Archives par mot-clé : bande dessinée

Regards sur l’œuvre de Raoul Barré (1874-1932)

Regards sur l’œuvre de Raoul Barré (1874-1932)

Cinéaste d’animation et bédéiste

John Harbour

Presses Universitaires de Montréal, “La petite culture”

2026

Présentation de l’ouvrage

Qui est Raoul Barré ? Pionnier du cinéma d’animation, de la bande dessinée, de la caricature et de l’illustration, il a fait paraître dans le journal La Presse, en 1902, ce qui est considéré comme l’une des premières bandes dessinées québécoises. Il s exilera pendant vingt-cinq ans aux États-Unis, où il publiera deux séries de bandes dessinées et fondera l’un des premiers studios d’animation au monde. Comment, dans les années 1920, un Montréalais francophone a-t-il pu contribuer à la célèbre série Felix The Cat et devenir un pilier de l’industrie cinématographique américaine ?

L’ouvrage propose une biographie de l’artiste tout en analysant les films réalisés dans les années 1910 à partir de ses bandes dessinées et souligne son importance dans la culture audiovisuelle naissante en Amérique du Nord. On y parle de narration, d’adaptation, d’humour et de multiples techniques pour évoquer le son toutes plus inventives les unes que les autres.

Il s’agit du premier livre consacré à l’œuvre de Raoul Barré.

Parution – Du personnage à la personne (Thierry Groensteen)

Du personnage à la personne

L’élargissement des êtres de fiction

Thierry Groensteen

Presses Universitaires François Rabelais de Tours

2025

Présentation

Qu’il s’agisse de roman, de bande dessinée ou encore de série TV, certains personnages de fiction, que leurs auteurs ont dépeints avec force détails, existent puissamment dans notre imaginaire, dans notre mémoire, indépendamment des péripéties qu’ils traversent dans le récit. Ainsi ils deviennent mémorables non pas pour leurs détails biographiques, mais pour leurs actions et leurs interactions, pour leur humanité, avec ses forces et ses faiblesses. Comment un personnage de fiction peut-il transcender son rôle initial pour devenir une entité mémorable et puissante ? À travers l’analyse de trois œuvres emblématiques – Les Aventures de Tintin d’Hergé, la série télévisée Lost de J. J. Abrams, Damon Lindelof et Jeffrey Lieber, et le roman Le Coeur ne cède pas de Grégoire Bouillier –, Thierry Groensteen explore les procédés narratifs qui permettent aux personnages de s’émanciper et de hanter notre imaginaire. Enrichi de références littéraires et théoriques, ce livre interroge la frontière entre fiction et réalité et montre comment les personnages, bien que fictifs, peuvent toucher profondément les lecteurs ou spectateurs et influencer leur perception du monde. Analysant les rouages de la création littéraire et audiovisuelle, il propose un voyage fascinant dans l’univers des êtres de papier et de pixels.

Parution – Bande dessinée et cinéma d’animation (Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet)

Bande dessinée et cinéma d’animation

Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet

Les Impressions Nouvelles

2026

Présentation

Voici l’ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d’animation. À sa riche et rare iconographie croisée, qui réjouira tous les publics, répondent des textes originaux, fouillés, accessibles et même ludiques. La construction thématique de l’ouvrage en dix grandes parties permet au lecteur d’arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d’enjamber l’histoire et les cultures qui font aujourd’hui de la bande dessinée et du cinéma d’animation deux arts majeurs du xxie siècle.

Au fil des pages, le lecteur découvrira l’incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Des mangas de Tezuka à Persepolis de Marjane Satrapi et Winshluss, des Amours de M. Vieux-Bois de Rodolphe Töpffer aux facéties de Felix le Chat, de la danse de Jerry avec Gene Kelly aux Building Stories de Chris Ware, des Avengers au professeur Moustache de Marion Montaigne, des Moomins aux premiers incunables tchèques, de l’incontournable Mickey Mouse au truculent Mister Magoo, de Little Nemo à Betty Boop et Popeye, des Pieds Nickelés d’Émile Cohl aux incursions bédéistes de Toulouse-Lautrec, des Maîtres du temps de Laloux et Moebius à Tintin ou Corto Maltese, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli, de Muybridge aux Shadoks, de Superman aux Chroniques birmanes de Guy Delisle, Bande dessinée et cinéma d’animation propose un tour du monde en plus de 500 pages et autant d’images.

Bourse de recherche – CIBDI/BnF sur la bande dessinée

La nouvelle bourse de recherche CIBDI – BnF sur la bande dessinée est dotée d’un montant de 15 000 €. Elle a pour objectif de soutenir un projet de recherche s’appuyant conjointement sur les collectionsde la Bibliothèque nationale de France et de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Les candidates et candidats peuvent proposer librement leur propre sujet de recherche, à condition qu’il s’appuie sur un corpus conservé dans les deux institutions, ou choisir de s’inscrire dans l’un des sujets proposés par le département dans le catalogue de sujets :

Date limite du dépôt des dossier : 04 mai 2026

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Colloque – Étudier la Bande Dessinée au XXIème siècle

Étudier la Bande Dessinée au XXIème siècle

4-6 mars 2026

Université de Poitiers

Organisé par le réseau 3RBD

Présentation

Le dernier colloque du 3RBD « Étudier la Bande Dessinée au XXIème siècle » aura lieu les 4, 5 et 6 mars 2026 à Poitiers et sera suivi dès le vendredi après-midi par la dernière Assemblée Générale du réseau.

