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Vient de paraître : Isabelle-Rachel Casta Pleins feux sur le polar

Aujourd’hui, le genre policier s’aventure et fleurit loin, bien loin souvent de son origine narrative « classique » : le crime se chante, se dessine et se peint, se met en scène, jouxte la littérature d’enfance autant que la nouvelle fantastique, se fait loufoque ou bien nous glace le sang… En un mot, le crime contamine toutes les formes de la fiction contemporaine.
Et c’est là l’idée forte de ce livre : en un siècle et demi, à mesure que s’éloignait l’ancien canon des frontières du littéraire, le dire policier est devenu la mère de tous les récits. Il leur a transmis son esthétique, ses propres registres d’attente et de réception, et il imprime son rythme (énigme-leurres-indices-résolution partielle-dénouement) à la « posture » mentale de générations entières.
En terme de problématologie (Michel Meyer), on peut dire que la procédure criminelle est à la fois du côté de la question (comme la science-fiction) et de la réponse (comme le mythe) et que, ainsi, elle nous constitue en sujet lyrique, contrairement à bien d’autres créations de la modernité.
Oui, tout se passe comme si l’œuvre criminelle savait trouver en nous une forme d’acquiescement fasciné, d’addiction sans retour, consumés que nous sommes par le feu noir.

Isabelle- Rachel Casta est professeur de littérature à l’université d’Artois; spécialiste des oeuvres noires, tant criminelles que fantastiques, elle a écrit de nombreux articles sur la dark fantasy, la sérialité et les sagas vampiriques et à publié récemment Nouvelles Mythologies de la mort.

 

Pour le sommaire , voir  http://www.klincksieck.com/livre/?GCOI=22520100420840

Parution: Stéphane Dorin (dir.) Sound Factory

Stéphane Dorin (dir.)

Sound Factory

Présentation

“D’une révolution à l’autre”. C’est le titre que Jeremy Deller avait choisi pour son exposition au Palais de Tokyo afin de souligner les liens inattendus entre le déclin de l’industrie manufacturière et la naissance de l’industrie musicale.

Les contributions de chercheurs en sciences sociales, réunis ici sous la direction de Stéphane Dorin, et précédées d’un entretien avec Jeremy Deller, prennent toutes au sérieux les musiques populaires, dans leurs dimensions industrielles et commerciales, mais aussi dans leur propension à renouveler les pratiques culturelles, les politiques économiques et les esthétiques.

Révolutionnaires, les musiques le sont donc bel et bien, à la fois par leurs origines lointaines, dans la naissance du capitalisme industriel et commercial au XIXe siècle, et par leur impact, numérique ou non, sur nos manières d’écouter, de voir et de vivre ensemble au début du XXIe siècle. D’une révolution à l’autre, les musiques populaires sont toujours aux avant-postes des transformations sociales à l’œuvre dans les sociétés contemporaines.

Sommaire

  • Stéphane Dorin : Introduction. Musiques populaires et logiques industrielles
  • Jeremy Deller : conversation avec Julien Fronsacq :« J’aime tout ce mélange… »
  • Simon Frith : L’industrialisation de la musique
  • Patrick Mignon : Culture populaire et innovation musicale : les origines industrielles du rock anglais
  • Stéphane Dorin : Deviens une superstar. Démocratie du génie et capitalisme flexible dans la Factory de Warhol
  • Vincent Arquillière : Industrial Music by Industrial People : Factory, le son de l’usine
  • Gérôme Guibert : La notion de scène locale. Pour une approche renouvelée de l’analyse des courants musicaux
  • Philippe Bouquillion : Mutations des industries musicales et actualité des théories des industries culturelles
  • David Hesmondhalgh : La musique et le numérique : au-delà du battage
  • Bibliographie

CFP: Special Issue: Before and Beyond 50 Shades of Grey: New Approaches to Erotic Romance Fiction (deadline: February 1 2013)

CALL FOR PAPERS

Before and Beyond Fifty Shades of Grey: New Approaches to Erotic Romance Fiction

Deadline february 1, 2013

Since the 1970s, both the content and the institutional practices surrounding erotic romance fiction have been transformed. The remarkable popularity of E. L. James’s Fifty Shades of Grey trilogy has brought a number those transformations to light, not just in terms of the novels’ BDSM-inflected sexual content (old news in the romance world) but also in their publishing history, moving from online Twilight fan-fiction to e-book format to paperback bestsellers.

