléphant nommé Babar, et qu’en Belgique, un jeune reporter travaillant pour Le Petit
Vingtième devient célèbre dans le monde entier. Dans le domaine de l’écriture comme dans celui de
l’image, l’entre-deux-guerres est une période de profondes mutations et de renouveau pour la littérature
de jeunesse. Comment analyser et comprendre ce phénomène ? Ce colloque propose de s’intéresser
pour la première fois à cette période mal connue de la littérature pour la jeunesse, et aux multiples
innovations et transformations que celle-ci a alors connues — esthétiques, poétiques, graphiques, mais
aussi idéologiques.

PROGRAMME
JEUDI 27 SEPTEMBRE 2012

10h-10h30 – Accueil des participants
Séance présidée par Mariella COLIN
10h30 – Matthieu LETOURNEUX (Univ. Paris Ouest) : « Autres supports, autres réseaux, autres définitions
– logiques sérielles et cohérences discursives dans les collections populaires pour la jeunesse de l’entre-deux
guerres ».
10h50 – Laurent DEOM (Univ. Lille III) : « Le roman scout dans les années trente ».
11h10 – Laurent BAZIN (Univ. de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines) : « Science et fiction pour la jeunesse
dans l’entre-deux-guerres ».
11h30-11h50 – Discussion
12h-14h – Déjeuner

Séance présidée par Isabelle NIERES-CHEVREL
14 h – Yvon HOUSSAIS (Univ. de Franche-Comté) : « Marcel Aymé à contre-courant ».
14h20-14h-40 – Marie-Pierre LITAUDON (Univ. Rennes II) : « Léopold Chauveau : Cronos au coeur du
style ».
14h40 – Carine PICAUD (BNF) : « Quand “Jean de Babar”, peintre poète, fit souffler un vent nouveau sur
l’album pour enfants ».
15h – Discussion
15h15-15h30 – Pause

Séance présidée par Matthieu LETOURNEUX
15h30 – Martine JACQUES (IUFM/ Univ. de Bourgogne) : « L’Île rose et La Colonie de Vildrac. Le modèle
utopique en question dans la littérature pour la jeunesse durant les années vingt ».
15h50 – Mathilde LEVEQUE (Univ. Paris XIII) : « Erich Kästner et l’apparition d’un roman “moderne” pour
enfants dans l’Allemagne de Weimar ».
16h10 – Annie RENONCIAT (Univ. Paris VII) : « Les grandes mutations de l’univers éditorial ».
16h30-16h50 – Discussion

VENDREDI 28 SEPTEMBRE 2012

10h-10h45 – Conférence
Benoit PEETERS : « Hergé, la construction d’une oeuvre (1928-1948) ».

10h45-11h – Pause
Séance présidée par Benoit PEETERS
11h – Julien BAUDRY (Univ. Paris VII) : « Alain Saint-Ogan ou l’imagerie revisitée du merveilleux pour
enfants ».
11h20 – Laurence MESSONNIER (Univ. Clermont-Ferrand II) : « La question animale dans
l’entre-deux-guerres : renouveau iconographique et mutation axiologique dans Gédéon (1923-1939) ».
11h40 – Discussion

12h-14h – Déjeuner
Séance présidée par Mathilde LEVEQUE
14h – Virginie DOUGLAS (Univ. de Rouen) : « Les récits britanniques pour la jeunesse dans
l’entre-deux-guerres : entre nostalgie et modernité, littérarité et production de masse ».
14h20 – Anne STRUVE-DEBEAUX (Univ. Paris Ouest) : « De la parodie à la recréation poétique : la
réinvention du récit d’aventure scientifique dans l’oeuvre de Hugh Lofting ».
14h40 – Valérie CZERNY (East Georgia College, USA) : « Mary Poppins: The Inter-War, Outer-Mind
Sojourner »
15h – Laurent POLIQUIN (Univ. de Manitoba, Canada) : « Polyphonie d’une crise scolaire en Saskatchewan :
le discours journalistique du Patriote de l’Ouest en 1931 et les stratégies discursives de Tante Présentine. »
15h20-15h45 – Discussion
15h45-16h – Pause

