Archives par mot-clé : animation

Regards sur l’œuvre de Raoul Barré (1874-1932)

Regards sur l’œuvre de Raoul Barré (1874-1932)

Cinéaste d’animation et bédéiste

John Harbour

Presses Universitaires de Montréal, “La petite culture”

2026

Présentation de l’ouvrage

Qui est Raoul Barré ? Pionnier du cinéma d’animation, de la bande dessinée, de la caricature et de l’illustration, il a fait paraître dans le journal La Presse, en 1902, ce qui est considéré comme l’une des premières bandes dessinées québécoises. Il s exilera pendant vingt-cinq ans aux États-Unis, où il publiera deux séries de bandes dessinées et fondera l’un des premiers studios d’animation au monde. Comment, dans les années 1920, un Montréalais francophone a-t-il pu contribuer à la célèbre série Felix The Cat et devenir un pilier de l’industrie cinématographique américaine ?

L’ouvrage propose une biographie de l’artiste tout en analysant les films réalisés dans les années 1910 à partir de ses bandes dessinées et souligne son importance dans la culture audiovisuelle naissante en Amérique du Nord. On y parle de narration, d’adaptation, d’humour et de multiples techniques pour évoquer le son toutes plus inventives les unes que les autres.

Il s’agit du premier livre consacré à l’œuvre de Raoul Barré.

Parution – Bande dessinée et cinéma d’animation (Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet)

Bande dessinée et cinéma d’animation

Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet

Les Impressions Nouvelles

2026

Présentation

Voici l’ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d’animation. À sa riche et rare iconographie croisée, qui réjouira tous les publics, répondent des textes originaux, fouillés, accessibles et même ludiques. La construction thématique de l’ouvrage en dix grandes parties permet au lecteur d’arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d’enjamber l’histoire et les cultures qui font aujourd’hui de la bande dessinée et du cinéma d’animation deux arts majeurs du xxie siècle.

Au fil des pages, le lecteur découvrira l’incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Des mangas de Tezuka à Persepolis de Marjane Satrapi et Winshluss, des Amours de M. Vieux-Bois de Rodolphe Töpffer aux facéties de Felix le Chat, de la danse de Jerry avec Gene Kelly aux Building Stories de Chris Ware, des Avengers au professeur Moustache de Marion Montaigne, des Moomins aux premiers incunables tchèques, de l’incontournable Mickey Mouse au truculent Mister Magoo, de Little Nemo à Betty Boop et Popeye, des Pieds Nickelés d’Émile Cohl aux incursions bédéistes de Toulouse-Lautrec, des Maîtres du temps de Laloux et Moebius à Tintin ou Corto Maltese, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli, de Muybridge aux Shadoks, de Superman aux Chroniques birmanes de Guy Delisle, Bande dessinée et cinéma d’animation propose un tour du monde en plus de 500 pages et autant d’images.

Appel à contributions : Fantasy et animation

Date de tombée (deadline) : Revue d’études culturelles (Université Bourgogne Europe) – n°13

Le genre de la fantasy et la technique de l’animation connaissent de nos jours un véritable engouement, caractérisé par un succès public évident : les rayons des librairies font désormais une grande place à la fantasy, des librairies spécialisées dans le genre ouvrent même leurs portes ; quant à l’animation, elle est présente partout : dans la publicité, dans les clips vidéos, dans les jeux vidéo, dans les films de prévention, dans les effets spéciaux en tout genre et surtout, dans le cinéma d’animation lui-même, dont les films et séries du monde entier attirent les spectateurs dans les salles de cinéma et devant leurs écrans d’ordinateur. Mais en dépit de ce succès, fantasy comme animation partagent encore aujourd’hui un certain parfum d’illégitimité, leur succès public étant parfois considéré comme de simples phénomènes ponctuels. Le monde académique, littéraire comme cinématographique, n’a intégré que récemment la fantasy aux genres dignes d’être étudiés et peine encore à reconnaître l’animation comme une technique à la hauteur de la prise de vues réelles. 