Yet the world of erotic romance fiction extends far beyond Fifty Shades—not just historically and aesthetically, but geographically, racially, and in the range of sexual identities and practices made visible by these texts. The range of critical and scholarly approaches to these texts ought to be equally various, whether looking back to foundational essays like Ann Barr Snitow’s “Mass-Market Romance: Pornography for Women is Different” or drawing on the latest in queer theory and cultural studies.

To that end, the Journal of Popular Romance Studies is looking for essays, interviews, and pedagogical materials on the subject of erotic popular romance fiction, now and in the past. Essays on individual authors and texts are encouraged, along with work on the business side of the genre—its publishers, its marketing, etc.—and explorations of its reception, including fandom, censorship, and the public debates surrounding erotic romance. All theoretical approaches are welcome. Submissions are due by February 1, 2013, and this special issue of JPRS will be published in December, 2013.

Published by the International Association for the Study of Popular Romance (IASPR), the peer-reviewed Journal of Popular Romance Studies is the first academic journal to focus exclusively on representations of romantic love across national and disciplinary boundaries. Our editorial board includes representatives from English, Comparative Literature, Ethnomusicology, History, Religious Studies, African Diaspora Studies, and other fields. JPRS is available without subscription at http://jprstudies.org.

Please submit scholarly papers of no more than 10,000 words to An Goris, Managing Editor managing.editor@jprstudies.org. Longer manuscripts of particular interest will be considered on a case-by-case basis.

Submissions should be Microsoft Word documents, with citations in MLA format; please remove all identifying material (i.e., running heads with the author’s name) so that submissions can easily be sent out for anonymous peer review. Suggestions for appropriate peer reviewers are welcome.

Offre d’emploi: Queen’s University, Belfast.

Offre d’emploi

Queen’s University

Belfast

Job Details
Position: Research Fellow (5 Posts)
School/Department: Inst for Collaborative Research in the Humanities
Reference: 12/102284
Closing Date: Monday 12 November 2012
Salary: £30,122 – £39,257per annum (including contribution points)
JOB PURPOSE:
To be an active member of the Institute for Collaborative Research in the Humanities, assisting in the development of research proposals and the planning and delivery of a specific programme of research activity within the Institute.
Applicants should submit a full CV with a letter of application that sets out in detail the proposed research questions that are to be addressed during the three-year period of the Fellowship, including a realistic timetable with clear milestones and measureable outputs.

ESSENTIAL CRITERIA:

1. Completed PhD in a relevant area of research in the Humanities.
2. At least three years relevant research experience, including PhD work, with excellent publication record commensurate with stage of career to allow for a high quality REF return in a Humanities Unit of Assessment.
3. A viable proposal that addresses a clear research question, with a timetable for completion including clear milestones and measurable outputs.
4. Ability to develop high quality collaborative research programmes in the Humanities, relevant to the strategy and goals of the Institute.
5. Evidence of capacity to engage productively in research that engages with RCUK or ERC priority themes.
6. Sufficient breadth and depth of specialist knowledge and training and of research methods and techniques to work within a collaborative Humanities research setting.
7. Ability to communicate complex information clearly.
8. Ability to build contacts and participate in internal and external networks with relevant stakeholders in the Humanities.
9. Demonstrable intellectual ability.
10. Ability to assess and organise resources.
DESIRABLE CRITERIA:
1. Demonstrate a commitment to using comparative or interdisciplinary research methodology.
2. Experience of applying for externally-funded research projects.
3. Evidence of teaching experience at University level.
ADDITIONAL INFORMATION:
The Institute has been set up to demonstrate how research in the Humanities furthers our understanding of human culture and creativity in ways that have clear social, political or economic relevance and impact.

The Fellows appointed to the Institute will already have an excellent research record which will make a strong contribution to Queen’s research profile. They will be able to show why their research is important and relevant to national and international debates regarding the future of research in the Humanities, and to emerging themes of interest to RCUK.

Successful applicants will also be able to demonstrate how their planned research programme will both enrich and be enriched by other disciplines in the Humanities and beyond. They will be expected to set out in detail the proposed research questions they wish to answer during the three-year period of the Fellowship period, including a realistic research timetable with clear milestones and measureable outputs. Fellows will work closely with the Director and other colleagues in the Institute and across relevant Schools to plan and deliver their proposed programmes and to build a series of imaginative and dynamic cross-campus and inter-institutional

collaborative partnerships through the Institute.