Séance présidée par Annie RENONCIAT
16h – Anais SUESCUN (Univ. Rennes II) : « La littérature de jeunesse en Espagne dans les années vingt ».
16h20 – Mariella COLIN (Univ. de Caen) : « Le renouveau de la littérature de jeunesse en Italie dans les
années vingt ».
16h40 – Katia GOLOUBINOVA-CENNET (Univ. Clermont-Ferrand II) : « La littérature de jeunesse au
pays des Soviets ».
17h-17h30 – Discussion et conclusion

CFP: Exploring Canadian Identity/ies in Comics; A Collection of Essays edited by Gail de Vos and Chris Reyns-Chikuma

CFP: Exploring Canadian Identity/ies in Comics

A Collection of Essays edited by Gail de Vos and Chris Reyns-Chikuma

Canadian comic artists are well known beyond our borders from Joe Shuster, the creator of “Superman”—who, like Hal Foster, the re-creator of “Tarzan”, was born in Canada but left early for the US, to contemporary award winning comics artists such as Seth, Chester Brown, Guy Delisle, and Julie Doucet who often remain in Canada to create their works.

We are looking for essays, in either English or French, that focus on the answer to the questions: what is Canadian, if anything, in the work under discussion? How does the creator deal with his or her Canadian identity; how is it explicit or not in her/his work? Noticeable examples of Canadian identity/ies issues in comics include Chester Brown’s Louis Riel, Bryan Lee O’Malley’s Scott Pilgrim, and Jeff Lemire’s Essex County. There are numerous examples where the issue is addressed less explicitly: Canadianisms in Dave Sim’s Cerebus, Canadian multiculturalism in Jill Tamaki’s and Mariko Tamaki’s Skim, Canadian identity in Québécois comics such as titles by Michel Rabagliati, in Drawn & Quarterly’s publication policy, or in Canadian Webcomics like Kate Beaton’s Hark? A Vagrant, or controversies in Canadian comics festivals and prizes. We are also interested in exploring intertextual references to other Canadian comics, novels, films or other art forms and media in these Canadian comics.

Topics may include, but are not limited to:

  • Early publishing scene in Canada
  • Captain Canuck
  • Chester Brown, Seth, Lemire and other Canadian comic book creators
  • Francophone comics in Canada
  • Quebec’s comic book scene
  • Female comic book creators in Canada
  • Feminism in Canadian comics
  • The representation of multiculturalism by Canadian comic book artists
  • Current publishing issues in Canada
  • Webcomics by Canadian creators
  • Canadian prizes and awards for comic books

Please send a 500-word proposal and a short biographical note to:

Gail de Vos (gail.devos@gmail.com) & Chris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca)

by January 15, 2013.

Notification of acceptance will be sent by February 15, 2013

Essays of 6000-8000 words (MLA style) will be due July 15, 2013.

Publisher has already been confirmed.

Gail de Vos, an adjunct professor in the School of Library and Information Studies at the University of Alberta for over twenty years, is the author of nine award winning monographs on storytelling and folklore. She has also written quite extensively about comic books and graphic novels for a wide variety of publications and encyclopedias and has taught an online course on comic books in library settings for the University of Alberta for over a decade.

Chris Reyns-Chikuma, associate professor in French Cultural Studies at the University of Alberta, is the author of articles on various topics (holocaust, postcolonialism, feminism) in 3 different medias (literature, film, TV series) and 5 articles on comics (Tintin & Oubapo, Van Hamme’s “Largo Winch” in Neophilologus, Van Hamme’s Les Maîtres de l’orge in The French Review, Trondheim’s Ile Bourbon 1730 in Image & Narrative,  Boudjellal’s Le Beurgeois in Belphégor, aurélia aurita’s Buzz-moi—forthcoming). He regularly teaches comics and animation courses for undergraduates and graduate students.

