Archives par mot-clé : art

Appel à communications : Science-Friction (Dijon)

Science-Friction

Colloque international, 23-24 octobre 2025

Université Bourgogne Europe. En collaboration avec LISAA CCAMAN, Université Gustave Eiffel

Date d’échéance : 15 avril 2025

Texte de l’appel :

(scroll down for English version)

Conférences plénières confirmées: Irène Langlet (Université Gustave Eiffel) et Florent Favard (Université de Lorraine)

Comité scientifique: Mélanie Joseph-Vilain (organisation, UBE/TIL), Indiana Lods (organisation, UBE/TIL), Shannon Wells-Lassagne (organisation, UBE/TIL), Guillaume Dupetit (organisation, Université Gustave Eiffel/LISA CCAMAN), Florent Favard (Université de Lorraine), Hélène Machinal (Université Rennes 2/ACE), Anthony Mangeon (Université de Strasbourg/CERIEL), Alexandre Pierrepont (Université Paris 8/MUSIDANCE), Fanny Robles (Aix-Marseille Université/LERMA)

Argumentaire

Le but de ce colloque, qui se tiendra à Dijon les 23 et 24 octobre 2025, sera d’aborder la science-fiction (SF) à travers le prisme de ses mutations (sous-genres, mouvements et traditions) afin de passer au crible le foisonnement des productions artistiques et des discussions qui s’y rattachent, ainsi que leur exploitation en dehors de la sphère proprement artistique. Comme son titre l’indique, il s’agira d’explorer et de comprendre divers phénomènes de « friction » entre formes littéraires et artistiques, entre imaginaires, entre cultures, entre arts et sociétés. Continuer la lecture de Appel à communications : Science-Friction (Dijon)

Deux contrats doctoraux au sein de l’École Universitaire de Recherche Arts et Humanités (Nice)

Appel à candidatures

Grâce aux financements SFRI et au soutien de l’IdEx, l’École Universitaire de Recherche Arts et Humanités de Université Côte d’Azur offre en 2025 deux contrats doctoraux dans les domaines de recherche qui entrent dans son périmètre.

I. Présentation de l’EUR Arts et Humanités

L’EUR Arts et Humanités couvre la formation et la recherche des sciences humaines et sociales en se distinguant par son étendue disciplinaire. Depuis le langage jusqu’aux organisations humaines et sociales, l’EUR Arts et Humanités met au cœur de sa recherche et de ses formations l’analyse des émergences et des transformations telles qu’elles se déploient dans les arts, la littérature et les langues, les cultures et les civilisations, la philosophie et l’épistémologie, les sciences de l’information et de la communication, la linguistique, l’histoire et l’archéologie, l’anthropologie et l’ethnologie, la sociologie, les sciences de gestion et du management, la psychologie. 

II. Cadrage scientifique

Les projets doctoraux retenus devront s’inscrire dans l’un des axes de recherche de l’EUR :

Axe 1 : Épistémologie de la créativité et des savoirs sur l’art

  • Histoire et épistémologie de la créativité : Cet axe concerne les enjeux de ce que doivent être des savoirs sur l’art (avec leurs représentations et leurs catégories) et la créativité dans les domaines non-artistiques, organisations institutionnelles et/ou privées, économies, récits divers, etc.
  • Émergence et régulation de la nouveauté : Cet axe rassemble les chercheurs qui s’intéressent aux processus de régulation ou à la combinatoire dans les processus de sélection (linguistique, improvisation, etc.) comme ceux qui interrogent la notion de contrainte dans les processus de production. 

