Appel à candidatures : Contrat doctoral en langue et littérature françaises (PolarAqui)

Contrat doctoral en langue et littérature françaises

Projet régional de recherche “PolarAqui : Écrire, publier et promouvoir le polar en région(s)”

Durée : 3 ans

Date limite de dépôt des candidatures : 24 septembre 2023

Dans le cadre du projet régional de recherche PolarAqui financé par la Région Nouvelle Aquitaine, l’Université de Limoges et le laboratoire EHIC (UR 13334) lancent un appel à candidature pour un contrat doctoral en Langue et Littérature françaises, d’une durée de 3 ans.

Le projet « POLARAQUI : Écrire, publier et promouvoir le polar en région(s) » entend étudier le genre policier qui, depuis le milieu des années 2000, investit les territoires régionaux et « périphériques », ici la Nouvelle-Aquitaine, à la fois dans les représentations romanesques et dans l’implantation des structures d’édition et de promotion du genre. Les auteurs investissent les espaces éloignés des grands centres urbains, mettant en avant des territoires ruraux saisis dans leurs spécificités et explorant leurs problématiques sociales, politiques et économiques. Nombreuses également sont les maisons d’édition qui font le choix, à la même période, de s’implanter en région, qu’elles se spécialisent dans une ligne éditoriale centrée sur des territoires ou fassent le choix des territoires « périphériques » contre la domination centrale (et parisienne) de l’édition française. Les festivals consacrés aux littératures policières organisés en région se multiplient et rassemblent un public d’amateurs croissant chaque année. Or, si ce phénomène semble se produire dans toute l’Europe, il est particulièrement remarquable dans la région Nouvelle-Aquitaine.

La/le candidat.e doctoral.e sera amené.e à contribuer à ce chantier, en analysant le jeu des représentations du territoire dans les fictions criminelles, soit dans le polar régional néo-aquitain qui développe une identité territoriale forte, soit dans le polar sans identité régionale publié en région Nouvelle Aquitaine, qui met souvent en avant des oppositions entre centre et périphérie qui peuvent cristalliser dans la question des territoires. La thèse peut également envisager les structures éditoriales implantées en région Nouvelle Aquitaine, les processus de marketing éditorial (collectivités territoriales qui exploitent l’intérêt de ces polars pour un public local ou touristique), les structures de promotion, notamment les festivals.

Le sujet de thèse sera défini conjointement avec les directeurs de recherche, et pourra être établi en fonction des compétences du candidat/de la candidate.

La personne recrutée doit être titulaire d’un master à la date de septembre 2023. Il/elle doit disposer d’une maîtrise dans l’un des domaines concernés par le projet et doit manifester d’un véritable intérêt pour la recherche. 

Pièces à fournir et déroulement :

CV et lettre de motivation. La lettre de motivation (max. 3 pages) doit exposer le parcours du/de la candidat.e et son adéquation avec le poste. Elle doit inclure également un résumé du projet doctoral envisagé par la/le candidat.e (max. 1 page, avec bibliographie ; le projet pourra être revu dans une deuxième phase).

Date limite de dépôt en ligne des candidatures  sur ADUM : 24/09/2023

Audition : 9 octobre 2023

Réédition : Sous couleur de jouer – La métaphore ludique (Jacques Henriot)

Couverture

Jacques Henriot, Sous couleur de jouer: La métaphore ludique, ENS Éditions/Experice, 2023 [1989]

Disponible en open access

Résumé

Sous couleur de jouer : la formule est de Claude Lévi-Strauss. Elle donne à croire que la conduite ludique dissimule sa véritable essence. Que fait celui dont on dit qu’il joue ? Au départ de ce livre, il y a le refus de prendre le jeu pour quelque chose qui va de soi, pour une manière d’être et de faire immédiatement abordable et déchiffrable : l’intention de le considérer plutôt comme une attitude mentale, une aventure intérieure presque impossible à saisir, que l’on ne parvient à identifier, à désigner, à décrire qu’au moyen de mots. Nul ne se comprend, ne se fait comprendre qu’en passant par des façons de dire (et de penser) tirées de l’expérience commune. La Psyché de Pierre Corneille, dans son trouble, découvre cette évidence :
Et je dirais que je vous aime,
Seigneur, si je savais ce que c’est que d’aimer.
Ainsi, le joueur ne peut dire qu’il joue, ne peut dire s’il joue – et d’abord ne peut jouer qu’à la condition de savoir ce que c’est que le jeu. Rencontrée en cet étrange détour, l’idée de Jeu relève plus d’une approche anthropologique que d’une élucidation d’ordre psychologique. Quand on s’attache à traiter de l’indicible, ne convient-il pas, au moins pour commencer, de prêter attention à ce qui s’en dit ?