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Appel à contributions : Expansion et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada (Revue internationale d’études canadiennes / International Journal of Canadian Studies)

 

 

Expansion et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada

Revue internationale d’études canadiennes / International Journal of Canadian Studies, n°64 – Mai 2026

 Toronto, University of Toronto Press

Date d’échéance : 5 décembre 2025

Texte de l’appel :

Le comité de rédaction de la Revue Internationale d’études canadiennes (RIEC) lance un appel à articles originaux pour son numéro spécial (n°64) qui sera publié en juin 2026, autour de la thématique : “Expansion et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada”. Il sera co-dirigé par deux chercheurs invités : Jean Sébastien (collège de Maisonneuve, Québec) et Chris Reyns-Chikuma (Université de l’Alberta).

La bande dessinée produite au Canada s’est cantonnée, au cours du vingtième siècle, à la publication dans la presse (périodiques et quotidiens). Elle a connu des sursauts, notamment pendant la Seconde guerre mondiale avec les Canadian whites dans le contexte de la Loi sur la conservation des changes en temps de guerre (War Exchange Conservation Act), puis dans les 60-70 avec les underground comix et la presse alternative. Cependant, c’est depuis trente ans qu’elle s’est fortement développée (Postema et Lesk 2020, Falardeau 2020) s’inscrivant ainsi de plain-pied dans le renouveau du médium pendant cette période où on a vu naître le roman graphique (Denson et al. 2013). Des maisons d’édition maintenant bien établies (notamment Drawn & Quarterly, La Pastèque, Conundrum Press, Pow Pow, Highwater Press, Glénat Québec) proposent les unes en anglais, les autres en français, plusieurs titres chaque année. Continuer la lecture de Appel à contributions : Expansion et internationalisation de la bande dessinée produite au Canada (Revue internationale d’études canadiennes / International Journal of Canadian Studies)

Appel à contributions : « Adaptations animées – Animations adaptées », Transcr(é)ation (printemps 2025 / été 2025)

« Adaptations animées – Animations adaptées »

Transcr(é)ation, vol. 6, n°1, mars 2025

Date d’échéance : 8 janvier 2025

Texte de l’appel : 

Mentionnant que la littérature a été une source d’inspiration importante pour le cinéma dès ses débuts, Paul Wells rapporte que l’animation, tout particulièrement, a cette capacité de créer des images qui sont suggérées par la littérature (métaphores, symboliques, procédés littéraires, etc.) (1999, p. 201). Et, en effet, le cinéma d’animation s’est développé en proposant des adaptations issues des canons de la littérature-monde. Par exemple, Les Aventures du Prince Ahmed réalisé dès 1926 par Lotte Reiniger en Allemagne s’inspire des contes des Mille et une nuits, aux États-Unis, les premiers courts et longs métrages de Disney dès les années 1930 s’approprient les contes de fées de la littérature européenne et les comptines anglophones, de même, le premier long métrage des frères Fleischer en 1939 est une adaptation des Voyages de Gulliver. Continuer la lecture de Appel à contributions : « Adaptations animées – Animations adaptées », Transcr(é)ation (printemps 2025 / été 2025)

Appel à communications : Atelier 2 – Adaptations et animation

Atelier 2 : Adaptation et Animation

Du 15 au 19 juin 2024

Université McGill Montréal, Québec, Canada

Echéance des propositions : 15 janvier 2024

Organisé par : John Harbour (Université Laval, Québec) et Marie Pascal (King’s University College, London), dans le cadre du colloque annuel 2024 de l’APFUCC.

