Archives par mot-clé : architecture

Réédition : Pornotopie. Playboy et l’invention de la sexualité multimédia (Paul B. Preciado)

Paul B. Preciado, Pornotopie. Playboy et l’invention de la sexualité multimédia, Paris, Seuil, 2022 [2011].

Postface inédite de l’auteur

Traduit par Serge Mestre

« Je voulais faire de ce Manoir une maison de rêve. Un lieu où travailler et aussi s’amuser, sans les problèmes et les conflits du monde extérieur. À l’intérieur, un célibataire avait le contrôle total de son environnement. Je pouvais passer de la nuit au jour, visionner un film à minuit et commander à dîner à midi, avoir des réunions au milieu de la nuit et des rendez-vous galants l’après-midi.»

Voici le projet de Hugh Hefner, le créateur du magazine Playboy et concepteur du fameux Manoir à l’intérieur duquel il va se confiner pendant plus de quarante ans. Publié pour la première fois en 1953, Playboy n’a pas seulement été le premier magazine érotique populaire des États-Unis ; il a également fini par incarner un style de vie entièrement nouveau, construisant une série d’espaces multimédia et utopiques : manoir, penthouse, clubs, hôtels… tous ultraconnectés, comme s’ils préfiguraient l’ère contemporaine de l’incessante émission-réception d’images et d’informations et d’une vie conçue pour se donner en spectacle. Simultanément, l’invention de la pilule contraceptive donne accès à une technique biochimique qui sépare la sexualité (hétéro) et la reproduction.

Là où on a pour habitude de ne voir que des femmes déguisées en lapin pour le plaisir des hommes, Paul B. Preciado étudie les relations stratégiques entre l’espace, le genre et la sexualité dans des sites liés à la production et à la consommation de pornographie hétérosexuelle restés en marge des histoires traditionnelles de l’architecture : garçonnières, lits rotatifs multimédias ou objets de design.

En combinant les perspectives historiques avec la théorie critique contemporaine, la philosophie de la technologie et un éventail de sources primaires transdisciplinaires – Sade, Ledoux, Restif de la Bretonne, Giedion ou Banham, traités sur la sexualité, manuels médicaux et pharmaceutiques, journaux d’architecture, magazines érotiques, manuels de construction et romans –, Pornotopia explore l’utilisation de l’architecture comme technique biopolitique pour gouverner les relations sexuelles et la production du genre pendant la guerre froide aux États-Unis, et raconte la genèse de la nouvelle masculinité hétérosexuelle des réseaux sociaux d’aujourd’hui.

Paul B. Preciado est philosophe, commissaire d’exposition et auteur. Dans la lignée des travaux de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Michel Foucault, mais aussi de Monique Wittig et Judith Butler, ses ouvrages sont des références internationales des études queer, trans et non-binaires.

Parution : Architectures fictives (Eidôlon)

Eidôlon, n° 129 : “Architectures fictives“, sous la direction de Renaud Robert et Gaëlle Herbert de la Portbarré-Viard, Presses Universitaires de Bordeaux, 2021

Un intérêt renouvelé pour l’histoire des représentations de l’architecture a été éveillé par la floraison, depuis quelques années, de nouveaux supports d’image, dotés de moyens techniques nouveaux, grâce auxquels l’imaginaire architectural a pris une ampleur inédite : les jeux vidéo, les productions cinématographiques, la bande dessinée ou le roman graphique ont donné au décor une place prépondérante et l’architecture, mémorielle ou futuriste, y occupe une place de premier plan. Dès l’Antiquité, les architectures fictives jouent un rôle majeur dans le décor public ou privé ; aux époques médiévale et moderne elles investissent la littérature, mais aussi les arts visuels, notamment dans leur application aux décors feints du théâtre, des fêtes royales, des palais, voire même dans la peinture où les édifices imaginaires envahissent les arrière-plans.

Le présent volume a pour objet les rapports entre l’architecture et les autres arts à travers la question des architectures “rêvées”, qu’il s’agisse de transposer l’architecture par le langage ou l’art pictural, ou d’imaginer des formes nouvelles entretenant avec les constructions existantes des rapports complexes, fondés sur l’emprunt, l’hybridation ou la réinvention.