Publié initialement par José Corti en 1989, épuisé depuis plusieurs années, il était urgent de rééditer cet ouvrage fondamental de Jacques Henriot, permettant tout autant de penser le jeu que de critiquer des pensées trop rapides pour analyser ce qui fait jeu et, peut-être plus, le jouer.

Abstract

Sous couleur de jouer: the phrase comes from Claude Lévi-Strauss. It suggests that playful behaviour conceals its true essence. What is someone who is said to be playing doing? The starting point of this book is the refusal to take play for granted, as a way of being and doing that is immediately accessible and decipherable: the intention to consider it more as a mental attitude, an inner adventure that is almost impossible to grasp, that we can only identify, designate and describe through words. No one understands themselves, or makes themselves understood, except through ways of saying (and thinking) drawn from common experience. Pierre Corneille’s Psyché, in her confusion, discovers this obvious fact:
And I would say that I love you,
Lord, if I knew what it is to love.

So the player cannot say that he is playing, cannot say if he is playing—and first of all can only play if he knows what it is to play. In this strange roundabout way, the idea of play is more an anthropological approach than a psychological elucidation. When we set out to deal with the inexpressible, is it not appropriate, at least to begin with, to pay attention to what is said about it?

Originally published by José Corti in 1989, and out of print for several years, Jacques Henriot’s seminal work urgently needed to be republished, as much as a way of thinking about play as a way of criticising thinking that is too quick to analyse what makes play and, perhaps more importantly, the play itself.

Parution : Revue ReS Futurae, n°21, “Fictions climatiques”

Revue Res Futurae, n°21, “Fictions climatiques“, sous la direction de Aurélie Huz et Irène Langlet, 2023 (intégralement accessible en ligne). 

Ce numéro aborde les fictions climatiques, genre plurimédiatique émergent. De simple décor, le climat devient un levier narratif, ou le thème principal de ces fictions. Ce dossier a pour ambition de mieux cerner la place de la « cli-fi » dans le champ littéraire, en lien avec la poétique de science-fiction mais aussi avec les discours sociaux, ainsi que dans l’histoire culturelle.
 

Irène Langlet et Aurélie Huz Éditorial n° 21

Fictions climatiques

Irène Langlet et Aurélie Huz Fiction climatiques. Introduction
Climate Fictions. Introduction

Carl Abbott, Lieven Ameel, Simon Bréan, Sébastien Fevry et Irène Langlet Cli-fi : une mosaïque globale
Cli-fi : a Global Mosaïc

Andrew Milner Définir la fiction climatique, ou cli-fi
What is Cli-fi ?

Lisa Haristoy « Vivre avec le trouble » du changement climatique : écoféminismes posthumains dans Le Roman de Jeanne de Lidia Yuknavitch (2017) et The Tiger Flu de Larissa Lai (2018) 
“Staying with the Trouble” of Climate Change: Posthuman Ecofeminisms in Lidia Yuknavitch’s The Book of Joan (2017) and Lairssa Lai’s The Tiger Flu (2018)

Julia Ori Une cli-fi composite : les artefacts science-fictionnels dans Hors sol de Pierre Alferi
The « Modernity » of Cli-fi: Three Readings of Hors sol de Pierre Alferi

Gatien Gambin Désenchanter l’habitat spatial : environnements artificiels et mondes sans nature dans Aurora (K. S. Robinson), Shangri-La (M. Bablet) et Nos Temps contraires (G. Toriko)
Disenchanted Space Habitats : Artificial Environments and World without Nature in Aurora (K. S. Robinson), Shangri-La (M. Bablet) and Nos Temps contraires (G. Toriko)

