Archives par mot-clé : animation / anime

Parution : Transcr(é)ation, vol. 2, n° 1, “L’adaptation – De la bande-dessinée (et comics) aux films et/ou vice versa”

Transcr(é)ation, vol. 2, n° 1, “L’adaptation – De la bande-dessinée (et comics) aux films et/ou vice versa”, 2023.

D’après les auteurs de Transmédialité, bande dessinée et adaptation (2019), la bande dessinée aurait été tenue à l’écart de la réflexion sur l’intermédialité alors que la première adaptation filmique de bande dessinée remonte aussi loin qu’au 19e siècle, avec L’arroseur arrosé des frères Lumière. A l’époque, cette nouvelle forme de divertissement qu’était le cinéma aurait cherché à accéder à une certaine crédibilité artistique tout en installant sa stabilité narrative, en s’inspirant des autres médiums déjà assis. Bien que le 7e art ait notamment puisé dans les genres romanesque et dramatique, l’adaptation de bande dessinées est, d’après Liam Burke (2015), une source non négligeable dans le corpus ce qui ne semble pas étonnant puisque, en établissant une relation active avec son lecteur durant le processus de lecture, [le système bédéique] devient un médium au riche potentiel lorsqu’il s’agit de contribuer à la compression des mécanismes narratifs propres au contexte numérique, où tant la non-linéarité de la trame que le type de lecture qui implique activement le lecteur deviennent l’essence de l’acte narratif (Deprêtre et Duarte 2019, p. 9). Dans ce dossier, nous prolongeons la réflexion entamée concernant les dialogues entre la bande dessinée (manga, romans graphiques, etc.) et le médium filmique.

Introduction

Marie Pascal, De la bande-dessinée aux films et vice versa

Articles

Quentin Barrois, Programme esthétique liminaire et passage du mobile à l’immobile. Les génériques de la série animée Jojo’s Bizarre Adventure

Fleur Hopkins-Loféron, Adèle en Égypte ou l’adaptation-trahison Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (2010) de Luc Besson

Lia Perrone, Du roman graphique au film. L’adaptation « parfaite » selon Igort

Stéphanie Engola & Dylane Nana, Localisation culturelle et scénographique de Naruto shippūden en ewondo et en medumba pour un public jeune au Cameroun

Marie Enriquez, L’Île au trésor : Histoires d’échanges entre les adaptations cinématographiques et en bande dessinée du roman de Stevenson

Samuel Lévêque, Entre fan service, machinerie commerciale et vision d’auteur. Les adaptations des grands succès du manga en long métrage animé

Entretiens

Maroua Médini, Autour de la transmédialité et de la BD. Entretien avec la réalisatrice Nadia Nakhlé

John Harbour, L’oeuvre intermédiale de Francis Desharnais

Natasha Farrell, Les enjeux de l’adaptation dans les films tirés des romans d’Irène Némirovsky

 

CFP: Mechademia U.S. Conference – “Migration and Transition” (Los Angeles/Online)

Mechademia U.S. Conference – “Migration and Transition”

June 28-29, 2022

Los Angeles/Online

Proposal deadline: 10 June 2022

Organized by Frenchy Lunning

Keywords: Anime and/or Manga, Mechademia, trauma, narrative, Asian popular culture, nikkei, conference

Call for papers

Register through Teachable at: https://mechademia.teachable.com/

Keynote speaker: Christine Yano

Migration can be seen as a type of transition, marking a journey from one position to another via movement. This journey may be voluntary or forced, affecting people and communities as they respond to massive events such as wartime, disease, climatic changes, and economic and political upheavals. At the same time, there is also the motivation of hope, of future shifts towards positive aspirations; of the potential for radical change from the present circumstances. Continuer la lecture de CFP: Mechademia U.S. Conference – “Migration and Transition” (Los Angeles/Online)

Séminaire LPCM, Séance 2 : Animation japonaise – Mercredi 16 février 2022, 17h-19h

Le séminaire de recherche mensuel de la LPCM vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…). 

Les séances auront lieu en co-modal.