Le mercredi 4 sera à l’Espace Mendès France, le jeudi 5 dans la Maison de la Région Nouvelle Aquitaine et le vendredi 6 dans la salle des conférences à la MSHS de Poitiers (bâtiment A5).

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Parution – The Materiality of Digital Comics (Ian Hague)

The Materiality of Digital Comics

Ian Hague

Palgrave Macmillan, Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels(PSCGN)

2026

About this book

The Materiality of Digital Comics asks how we can speak meaningfully about digital comics, and how we can do so in a way that remains meaningful as time passes and technology changes. In Part I, the book proposes a model for the study of digital comics that is founded on a material understanding of the form. Across three chapters, the book explores what digital comics are, in physical terms, and how we might structure our understanding of digital comics using six key terms: identifier, file type, software, firmware, hardware, and producers/readers. Each of these elements is explored individually before the relationships between them are discussed. The second part of the book develops this framework across three key areas: economics, histories and geographies. Chapter 5 explores the sales of digital comics and highlights a variety of costs and risks in digital comics that do not apply straightforwardly to print comics. Chapter 6 considers questions of histories as they pertain to digital comics, framing the discussion around four stages in the “life cycle” of a digital comic: creation, maintenance, movement and destruction. Chapter 7 addresses geographies through four topics: localities, nationalities, languages and law. Central to this chapter is the argument that digital comics are physically located things. The book concludes with a discussion of how the model presented here, and the concerns it raises, might be used actively for further scholarship, as well as an outline of other key areas that might be explored through a material analysis of digital comics in future.

Parution – Histoire de la bande dessinée en France (Benjamin Caraco)

Histoire de la bande dessinée en France

Benjamin Caraco

La Découverte, “Repères”

2026

Résumé

L’histoire de la bande dessinée en France, née dans la première partie du XIXe siècle, a connu une importante évolution jusqu’à nos jours. Cet ouvrage présente son paysage et les principaux événements pour chaque période, de même que ses auteurs et œuvres les plus marquants.
Plusieurs questionnements, qui constituent autant d’entrées dans cette histoire, sont abordés chronologiquement. Comment la bande dessinée est-elle devenue autonome par rapport à d’autres formes graphiques comme la caricature ou l’illustration ? Comment s’est-elle progressivement constituée en industrie culturelle ? Quel a été l’impact de ses supports de diffusion sur l’évolution de ses formes narratives et esthétiques, mais également sur le métier d’auteur et d’autrice et sur les publics de la bande dessinée (jeunesse, adulte, féminin, etc.) ? Quels sont les thématiques et les genres de prédilection de la bande dessinée et quand son registre s’élargit-il ? Comment a-t-elle été affectée par les circulations artistiques transnationales ? Enfin, comment sa reconnaissance culturelle a-t-elle évolué au fil des époques ?

Colloque – À la table de la bande dessinée (Tours, 03-05/12/2025)

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Parution – Traces en cases

 Traces en cases. Travail graphique, figuration narrative et participation du lecteur

Philippe Marion

Presses universitaires François Rabelais, «Iconotextes», 2025

Phénomène culturel, commercial et mondial, la bande dessinée est devenue un mode d’expression majeur, et les études autour de cette grande machine à produire de l’imaginaire et du récit se sont multipliées. S’intéressant au matériau et au système graphiques que gère la bande dessinée de manière originale et spécifique, ce livre propose l’analyse du travail figuratif propre au neuvième art en considérant texte et image dans leur expressivité en tant que traces.
Dessins, écritures, idéogrammes, phylactères, cases, mises en page sont autant de constructions visuelles spécifiques qui participent à la création d’un effet de trace graphique. Comment ces énonciations n’existent qu’animées par une irréductible et singulière impulsion d’un geste traceur ? Comment la matière graphique rencontre et nourrit intensément le structure du récit ? Comment le traitement stylistique, tel qu’il est choisi par l’auteur modèle la narration figurative et fixe d’avance le mode d’immersion fictionnelle du lecteur ?
Mêlant approches diverses (narratologiques, psychanalytiques, filmologiques…) et analyses de planches, ce livre, à l’origine du concept de graphiation, décrypte, définit et problématise la nature et le statut de la relation entre l’auteur et le lecteur-spectateur, telle qu’elle se construit à partir de cette énonciation graphique.

Colloque – Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée

Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée

15-17 octobre 2025

Université de Reims Champagne-Ardenne

Organisé par Anthony Rageul (CRIMEL)

Par bien des aspects et notamment sous l’influence des Cultural Studies, les années 2010 ont permis à la bande dessinée de conquérir une certaine légitimité à l’université. L’objet bande dessinée intéresse diverses disciplines telles que l’histoire, la sociologie, la littérature, l’art, etc, et les travaux se multiplient. Prise dans cette dynamique, la première moitié des années 2020 est marquée par une prépondérance de certaines thématiques et de certaines approches : exploration du patrimoine, intérêt pour la « bande dessinée du réel », redécouverte du caractère matériel de la bande dessinée, approche sociologique du champ de la bande dessinée, développement de la recherche création, entre autres. Le colloque « Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée » organisé par le CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne) propose d’établir une cartographie de ces tendances en répondant à la question : comment regarde-t-on l’objet « bande dessinée » en 2025 ?

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