Archives par mot-clé : bande dessinée

Parution – The Materiality of Digital Comics (Ian Hague)

The Materiality of Digital Comics

Ian Hague

Palgrave Macmillan, Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels(PSCGN)

2026

About this book

The Materiality of Digital Comics asks how we can speak meaningfully about digital comics, and how we can do so in a way that remains meaningful as time passes and technology changes. In Part I, the book proposes a model for the study of digital comics that is founded on a material understanding of the form. Across three chapters, the book explores what digital comics are, in physical terms, and how we might structure our understanding of digital comics using six key terms: identifier, file type, software, firmware, hardware, and producers/readers. Each of these elements is explored individually before the relationships between them are discussed. The second part of the book develops this framework across three key areas: economics, histories and geographies. Chapter 5 explores the sales of digital comics and highlights a variety of costs and risks in digital comics that do not apply straightforwardly to print comics. Chapter 6 considers questions of histories as they pertain to digital comics, framing the discussion around four stages in the “life cycle” of a digital comic: creation, maintenance, movement and destruction. Chapter 7 addresses geographies through four topics: localities, nationalities, languages and law. Central to this chapter is the argument that digital comics are physically located things. The book concludes with a discussion of how the model presented here, and the concerns it raises, might be used actively for further scholarship, as well as an outline of other key areas that might be explored through a material analysis of digital comics in future.

Parution – Histoire de la bande dessinée en France (Benjamin Caraco)

Histoire de la bande dessinée en France

Benjamin Caraco

La Découverte, “Repères”

2026

Résumé

L’histoire de la bande dessinée en France, née dans la première partie du XIXe siècle, a connu une importante évolution jusqu’à nos jours. Cet ouvrage présente son paysage et les principaux événements pour chaque période, de même que ses auteurs et œuvres les plus marquants.
Plusieurs questionnements, qui constituent autant d’entrées dans cette histoire, sont abordés chronologiquement. Comment la bande dessinée est-elle devenue autonome par rapport à d’autres formes graphiques comme la caricature ou l’illustration ? Comment s’est-elle progressivement constituée en industrie culturelle ? Quel a été l’impact de ses supports de diffusion sur l’évolution de ses formes narratives et esthétiques, mais également sur le métier d’auteur et d’autrice et sur les publics de la bande dessinée (jeunesse, adulte, féminin, etc.) ? Quels sont les thématiques et les genres de prédilection de la bande dessinée et quand son registre s’élargit-il ? Comment a-t-elle été affectée par les circulations artistiques transnationales ? Enfin, comment sa reconnaissance culturelle a-t-elle évolué au fil des époques ?

Colloque – À la table de la bande dessinée (Tours, 03-05/12/2025)

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Parution – Traces en cases

 Traces en cases. Travail graphique, figuration narrative et participation du lecteur

Philippe Marion

Presses universitaires François Rabelais, «Iconotextes», 2025

Phénomène culturel, commercial et mondial, la bande dessinée est devenue un mode d’expression majeur, et les études autour de cette grande machine à produire de l’imaginaire et du récit se sont multipliées. S’intéressant au matériau et au système graphiques que gère la bande dessinée de manière originale et spécifique, ce livre propose l’analyse du travail figuratif propre au neuvième art en considérant texte et image dans leur expressivité en tant que traces.
Dessins, écritures, idéogrammes, phylactères, cases, mises en page sont autant de constructions visuelles spécifiques qui participent à la création d’un effet de trace graphique. Comment ces énonciations n’existent qu’animées par une irréductible et singulière impulsion d’un geste traceur ? Comment la matière graphique rencontre et nourrit intensément le structure du récit ? Comment le traitement stylistique, tel qu’il est choisi par l’auteur modèle la narration figurative et fixe d’avance le mode d’immersion fictionnelle du lecteur ?
Mêlant approches diverses (narratologiques, psychanalytiques, filmologiques…) et analyses de planches, ce livre, à l’origine du concept de graphiation, décrypte, définit et problématise la nature et le statut de la relation entre l’auteur et le lecteur-spectateur, telle qu’elle se construit à partir de cette énonciation graphique.

Colloque – Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée

Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée

15-17 octobre 2025

Université de Reims Champagne-Ardenne

Organisé par Anthony Rageul (CRIMEL)

Par bien des aspects et notamment sous l’influence des Cultural Studies, les années 2010 ont permis à la bande dessinée de conquérir une certaine légitimité à l’université. L’objet bande dessinée intéresse diverses disciplines telles que l’histoire, la sociologie, la littérature, l’art, etc, et les travaux se multiplient. Prise dans cette dynamique, la première moitié des années 2020 est marquée par une prépondérance de certaines thématiques et de certaines approches : exploration du patrimoine, intérêt pour la « bande dessinée du réel », redécouverte du caractère matériel de la bande dessinée, approche sociologique du champ de la bande dessinée, développement de la recherche création, entre autres. Le colloque « Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée » organisé par le CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne) propose d’établir une cartographie de ces tendances en répondant à la question : comment regarde-t-on l’objet « bande dessinée » en 2025 ?