Fabien Richert Penser le Cthulhucène et son géotraumatisme : le cas Cyclonopedia de Reza Negarestani
Thinking about Cthulucene and its geotrauma: the Cyclonopedia case by Reza Negarestani

En direct de Science Fiction Studies

Steve Asselin Un climat de compétition : le changement climatique comme économie politique dans la fiction spéculative, 1889-1915 
A Climate of Competition : Climate Change as Political Economy in Speculative Fiction, 1889-1915

En direct de Foundation

Anindita Banerjee De l’imaginaire des retombées au Bunker Bildungsroman : l’imaginaire nucléaire après l’utopie
From Fallout Fantasy to Bunker Bildungsroman : Nuclear Imagination After Utopia.

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Parution : Introduction aux théories des jeux vidéo (dir. Sébastien Genvo et Thibault Philippette)

Sébastien Genvo, Thibault Philippette (dir.), Introduction aux théories des jeux vidéo, Liège, Presses Universitaires de Liège, 2023. 

Cet ouvrage répond à un manque dans la littérature francophone: l’existence d’un guide de référence pour toute personne souhaitant s’initier aux différents aspects de la recherche sur les jeux vidéo. Pensés pour permettre au lecteur d’avoir des clés de compréhension concernant les principaux aspects du domaine, les multiples chapitres sont autant de synthèses qui visent également à ouvrir des perspectives pour poursuivre la réflexion. L’ensemble des contributions ont été rédigées par des spécialistes reconnus des thématiques abordées, tout en étant animés d’une volonté d’accessibilité. Ce livre s’adresse donc à toute personne désirant mieux comprendre les enjeux d’une industrie qui est à présent au centre du numérique, des loisirs contemporains et qui s’ouvre également à de multiples secteurs (journalisme, santé, formation, sport, etc.): étudiants, professionnels (journalistes, concepteurs, etc.), enseignants, parents, institutions mais aussi les joueuses et les joueurs. En somme, cet ouvrage est un compagnon de route idéal pour quiconque souhaite s’aventurer dans l’exploration des vastes étendues des théories des jeux vidéo.

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Appel à contributions : La fantasy, un genre à l’état sauvage ? (Université d’Artois)

Journée d’étude : La fantasy, un genre à l’état sauvage ?

14 mars 2024, Université d’Artois (Arras)

Echéance des propositions : 16 octobre 2023

Comité d’organisation : Pierre Audran, Anne Besson, Olivier Clerc, Charlotte Duranton, Romain Guillaud-Bataille, Marie Kergoat, Pascale Laplante-Dubé, Raphaëlle Raynaud.

Établie dès ses origines dans des mondes secondaires d’inspiration médiévale et antique en réaction à l’industrialisation de l’Angleterre et à la domestication de la « wilderness » nord-américaine, la fantasy inscrit régulièrement tout ou partie de ses intrigues dans de grands espaces incultes, parfois inexplorés : forêts, montagnes, déserts ou océans. Pour son lectorat ou son public actuel, souvent jeune, urbain et ne connaissant la nature que sous des formes aseptisées et domestiquées, cet environnement sauvage fascinant – sa luxuriance végétale, sa mégafaune mêlant merveille et péril – constitue un premier dépaysement. Il contribue, avant même l’apparition du surnaturel magique qui n’en est parfois que le prolongement, à installer un imaginaire de l’ailleurs source d’aventures et d’enchantement.

L’état « sauvage » de ces mondes merveilleux semble ainsi auréolé d’une connotation positive, faisant référence à l’indomptabilité et l’absolue liberté des vivants qui le peuplent et ont échappé à l’influence de l’être humain. L’adjectif peut toutefois se doter d’un sens plus négatif lorsqu’il s’applique à ce dernier. Le sens de « sauvage », tel que réactivé par les discours politiques, insiste sur le caractère brutal ou incontrôlable de l’individu qui ne respecte pas les normes et les règles d’une société humaine. Synonyme de primitif ou de barbare, le « sauvage » désigne alors aussi celui qui, aux marges de la civilisation, n’est plus totalement humain.