Organisatrices : Fanny Barnabé (Epitech), Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), Aurélie Huz (Université Paris Nanterre), Alice Jacquelin (Université Paris Nanterre)

Séance 2 – Mercredi 16 février 2022, 17h-19h : Animation japonaise

Lieu : Epitech Paris, 18 rue Pasteur, 94270 Kremlin-Bicêtre – Salle Ada Lovelace (4e étage, bâtiment Paritalie) Continuer la lecture de Séminaire LPCM, Séance 2 : Animation japonaise – Mercredi 16 février 2022, 17h-19h

Colloque: Mechademia International Conference – Kyoto 2021

Mechademia International Conference: Kyoto 2021

June 5-6, 2021

Online

Organized by Frenchy Lunning, Stevie Suan, Sookyung Yoo, Edmund Hoff, and Andy Scott

Presentation

The Mechademia International Conference: Kyoto 2021, will present the presentations from the cancelled 2020 Conference – now fully online. The asynchronous presentations are now loaded onto a Teachable site, and once you have registered, you may watch them anytime, from any zone globally. Then, on June 5-6, 2021, there will be synchronous sessions of live online Q+As from each of the panels, and two Keynote presentations. 

This conference is now open to the public.

To register for the public attendee access on the Teachable site, go to:

https://mechademia.teachable.com/p/sales

Non-presenting public attendee’ categories have been added to the page above. Students or associates who would like to view the presentations and discussions can sign up through those categories. (1000 yen for students and independent scholars, 3000 yen for full-time faculty).

For questions, go to: asiaconference@mechademia.net

Continuer la lecture de Colloque: Mechademia International Conference – Kyoto 2021

Parution : Goldorak

Goldorak. L’aventure continue, sous la direction de Sarah Hatchuel et Marie Pruvost-Delaspre, Tours, PUFR collection “Sérial”, 2018

 

Diffusé pour la première fois en France dans l’émission Récré A2 en juillet 1978, Goldorak, dessin animé japonais (1975-1977) réalisé par le studio Tôei Animation en lien avec le manga de Gô Nagai UFO Robo Grendizer, raconte le combat d’Actarus contre les forces de Véga commandées par le Grand Stratéguerre. En France, le dessin animé est un succès immédiat. Il marque toute une génération d’enfants, fait la Une de Paris Match en janvier 1979 et suscite colère et désespoir chez les adultes qui le relèguent au rang de « japoniaiserie » et l’accusent d’influences délétères sur les jeunes téléspectateurs.

Or, quarante ans après sa première diffusion, Goldorak est toujours là, sans cesse réapproprié et « métamorphosé » pour être transmis à une nouvelle génération de spectateurs. Il est temps de porter un nouveau regard sur cette fiction sérielle. Au-delà des informations factuelles et techniques que l’on peut trouver sur Internet, ce livre propose de penser avec Goldorak, de mettre en lumière les complexités culturelles du dessin animé et de présenter des analyses et interprétations originales, à travers le prisme de l’histoire, la civilisation japonaise, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique ou l’étude des médias. Il s’agit de prendre Goldorak au sérieux.

Colloque : “Cinéma d’animation”

Colloque : « Ecrire sur le cinéma d’animation »

1er et 2  décembre 2017, à l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art, Paris).

http://nefanimation.fr/etudes-recherches/colloque-universitaire/ 

Image : Lou et l’île aux sirènes  de Masaaki Yuasa

Deuxième colloque d’études francophones, initié par le comité scientifique de la NEF Animation, organisé par Jean-Baptiste Massuet, Marie Pruvost-Delaspre, Nicolas Thys et Pascal Vimenet.

Il est conçu en partenariat avec l’Université Paris Ouest Nanterre-La Défense, l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, l’Université Toulouse Jean Jaurès, l’Ecole National Supérieure des Arts Décoratifs, l’Université de Picardie Jules Verne, l’Université de Rennes 2, l’Ecole des Métiers du Cinéma d’Animation et l’AFCA.

Lire l’argument

Si le cinéma d’animation constitue un territoire
cinématographique aussi bien institutionnel
qu’esthétique, il n’en reste pas moins, également,
une invention discursive.
Principalement institutionnalisé dans les années
1950-1960 par le biais de la création de l’ASIFA
(Association Internationale du Film d’Animation), Continuer la lecture de Colloque : “Cinéma d’animation”

Nicolas Perez Prada (Université de Limoges)

Doctorant, Université de Limoges

Nicolas Perez-Prada prépare actuellement une thèse sur la réflexivité médiatique dans le manga, l’anime et les fictions transmédiatiques japonaises sous la direction d’Irène Langlet à l’Université de Limoges. Il est membre de l’association internationale des chercheurs en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques (LPCM).

Contacts :

Publications :

  • HUZ Aurélie, PEREZ-PRADA Nicolas, SELLIER Hélène, « Littérature et cultures médiatiques : positionnement, pratiques et dynamiques de la jeune recherche », in Anne Besson (dir.), Fictions médiatiques et récits de genre. Pour en finir avec le populaire ?, Paris, SFLGC, coll. « Poétiques comparatistes », 2016, p. 73-86.
  • PEREZ-PRADA Nicolas, « La Nouvelle Manga et autres vicissitudes de la légitimation du manga en France », Alternative francophone, University of Alberta, [En ligne], 2016.