Les contributions réunies couvrent un large éventail de manifestations artistiques (scénographie, installations, design, dessin, gravure) et de formes littéraires (poésie, roman, textes théoriques). Après une première publication consacrée à l’Antiquité, le volume est centré sur les époques moderne et contemporaine.

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Table-Ronde publique: Archifictions #1 – Anticipations Archifictionnelles (Université de Strasbourg)

Archifictions #1 Anticipations Archifictionnelles

Mercredi 28 avril à 14h

En ligne : https://bbb.unistra.fr/b/sum-cca-m6s-ckt

Organisé par le Groupe de recherche Cultures visuelles de l’Unité de recherche ACCRA (3402) – Université de Strasbourg. Soutenu par les Unités de recherche ACCRA (3402) et Amup (7309) de l’Université de Strasbourg, et par l’ENSAS et l’INSA Strasbourg.

Présentation

Afin d’introduire cette série de réflexions au sujet des rapports entre architecture et fiction – série que nous avons choisi d’intituler Archifictions pour traduire notre intérêt à la fois pour les représentations architecturales au sein des œuvres de fictions et pour les fictions en tant que constructions intellectuelles susceptibles de produire des lieux communs – nous avons choisi pour thème l’anticipation. La première saison de cette série vise donc à interroger les manières dont nos sociétés se projettent dans le futur à travers certaines réalisations fictionnelles (qui seront ici principalement audiovisuelles) en mettant en avant le rôle joué par l’architecture ou l’espace urbain dans ces fictions. Bien sûr, si l’anticipation nous permet d’imaginer des mondes futurs, elle est avant tout un moyen de réfléchir notre présent : Quel monde sommes-nous en train de construire ? Que vont devenir nos constructions actuelles ? Comment seront-elles utilisées, poursuivies ou abandonnées par d’autres ? Tendent-elles à l’émancipation ou seront-elles vécues comme des contraintes ? Pour donner forme à ces questionnements qui, par la fiction, soumettent les réalisations humaines à l’épreuve du temps, les espaces urbains et autres constructions architecturales constituent des éléments de décor et d’intrigue assez spectaculaires. Ils opèrent à la fois comme le symbole de la construction humaine (ils en sont la manifestation, la structure visible à de multiples échelles) et comme un aspect de la vie que chacun s’approprie singulièrement (depuis l’intimité de la maison jusqu’aux lieux de socialisation que constituent les villes). En cela, ils “parlent” à chacun en tant qu’individu faisant partie d’une humanité et sont largement mis en scène dans les œuvres de fiction.

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Appel à contributions : Faire trembler les fondations (Colloque-anniversaire du Festival BD de Montréal)

Faire trembler les fondations. Colloque-anniversaire du Festival BD de Montréal

28, 29 et 30 octobre 2021

Université McGill, Montréal

Échéance  des propositions : 2 avril 2021                

Le Festival BD de Montréal (FBDM) et le Centre de recherches interdisciplinaires en études montréalaises (CRIEM) de l’Université McGill sont heureux de vous inviter au colloque Faire trembler les fondations, les 28, 29 et 30 octobre 2021, à Montréal. En plus de souligner le 10e anniversaire du FBDM, ce colloque a pour objectif de rassembler les chercheur·euse·s intéressé∙e∙s par le 9e art et les artisan∙ne∙s de la bande dessinée autour de présentations de recherche, d’expériences de terrain et de discussions. La direction scientifique du colloque est assurée par Mario Beaulac, professeur en bande dessinée à l’École multidisciplinaire de l’image de l’Université du Québec en Outaouais.

Faire trembler les fondations

Métropolis, Gotham City, New York, Berlin, Bruxelles, voire Montréal : qu’elles soient fantasmées ou ancrées dans la réalité, cités obscures ou villes lumière, les représentations urbaines s’immiscent souvent dans l’univers créatif des acteur∙trice∙s de la bande dessinée. En filigrane des tribulations de leurs protagonistes ou personnages prédominants, la ville et ses fondements sont d’ailleurs sans cesse malmenés, redessinés ou rêvés. Des immeubles sont fracassés ou utilisés comme armes, alors que des super-héro·ïne·s mènent une lutte effrénée dans la ville contre leurs adversaires. Des protagonistes circulent dans les villes du futur – qu’elles soient utopies ou dystopies – où des dessinateur∙trice∙s en profitent pour recréer les pourtours de la ville attendue, suscitant du même coup chez leurs critiques et adeptes une réflexion sur l’aménagement urbain et ses limites. D’autres brouillent les codes du médium ou usent de métaphores architecturales et urbaines pour remettre en question la construction ou le démantèlement de leur récit. Au fil de leurs coups de crayon, les créateur∙trice∙s de bandes dessinées font donc trembler les fondations littérales et métaphoriques de la ville, leurs représentations et les enjeux urbains auxquels celle-ci fait face.