Appel: James Graham Ballard (1930-2009), regards critiques (15 décembre 2012)

JAMES GRAHAM BALLARD (1930-2009) REGARDS CRITIQUES

APPEL À CONTRIBUTION

Date limite : 15 décembre 2012

Fer de lance de la New Wave de science-fiction britannique, expérimentateur surréaliste, auteur d’autofictions et de récits apocalyptiques, écrivain de polars postmodernes, romancier, nouvelliste, essayiste, l’oeuvre de James Graham Ballard a suscité de nombreuses études critiques. En réunissant les chercheurs actifs en France ayant travaillé sur l’oeuvre de cet auteur britannique contemporain (1930-2009), la journée d’études anglophone organisée à Amiens le 15 mars 2013 proposera des points de vue parfois différents sur une oeuvre fondamentalement éclectique. Il s’agira moins de construire des oppositions entre ces diverses lectures critiques que de cerner collectivement la spécificité du texte « ballardien ». Dans cette perspective, cette journée souhaite rendre compte de la richesse et de la diversité de l’oeuvre de Ballard, en abordant notamment les axes suivants :

– Ballard et la science-fiction

– Ballard le surréaliste

– Ballard l’autobiographe

– Ballard et le récit d’investigation

– Ballard et le postmodernisme

– Mythopoïétique ballardienne

– Ballard et la fin du monde

Les propositions de communications, en anglais, de 400 mots environ, accompagnées d’un titre et d’une présentation bio-bibliographique, devront être envoyées par courrier électronique au responsable de cette journée d’études le 15 décembre au plus tard :

Stephan KRAITSOWITS, Université du Picardie-Jules Verne :

stephan.kraitsowits@u-picardie.fr

La journée d’étude aura lieu de 10h à 17h dans les locaux de l’Université de Picardie-Jules Verne, au logis du Roi, Maison du Sagittaire, à deux pas de la gare d’Amiens.

Les communications ne devront pas durer plus de 25 minutes.

Les frais de transport seront à la charge des intervenants.

La publication en anglais des communications est envisagée.

Réédition: Louis Forest, On vole des enfants à Paris

Réédition

Louis Forest, On vole des enfants à Paris

Paris, Le Masque, 2012

Préface et postface de Matthieu Letourneux

Le 25 juin 1906, paraissait dans Le Matin le premier article d’un « reportage sensationnel » débutant sur cette annonce effrayante : « on vole des enfants à Paris ! » Pendant trois mois, ce mystère allait donner lieu à un compte-rendu quotidien, et à une enquête extraordinaire menée tambour battant par trois courageux journalistes, Aron Barbarus, Alain Bernard et Clovis Binard, et à une série d’entretiens et d’interventions des célébrités politiques et culturelles de l’époque (Louis Lépine, Georges Clémenceau, Anatole France…). Dans ce qui se révélait rapidement un roman-feuilleton, la plupart des personnages étaient ainsi des figures authentiques et fameuses de l’époque, converties par l’auteur facétieux en acteurs d’un drame de papier dans lequel ils endossaient leur propre rôle. En jouant en virtuose des frontières du roman-feuilleton et de la presse, en peignant la dynamique de l’enquête journalistique, l’auteur nous offrait une étonnante peinture des mécanismes médiatiques de la Belle Époque qui était aussi un roman criminel et un récit d’aventures fantastique.

Jamais réédité depuis 1909, ce roman dans la tradition d’un Gaston Leroux dresse ainsi un étonnant portrait de la culture médiatique de la Belle Époque.

Séminaire Afreloce: Littérature et culture de l’enfance : d’un support à l’autre

afreloce

association française de recherches

sur les livres et objets culturels de l’enfance

Littérature et culture de l’enfance : d’un support à l’autre

Séminaire de recherche organisé en collaboration avec le département LiLa

(littérature et langage) de l’École Normale Supérieure, 2012-2013

Ce séminaire interdisciplinaire rassemble des chercheurs en littérature, des historiens du livre, des sociologues, des spécialistes des sciences de l’éducation et des anthropologues. Il est organisé en partenariat avec l’Afreloce (Association française de recherche sur les livres et les objets culturels de l’enfance : http://magasindesenfants, hypotheses.org), lieu de confrontation et d’enrichissement des approches disciplinaires sur les livres, produits des industries culturelles contemporaines, objets des sociétés traditionnelles, destinés aux enfants. Le séminaire est ouvert à tous, et concernera cette année les transferts d’un support à un autre : entre le livre et les pratiques ludiques (jeux, jouets, activités fictionnalisantes), entre texte et l’image (illustration, arts plastiques, cinéma, musique), entre papier et versions numériques, audio, vidéo. La parole sera donnée aussi bien à de jeunes chercheurs qu’à des chercheurs confirmés, pour faire connaître des recherches récentes (thèses) ou des travaux en cours.