En cours de parution :

  • PEREZ-PRADA Nicolas, « Les représentations du manga dans l’anime », in Elsa Caboche et Désirée Lorenz (dir.), actes des journées d’étude Bande dessinée et intermédialité (université de Poitiers, 9-10 octobre 2014), Rennes, Presses Universitaires de Rennes, à paraître, 2017.
  • PEREZ-PRADA Nicolas, « L’empreinte du jeu vidéo dans les anime de Pokémon », in Laurent Bazin, Anne Besson et Nathalie Prince (dir.), actes du colloque de l’association internationale LPCM Mondes possibles, mondes numériques. Enjeux et modalités de l’immersion fictionnelle (Le Mans, université du Maine, 18-20 juin 2014), Publije, revue de critique littéraire (littérature pour la jeunesse et littérature générale) [En ligne], URL : http://publije.univ-lemans.fr, à paraître, 2017.

Communication :

  • PEREZ-PRADA Nicolas, « Minecraft, le jeu qui ne racontait rien ? », séminaire doctoral Alexis Blanchet : Les jeux vidéo dans les cultures médiatiques, organisé par Fabien Fakhimi, Aurélie Huz, Nicolas Perez-Prada et Hélène Sellier, Université de Limoges, 1er octobre 2013.

Organisation de journées d’étude :

 

Parution: INTER-LIGNES, Numéro spécial, Le dessin animé ou les métamorphoses du réel

INTER-LIGNES

Numéro spécial

Actes du Colloque “Le dessin animé ou les métamorphoses du réel”

tenu les 7,8 & 9 avril 2011 à l’Institut catholique de Toulouse

sous la direction de Gérad Dastugue et Bernadette Rey Mimoso-Ruiz

Référence bibliographique : Inter-Lignes Numéro spécial, Institut catholique de Toulouse, 2012. EAN13 : 19596995.

SOMMAIRE

Présentation ……………………………………………9

Le réel des métamorphoses

ou l’expérience des dessins animés

Dominique WILLGHOUBY…………………………….15

Réel et dessin animé : une monstrueuse rencontre

Nicolas THYS …………………………………………..31

La Technique du Théâtre optique d’Emile Reynaud

Christelle ODOUX……………………………………….45

Le « cinéma du son stylisé » :

le travail visuel et musical de Ladislas Starewitch

et Daniel Lesur dans Fleur de fougère

Jérôme ROSSI……………………………………………61

Les mondes représentés

de quelques contes merveilleux animés. Motifs et figures

Julia NUSSBAUMER……………………………………77

Kérity, la maison des contes, ou le conte

des métamorphoses.

Eric HENDRYCKS …………………………………… 95

Les intermèdes musicaux dans Les Mondes engloutis

Hervé de LA HAYE …………………………………….107

La 2ème Rhapsodie Hongroise de Liszt et le cartoon

Philippe GONIN…………………………………………127

Scott Bradley, la parodie comme cruauté

Laurent MARTY…………………………………………143

Between Science and Garbage

de Pierre Hébert et Bob Ostertag

ou le cinéma d’animation et la musique électronique

à l’ère du recyclage

David MARRON ………………………………………..157

Métamorphose du réel politique et transfiguration d’une idiosyncrasie cubaine dans Vampiros en la Habana, 1985 de Juan Padrón

Marie-Christine SEGUIN ……………………………… 173

Quino, tiers interprétant et scénariste argentin

des métamorphoses du réel dans

Le monde de Mafalda (1993), dessin animé de Juan Padrón

Duarte MIMOSO-RUIZ…………………………………191

Persepolis, les métamorphoses du réel

Bérénice BONHOMME …………………………………207

« Le feu qui tombe goutte à goutte » ou les métamorphoses de la lumière dans Le Tombeau des lucioles

Julie GALLEGO…………………………………………217

Mémoire et métamorphose : Valse avec Bachir (2008)

Bernadette REY MIMOSO-RUIZ……………………….237

Poétique de la ville dans les dessins animés japonais des années 1980

Frank JAVOUREZ……………………………………….255

Dialectique de l’animé du Robot :

Super robot et Real robot

Atsushi KUMAKI ……………………………………… 271

Satoshi Kon. Les Fantasmes cinématographiques

Pavel CAZENOVE ………………………………….289

L’illusion parricide ou le réel de l’anamorphose

Gérard DASTUGUE………………………………   303

En vente au prix de 15€

adresser le chèque à Inter-Lignes

Institut catholique de Toulouse

31 rue de la Fonderie BP 7012

31068 Toulouse cedex 7

Colloque: Les Révolutions de l’animation à l’ère postmoderne

Révolutions de l’animation à l’ère postmoderne

Dijon, 16 et 17 février 2012

http://sites.google.com/site/colloqueanimationdijon2012/home

Programme

Jeudi 16 février

09h00 : Accueil des participants et ouverture du colloque.