À partir de ces constats, peut-on envisager la fantasy comme un genre littéraire foncièrement prétechnologique, voire anti-technologique et qui, par son aspiration au sauvage, repense la séparation occidentale entre Nature et Culture ? Appartient-il à son essence de promouvoir une certaine modération dans l’exploitation des ressources naturelles, ou plus radicalement encore de valoriser un autre rapport à la nature qui consisterait à ne plus la percevoir comme une simple ressource – jusqu’à reconnaître les non-humains comme des sujets de droit ? Comment le tressage d’autres liens avec les règnes animal et végétal y est-il représenté ? Y observe-t-on une réduction des frontières spécistes, notamment dans le bestiaire du genre ? Remet-elle à l’honneur la nature sauvage comme contrepoids à l’artificialisation, à rebours des logiques étatiques modernes liant indissolublement l’idée de progrès au couple innovation technologique-croissance économique ? Quelle place la fantasy accorde-t-elle aux sociétés dites barbares ou primitives (ces sociétés autres, non seulement non industrielles mais non occidentales, non colonisées), représentées à la fois dans leur proximité avec la nature et leur système politique dépourvu d’État ? Dans quelle mesure le personnage peut-il vouloir s’extraire du monde humain voire s’ensauvager – c’est-à-dire à la fois s’écarter de la civilisation, mais aussi lui opposer une certaine férocité ? La richesse et l’hybridité des œuvres, notamment via la rencontre de la fantasy avec ses genres voisins – et a priori plus favorables à la technologie – de la science-fiction ou du roman d’espionnage, sont-elles susceptibles de contrecarrer une tendance actuelle à la polarisation des débats environnementaux ?

Dans le prolongement du séminaire doctoral tenu en 2023, « Fantasy et écologie : évolution d’un genre et de ses valeurs », cette journée d’étude qui se tiendra le 14 mars 2024 souhaite accueillir des réflexions portant sur des œuvres littéraires et médiatiques (illustrations, films, séries, jeux…) autour des questions suivantes :

  • la dimension axiologique des œuvres de fantasy, en perspective synchronique ou diachronique, dans le vis-à-vis des grands courants de l’écologie ou des courants de pensée ayant une composante écologique ;
  • la convocation des références à la fantasy dans le débat écologique ;
  • les motifs animaux et végétaux dans les œuvres ;
  • l’évolution des tropes du sauvage et/ou du barbare et du rôle qu’occupent ces types de personnages dans la diégèse ;
  • l’articulation entre nature et technologie dans les mondes secondaires ; le rapport à la science induit par cette articulation ;
  • la recherche-création autour de l’idée de sauvagerie en fantasy.

Les réponses (400 à 500 mots, 2000 à 2500 caractères), attendues pour le 16 octobre 2023, sont à envoyer à l’adresse fantasy.ecologie@outlook.fr

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Appel à contributions : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (NeMLA)

Séminaire : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (55th NeMLA Annual Convention)

Date : du 7 au 10 mars 2024

Lieu : Boston, MA

Échéance des propositions : 30 septembre 2023

Organisé par :
Ruth Z. Yuste-Alonso (Hendrix College)
Valeria Dani (Cornell University)

Systems of excess: unsettling visions of the unwanted and grotesque, pushing the limits of our collective imaginary. This is the very texture of horror. For the last few years, the NeMLA convention has allowed our growing community of scholars to lay the foundation for a new trajectory of horror criticism —one that focuses on the class politics at play in horror cinema, as well as on potential materialist analyses of the genre and its spectatorship. The 2024 “Surplus” theme aligns with the theoretical landscape we have been exploring, adding a new level of specificity to the academic discourse we wish to collectively build.

With this new iteration of our seminar, we are thus excited to ask: How is the notion of ‘surplus’ applicable to the visions of excess that constellate horror cinema? Who profits from that excess, and from whom is that surplus extracted? Conversely: What does the scarcity of working-class representation signify for the political substratum of the horror genre, as a whole? And could fear, as an excessive emotion with little e(s)th(et)ic distance, be regarded as a potential entryway for dominant ideologies?