Samedi 20 octobre

Adrienne Boutang (Université Paris 3), Du journal intime au blockbuster, chroniques d’adolescentes ordinaires ?

Samedi 17 novembre

Nadeije Dagen (ENS), Grandir avec des jouets, grandir avec des animaux : la peinture et le genre.

Samedi 8 décembre

Irène Langlet (Université de Limoges), Retour sur la gamme LEGO Bionicle : les compétences analytiques des joueurs dans le dédale transmédiatique (avec la participation de Samuel Poulain).

Samedi 19 janvier

Olivier Caïra (EHESS), Transferts et jeux de rôles.

Samedi 9 février

Anne Besson (Université d’Artois), À la recherche du transmédia : quelques exemples d’exploitation d’univers de l’imaginaire contemporain.

Samedi 16 mars

De Lascaux à l’IPad

Pascale Gossin (Université de Strasbourg), C’est un livre ? Tour d’horizon et regard sur la production de «livres» numériques en littérature de jeunesse.

Anne Larue (Université Paris 13), Les grottes de Lascaux, un album grandeur nature ?

Samedi 13 avril

Annie Renonciat (ENS – MNE), Michel Manson (Paris 13), Culture matérielle de l’enfance : un champ de recherche

Atelier de Strenae

Florence Gaiotti et Eléonore Hamaide, Rythmes et temporalités de l’album.

Samedi 18 mai

Béatrice Michielsen (Association des Amis d’André Hellé), André Hellé, créateur et imagier du jouet.

Barbara Pezzotti, The Importance of Place in Contemporary Italian Crime Fiction: A Bloody Journey

Barbara Pezzotti
The Importance of Place in Contemporary Italian Crime Fiction: A Bloody Journey
The Fairleigh Dickinson University Press – Italian Studies Series

More information: https://rowman.com/ISBN/9781611475524

By taking as its point of departure the privileged relationship between the crime novel and its setting, this book is the most wide-ranging examination of the way in which Italian detective fiction in the last 20 years has become a means to articulate the changes in the social landscape of the country. Nowadays there is a general acknowledgement of the importance of place in Italian crime novels. However, apart from a limited scholarship on single cities, the genre has never been systematically studied in a way that so comprehensively spans Italian national boundaries. The originality of this volume also lies in the fact that the author have not limited her investigation to a series of cities, but rather she has considered the different forms of (social) landscape in which Italian crime novels are set. Through the analysis of the way in which cities, the ‘urban sprawl’, and islands are represented in the serial novels of 11 of the most important contemporary crime writers in Italy of the 1990s, this book articulates the different ways in which individual authors appropriate the structures and tropes of the genre to reflect the social transformations and dysfunctions of contemporary Italy. In so doing, this volume also makes a case for the genre as an instrument of social critique and analysis of a still elusive Italian national identity, thus bringing further evidence in support of the thesis that in Italy detective fiction has come to play the role of the new ‘social novel.’

Parution, Emilio Ghione, Za La Mort.

Parution

Emilio Ghione, Za la Mort

a cura di Denis Lotti

Nerosubianco, coll. le drizze, 2012

Nel 1925 Za la Mort, eroe del cinema muto italiano, diventa protagonista di un romanzo cinematografico dal titolo eponimo. Chi lo scrive è il suo creatore, Emilio Ghione, regista e attore – tra i maggiori divi del nostro cinema – che ha conosciuto, negli anni della Grande Guerra, fama internazionale. Ghione è anche l’interprete di Za la Mort: un connubio totale che segna, nel bene e nel male, la sua carriera. Con il Dopoguerra, il cinema italiano vive una grande crisi. Molti beniamini del pubblico sono costretti ad abbandonare le case di vetro per sempre o a emigrare in Germania. Tra questi ultimi troviamo anche Ghione, che a Berlino gira un film, L’incubo di Za la Vie (1924), alla base di questo romanzo. Ma già l’anno successivo rientra in Italia.
Za la Mort è pubblicato in appendice a «Il Mondo» di Amendola e poi riedito nel 1928 da Nerbini, illustrato dal grande Giove Toppi, nella versione definitiva che qui riproponiamo. Ghione morirà due anni dopo, alle soglie del cinema sonoro. Giacché i film di Za risultano in larga parte dispersi o incompleti, il romanzo (assieme al successivo L’ombra di Za la Mort) è l’unica sua avventura giunta integra ai giorni nostri.
di Emilio Ghione
a cura di Denis Lotti