Axe 2 : Création et sociétés

  • Recherche artistique et recherche / création : Cet axe concerne plus spécifiquement les enseignants-chercheurs et les chercheurs praticiens des écoles d’art, sans exclusivité. Il s’intéresse aux thématiques liées à la production artistique et à la mise en œuvre des interactions entre théorie et pratique. Il vise à mettre en évidence et éventuellement à créer des protocoles méthodologiques qui accompagnent la recherche artistique (allant de l’intuition jusqu’à la validation par les pairs : exposition, jury, concert, enregistrement, production devant les professionnels, etc.). Il concerne également les recherches sur les écritures créatives.
  • Créativité et réception : Cet axe concerne les interactions entre la créativité, les productions par lesquelles elle se manifeste et leur réception ; il couvre différents champs, depuis les identités culturelles, le mécénat et la commande, les pratiques curatoriales et la médiation, l’étude des patrimoines et les processus de patrimonialisation jusqu’à l’examen des publics et des usages (au prisme de l’organisation sociale, du genre, du management, etc.). Cet axe interroge globalement la question de la place des productions et des représentations humaines, des performances et des artefacts dans leur sphère sociale et culturelle.

Axe 3 : Création, textes et supports

  • Sciences des textes et des supports : Cet axe concerne la philologie, l’histoire des textes (génétique, conservation, usages), l’analyse des discours et la narratologie. L’herméneutique des supports dépasse aujourd’hui le cadre des manuscrits et des imprimés et renvoie aussi bien à la sémiologie des images qu’au paysage sonore. Cet axe comprend les humanités numériques, tout à la fois comme forme de l’archivage, de la manipulation et de l’interprétation des données textuelles, iconographiques et sonores et comme nouveau paradigme des modes de création et de réception, incluant les écritures transmedia ou vidéoludiques.
  • Vie et transformation des objets, des images, des monuments : La question de la vie matérielle des créations sollicite des disciplines comme la préhistoire et l’histoire, l’histoire de l’art et des images, l’archéologie monumentale et l’architecture. Il s’agira de s’intéresser aux transformations des objets techniques, des objets figurés et des monuments à partir des traces matérielles et textuelles documentant les processus de fabrication et de création, d’utilisation, d’actualisation et de recyclage de ces objets. 

III. Rémunération

Le contrat doctoral est ouvert aux candidats de l’UE et des pays tiers pour trois ans (36 mois) de financement complet. Le/la doctorant.e recevra un salaire mensuel net d’environ 2000 euros. 

IV. Activités prévues durant les trois années d’inscription en doctorat

Il est attendu du/de la futur·e doctorant·e de participer activement à la vie scientifique du laboratoire de recherche auquel il·elle sera associé·e. Il·elle sera encouragé·e à développer des partenariats et à organiser des journées d’étude et des rencontres aux niveaux national et international. 

V. Candidature, pré-sélection, admission

Les candidat·es sont invité·es à produire un dossier qui comportera : 

  • Une lettre de motivation dans laquelle sera notamment précisé dans quel(s) axe(s) de recherche de l’EUR Arts et Humanités s’inscrit le projet de thèse ;
  • Un CV détaillé ;
  • Une lettre de soutien de la part d’ un·e enseignant·e-chercheur·e habilité·e à diriger des recherches, rattaché·e à l’École doctorale SHAL de Université Côte d’Azur[1] ;
  • Une description détaillée du projet de thèse qui n’excédera pas quatre pages (bibliographie non comprise)
  • Une copie du diplôme de Master 2 ou équivalent et un relevé de notes pour tout cours suivi au niveau Master.

N.B. Le dossier de candidature pourra être rédigé en français ou en anglais 

Les dossiers seront examinés par le comité de pilotage de l’EUR Arts et Humanités, qui déterminera la liste des candidats admis à passer une audition.

Les dossiers sont à remettre uniquement par voie électronique, en un seul document PDF (en pièce jointe ou sous forme de lien Google Drive, WeTransfer, etc.). Le fichier de candidature aura pour titre NOM.Prénom et sera envoyé à l’adresse mail suivante : eur-creates.contact@univ-cotedazur.fr 

VI. Calendrier

  • Le lundi 16 juin 2025 : dépôt des dossiers de candidature 
  • Entre le lundi 23 juin et le vendredi 11 juillet 2025 : auditions
  • Entre le 1 septembre et le 1 décembre 2025 : inscription à Université Côte d’Azur / ED SHAL


 
[1] Pour identifier la ou les personne(s) susceptible(s) d’encadrer son projet de thèse, le.la candidat·e est invité·e à consulter la liste des personnes habilitées à diriger des thèses à l’Université Côte d’Azur, disponible en suivant ce lien : https://edshal.univ-cotedazur.fr/as/ed/page.pl?site=ed_shal&page=inscription_1. Le.la futur·e directeur·trice de recherche doit être membre de l’une des unités de recherche suivantes : BCL, CEPAM, CMMC, CRHI, CTELA, GREDEG, LINE, LIRCES, SIC.Lab. Chaque directeur de recherche ne pourra soutenir qu’un candidat en réponse à cet appel.