We look forward to receiving proposals that resonate with these questions, as well as with the following topics, including, but not limited to:
  • The extraction of surplus value: capitalism as a vampiric/cannibalizing/parasitic entity;
  • The politics of representation and spectatorship: class, gender, sexuality, race, dis/ability, etc.;
  • The life (and afterlife) of objects under capitalism: production, distribution, (demonic) possessions;
  • Surplus and the obscene;
  • Surplus as waste: environmental and rural/ urban decay;
  • Marxist and Neo-marxist analyses of the genre.

Please submit an abstract of 200 to 250 words describing your proposed seminar paper by September 30, 2023. Accepted participants must submit a complete draft paper no later than February 1, 2024 to be shared with the collective before the conference. Papers should be between 10-15 pages, typed (12p) and double spaced, and include a “Works Cited” section. All participants are expected to read each other’s essays prior to the session and provide a one-paragraph response to one person as assigned by the chairs Continuer la lecture de Appel à contributions : Visions of Excess: Class Politics, Fear, and the Representation of Surplus in Horror Cinema (NeMLA)

PARUTION : MARGINALIA, 116

Norbert Spehner, MARGINALIA, no 116.

Parution de Marginalia n° 116 (mars 2023)

Le numéro 116 est maintenant disponible gratuitement, en format PDF ou WORD, sur simple demande par courriel à l’adresse suivante : nspehner@sympatico.ca

Publié au Québec par Norbert Spehner, MARGINALIA est un bulletin bibliographique trimestriel qui recense les études internationales, essais et autres ouvrages sur les littérature dites de genre, et le film populaire: science-fiction & fantastique, fantasy, roman policier et d’espionnage,  romans et films noirs, récits et films d’espionnage, westerns (romans et films), bandes dessinées, romans historiques, récits et films de guerre, ouvrages pour la jeunesse, érotica, etc…

Le numéro 116 recense (avec sommaires et descriptifs) près de 350 ouvrages- monographies, collectifs, revues spécialisées –  publiés dans les langues suivantes : français, anglais, espagnol, italien et allemand.

Appel à contributions : “La renaissance psychédélique”. Pratiques culturelles et esthétiques (Montpellier)

Colloque « La Renaissance psychédélique ». Pratiques culturelles et esthétiques

2 et 3 mai 2024

Université de Montpellier (site St-Charles)

Échéances des propositions : 15 décembre 2023

Organisé par Lambert Barthélémy et Jean-Christophe Valtat (RIRRA 21)

[English version below]

Dans le sillage de la la journée d’étude « Just take a pinch of psychedelics » organisée par Lambert Barthélémy en octobre 2023, centrée sur la généalogie des esthétiques psychédéliques, ce colloque se propose de poursuivre la réflexion sur le présent et le devenir de ces esthétiques à travers de multiples médias: littérature, cinéma, jeux vidéos et d’interroger aussi sur leur articulation aux discours sociaux qui les environnent.

On parle en effet depuis une dizaine d’années années d’une « renaissance psychédélique ». Dans une répétition de la première émergence des psychédéliques dans les années 50, elle concerne d’abord le milieu des études psychiatriques et le traitement des addictions et de la dépression, notamment depuis les travaux de Roland Griffiths en 2006 (voir Pollan, How to change your Mind, 2018), mais s’étend aussi désormais à d’autres domaines (malades du cancer, soins palliatifs ).

Si ces nouvelles études et ces nouvelles pratiques, désormais discrètement encouragées par les agences de santé étatiques, prennent soigneusement leur distance aussi avec l’histoire de leurs devancières, il ne faut pas creuser bien loin pour se rendre compte que ces usages ne sauraient être, de par la nature des effets des psychédéliques, très éloignée, aux USA surtout, des préoccupations plus spirituelles et sociales typiques de la première vague. De fait ce qui apparaît être une renaissance est bien souvent une résurgence d’énergies dormantes qui n’ont jamais cessé d’être actives.