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Appel à Communications: “Archifictions: L’architecture et la ville aux prises avec les bouleversements environnementaux dans les fictions télévisées” – Date limite revue : 1er février

Archifictions

L’architecture et la ville aux prises avec les bouleversements  environnementaux dans les fictions télévisées
 
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Journée d’études mars 2021
Publication n°revue 2021-2022
 
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Introduction / bilan

 
Initialement, ce projet a été imaginé en 2019 dans le cadre du Groupe de recherche en Cultures Visuelles (ACCRA-Unistra), espace de partage scientifique strasbourgeois, co-coordonné par Vivien Philizot et Sophie Suma. Il est ici question de poursuivre le travail débuté l’an passé (2019-2020) qui visait à étudier les liens entre architecture, télévision et fictions. Les contributions des intervenants de la première journée d’études (mars 2019) intitulée Archiséries ont confirmé l’existence d’une relation entre les sujets de l’actualité contemporaine et ceux abordées dans les séries, considérées désormais comme une matière dialogique ou/et réflexive. Cette première étape prévoyait d’étudier de façon très ouverte la présence de l’architecture dans les fictions télévisées et plus particulièrement dans les « séries ». L’objectif était d’évaluer la capacité de ce type de fictions à diffuser un ensemble de points de vue ou de critiques sur des sujets nouvellement ou encore contemporains au sein desquels l’architecture, la ville, ou les activités urbaines tiennent un rôle. En plus de discuter du caractère idéologique de certaines séries, plusieurs sujets ont été abordés : l’instrumentalisation de l’architecture par le pouvoir fédéral, la représentation de la modernité architecturale, la place de la femme architecte dans les représentations sociales, la série comme médium pédagogique et comme archive de l’histoire de l’architecture, ou encore la représentation d’un quartier new-yorkais dans les fictions télévisées des années 1990. Ces thématiques d’intérêts différents ont eu pour but d’expérimenter ce type d’études où la fiction tient un rôle médial (Citton, 2010), et de définir de quelle façon la diffusion en masse des séries crée une zone d’influence notamment sur la manière de penser désormais les sujets qu’elles abordent. 
 
 

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Parution: Rebuilding Story Worlds The Obscure Cities by Schuiten and Peeters, Jan Baetens

Rebuilding Story Worlds

The Obscure Cities by Schuiten and Peeters

by Jan Baetens

 

About This Book

A collaboration between Belgian artist François Schuiten and French writer Benoît Peeters, The Obscure Cities is one of the few comics series to achieve massive popularity while remaining highly experimental in form and content. Set in a parallel world, full of architecturally distinctive city-states, The Obscure Cities also represents one of the most impressive pieces of world-building in any form of literature.
 
Rebuilding Story Worlds offers the first full-length study of this seminal series, exploring both the artistic traditions from which it emerges and the innovative ways it plays with genre, gender, and urban space. Comics scholar Jan Baetens examines how Schuiten’s work as an architectural designer informs the series’ concerns with the preservation of historic buildings. He also includes an original interview with Peeters, which reveals how poststructuralist critical theory influenced their construction of a rhizomatic fictional world, one which has made space for fan contributions through the Alta Plana website.
 
Synthesizing cutting-edge approaches from both literary and visual studies, Rebuilding Story Worlds will give readers a new appreciation for both the aesthetic ingenuity of The Obscure Cities and its nuanced conception of politics.

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Parution : Patrimoine et TV

Chefs-d’oeuvre et racines – Le patrimoine à la télévision des origines à aujourd’hui, Thibault Le Hégarat, Presses de l’INA, “Médias et Humanités”, 2019.

Depuis la fin du XXe siècle, les Français se sont pris de passion pour le patrimoine : villages typiques, paysages pittoresques, forteresses et églises en restauration, ces sujets réunissent des millions de téléspectateurs devant leur écran.