 

Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature 

Colloque – 4 à 6 décembre 2025

Aix Marseille Université

Date d’échéance : 8 mai 2025

Texte de l’appel :

La création artistique, que ce soit en littérature, dans les beaux-arts ou même dans les arts de la scène, repose explicitement ou implicitement, consciemment ou non, sur les créations qui l’ont précédée. Le recours ou la référence à une œuvre antérieure peut même être considéré comme une véritable pratique chez certains auteurs, artistes, créateurs. Depuis les années 1960, s’est développé à partir de cette approche, aujourd’hui établie, de la création littéraire et artistique, tout un champ d’études consacré en particulier à l’intertextualité (Kristeva, Genette), l’intermédialité (Higgins) dans lequel ces concepts sont discutés et théorisés. S’y ajoutent des notions telles que l’interpicturalité (pendant de l’intertextualité émergeant dans les années 1970) ou encore l’intermatérialité. Le préfixe « inter- » désigne une interaction entre deux médias. Continuer la lecture de Appel à communications : Nouvelles perspectives sur l’intermédialité en art et littérature / Neue Perspektiven auf Intermedialität in Kunst und Literatur (Aix-Marseille)

Appel à communications : Bande dessinée et Beaux-Arts : patrimoines croisés (Bruxelles)

Bande dessinée et Beaux-Arts : patrimoines croisés

Colloque international, 20-22 novembre 2025

Bruxelles

Date d’échéance : 15 avril 2025

Texte de l’appel : 

Organisé par

Laurence Brogniez (Université libre de Bruxelles), Erwin Dejasse (Université libre de Bruxelles – KBR),

Fabrice Preyat (Université libre de Bruxelles), Ivanne Rialland (CHCSC, UVSQ – Université Paris-Saclay),

Hélène Védrine (CELLF, CNRS-Sorbonne Université).

Le programme d’expositions La BD a tous les étages qui s’est tenu tout récemment au Centre Pompidou témoignait de la volonté de faire dialoguer bande dessinée et arts plastiques. En même temps que l’élection d’auteur·rices de bandes dessinées à l’Académie des Beaux-Arts de Paris (Emmanuel Guibert, Catherine Meurisse, Marjane Satrapi), cette éclatante présence de la bande dessinée dans ce grand musée d’art moderne serait un symbole de l’accession de la bande dessinée au rang des « Beaux-Arts ». Cette rencontre n’est toutefois pas un aboutissement contemporain : dès les origines de la bande dessinée et tout au long de son histoire, celle-ci entretient des liens étroits avec les autres arts visuels. Beaux-arts et bande dessinée relèvent-ils d’ailleurs de champs différents ou de pratiques distinctes ? Fécond, traversé de tensions et de malentendus, leur dialogue s’inscrit dans des catégorisations variables selon les aires culturelles, et qui se sont construites et reconfigurées au fil du temps

Le présent colloque souhaite ainsi explorer les interactions de la bande dessinée avec les catégories, les œuvres et l’histoire des Beaux-Arts. Il s’agit de s’interroger sur ce que ces entrelacs nous disent de la bande dessinée, comme objet, comme art et comme pratique. Comment ce dialogue s’inscrit dans la trajectoire des artistes ? Dans les cadres institutionnels ? Quelle lumière projette-t-il sur la bande dessinée comme geste artistique et pratique sociale ?

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Appel à contributions : Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe s. ? (revue Sciences du jeu)

 

Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe siècle ?