Denis Lotti (Vicenza, 1975) è dottore di ricerca in Storia del cinema. Si occupa di cinema muto italiano, in particolare di divismo maschile e di cinema coloniale. Fra le sue ultime pubblicazioni: Emilio Ghione l’ultimo apache (Cineteca di Bologna, 2008). Cura un archivio di immagini cinematografiche on line (Archivio Denis Lotti).
Di Ghione prepara anche la riedizione, in un unico volume, del saggio sul cinema italiano (La parabole du cinéma italien, 1930), pubblicato a Parigi, e dell’autobiografia (Memorie e confessioni, 1929).
Collabora attivamente all’Airsc – Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema e alla rivista «Immagine. Note di storia del cinema».

Séminaire "Histoire des imaginaires (XIXe-XXe siècles)" (Paris-Sorbonne)

Histoire des imaginaires (xixe-xxe siècles)
Séminaire M2/doctorat du Professeur Dominique Kalifa
Mardi 17h-19h, Sorbonne, salle Picard

Ouvert aux étudiants du master 2, aux doctorants et à tous les chercheurs intéressés, ce séminaire poursuit la réflexion entamée de longue date sur les liens entre culture, représentations et société. La dimension méthodologique y reste dominante : qu’il s’agisse de la présentation de leurs travaux par des chercheurs confirmés, de jeunes docteurs ou des doctorants, l’accent y est surtout porté sur les pratiques historiennes et les manières de faire. On s’intéressera cette année à l’histoire des imaginaires : sociaux, spatiaux, temporels.

1. Mardi 30 octobre 2012
Dominique Kalifa : « Écrire l’histoire des imaginaires : sociétés et temporalités ».

2. Mardi 13 novembre 2012
Loïc Artiaga (Université de Limoges) : « Fantômas, les archives de l’Insaisissable ».

3. Mardi 27 novembre 2012
Antoine de Baecque (Université Paris-Ouest) : « Paris vu par Hollywood, une fabrique des fantasmes».

4. Mardi 11 décembre 2012
Ludovic Maugué (Université de Genève) : « La maison centrale d’Embrun entre logique économique et impératifs sécuritaires : 1803-1815 ».

5. Mardi 18 décembre 2012
Máire Cross (University of Newcastle) « Traces of Flora Tristan’s experience of London during the 1830s: multidimensional occupancy ».

6. Mardi 15 janvier 2013
Quentin Deluermoz (Université Paris-Nord) et Arnaud Houte (Université Paris-Sorbonne) : « Découper l’histoire de France ».

7. Mardi 29 janvier 2013
Rebecca Powers (The Johns Hopkins University) : « Les nouveaux paradigmes du travail sous la monarchie de Juillet : histoire et littérature ».

8. Mardi 12 février 2013
Emmanuelle Retaillaud-Bajac (Université de Tours): « Années folles ».

9. Mardi 26 février 2013
Marie-Ève Thérenty (Université Montpellier 3) : « Mystères urbains »

10. Mardi 12 mars 2013
Noriko Teramoto (Hitotsubashi University) :  « France et Japon au début de l’ère Meiji : Masana Maeda et la présence japonaise à l’Exposition universelle de 1878 ».

11. Mardi 26 mars 2013
Dominique Kalifa : « Victoriana».

12. Mardi 9 avril 2013
Mathilde Rossigneux-Meheust (Paris 1, Centre d’histoire du xixe siècle) « Vivre, vieillir et mourir à l’hospice au xixe siècle : genèse d’une expérience »

13. Mardi 23 avril 2013
Dominique Kalifa : « Belles Époques »

Université Paris-1 : 17, rue de la Sorbonne, 75005 Paris (Salle Picard, Esc. C, 3e ét. droite)

Association internationale pour la recherche en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques / International Research Association in Popular Literature and Media Culture