Dans cet ouvrage, l’auteur entreprend, pour la première fois, une étude historique des programmes de télévision qui donnent à voir – et inventent- le patrimoine depuis les années 1950. Le traitement télévisuel du patrimoine s’est diversifié avec le temps – des programmes touristiques et culturels aux magazines de société et pour enfants. Objet de prestige, il est devenu de plus en plus banalisé, loin des mobilisations et indignations que sa sauvegarde pouvait susciter autrefois, et dont la télévision a été un acteur central.
Cette plongée à travers l’histoire du patrimoine au petit écran, de l’émission Chefs-d’oeuvre en péril au programme Des Racines et des ailes est aussi une promenade à travers la France, représentée à travers le mode de la carte postale et d’une histoire glorifiée. Le patrimoine devient ainsi un objet de réconfort et de fierté.

À propos de l’auteur
Thibault Le Hégarat est docteur en histoire, chercheur associé au Centre d’Histoire Culturelle des Société Contemporaines de l’Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines. Il mène des recherches sur l’histoire de la télévision française et sur les représentations du passé dans les contenus médiatiques.

Appel : Architecture en BD

Journée d’étude CORPUS / CLIMAS
Université de Picardie Jules Verne / Université Bordeaux Montaigne
Amiens, Logis du Roi, lundi 4 juin 2018

Image : “The Long Tomorrow”,  Dan O’Bannon et Moëbius

Appel à contribution, pour le 30 mars 2018

Le décor est un personnage principal dans la fiction, voire le héros de l’intrigue. Ce truisme n’est jamais aussi vrai que dans les arts visuels et particulièrement graphiques. Il fait aussi souvent dans la bande dessinée grand public l’objet d’une attention et d’un déploiement technique (perspective rigoureuse, place de choix dans la page, etc.), qui le met en avant et le rend autonome graphiquement.
Le recours aux assistants, le choix des outils, ou la mise en couleur font du décor le lieu privilégié du déploiement des effets de “masque”, que Scott McCloud décrit comme la juxtaposition dans une même case d’un dessin simplifié ou “iconique”, qui permet une identification directe, et de décors visant au réalisme (McCloud 42-43). Tintin ou Cerebus offrent de nombreux exemples du procédé, sur les effets duquel cette journée d’étude pourra se pencher.
Thierry Groensteen souligne quant à lui l’homologie entre la mise en page de bande dessinée et l’architecture, homologie dont les travaux de Chris Ware donnent une ample démonstration, mais qui se trouvent aussi utilisée aussi bien dans la bande dessinée de science-fiction des années 50 (“There Will Come Soft Rains”, adapté par Wood et Feldstein) que dans un roman graphique expériment publié en 2010 comme Travelling square district, de Greg Shaw. La métaphore architecturale se révélerait-elle plus féconde que la comparaison récurrente avec le cinéma ?
La technologie informatique et les stratégies transmédia affectent-elles cette représentation du décor et de l’édifice? Les rares bandes dessinées en ligne qui insèrent des fichiers gif dans leurs planches utilisent surtout cette possibilité de mouvement pour animer un arrière-plan, toile de fond mouvante et décorative de laquelle se détachent les personnages fixes.
Enfin, quelle stature le décor acquiert-il lorsque que plusieurs auteurs sont invités à travailler à partir de document descriptifs communs, qui maintiennent le même aspect d’un édifice ou d’un décor à l’intérieur des différentes déclinaisons du même univers fictionnel (la série de science-fiction Infinity 8, dirigée par Olivier Vatine et Lewis Trondheim en offre un exemple récent) ?

Cette journée d’études qui aura lieu au Logis du Roi à Amiens, à l’ombre d’une cathédrale, se propose donc d’étudier les formes, dynamiques et stratégies de l’édifice en bande dessinée. Les présentations pourront porter sur les thèmes recensés dans la liste non-exhaustive ci-dessous.