Revue Sciences du jeu

Dossier thématique coordonné par Claire Siegel, Emmanuelle Jacques, Olivia Levet.

Date d’échéance : 15 décembre 2024

Texte de l’appel :

Ce numéro propose d’exposer sur le plan théorique, historique et plastique le mouvement de l’Artgame. Peu évoqué dans les discours officiels et académiques, mais également dans l’histoire du jeu vidéo, considéré comme « quasi-achevé » par l’un de ses pionniers, Jason Rohrer, en 2016, « éphémère » par Jesper Jull en 2019, ou encore « essoufflé » par Benoît Mélançon en 2024, l’Artgame recueille peu d’observation dans le domaine de la recherche, en particulier en sciences du jeu. Qu’il s’agisse d’articles universitaires, de post-mortem de concepteurs et conceptrices ou encore de manifestes (Holmes, 2003 ; Ploug, 2005 ; Bittanti, 2006 ; Harvey et Samyn, 2006 ; Schrank, 2014), l’Artgame manque dès les premiers textes fondateurs d’être étudié du point de vue des arts plastiques comme un mouvement artistique. Rattaché à ses premières heures comme un style, essentiellement procéduraliste (Bogost, 2007, 2009), les sciences du jeu dans leurs approches souvent formalistes peinent à étudier la portée de ces créations et de leur ancrage dans un art politique et conceptuel. Continuer la lecture de Appel à contributions : Artgame : jeu vidéo, médium artistique et émancipation au XXIe s. ? (revue Sciences du jeu)

Appel à communications : Temps et Histoire : jeu vidéo et art kitsch (Montpellier & Montréal)

Temps et Histoire :  jeu vidéo et art kitsch

11 juin 2025

Montpellier & Montréal

Colloque international organisé par RIRRA21, CNR Italie, NAD Université de Chicoutimi, LHumain

Date d’échéance : 28 avril 2025

Texte de l’appel : 

L’objectif de ce colloque est d’explorer, par les formes plastiques et vidéoludiques contemporaines, l’esthétique qui s’infiltre dans l’objet fantasmé et imaginaire de la machine à explorer le temps jusqu’à façonner des représentations de l’Histoire. Les propositions de communication devront porter sur une analyse des formes plastiques artistiques contemporaines, en particulier vidéoludiques où l’Histoire est travaillée comme un matériau plastique fantaisiste, fabulateur, critique, humaniste […]. Elles peuvent s’intéresser à des œuvres qui manipulent l’histoire ou au contraire qui tentent de la respecter pour se manifester au service d’un enseignement pour le présent et le futur. Il s’agira de se demander pourquoi et comment des motifs kitsch stéréotypés se renouvellent et se diffusent dans les formes plastiques contemporaines. Continuer la lecture de Appel à communications : Temps et Histoire : jeu vidéo et art kitsch (Montpellier & Montréal)

Appel à communications : À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui (Tours)

 

 

 

À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui

5 décembre 2025

Université de Tours

15e Colloque de l’Institut Européen d’Histoire et des Cultures de l’Alimentation

Date d’échéance : 28 février 2025

Texte de l’appel :

English below

L’intérêt des publics pour la gastronomie et les questions liées à l’alimentation ou aux arts culinaires trouve, au cours du dernier demi-siècle, un écho croissant dans l’univers de la bande dessinée qui a dans le même temps largement débordé les espaces des cultures de la jeunesse pour s’affirmer et être reconnu comme un champ culturel à part entière. D’abord élément de décor, le plus souvent inspiré par une iconographie classique, les thèmes alimentaires y ont servi, à l’instar de leurs usages littéraires à caractériser les personnages, à évoquer certains traits culturels, à véhiculer normes et valeurs associées à l’alimentation ou encore à représenter de façon frappante, dès l’album Der Struwwelpeter de Heinrich Hoffman (1844) ou encore dans Hungry Henrietta (1905) et Dream of the Rarebit Fiend (1904-1925) de Winsor McCay (1905-1912), les effets de l’ingestion sur les corps. Le sanglier rôti d’Obélix, le banquet villageois en clôture récurrente des albums d’Astérix ou encore les évocations des patrimoines alimentaires qui parsèment les voyages de nombre de personnages de bandes dessinées jouent un rôle notable dans leur économie morale tout en donnant de la chair aux univers imaginaires qui les accueillent. Continuer la lecture de Appel à communications : À la table de la bande dessinée. Récits graphiques des cultures alimentaires d’hier et d’aujourd’hui (Tours)