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Parution – Bande dessinée et partage des savoirs

Épistémocritique, n° 26|2025, « Bande dessinée et partage des savoirs, 1 » , sous la direction de Axel Hohnsbein et Margot Renard, 2025

Sommaire

Axel Hohnsbein et Margot Renard – “Bande dessinée et partage des savoirs”

Florent Perget – “Fiction(s) de la non-fiction : paradoxes, poétique et rhétorique de la bande dessinée de vulgarisation”

Hélène Raux – “Vulgarisation scientifique en BD : une lecture savamment orchestrée”

Michel Letté – “La Revue dessinée, un laboratoire de partage des savoirs en régime de controverse sociotechnique”

Fanny Bourges – “La bande dessinée dans Science et Vie Junior. Support de fictionnalisation ou outil de vulgarisation scientifique ?”

Sabrina Messing – “« On ne va quand même pas faire une BD ?! » ou comment la bande dessinée raconte la cartographie”

Marion Montaigne – “La vulgarisation selon – Marion – Montaigne”

Jan Baetens – “Le chemin et les bifurcations ou comment aboutir à un livre”

Margot Renard, Axel Hohnsbein et Benoît Peeters – “Entre caricature et bande dessinée : la vulgarisation par l’image au xixe siècle. Entretien avec Benoît Peeters”

Sylvain Lesage (Université de Lille)

Sylvain Lesage est maître de conférences en histoire à l’Université de Lille, chercheur à l’IRHiS et à l’Institut universitaire de France. Ses recherches croisent histoire des médias et histoire du livre, de l’édition et de la lecture. Il travaille actuellement à une histoire sociale et culturelle de la photocopieuse et des procédés de duplication.

Il a notamment publié Publier la bande dessinée. Les éditeurs franco-belges et l’album (Presses de l’ENSSIB, 2018), L’Effet livre. Métamorphoses de la bande dessinée (Presses universitaires François Rabelais, 2019) ainsi que Ninth Art. Bande dessinée, Books and the Gentrification of Mass Culture, 1964-1975 (Palgrave Macmillan, 2023). Il a également dirigé, avec Gert Meesters, une recherche collective consacrée à la revue (À Suivre) : (À Suivre). Archives d’une revue culte (Presses universitaires François-Rabelais, 2018).

Sylvain Lesage est également co-rédacteur en chef de la revue Comicalités (avec Benoît Crucifix et Gaëlle Kovaliv) ainsi que de Neuvième Art, éditée par la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême (aux côtés d’Irène Le Roy Ladurie).

Plus d’éléments : https://pro.univ-lille.fr/sylvain-lesage/   

Parution : dossier “Science-fiction” (Neuvième art)

Neuvième art, revue de la Cité internationale de la Bande Dessinée et de l’Image

Dossier “Science-fiction”, sous la direction d’Aurélie Huz, 2025

À l’occasion de l’exposition « Plus loin. La nouvelle science-fiction » qui se tient au Musée de la Bande dessinée de janvier 2025 à novembre 2025, ce dossier de Neuvième Art propose un ensemble d’articles afin de mettre en lumière les nouvelles approches de la science-fiction en bande dessinée. Histoire esthétique et générique, perspectives médiatiques et populaires, études des transferts et de la mondialisation, études de genre et féministes sont au sommaire de ce dossier.

Des articles rejoindront le dossier toutes les semaines, jusqu’à la fin octobre.

Sommaire actuel : 

Parution | La bande dessinée dans l’enseignement du français en Suisse

Camille Schaer,
La bande dessinée dans l’enseignement du français en Suisse, Épistémé, “Sciences de l’éducation”, 2025

Lorsqu’on les interroge, nombreux sont les enseignants et les enseignantes qui attribuent un potentiel didactique à la bande dessinée. Celle qui est désormais considérée comme le “neuvième art” aurait beaucoup à apporter à l’enseignement du français, dans son contenu comme dans sa forme, aux élèves comme aux pédagogues. Pourtant, elle reste bien souvent à l’écart des corpus enseignés. Pourquoi ce rejet ? Comment l’aider à franchir le seuil symbolique des salles de classes ?

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Conférence: Cases marginales: bande dessinée et identités LGBT des années 70 à 90

Cases marginales: bande dessinée et identités LGBT des années 70 à 90

Maison de la Recherche de Sorbonne Université, Paris (Salle D040)

Organisé par Danielle Perrot-Corpet (Sorbonne Université, CRLC)

Séminaire « Identités plastiques » (CRLC, coordination Irène Gayraud, Danielle Perrot-Corpet, Judith Sarfati Lanter)

La bande dessinée a longtemps été considérée comme un art peu queer, sinon très straight, n’empêchant cependant pas les lectures “perverses” (E.K. Sedgwick) d’œuvres a priori inoffensives, voire contrôlées par les lois qui encadraient dans divers pays, les productions du neuvième art. Cependant, la bande dessinée adulte a permis un espace marginal où apparaissent les communautés LGBT, principalement gays, au moment même où s’intensifient les luttes LGBT. Néanmoins, ces identités n’ont rien d’univoque, elles sont mouvantes et plurielles. Avec une approche comparatiste et (anachroniquement) queer du médium “BD” et de sa plasticité propre, la conférence esquissera les directions d’un travail en cours qui tente de retracer les conditions de possibilité de l’émergence des représentations LGBT en bande dessinée en France, en Espagne et en Grèce et leurs modalités plurivoques et contradictoires. A partir des années 70 jusqu’aux années 1990, ces bandes dessinées offrent une variété de représentations qui pluralisent, interrogent et problématisent les identités minoritaires et marginales avec des stratégies et des registres variés.
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