Les propositions de communication (environ 300 mots), en français ou en anglais, devront être adressées à Amélie Junqua et Nicolas Labarre avant le 31 mars 2018.
nicolas.labarre@u-bordeaux-montaigne.fr
ajunqua@gmail.com

Typologie des édifices en BD
L’édifice religieux ou symbolique
La tour, symbolique et représentations
Monument et mémoire : la tombe et la statuaire (on pense à celle de Superman dans “Whatever Happened to the Man of Tomorrow?”, d’Alan Moore et Curt Swan, ou aux tombeaux cosmiques des albums de Philippe Druillet)
L’édifice des super-héros: repaire, forteresse, nid d’aigle ou base secrète

Dynamique du lieu
L’édification et la destruction : thèse et antithèse
Détruire le décor: “chewing the scenery” ou plaisir infantile?
L’édifice, métatexte de l’œuvre graphique (thématique illustrée par In the Shadow of No Tower, d’Art Spiegelman)
Le mouvement ou la description dans l’édifice : course-poursuite, visite, quête et errance
Usages du monumental
Décor et paysages mentaux : quelle spécificité pour la bande dessinée par rapport à la littérature (la différence entre High Rise, de Ballard et Brüsel, de Schuiten et Peeters) ?

Scénographie et bande-dessinée :
deux univers poreux? (les oeuvres de François Schuiten et Marc-Antoine Mathieu)

Le décor, rupture graphique?
Le décor comme lieu privilégié des effets de “masque”
Le décor, la graphiation en partage : assistants et ruptures stylistiques
Ecorchés et vues d’ingénieur, le décor dans le péritexte
Le décor comme contrainte :
invocation, élision, simplification
Caractérisation minimale : le “degré zéro” du décor et ses usages
Le décor dans le comic strip et les formes courtes, un usage spécifique?
Le décor, une spécificité nationale?
La mégalopole des récits super-héroïques
L’exaltation patrimoniale, marqueur de l’européanité? (on peut citer Tardi, Schuiten, Justice League Europe)
Orientalisme et minarets : le décor comme trace d’un ailleurs fantasmé

Les nouveaux lieux:
Les nouveaux supports de la bande dessinée: représentation/perception de l’espace en 3D, bande dessinée en gif, en ligne, les bibliothèques de ressources partagées.

Bibliographie indicative

Sources primaires :
James Graham Ballard, High Rise (roman)
François Boucq, Face de Lune: la cathédrale invisible
Boulet, http://www.bouletcorp.com/2013/10/08/notre-toyota-etait-fantastique/
http://www.bouletcorp.com/2013/08/02/le-long-voyage/
Jimenez Lai, Citizens of no place
Vincent Malgras, Camille Prieur, Antoine Teix, http://www.odysseedeuxpointzero.fr/
Marc-Antoine Mathieu, Labyrinthum ; Les Sous-sols du révolu ; etc.
Alan Moore et Curt Swan, Whatever Happened to the Man of Tomorrow
Joe Casey et Mike Wieringo, “Shipbuilding”, Adventures of Superman #596, DC Comics
Greg Shaw, Travelling Square District
François Schuiten et Benoit Peeters, Brüsel ; La Tour ; La fièvre d’Urbicande ; etc.
Art Spiegelman, In the Shadow of No Tower
Jacques Tardi, Les aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (1976 – )
Chris Ware, Building Stories

Collections directement axées sur la mise en valeur du patrimoine:
https://www.bedetheque.com/serie-8223-BD-Monuments-historiques-en-BD.html
http://www.editions-delcourt.fr/serie/paris-malefices-01-la-malediction-de-la-tour-saint-jacques.html