Appel à communications : Science-fiction et handicaps (Grenoble)

Science-fiction et handicaps

2, 3 et 4 avril 2025

Université Grenoble Alpes – Salle Jacques Cartier – Campus Saint Martin d’Hères

Date d’échéance : 1er décembre 2024

Colloque Stella incognita organisé par Clément Pélissier, Filippo Fonio

Texte de l’appel :

Si on s’en tient à une représentation très superficielle, la science-fiction est associée à des humains idéalisés et à des techniques futuristes. La réalité de la science-fiction est tout autre. La question des capacités est souvent au cœur de ses thématiques, et elle met en avant autant les points faibles que les points forts des personnages. Elle n’hésite pas à évoquer des histoires de vies compliquées et des techniques complexes aux retentissements tantôt négatifs, tantôt positifs. La question des handicaps y est de ce fait massivement présente, de Luke Skywalker  avec sa main prothétique, à Daniel Keyes qui, dans des Fleurs pour Algernon explore tout le spectre allant du déficit mental au génie.

La notion de handicap est elle-même vaste et plurielle. La loi française  le définit ainsi : « Constitue un Handicap, toute limitation d’activité ou restriction de participation à la vie en société subie dans son environnement par une personne en raison d’une altération substantielle, durable ou définitive d’une ou plusieurs fonctions physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, d’un polyhandicap ou d’un trouble de santé invalidant. ». De fait, une partie importante de la population a un vécu de la situation de handicap. De même, la science-fiction joue autant sur la sous-capacité que sur la sur-capacité, les deux lui servant à ouvrir des horizons d’humanité très variés, où le travail d’identification peut s’exercer à plein. Continuer la lecture de Appel à communications : Science-fiction et handicaps (Grenoble)

Colloque : Entraves et limites du jeu vidéo : discours, normes, agentivité (Limoges)

Colloque Entraves et limites du jeu vidéo : discours, normes, agentivité

19, 20 et 21 juin 2024

Université de Limoges

Organisé par Loïc Artiaga, Flavie Falais et Thomas Luberriaga

Programme 

Mercredi 19 juin 2024 – Bibliothèque Francophone Multimédia (Centre-ville), Amphithéâtre Clancier

 13h00 – Accueil

13h30 – Ouverture du colloque

14h00 – Conférence 1 – Alexis Blanchet|Université Sorbonne Nouvelle : Pourquoi n’a t-on pas eu d’Atari français ? Limites, contraintes et potentialités dans l’histoire du secteur des jeux vidéo en France

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Appel à communication : Bande dessinée : histoire d’artistes, histoires de médias

Résumé

En 1974, Angoulême consacre la bande-dessinée comme 9ème art à l’occasion de son premier festival international. Cinquante ans plus tard, ce médium hybride dans sa dimension à la fois artistique et littéraire est au cœur de nos vies et repousse sans discontinuer les limites de la case étroite dans laquelle la BD avait été assignée. Manga, comic book, roman graphique, la narration illustrée touche un public toujours plus conséquent et aborde des thématiques tout aussi riches. Le séminaire des doctorants du laboratoire HAR (Histoire des Arts et des Représentations) veut offrir aux chercheur·euses et aux acteur·ices du milieu, l’occasion de réfléchir au statut de la BD aujourd’hui et dans le passé. Plusieurs dimensions seront à l’honneur : la manière dont la BD se construit au croisement de disciplines artistiques, son rapport aux autres arts (peinture, cinéma, architecture, etc.) de même qu’à l’histoire des arts ainsi que sa place en galeries et dans les musées.

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