Pour voir l’appel à communications : Atelier_2_Adaptations_animees

Appel à contributions : Peinture et cinéma (revue Transcr(é)ation)

Peinture et cinéma“, revue Transcr(é)ation, vol. 5, été 2024

Date d’échéance : 15 janvier 2024

Texte de l’appel

Dans Qu’est-ce que le cinéma T. II, Le cinéma et les autres arts (1959), André Bazin rappelle que plusieurs critiques d’art ont déclaré que montrer la peinture au cinéma est une forme de trahison envers elle, notamment parce que « l’écran détruit radicalement l’espace pictural » (1959, p. 128). Bazin en conclue cependant que « [l]e cinéma ne vient pas ‘servir’ ou trahir la peinture mais lui ajouter une manière d’être » (1959, p. 131). Autrement dit, la rencontre des deux arts ne les dénature pas, elle superpose une lecture nouvelle. Le pionnier du cinéma Georges Méliès affirme pour sa part que la peinture fait partie intégrante des composantes du cinéma (1907). Lui-même peintre, il a été fortement inspiré par l’un de ses enseignants, l’artiste Gustave Moreau (Malthête-Méliès et Quévrain, 1980). On observe cette influence dans ses films notamment parce qu’une grande majorité contient des décors peints à la main (Berthomé, 2014). Continuer la lecture de Appel à contributions : Peinture et cinéma (revue Transcr(é)ation)

Séminaire LPCM, Séance 2 : Animation japonaise – Mercredi 16 février 2022, 17h-19h

Le séminaire de recherche mensuel de la LPCM vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…). 

Les séances auront lieu en co-modal.

Organisatrices : Fanny Barnabé (Epitech), Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), Aurélie Huz (Université Paris Nanterre), Alice Jacquelin (Université Paris Nanterre)

Séance 2 – Mercredi 16 février 2022, 17h-19h : Animation japonaise

Lieu : Epitech Paris, 18 rue Pasteur, 94270 Kremlin-Bicêtre – Salle Ada Lovelace (4e étage, bâtiment Paritalie) Continuer la lecture de Séminaire LPCM, Séance 2 : Animation japonaise – Mercredi 16 février 2022, 17h-19h

Les mystères de Paris adaptés en gravures animées

Les Mystères de Paris, une série de Véronique Puybaret et Matthieu Dubois, 2020

Paris, 1840. Rodolphe de Gerolstein, prince sans peur mais pas sans reproches, enquête sur la disparition de Germain, le fils de sa gouvernante, aux prises avec la pègre des bas-fonds et les bourgeois des beaux quartiers. Il va découvrir un lourd secret qui le touche intimement… Profitons des nouvelles technologies pour réhabiliter les formidables « Mystères de Paris » d’Eugène Sue, dans leur format feuilletonnant d’origine (1842) mais dans une narration dépoussiérée et décalée grâce à l’animation numérique des gravures dessinées à l’époque pour l’oeuvre. Nos 40 épisodes de fiction (d’environ 3 minutes) sont diffusés gratuitement sur Youtube et seront rejoints peu à peu par 40 petits bonus documentaires, tant l’oeuvre d’Eugène Sue est ancrée dans son époque passionnante. Ce programme pédagogique et distrayant est donc à disposition de tous !

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Parution : Du droit dans Disney

Quentin Le Pluard, Marion Talbot (dir.), Du droit dans Disney, Mare et Martin, 2020. 

Qu’ont en commun Star Wars, Pirates des Caraïbes, Cars, Le Roi Lion ou Bambi ? La première réponse à cette question, la plus évidente, serait de dire qu’il s’agit de films et franchises Disney. Une autre, plus spécifique, serait d’affirmer que chacune de ces oeuvres présente un aspect particulier du droit ou peut servir de biais pour le présenter et approfondir ses connaissances en la matière. Il en est ainsi de la qualification et du régime juridique de la chasse (Bambi), du coffre de pirate (Pirates des Caraïbes) ou encore de la légalité de l’Ordre 66, ordonnant le génocide des Jedi (Star Wars). Ces quelques points, parmi bien d’autres, viennent asseoir l’intérêt d’une recherche du droit dans la magie de Disney, à moins que ce ne soit l’inverse. Se voulant accessibles à tous – néophytes du droit ou de Disney, comme juristes confirmés ou fans inconditionnels des différents films et sagas –, les différentes contributions de cet ouvrage sont autant de preuves supplémentaires que, comme le veut l’adage, le droit est véritablement partout. Il l’est donc aussi dans les oeuvres estampillées Disney.