Sources secondaires :
Ahrens, Jörn et Arno Meteling. Comics and the City. Urban Space in Print, Picture and Sequence (London, New York: Continuum, 2010)
Bartual, Roberto. “Architecture and comics. Citizens of No Place.” In: Ernesto F. Priego Ramirez (eds.): The Comics Grid. Journal of Comics Scholarship. Year One. (London: The Comics Grid Digital First Editions, 2012) pp. 190–192.
Bredehoft, Thomas A. “Comics Architecture, Multidimensionality, and Time. Chris Ware’s Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth.” In: Modern Fiction Studies 52.4 (2006), pp. 869–890.
Carrier, Mélanie. “L’organisation urbaine et iconique dans l’œuvre de Marc-Antoine Mathieu.” In: Bertrand Gervais und Christina Horvath (eds.): Écrire la ville. (Figura, 14.) (Montréal: Figura, Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire, 2005), pp.169–182.
Gabilliet, Jean-Paul. « Urbem virumque cano » : la ville et les super-héros.” Otrante. Art et littérature fantastiques 3 (juin 1992) : 99-105
Gabilliet, Jean-Paul. « Urbem virumque cano » : la ville et les super-héros.” Otrante. Art et littérature fantastiques 3 (juin 1992) : 99-105
Groensteen, Thierry. “Gigantisme” (2016), http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?article1049
Groensteen, Thierry. Système de la bande dessinée (Paris: PUF, 1999)
Lee, Stan. Stan Lee’s How to Draw Comics: From the Legendary Co-Creator of Spider-Man, the Incredible Hulk, Fantastic Four, X-Men, and Iron Man. (New York: Watson-Guptill Publication, 2010), pp. 105-109
Lund, Martin. “‘Every day is 9/11!’. Re-constructing Ground Zero in three US comics.” In: Journal of Urban Cultural Studies 4.1–2 (2017), pp. 241–261.
McCloud, Scott. Understanding Comics (NYC: Kitchen Sink Press, 1993)
Pascoal, Renata Rafaela. “The Architecture in Comics.” In: Comics Forum (23. Jan. 2015) https://comicsforum.org/2015/01/23/the-architecture-in-comics-by-renata-rafaela-pascoal/
Thévenet, Jean-Marc. Archi & BD: la ville dessinée, Volume 39, (Monografik éditions, 2010)

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CALL FOR PAPER
Comic and graphic novel workshop (CORPUS / CLIMAS)
Université de Picardie Jules Verne / Université Bordeaux Montaigne
Amiens, Logis du Roi, Monday June 4
The edifice is in the panel – monumental architecture in comics

To declare that the setting is the main protagonist of a fiction is to state the obvious. This is especially the case in visual, and particularly graphic, arts. In comics or graphic novels, the setting is granted special attention and efforts that make it an autonomous character. Several possible lines of enquiry are suggested here.

Because the creation of the setting is often left to assistants or realized through dedicated tools and techniques (in the line art, in the coloring, etc.), they are one of the most common sources  of the “masking effect” described by Scott McCloud (McCloud 42-43). When within the same panel a simplified, “iconic” drawing that triggers an instant identification on the part of the reader, is juxtaposed onto a more realistic setting, in works such as Tintin or Cerebus, one may wonder how this two-tiered representation shapes the act and awareness of reading.

Furthermore, researchers (Groensteen, Pascoal) have noted the similar use of a layout in comic and architecture. Chris Ware’s monumental demonstration is a frequently used example, but this is also exemplified by 1950s science fiction comics (“There Will Come Soft Rains” by Wood and Feldstein) or by recent experimental graphic novels like Travelling square district (Greg Shaw, 2010). Can the metaphor of architecture prove to be more fertile than the hackneyed comparison of comics to cinema?

New technologies and access to the internet have brought forth transmedia strategies of representation that necessarily affect the setting, especially when it attempts to mirror an edifice. The few online comics that may be read with gif files within their panels use such potential for movement to animate the background against which static characters stand out. What is therefore changed in the perception of space?

Lastly, what does the setting become when several authors collaborating on a common project are given a set of shared guidelines and maps to a fictional universe? A recent example of one such venture is the science fiction series Infinity 8, led by Olivier Vatine and Lewis Trondheim.

Our one-day conference thus welcomes French- and English-speaking researchers to contribute to these possible debates on the forms, dynamics and strategies of edifices in the art of comics. It will appositely take place in the shadow of a cathedral, in Amiens, Logis du Roi. Listed below are several possible themes to take inspiration from.

Please send your proposals (some 300 words) in French or English to Nicolas Labarre and Amélie Junqua before the 31rst of March, 2018.
nicolas.labarre@u-bordeaux-montaigne.fr
ajunqua@gmail.com

A typology of edifices in comic
The palace or the temple: edifices of power or faith
Symbolism and representations of the tower
Monument and memory: tombs and statues (“Whatever Happened to the Man of Tomorrow?” by Alan Moore and Curt Swan, Philippe Druillet’s cosmic tombs)
The superhero’s home: the lair, the fortress, the watchtower, the secret HQ

Dynamics of the edifice
Construction and destruction, thesis and antithesis
The purposes of destruction: “chewing the scenery” or child-like pleasure?
The edifice as a metatext of the graphic work (In the Shadow of No Tower, Art Spiegelman)
Movement through and description thereof: pursuit, visit, quest and wandering in the edifice
Uses and abuses of the monument
The setting and the mental landscape, comic vs literature (High Rise, Ballard and Brüsel, Schuiten and Peeters)

Stage design and comic
Two neighbouring realms? (François Schuiten and Marc-Antoine Mathieu)
The setting as a constraint
Allusion, simplification, omission
Minimal characterisation, or the use of absence
Comic strips and short comics: a specific type of setting?