Appel à textes: Explorer l[es] identité[s] canadienne[s] dans la bande dessinée

Un recueil d’essais sous la direction de Gail de Vos et Chris Reyns-Chikuma

Les artistes de bandes dessinées canadiennes sont aujourd’hui bien connus au-delà de leurs frontières : de Joe Shuster, le créateur de « Superman »—qui comme Hal Foster, le re-créateur de « Tarzan », est né au Canada mais est parti pour les Etats-Unis très jeune, à ceux qui ont remporté des prix plus récemment comme les artistes contemporains Seth, Chester Brown, Guy Delisle et Julie Doucet qui sont souvent restés au Canada pour créer leurs œuvres.

Pour ce livre, nous sollicitons des essais, en anglais ou en français, qui se concentrent autour des questions suivantes: qu’est-ce qui est typiquement canadien dans la BD étudiée? Comment le créateur de BD se situe-t-il/elle par rapport à son identité canadienne? Est-ce explicite ou pas dans son œuvre?  De nombreux exemples de problématiques identitaires canadiennes sont évidents dans Louis Riel de Chester Brown, Scott Pilgrim de Bryan O’Maley et Essex County de Jeff Lemire. Cependant, cette problématique est moins explicite dans d’autres BD comme la longue série Cerebus de Dave Sim, Skim de Jill et Mariko Tamaki (posant la question d’un multiculturalisme canadien), l’œuvre québécoise de Michel Rabagliati, la politique éditoriale de Drawn & Quarterly, les webcomics de Kate Beaton (auteure de Hark? A Vagrant), ou les controverses sur les prix et les festivals de BD canadiennes. Nous sommes aussi intéressés par les références intertextuelles à d’autres œuvres canadiennes (BD, romans, films et autres arts et médias) dans ces BD canadiennes.

Voici une liste non exhaustive de sujets:

-les débuts de la scène éditoriale de la BD au Canada

-des Canadiens qui sont peu connus pour leurs racines canadiennes comme Hal Foster

-le capitaine Canuck

-des artistes connus comme Brown, Seth, Lemire, …

-la BD québécoise

-la BD francophone au Canada

-les auteures canadiennes

-le féminisme dans la BD canadienne

-la représentation du multiculturalisme dans la BD canadienne

-les problèmes dans l’édition de la BD aujourd’hui au Canada

-les webcomics canadiens

-les prix et festivals de BD au Canada

Veuillez envoyer une proposition de 500 mots et une courte note bio-bibliographique à

Gail de Vos (gail.devos@gmail.com) & Chris Reyns-Chikuma (reynschi@ualberta.ca)

pour le 15 janvier 2013.

Les réponses seront envoyées pour le 15 février 2013.

Le texte de 6000-8000 mots sera dû le 15 juillet 2013.

Nous avons déjà l’accord de l’éditeur.

Gail de Vos, professeure à la School of Library and Information Studies à l’Université de l’Alberta depuis plus de 20 ans, est l’auteure de neuf livres sur le folklore et l’art de raconter des histoires qui ont tous remporté un prix. Elle a aussi beaucoup écrit sur la bande dessinée dans divers types de publications et encyclopédies et enseigne un cours en ligne sur la bande dessinée dans le cadre des études de bibliothécaire pour l’Université de l’Alberta depuis plus de 10 ans.

Chris Reyns-Chikuma, professeur agrégé en Etudes Culturelles Françaises et Francophones à l’Université de l’Alberta, est l’auteur d’une vingtaine d’articles sur des sujets variés (holocauste, postcolonialisme, féminisme) dans divers médias (littérature, film, séries télé), y compris 5 articles sur la BD (Tintin & Oubapo, la série « Largo Winch » de Van Hamme in Neophilologus, Les Maîtres de l’orge de Van Hamme in The French Review, Ile Bourbon 1730 de Trondheim in Image & Narrative, Le Beurgeois de Boudjellal in Belphégor, Buzz-moi de aurélia aurita—à paraître). Il enseigne régulièrement le dessin animé et la BD (francophones, anglophones et japonais) au niveau de la licence et de la maîtrise.