09h30 – 11h00 : Séance plénière

Présidence : Victor-Arthur Piégay


09h30 – 10h15 : Yvan West Laurence
« Présentation du monde de l’animation »

10h15 – 10h30 : Discussion

10h30 – 11h00 : Pause

11h00 – 13h00 : Première séance : Le domaine français

Présidence : Sylvie Laigneau-Fontaine

11h00 – 11h30 : Georges Zaragoza (Université de Bourgogne)
« Persepolis »

11h30 – 12h00 : Vanessa Besand (Université de Bourgogne)
« Le Court-métrage Logorama : une prouesse technique au service de la pluralité interprétative »

12h00 – 12h30 : François-Ronan Dubois (Université Stendhal – Grenoble 3)
« Les Courts-métrages d’animation de fin d’études en France : un genre ? »

12h30 – 13h00 : Discussion

13h00 – 14h30 : Déjeuner

14h30 – 17h00 : Deuxième séance : L’animation japonaise : un univers polymorphe

Présidence : Pierre Ancet

14h30 – 15h00 : Antonio Dominguez Leiva (Université du Québec à Montréal)
« Le Jardin des supplices de l’anime, de la cyberviolence au Ero Guro »

15h00 – 15h30 : Victor-Arthur Piégay (Université de Bourgogne)
« Metropolis ou Babel animée »

15h30 – 16h00 : André Laidli (Université Jean Moulin – Lyon 3)
« Peindre la réalité quotidienne : le cinéma d’animation « à voix basse » d’Isao Takahata »

16h00 – 16h30 : Discussion

16h30 – 17h00 : Pause

17h00 – 18h30 : Troisième séance : L’Amérique et ses valeurs

Présidence : Jacques Poirier

17h00 – 17h30 : Sébastien Hubier (Université de Reims Champagne-Ardenne)
« Team America, World Police : pastiche, parodie et satire du rêve américain »

17h30 – 18h00 : Chloé Gauzi (Université de Reims Champagne-Ardenne)
« “Do I dare live out the American dream?” : subversion et réaffirmation des discours fondateurs dans The Simpsons »

18h00 – 18h30 : Discussion

20h30 : Projection-débat au cinéma L’Eldorado à Dijon

Vendredi 17 février

09h00 – 11h30 : Quatrième séance : Réécriture, clins d’oeil et parodie

Présidence : Vanessa Besand

09h00 – 09h30 : Lucie Merijeau (Université Paris 3)
« Le Studio Pixar : (dé)construction d’un mythe auteuriste »

09h30 – 10h00 : Sébastien Decerle (Université de Bourgogne)
« Désillusion du personnage et transformation du genre : mise en scène de l’évolution du cinéma d’animation dans Toy Story, Shrek et Il était une fois »

10h00 – 10h30 : Bérénice Bonhomme (Université Paris 3)
« Quand le cinéma d’animation enfile la panoplie du cinéma en prise de vue réelle »

10h30 – 11h00 : Discussion

11h00 – 11h30 : Pause

11h30 – 13h00 : Cinquième séance : Le film d’animation aux prises avec le monde actuel

Présidence : Didier Souiller

11h30 – 12h00 : Sébastien Denis (Université d’Aix-Marseille)
« Que l’animation documente-t-elle ? De l’Histoire à l’animateur »

12h00 – 12h30 : Pierre Ancet (Université de Bourgogne)
« La Reconstruction de la mémoire dans Valse avec Bachir d’Ari Folman »

12h30 – 13h00 : Discussion

13h00 – 15h00 : Déjeuner


15h00 – 16h30 : Sixième séance : Les spécificités du medium de l’animation

Présidence : Sébastien Denis

15h00 – 15h30 : Gabriel Tremblay-Gaudette (Université du Québec à Montréal)
« L’Élasticité plastique contrainte à la rigidité : quand le manga devient anime »

15h30 – 16h00 : Jean-Baptiste Massuet (Université Rennes 2)
« Préparer la “seconde venue” du cinéma : l’aventure du studio ImageMovers de Robert Zemeckis (2004-2010), pour une révolution du cinéma d’animation sans l’animation »

16h-16h30 : Discussion

16h30 – 17h00 : Clôture du colloque