National landmarks
The megalopolis in the superhero genre
The display of monuments in European comics
Orientalism and minarets

New places
3D representation/perception of space, gif-supported comics, online comic

Selected bibliography

primary sources:
James Graham Ballard, High Rise
François Boucq, Face de Lune: la cathédrale invisible
Boulet, http://www.bouletcorp.com/2013/10/08/notre-toyota-etait-fantastique/
http://www.bouletcorp.com/2013/08/02/le-long-voyage/
Jimenez Lai, Citizens of no place
Vincent Malgras, Camille Prieur, Antoine Teix, http://www.odysseedeuxpointzero.fr/
Marc-Antoine Mathieu, Labyrinthum, Les Sous-sols du révolu
Alan Moore and Curt Swan, Whatever Happened to the Man of Tomorrow
Joe Casey et Mike Wieringo, “Shipbuilding”, Adventures of Superman #596, DC Comics
Greg Shaw, Travelling Square District
François Schuiten and Benoit Peeters, Brüsel, La Tour, La fièvre d’Urbicande
Art Spiegelman, In the Shadow of No Tower
Jacques Tardi, Les aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec
Chris Ware, Building Stories

National Heritage collections:
https://www.bedetheque.com/serie-8223-BD-Monuments-historiques-en-BD.html
http://www.editions-delcourt.fr/serie/paris-malefices-01-la-malediction-de-la-tour-saint-jacques.html

Secondary sources
Ahrens, Jörn et Arno Meteling. Comics and the City. Urban Space in Print, Picture and Sequence (London, New York: Continuum, 2010)
Bartual, Roberto. “Architecture and comics. Citizens of No Place.” In: Ernesto F. Priego Ramirez (eds.): The Comics Grid. Journal of Comics Scholarship. Year One. (London: The Comics Grid Digital First Editions, 2012) pp. 190–192.
Bredehoft, Thomas A. “Comics Architecture, Multidimensionality, and Time. Chris Ware’s Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth.” In: Modern Fiction Studies 52.4 (2006), pp. 869–890.
Carrier, Mélanie. “L’organisation urbaine et iconique dans l’œuvre de Marc-Antoine Mathieu.” In: Bertrand Gervais und Christina Horvath (eds.): Écrire la ville. (Figura, 14.) (Montréal: Figura, Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire, 2005), pp.169–182.
Gabilliet, Jean-Paul. « Urbem virumque cano » : la ville et les super-héros.” Otrante. Art et littérature fantastiques 3 (juin 1992) : 99-105
Gabilliet, Jean-Paul. « Urbem virumque cano » : la ville et les super-héros.” Otrante. Art et littérature fantastiques 3 (juin 1992) : 99-105
Groensteen, Thierry. “Gigantisme” (2016), http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?article1049
Groensteen, Thierry. Système de la bande dessinée (Paris: PUF, 1999)
Lee, Stan. Stan Lee’s How to Draw Comics: From the Legendary Co-Creator of Spider-Man, the Incredible Hulk, Fantastic Four, X-Men, and Iron Man. (New York: Watson-Guptill Publication, 2010), pp. 105-109
Lund, Martin. “‘Every day is 9/11!’. Re-constructing Ground Zero in three US comics.” In: Journal of Urban Cultural Studies 4.1–2 (2017), pp. 241–261.
McCloud, Scott. Understanding Comics (NYC: Kitchen Sink Press, 1993)
Pascoal, Renata Rafaela. “The Architecture in Comics.” In: Comics Forum (23. Jan. 2015) https://comicsforum.org/2015/01/23/the-architecture-in-comics-by-renata-rafaela-pascoal/
Thévenet, Jean-Marc. Archi & BD: la ville dessinée, Volume 39, (Monografik éditions, 2010)Journée d’étude CORPUS / CLIMAS