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Appel à contributions : “Un apport esthétique des jeux vidéos : sentir la matière numérique” (revue Études digitales)

« Un apport esthétique des jeux vidéo : sentir la matière numérique »

Revue Études digitales

Échéances des propositions : 10 septembre 2023

Date prévue de parution : 2nd trimestre 2024

Dirigé par Michaël Crevoisier (Université de Franche-Comté) et Thomas Morisset (Université Côte d’Azur)

 

Argumentaire

L’ampleur de la pratique des jeux vidéo n’est plus à démontrer, les dernières enquêtes sociologiques insistent sur la diversité des âges, des milieux sociaux mais aussi des situations concernées1. Outre sa prédominance économique dans le secteur des biens culturels, c’est surtout son insertion dans la vie quotidienne qui invite à penser que le medium vidéoludique est devenu un élément incontournable pour qui souhaite analyser notre rapport aux technologies numériques. Si cette pratique peut être analysée comme une activité ludique, soumise à des règles et impliquant certains comportements, elle peut aussi être comprise comme une manière spécifique d’interaction avec la machine et d’être en relation avec notre milieu technique. Les jeux vidéo exploitent ce que Gilbert Simondon appelait une « certaine marge non-utilitaire2 » des ordinateurs et par-là donnent à percevoir le numérique dans son aspect technique. C’est cette perception vidéoludique du numérique que nous souhaitons étudier.

 Cette étude présuppose alors que le moment de jeu déploie une véritable relation technique, ce qui est loin d’aller de soi. Le même Simondon pensait en effet que l’attitude ludique était impropre à saisir le sérieux et la profondeur de la technique dans sa pureté. Or, les jeux vidéo, notamment par les fictions qui les composent, apparaissent bien comme des objets techniquement impurs. Comment comprendre alors qu’à travers eux un rapport heuristique à la technicité du numérique s’établit ? Répondre à cette question nécessite d’interroger les jeux vidéo non pas comme de simples spectacles des prouesses de la synthèse d’images, mais bien en tant que pratique. En effet, il s’agit de questionner la pratique vidéoludique au sens d’un usage des machines numériques à travers lequel un « contact avec [la] matière calculée3 » a lieu et se donne à réfléchir esthétiquement. Contre une pensée voyant dans les flux numérisés une réduction de la richesse sensible et par là un appauvrissement de notre faculté esthétique, il s’agit de comprendre comment le jeu vidéo étend le domaine du sensible : comment et en quoi les jeux vidéo donnent-ils à sentir la matière numérique ?

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Parution : Mystère et enjeux de dramatisation dans la fiction policière émergente (Marc Vervel)

Marc Vervel, Mystère et enjeux de dramatisation dans la fiction policière émergente, Paris, Honoré Champion, coll. “Bibliothèque de littérature générale et comparée “, 2023. 

Résumé du livre 

Le « mystère » entre véritablement en littérature narrative avec le gothique et le fantastique. Il renvoie alors à l’irrationalité, à une déstabilisation des catégories établies. Mais il serait réducteur de l’assimiler à cette seule dimension, tant le mot devient rapidement un talisman pour susciter la curiosité du lecteur avide de s’ouvrir à l’inconnu, à l’envers de la modernité, aux secrets criminels. Le « mystère », pour qui s’intéresse à la littérature du dix-neuvième et du début du vingtième siècles, c’est alors un mot bien étrange, à la fois omniprésent et évanescent, comme inapte à se muer en un véritable objet littéraire en même temps qu’il peut aller à l’occasion jusqu’à recouvrir une portée générique. Il ouvre d’ailleurs à tous les retournements, allant jusqu’à occuper une place importante dans le roman policier émergent. En revenir à l’histoire de ce mot, à la manière dont il s’est insinué dans le roman tout en gardant certains traits hérités de son histoire religieuse, à la façon dont il a pu se constituer, dans le contexte de la culture médiatique, en lieu de tension dans le texte, et particulièrement dans le texte policier qu’il travaille de résonances secrètes et diverses, tel est l’objet de cette étude.

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À propos de l’auteur

Agrégé de Lettres Modernes, docteur en littérature et ancien élève de l’ENS Lettres et Sciences Humaines, Marc Vervel est maître de conférences à l’Université Paris Cité. Ses travaux portent notamment sur le roman policier émergent, le mystère en littérature et la manière dont les fictions contemporaines de la culture médiatique tendent à déployer d’ambivalents jeux de séduction à l’égard du lecteur.

Association internationale des chercheurs en « Littératures populaires et culture médiatique » / International Research Association in Popular Literature and Media Culture

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